Más allá de la escritura. Por Olga Martínez, curadora invitada.
En el marco de Sintonías, las obras de Mirtha Dermisache se apropian de algunos espacios de la Fundación. Mesas, estantes y atriles darán oportunidad al espectador/lector a mirar/leer y a transitar por el universo de grafismos desarrollados por la artista desde los años sesenta.
La obra de Dermisache es concebida como una escritura. Será Roland Barthes quien la incluya en la categoría de “escrituras ilegibles” (1) y será la misma artista quien postule “esto no quiere decir nada”. Pero que no quiera decir nada no significa que no sea una escritura con pleno derecho, en palabras del mismo Barthes. Estas mismas escrituras o grafismos se manifiestan en formatos propios de la comunicación, como libros, cartas, artículos, diarios, postales; lo cual, además de reforzar la idea de escritura, le imprime cierto marco de legibilidad. A la vez, en su materialidad, en su gestualidad, sus obras no nos permiten olvidar que en la plástica está su origen, más allá de cualquier conceptualización.
En perfecto acuerdo con el destino de sus obras, el criterio de difusión adoptado por la artista es lo múltiple, la publicación y sus formas propias de circulación. Por este motivo fundamental, uno de los acentos en esta intervención está puesto en una publicación tan resonante como el Diario N°1, Año1, 1972-1995, obra dotada de gran impacto gráfico y fuerte compromiso político. Esta pieza, que está a disposición del espectador/lector, puesta en diálogo con una selección de obras originales concebidas con anterioridad o en paralelo con esta publicación, desplegará la riqueza de la obra de la artista tanto en lo que se refiere al universo gráfico como a la variedad de formatos en los que se inscribe.
Reforzando lo ya expuesto, volvemos sobre este punto central en el trabajo de Dermisache: lo múltiple y su elección por dar a conocer las reproducciones de sus obras originales. Es importante destacar ciertos criterios editoriales vertidos por la artista y celosamente respetados por los que han sido sus editores: no deberán tener ninguna palabra impresa, sólo una nota de presentación desprendible sin la cual perderán toda referencia al autor, editor, colección, alcanzando así absoluta autonomía. Es aquí donde la obra cobra todo su sentido, cuando alcanza este punto en el que la publicación desplaza al original –manuscrito- para comenzar su derrotero por los canales del mundo editorial. Es así como en la Librería se venderán publicaciones recientes de la artista, puestas a disposición del visitante que puede tocarlas, leerlas y también comprarlas, creando un espacio vinculante entre la publicación y el espectador/lector.
Esta intervención también cuenta con dos obras recientes de las series Lecturas públicas y Textos murales. La particularidad de estos últimos trabajos está dada por su formato y por su propósito. No se trata ya de ese texto íntimo que requiere sentarse a leerlo, sino de un texto que reclama ser mirado/leído por el visitante desde un espacio público, a pesar de lo cual no se impondrá por su estridencia sino por la sutileza de sus trazos en tinta y lápiz.
Un texto curatorial preside la Librería, pensado por la artista para iniciar y alentar al público en esta particular forma de lectura, para que acepte el reto y se deje seducir por el recorrido de los trazos, hasta alcanzar lo que Roland Barthes dio en llamar el placer del texto.
Olga Martínez
(1) Barthes, Roland (1989), “Variaciones sobre la escritura”, en Campa, Ricardo, La escritura y la etimología del mundo, Buenos Aires, Sudamericana
Obras
Todas las obras son cortesía de la artista
Diario Nº1, Año 1, 1972
Impresión offset sobre papel obra, 47,5 x 36,5 cm, 8 págs.
Esta obra fue realizada para ser editada por el Centro de Arte y Comunicación (CAyC), dirigido por Jorge Glusberg, y exhibida en la muestra Arte e Ideología CAyC al Aire Libre, en el marco de Arte de Sistemas II. Fue inaugurada en septiembre de 1972 y arrasada por la policía y la municipalidad por su contenido político contrario al gobierno de Lanusse y alusivo a la reciente Tragedia de Trelew (agosto de 1972).
Su proceso creativo retoma grafismos desarrollados en su mayoría en libros realizados por la artista con anterioridad a la concepción del Diario, e incluye una historieta que permite la intervención de quien lo tenga a su alcance mediante la escritura.
La pieza ha sido editada en cinco oportunidades: CAyC, 1972; Mirtha Dermisache, 1973; Guy Schraenen, 1975 (Amberes), Artinf, 1974; Mirtha Dermisache, 1995.
Además de Diario Nº 1, se exponen otras obras: libros, tarjetas postales, trabajos sueltos, historietas, etc. que corresponden al desarrollo de distintos grafismos en esta diversidad de formatos propios de la comunicación. La obra original permite observar, entre una cantidad de detalles, la presencia del color que desde 1967 en adelante fue acotándose con la única intención de evitar la interpretación decorativa de su trabajo.
Texto mural, 2009
Tinta y lápiz sobre papel, 70 x 100 cm
Lectura pública N°3, 2006
Tinta sobre papel, 59,5 x 72,5 cm
Las series Lecturas públicas y Textos murales son trabajos que la artista comienza a desarrollar en 2005. La particularidad de ellos está dada por su formato y por su propósito. No se trata ya del texto íntimo que requiere sentarse a leerlo, sino de un texto que reclama ser mirado/leído por el visitante desde un espacio público.
En el sector de ventas de la librería se podrán encontrar las publicaciones de dos de estas obras: Lectura pública, 2005 y Lectura pública N°3, 2006 editados por Florent Fajole para Le clou dans le fer, Reims y por Mirtha Dermisache, respectivamente.
Texto, 2010
Plotteo de corte sobre vinilo, 150 x 150 cm
Un texto curatorial en el espacio de la Librería interviene la institución misma con sus grafismos, pensado por la artista para incentivar esta particular forma de lectura en el espectador.
La pieza fue concebida especialmente para esta ocasión en el formato tradicional de los textos de presentación curatorial.
La artista
Mirtha Dermisache nació en Buenos Aires en 1940.
Estudió artes plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
En 1967 realizó su primer libro de 500 páginas y continuó con el desarrollo de sus grafismos hasta el presente. Sus obras fueron publicadas entre 1970 y 1978 por el Centro de Arte y Comunicación dirigido por Jorge Glusberg.
En la década del 70, sus grafismos fueron editados por Marc Dachy y Guy Schraenen en Amberes y también fueron publicados en las revistas Flash art, Doc(k)s, Kontext, Ephemera y Axe. Además, Ulises Carrión expuso sus obras en la galería Other books and so (Amsterdam) y Roberto Altmann en el Malmö Konsthall (Suecia). En simultáneo, creó el Taller de Acciones Creativas en Buenos Aires.
Junto a Florent Fajole, realizó desde 2004 una serie de dispositivos editoriales que exploran las dimensiones de la instalación y la edición, destacando ciertos aspectos conceptuales de las publicaciones en una misma realidad espacial.
Su primera muestra individual en Buenos Aires fue en la galería El Borde. Más tarde, expuso sus trabajos en el MACBA (Barcelona) y el Centre Pompidou (París)
Textos y Links
Textos
El imperio de los signos. Por Guillermo Saccomanno
Suplemento Radar, Página 12, 15/8/2004
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1604-2004-08-16.html
Poesía y signos de puntuación. Por Belén Gache
Fin del Mundo. A raíz de la presentación del libro Perdón, imposible, de José Antonio Millán
Centro Cultural de España, 26/9/2005
http://www.findelmundo.com.ar/belengache/signos.htm
Tejidos esponjosos. Por Arturo Carrera
Xul, n°3, diciembre, Buenos Aires
http://escholarship.bc.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1035&context=xul
Links
http://www.cceba.org.ar/db/artista.pl?id=369
http://www.labasicaonline.com.ar/Detalle.asp?Id_Espectaculo=4565
http://www.new-mag.com/authors/dermisache_mirtha.htm
http://flux.blogsome.com/2007/11/
http://cdla.info/fr/expositions/mirtha-dermisach-libros
http://escholarship.bc.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1035&context=xul
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1604-2004-08-16.html
http://www.findelmundo.com.ar/belengache/signos.htm
http://escholarship.bc.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1035&context=xul