"POST" (2023)
POST es un conjunto de publicaciones creadas desde y para mi página de Instagram. Se trata de una serie en curso de obras originales concebidas para ser fotografiadas y posteriormente publicadas en mi cuenta. Desde que alimento este espacio, he desarrollado este formato de post: pequeños collages sobre cartón diseñados deliberadamente para ocupar la pantalla cuadrada de Instagram. Alimento mi cuenta casi a diario —y con gusto— con estas contribuciones en torno a mis ideas artísticas, mis proyectos expositivos, mis procesos de trabajo, mis referentes, las lecturas que me acompañan, mis fuentes de inspiración e interrogantes sobre mi producción pasada o futura. Me seduce la idea de compartir sin suscitar ni responder a retroalimentaciones o comentarios. Los POST son mi contribución al concierto colectivo de los influencers.
Hirschhorn, Thomas. “POST”. Thomas Hirschhorn (sitio web oficial), 2023. Traducción al español para el proyecto FORO POST-POST (PROA21 / UTDT, 2026). Disponible en: https://www.thomashirschhorn.com/post-2023/
“Guía: Presencia y Producción” (2014)
Los proyectos que denomino de “Presencia y Producción” buscan instaurar una problemática distinta a la de la “Participación”. “Presencia y Producción” es un término de mi propia autoría. Esta noción pretende erigirse en alternativa a conceptos como “Arte Participativo”, “Estética Relacional”, “Arte Comunitario” u “Arte Educativo”, los cuales no me pertenecen y jamás utilizo. La participación no puede constituir una meta ni un objetivo en sí mismo; solo puede ser un resultado afortunado, dado que soy yo, en tanto artista, quien debe asumir el trabajo necesario para propiciar la implicación del otro.
Por consiguiente, en mis obras de “Presencia y Producción” busco afirmar que debo ser yo, el artista, quien primero entregue algo de sí (mi presencia y mi producción) para comprometer —sí, comprometer— al otro (un público no exclusivo) a ofrecer algo a su vez (su tiempo y su propia producción). Convencido estoy de que es a través de mi presencia y de mi producción —mi producción y mi presencia en primer término— como puedo suscitar el involucramiento, la implicación, el intercambio, el diálogo, la confrontación y el contacto.
Mediante estas obras de “Presencia y Producción” aspiro a generar instancias de espacio público, tal como sucedió con:
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Bataille Monument en Friedrich-Wöhler Siedlung, Kassel (2002)
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Musée Précaire Albinet en Cité Albinet, Aubervilliers (2004)
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The Bijlmer Spinoza-Festival en The Bijlmer, Ámsterdam (2009)
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Théâtre Précaire 2 en Cité Gros-Chêne, Rennes (2010)
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Gramsci Monument en Forest Houses, The Bronx, Nueva York (2013)
Busco crear instancias de espacio público incluso en el marco de las propias instituciones, como en:
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24H Foucault en el Palais de Tokyo, París (2004)
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Swiss-Swiss Democracy en el Centre Culturel Suisse, París (2005)
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Flamme éternelle en el Palais de Tokyo, París (2014)
Thomas Hirschhorn
Hirschhorn, Thomas. “Guideline: Presence and Production”. Thomas Hirschhorn (sitio web oficial), 2014. Traducción al español para el proyecto FORO POST-POST (PROA21 / UTDT, 2026). Disponible en: https://www.thomashirschhorn.com/guideline-presence-and-production/
“Hacer arte políticamente: ¿Qué significa esto?” (2008) [Fragmentos seleccionados]
[Sobre la postura de Godard y la forma]
«La política de las opiniones, de los comentarios y de las posturas mayoritarias no me interesa ni me ha interesado jamás. Mi cometido radica en hacer mi arte políticamente; nunca me ha interesado hacer arte político. La consigna “hacer arte políticamente, no hacer arte político” es un planteo que tomé de Jean-Luc Godard, quien afirmó: “Se trata de hacer cine políticamente; no se trata de hacer películas políticas”. [...] Hacer arte políticamente significa dar forma. No producir una forma, sino dar forma. [...] Significa plantearme la pregunta por la forma e intentar responderla a través del acto de dar forma.»
[Sobre el arte como herramienta y la plataforma]
«Entiendo el arte como un instrumento para salir al encuentro del mundo, para confrontar la realidad y para habitar el tiempo en el que me toca vivir. [...] Hacer arte políticamente significa construir una plataforma con la obra. Edificar una plataforma permite que otros entren en contacto con la obra. [...] Esta superficie —mi obra— debe erigirse en un lugar para el diálogo o la confrontación. Considero que el arte posee la fuerza y la capacidad [...] de gestar las condiciones para un diálogo o una confrontación directa, cuerpo a cuerpo, sin comunicación mediática, sin intermediaciones y sin moderaciones.»
[Sobre los lineamientos del artista]
«Hacer arte políticamente significa inventar los propios lineamientos. Implica concebir pautas propias o apropiárselas. Mis lineamientos son: actuar con precipitación desmedida; “¡Energía = Sí! ¡Calidad = No!”; ser débil —pero buscando realizar una obra fuerte—; no economizar recursos propios; el desgaste de uno mismo; “¡El pánico es la solución!”; [...] “¡Menos es menos! ¡Más es más!”; “¡Nunca ganadores, pero jamás derrotados del todo!”; [...] rechazar toda jerarquía; creer en la amistad entre el Arte y la Filosofía.»
[Sobre el trabajo para el otro]
«Hacer arte políticamente significa trabajar para el otro. [...] Implica trabajar para un público no exclusivo. El otro puede ser mi vecino o un desconocido, alguien que me intimide, a quien no conozca ni comprenda. [...] Quiero hacer todo lo posible para no excluir jamás al otro de mi obra e incluirlo siempre, sin condiciones, a través de la forma misma del trabajo.»
Thomas Hirschhorn
Aubervilliers, verano de 2008
Hirschhorn, Thomas. “Doing art politically: What does this mean?”. Thomas Hirschhorn (sitio web oficial), 2008. Traducción al español para el proyecto FORO POST-POST (PROA21 / UTDT, 2026). Disponible en: https://www.thomashirschhorn.com/doing-art-politically-what-does-this-mean/