Thomas Hirschhorn en "Pavillon Simone Weil", Ginebra 2026. Ph: Anna Kowalska
Thomas Hirschhorn
Thomas Hirschhorn (Berna, Suiza, 1957) vive en París. Es una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo internacional. Su trabajo se despliega en instalaciones de gran escala, monumentos temporarios y dispositivos participativos elaborados con materiales precarios y cotidianos —cartón, cinta adhesiva, plástico, afiches y periódicos— combinados con una profunda reflexión política y social. Bajo lo que denomina una «estética de la resistencia», Hirschhorn concibe el arte como una herramienta de encuentro, energía y pensamiento crítico que cuestiona las jerarquías culturales y los modos de circulación de las imágenes.
Equipo de artistas argentinos
Marcela Sinclair
@sincli
Marcela Sinclair (Buenos Aires, 1968) Artista y docente. Su práctica abarca objetos, escultura, instalación y proyectos relacionales. Formada en la Escuela Nacional de Bellas Artes y con Tulio de Sagastizábal, realizó residencias en El Basilisco, Lugar a Dudas y Fundación Ama Amoedo. Recibió el Primer Premio de Escultura del FNA (2017) y el Premio 8M (2021). Ha exhibido en el MALBA, MAMBA, CCK y Art Basel Miami. Sus principales publicaciones son Sinclair (2021) y Vía Pública (2023). Vive y trabaja en Buenos Aires.
Foto: Serena Bridi
Julián D’Angiolillo
@elnuevomunicipio
Julián d’Angiolillo (Buenos Aires, 1976) Artista visual, cineasta y dramaturgo (UNA/EAD). Su práctica abarca cine, video, ensayo y obras site-specific. Dirigió los largometrajes Hacerme feriante (Premio Sur) y Cuerpo de letra (Viennale), y publicó La desplaza. Recibió el Premio Lucio Fontana (2014), el Premio Elena Poggi de la AACA y residencias en la Cité Internationale des Arts de París. Ha realizado intervenciones en el Jardín Botánico y Tecnópolis. Su obra aborda el territorio y el espacio público.
Ariel Cusnir
@arielcusnir
Ariel Cusnir (Buenos Aires, 1981) Artista visual. Formado en la Escuela Prilidiano Pueyrredón y en el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), fundó la galería Vanguardia e integró el proyecto Appetite. Ha presentado exposiciones individuales en el Cabildo de Buenos Aires, Pasto Galería, Centro Cultural Recoleta y espacios independientes en México, San Pablo y Madrid. Su trabajo indaga en el dibujo, la historia y el archivo, formando parte de colecciones públicas y privadas en Argentina y el exterior.
Leonello Zambon
@leonellozambon
Leonello Zambón (Buenos Aires, 1970) Artista y arquitecto (UBA). Su práctica cruza arquitectura, sonido, instalación e intervenciones relacionales. Formado en TRAMA, LIPAC y el CIA, es cofundador del colectivo CIRCUITO C!N¡CO, del laboratorio Sonido Cínico y del Ministerio Paralelo de Cultura (MPC). Integra el proyecto pedagógico-artístico El Gran Aula y ha participado en festivales como NuMAn (MALBA). Su trabajo indaga en el espacio público, la acústica y la construcción de dispositivos colectivos.
Nicolás Bacal
@nicolasbacal
Nicolás Bacal (Buenos Aires, 1985) Artista visual y músico. Licenciado en Composición Electroacústica (UNQ), se formó en el CIA, la Universidad Torcuato Di Tella y Skowhegan (EE. UU.). Su práctica abarca instalación, objetos y sonido. Ha expuesto individualmente en galerías de Buenos Aires, París y San Pablo, y participó en la 12.ª Bienal de Estambul y la 9.ª Bienal del Mercosur. Es docente en la UNTREF y editó música con el sello alemán Monika Enterprise. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Leopoldo Estol
@pequeniavida
Leopoldo Estol (Buenos Aires, 1981). Artista, docente, escritor y curador. Estudió Historia del Arte (UBA) y participó de la Beca Kuitca. Su práctica incluye instalación, pintura, proyectos editoriales y comunitarios. Cofundó el periódico de arte El Flasherito y dirigió el documental La pequeña vida (2018). Ha exhibido su trabajo en el MALBA, Castagnino+macro y en espacios de Brasil, España y Suiza, además de participar en la feria Liste y en BIENALSUR. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Liv Schulman
@vil_schulman_
Liv Schulman (Buenos Aires, 1985). Artista radicada entre París y Buenos Aires. Su trabajo abarca ficciones documentales, series de TV, performances y textos, utilizando el lenguaje, la ironía y el absurdo como herramientas críticas. Formada en la Villa Arson, Goldsmiths y la UTDT, obtuvo premios como el Prix de la Fondation Ricard y la Bourse Villa Vassilieff. Ha exhibido en el Centre Pompidou, Museo Reina Sofía y la Bienal de Rennes, y su obra integra la colección del Pompidou y el CNAP.
Denise Groesman
@denisegroesman
Denise Groesman (Buenos Aires, 1989). Artista visual, actriz y docente. Formada en el IUNA y la UTDT, su práctica cruza instalación, performance, escenografía y proyectos colectivos. Realizó residencias en Suiza, Francia y Ámsterdam. Recibió distinciones del Fondo Nacional de las Artes y el Premio UADE. Ha expuesto individualmente en Moria Galería e Isla Flotante, y de forma colectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Curó el festival El sol por atrás (2020). Vive y trabaja en Buenos Aires.