Jane Brodie
Nació en Filadelfia, Estados Unidos; vive y trabaja en Buenos Aires.
Licenciada en Semiótica por Brown University y estudios en Yale University, Brodie empezó a trabajar como artista una vez en Buenos Aires en 1990. Participó en el Programa de Becas para Artistas Jóvenes de Guillermo Kuitca (Fundación Proa, 1994-1995 y Centro Cultural Borges, 1997-1998), y previamente estudió con Graciela Hasper y Diana Aisenberg. Ha trabajado con diversos materiales incluyendo cinta de máquina de escribir, pegamento, alambres y brea. Realizó muestras individuales en Dabbah-Torrejón Arte Contemporáneo (2003), el Centro Cultural Ricardo Rojas (2003 y 1995), Belleza y Felicidad (2002) y la Alianza Francesa (1998). Entre sus exposiciones colectivas, se encuentran Estudio Abierto (2004 y 2001); Palabras Perdidas, Centro Cultural Recoleta/ CCR (2001); Espacio Experimental/ Pared Experimental, Fundación Proa (1998) y El Tao de Arte, CCR (1997), entre otras.
Licenciada en Semiótica por Brown University y estudios en Yale University, Brodie empezó a trabajar como artista una vez en Buenos Aires en 1990. Participó en el Programa de Becas para Artistas Jóvenes de Guillermo Kuitca (Fundación Proa, 1994-1995 y Centro Cultural Borges, 1997-1998), y previamente estudió con Graciela Hasper y Diana Aisenberg. Ha trabajado con diversos materiales incluyendo cinta de máquina de escribir, pegamento, alambres y brea. Realizó muestras individuales en Dabbah-Torrejón Arte Contemporáneo (2003), el Centro Cultural Ricardo Rojas (2003 y 1995), Belleza y Felicidad (2002) y la Alianza Francesa (1998). Entre sus exposiciones colectivas, se encuentran Estudio Abierto (2004 y 2001); Palabras Perdidas, Centro Cultural Recoleta/ CCR (2001); Espacio Experimental/ Pared Experimental, Fundación Proa (1998) y El Tao de Arte, CCR (1997), entre otras.
Aili Chen
Nació en Taipei en 1971; vive y trabaja en Buenos Aires desde 1985.
Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, y realizó talleres y becas de estudio e investigación en pintura y cerámica en Alemania y en España. Obtuvo dos Becas de Estudio y Perfeccionamiento en Artes Visuales de la Fundación Antorchas en Buenos Aires, con Jorge Macchi (2001-2002). Sus exposiciones individuales incluyen las realizadas en El Borde – Arte Contemporáneo (2004), Baltar Contemporáneo (2004), y Lelé de Troya (2002), entre otras. Entre sus exposiciones colectivas se incluyen: Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca (2003), Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (2000), y Salón Nuevos Pintores Argentinos, Palais de Glace (1999), entre otras. Actualmente también se desempeña como Directora de Arte en largometrajes cinematográficos.
Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, y realizó talleres y becas de estudio e investigación en pintura y cerámica en Alemania y en España. Obtuvo dos Becas de Estudio y Perfeccionamiento en Artes Visuales de la Fundación Antorchas en Buenos Aires, con Jorge Macchi (2001-2002). Sus exposiciones individuales incluyen las realizadas en El Borde – Arte Contemporáneo (2004), Baltar Contemporáneo (2004), y Lelé de Troya (2002), entre otras. Entre sus exposiciones colectivas se incluyen: Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca (2003), Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (2000), y Salón Nuevos Pintores Argentinos, Palais de Glace (1999), entre otras. Actualmente también se desempeña como Directora de Arte en largometrajes cinematográficos.
Mariana Cortés
Nació en Arribeños, Provincia de Buenos Aires, en 1972; vive y trabaja en Buenos Aires.
Estudió Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. Es creadora de Juana de Arco, firma y espacio de indumentaria y arte, para la cual diseña desde 1998 (con sucursales en Santiago de Chile, Barcelona y Tokyo). Participa con sus colecciones en los desfiles del Buenos Aires Fashion Week desde marzo 2005. Se desempeña como artista a través de acciones, instalaciones e intervenciones urbanas, que incluyen las realizadas para los Festivales de la Fundación Konex (2004 y 2005).
Flavia Da Rin
Nació en Buenos Aires en 1978, donde vive y trabaja.
Estudia en el I.U.N.A. el Profesorado de Pintura , en el taller de Diana Aisenberg (2001-2004), y en el Programa de Talleres para las Artes Visuales C.C.R.Rojas-U.B.A. de Guillermo Kuitca (2003-2005). Realizó exposiciones individuales en Ruth Benzacar Galería de Arte (2004), La Casona de los Olivera (2003), Boquitas Pintadas (2003), y Juana de Arco (2000). Entre sus exposiciones colectivas se destacan J’en rêve, Fondation Cartier, París (2005); Nuevas adquisiciones, Malba / Colección Costantini (2005); Civilización y Barbarie, itinerante organizada por la Cancillería Argentina en diversos países de Latinoamérica (2004-2005); y los open studio del Programa de Talleres para las Artes Visuales C.C.R.Rojas-UBA / Kuitca (2003-2005).
Estudia en el I.U.N.A. el Profesorado de Pintura , en el taller de Diana Aisenberg (2001-2004), y en el Programa de Talleres para las Artes Visuales C.C.R.Rojas-U.B.A. de Guillermo Kuitca (2003-2005). Realizó exposiciones individuales en Ruth Benzacar Galería de Arte (2004), La Casona de los Olivera (2003), Boquitas Pintadas (2003), y Juana de Arco (2000). Entre sus exposiciones colectivas se destacan J’en rêve, Fondation Cartier, París (2005); Nuevas adquisiciones, Malba / Colección Costantini (2005); Civilización y Barbarie, itinerante organizada por la Cancillería Argentina en diversos países de Latinoamérica (2004-2005); y los open studio del Programa de Talleres para las Artes Visuales C.C.R.Rojas-UBA / Kuitca (2003-2005).
Marina De Caro
http://marina-decaro.blogspot.com.ar/
Nació en Mar del Plata en 1961; vive y trabaja en Buenos Aires.
Es artista plástica y Licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Actualmente coordina en Buenos Aires el Proyecto Trama. Entre sus distinciones se encuentran Premio Ternado en Arte Textil, Fundación Konex (2002); Premio a la creatividad , Fondo Nacional de las Artes (1999 y 2000); Talleres de Investigación, Proyecto Trama (2000); Premio Leonardo, Asociación Argentina de Críticos de Arte (1999); Subsidio a la Creación, Fundación Antorchas (1999); Primer Premio de Pintura, Fundación Federico J. Klemm (1999); y el Programa de Becas para Artistas Jóvenes de Guillermo Kuitca, Centro Cultural Borges (1997-1998); entre otros. Realizó exposiciones individuales en Galería Alberto Sendrós (2003), Lelé de Troya / arteBA (2002), Galería Gara (2001 y 2000), Centro Cultural Borges (2000), y el I.C.I (1998). Entre sus exposiciones colectivas se encuentran Cromofagia, Galería Nara Roesler, San Pablo (2005); Arte Abstracto (Hoy) = Fragilidad + Resistencia, CCEBA (2005); BK, Galería Fernando Pradilla, Madrid (2003); Salón de Nuevos Medios, Alberto Heredia, Museo Sívori (2001); y Jeux et Parures, Jeu de Parure, Galerie Poisson D’Or, Francia (1997), entre otras.
Nació en Mar del Plata en 1961; vive y trabaja en Buenos Aires.
Es artista plástica y Licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Actualmente coordina en Buenos Aires el Proyecto Trama. Entre sus distinciones se encuentran Premio Ternado en Arte Textil, Fundación Konex (2002); Premio a la creatividad , Fondo Nacional de las Artes (1999 y 2000); Talleres de Investigación, Proyecto Trama (2000); Premio Leonardo, Asociación Argentina de Críticos de Arte (1999); Subsidio a la Creación, Fundación Antorchas (1999); Primer Premio de Pintura, Fundación Federico J. Klemm (1999); y el Programa de Becas para Artistas Jóvenes de Guillermo Kuitca, Centro Cultural Borges (1997-1998); entre otros. Realizó exposiciones individuales en Galería Alberto Sendrós (2003), Lelé de Troya / arteBA (2002), Galería Gara (2001 y 2000), Centro Cultural Borges (2000), y el I.C.I (1998). Entre sus exposiciones colectivas se encuentran Cromofagia, Galería Nara Roesler, San Pablo (2005); Arte Abstracto (Hoy) = Fragilidad + Resistencia, CCEBA (2005); BK, Galería Fernando Pradilla, Madrid (2003); Salón de Nuevos Medios, Alberto Heredia, Museo Sívori (2001); y Jeux et Parures, Jeu de Parure, Galerie Poisson D’Or, Francia (1997), entre otras.
Martín Di Girolamo
http://www.martindigirolamo.com/
Nació en Buenos Aires en 1965, donde vive y trabaja.
Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Entre sus distinciones se encuentran los premios Diploma al Mérito, Premio Konex Artes Visuales Quinquenio 1997-2001 (2002), Segundo Premio Adquisición a las Artes Visuales, Banco Ciudad (2001), beca del Fondo Nacional de las Artes (2000), las becas-estudio en el Taller de Barracas, Fundación Antorchas (1995-1996), y el Programa de Becas para Artistas Jóvenes de Guillermo Kuitca, Fundación Proa (1994). Realizó exposiciones individuales en la Galeria Baró Cruz, San Pablo (2005), en Ruth Benzacar Galería de Arte (2003 y 2000), Filo (1995), y el Centro Cultural Ricardo Rojas/ CCRR (1992), en Buenos Aires, entre otras. Entre sus exposiciones colectivas se destacan Transversal, Galeria Baró Cruz, San Pablo (2004); Analogías y confrontaciones, Centro Cultural Recoleta/ CCR (2003); Últimas Tendencias en la Colección del MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2002); Algunas Obras Colección Bruzzone, CCRR (1999); Paralelos Paralelas, Ruth Benzacar Galería de Arte (1999); y Algunos Artistas del Rojas, CCR (1992) en Buenos Aires.
Nació en Buenos Aires en 1965, donde vive y trabaja.
Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Entre sus distinciones se encuentran los premios Diploma al Mérito, Premio Konex Artes Visuales Quinquenio 1997-2001 (2002), Segundo Premio Adquisición a las Artes Visuales, Banco Ciudad (2001), beca del Fondo Nacional de las Artes (2000), las becas-estudio en el Taller de Barracas, Fundación Antorchas (1995-1996), y el Programa de Becas para Artistas Jóvenes de Guillermo Kuitca, Fundación Proa (1994). Realizó exposiciones individuales en la Galeria Baró Cruz, San Pablo (2005), en Ruth Benzacar Galería de Arte (2003 y 2000), Filo (1995), y el Centro Cultural Ricardo Rojas/ CCRR (1992), en Buenos Aires, entre otras. Entre sus exposiciones colectivas se destacan Transversal, Galeria Baró Cruz, San Pablo (2004); Analogías y confrontaciones, Centro Cultural Recoleta/ CCR (2003); Últimas Tendencias en la Colección del MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2002); Algunas Obras Colección Bruzzone, CCRR (1999); Paralelos Paralelas, Ruth Benzacar Galería de Arte (1999); y Algunos Artistas del Rojas, CCR (1992) en Buenos Aires.
Inés Drangosch
Nació en 1956 en Buenos Aires; vive y trabaja en Mar del Plata.
Es Profesora de Artes Visuales por la Escuela Superior de Artes Visuales Martín Malharro, Mar del Plata; y realizó estudios con Sergio Bazán y Diana Aisenberg. Participó en el Proyecto Trama (2003); y recibió las distinciones Beca de Perfeccionamiento (con Claudia Fontes), Fondo Nacional de las Artes (2001); y Encuentro de producción y análisis de obra 1999-2000, Fundación Antorchas y Fondo Internacional de Arte Contemporáneo, Mar del Plata (1999), entre otros. Realizó exposiciones individuales el Baltar Contemporáneo, Mar del Plata (2004); Lelé de Troya, Buenos Aires (2003); MOTP, Mar del Plata (2002); y Belleza y Felicidad (2000), entre otras. Sus exposiciones colectivas incluyen Mix 05, Fundación Proa (2005); Bienal de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (2000, 2004 y 2005); El objeto y su representación, Museo Castagnino (2004); Premio Banco Nación, Centro Cultural Recoleta (2000); 22 metros / Artistas de Mar del Plata, Teatro Auditórium, Mar del Plata (2000), entre otras.
Es Profesora de Artes Visuales por la Escuela Superior de Artes Visuales Martín Malharro, Mar del Plata; y realizó estudios con Sergio Bazán y Diana Aisenberg. Participó en el Proyecto Trama (2003); y recibió las distinciones Beca de Perfeccionamiento (con Claudia Fontes), Fondo Nacional de las Artes (2001); y Encuentro de producción y análisis de obra 1999-2000, Fundación Antorchas y Fondo Internacional de Arte Contemporáneo, Mar del Plata (1999), entre otros. Realizó exposiciones individuales el Baltar Contemporáneo, Mar del Plata (2004); Lelé de Troya, Buenos Aires (2003); MOTP, Mar del Plata (2002); y Belleza y Felicidad (2000), entre otras. Sus exposiciones colectivas incluyen Mix 05, Fundación Proa (2005); Bienal de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (2000, 2004 y 2005); El objeto y su representación, Museo Castagnino (2004); Premio Banco Nación, Centro Cultural Recoleta (2000); 22 metros / Artistas de Mar del Plata, Teatro Auditórium, Mar del Plata (2000), entre otras.
Ana Gallardo
Nació en Rosario en 1958; vive y trabaja en Buenos Aires.
Estudió en los talleres de Davila y Víctor Grippo (1983-1984). Residió en Mexico entre 1997 y 1991. Obtuvo Mención V Premio Federico J. Klemm (2001) y Mención en el Premio Banco Nación (2000). Sus exposiciones individuales más recientes incluyen las realizadas en el Centro Cultural Recoleta (2004), Galería Alberto Sendrós (2003), Galería Gara (2001), BAC-British Arts Centre (2000), Juana de Arco (1999), y el Casal de Catalunya (1993), entre otras. Sus últimas exposiciones colectivas incluyen De Frente, Centro Cultural de España en Buenos Aires/ CCEBA (2005); Ocultar para Ver, Centro Metro / Museo Metropolitano (2005); El secreto, CCEBA (2004); Club del Dibujo, Teatro Auditorium, Mar del Plata (2004); Premio Federico J. Klemm, Fundación Klemm (2004); Estudio Abierto (2003 y 2002); y Últimas tendencias, Donaciones, MAMba (2002), entre otras. Ideó y realizó el proyecto S/T en 1993, de exposiciones colectivas en casas o espacios abandonados, gestionando estos sitios y coordinando los encuentros; ideó y gestionó el Espacio de Arte Lelé de Troya entre 2000 y 2003; y actualmente coordina junto a Tulio de Zagastizabal y Rocío Pérez Armendáriz el encuentro “Perfil de artista” para el CCEBA (2004-2005).
Estudió en los talleres de Davila y Víctor Grippo (1983-1984). Residió en Mexico entre 1997 y 1991. Obtuvo Mención V Premio Federico J. Klemm (2001) y Mención en el Premio Banco Nación (2000). Sus exposiciones individuales más recientes incluyen las realizadas en el Centro Cultural Recoleta (2004), Galería Alberto Sendrós (2003), Galería Gara (2001), BAC-British Arts Centre (2000), Juana de Arco (1999), y el Casal de Catalunya (1993), entre otras. Sus últimas exposiciones colectivas incluyen De Frente, Centro Cultural de España en Buenos Aires/ CCEBA (2005); Ocultar para Ver, Centro Metro / Museo Metropolitano (2005); El secreto, CCEBA (2004); Club del Dibujo, Teatro Auditorium, Mar del Plata (2004); Premio Federico J. Klemm, Fundación Klemm (2004); Estudio Abierto (2003 y 2002); y Últimas tendencias, Donaciones, MAMba (2002), entre otras. Ideó y realizó el proyecto S/T en 1993, de exposiciones colectivas en casas o espacios abandonados, gestionando estos sitios y coordinando los encuentros; ideó y gestionó el Espacio de Arte Lelé de Troya entre 2000 y 2003; y actualmente coordina junto a Tulio de Zagastizabal y Rocío Pérez Armendáriz el encuentro “Perfil de artista” para el CCEBA (2004-2005).
Guillermo Iuso
Nació en Buenos Aires en 1963, donde vive y trabaja. Artista autodidacta, realizó exposiciones individuales en Galería Braga Menéndez Schuster (2001), Espacio Duplus (2000), y el Centro Cultural Borges (1999), entre otras. Sus exposiciones colectivas incluyen From BA to LA, Track 16 Gallery, Los Angeles (2005); Colección del MAMba 2, Fotografía, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2004); Superyó / Contemporáneo 8, Malba / Colección Costantini (2004); Premio Banco Ciudad, Museo Nacional de Bellas Artes (2002); y Bienal Regional de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (2000), entre otras.
Florencia Rodríguez Giles
Nació en Buenos Aires en 1978, donde vive y trabaja. Estudió Arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires y en los talleres de Juan Doffo, Nicola Costantino y Ernesto Ballesteros. Entre sus distinciones se encuentran las becas Intercampos, Fundación Telefónica (2005); la Beca para Perfeccionamiento en Artes Plásticas, Fundación Antorchas (2005 y 2004); y la Mención de Honor del Jurado, Categoría Arte Digital, Premio MAMba - Fundación Telefónica (2004). Entre sus exposiciones colectivas se encuentran Arte y nuevas tecnologías. Premio MAMba – FundaciónTelefónica, Espacio Fundación Telefónica (2005); Philips Art Expression, Centro Cultural Recoleta (2002); y Galería Marta Traba, San Pablo (2002).