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Prensa Publicada

Título: Fundación Proa presenta una muestra armónica y peligrosa, como el arte mismo
Autor: Diego Rojas
Fecha: 22/03/2024
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CULTURA

Fundación Proa presenta una muestra armónica y peligrosa, como el arte mismo

“Lo que la noche le cuenta al día” reúne obras contundentes de León Ferrari, Alberto Greco y Liliana Porter entre otros, e invita a resignificarlas en las actuales circunstancias de Argentina y el mundo

PorDiego Rojas

Publicado: 22 Mar, 2024 00:30 a.m.Actualizado: 22 Mar, 2024 02:31 a.m. AR
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Es posible afirmar que desde hace un tiempo apreciable no se producía una muestra colectiva de arte que venturosamente concentra una armonía central, pero peligrosa. Épocas disímiles del arte contemporáneo dialogan muy bien entre sí; y un espacio las contiene en una proporción sincrónica y diacrónica en las tres salas que la habitan de modo muy adecuado.

Se trata de Lo que la noche le cuenta al día, que se puede visitar en la Fundación Proa (en Caminito, en La Boca), curada por el crítico y actual director Museo Nacional de Bellas Artes Andrés Duprat y Diego Sileo, del Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC), de Milán, Italia, cuyo eje de reunión se basa en obras de artistas argentinos que fueron exhibidas en el PAC en noviembre de 2023. Aquí no se repite la misma muestra, más bien abre los artefactos en exhibición a la actual mirada argentina -y sus circunstancias.

Ya al ingresar a la primera sala retumba en el espectador el bramido de la violencia: La civilización cristiana y occidental, ese clásico que no pierde su potencia realizado por León Ferrari y presentado en los Premios Di Tella de 1965. Muestra a un Cristo de aquellos que generalmente se posan sobre cruces en las iglesias católicas, pero está vez crucificado sobre un avión bombardero estadounidense mientras se desarrollaba la guerra de Vietnam. Una actualidad que se repite en la guerra entre Rusia y Ucrania, pero aún más en el asedio sobre Gaza por parte del Estado de Israel, en Medio Oriente. Lamentablemente, esta obra de Ferrari no termina de cerrar su ciclo debido a que las causas que le dieron vida siguen activas.

En la misma sala se puede apreciar el registro de una performance de Alberto Greco llamada Cristo 63 en la que, junto a los italianos Carmelo Bene y Giuseppe Lenti, reversionaron la crucifixión de Jesús dentro de los muros de una Iglesia, pero sin guion y llegando a concretar la desnudez del Cristo, representado por Greco. Son unos pocos registros fotográficos que dan cuenta de por qué el performer argentino debió enfrentar la intervención policial de la obra y, luego, su expulsión misma de Italia. En las paredes de Proa, el vivo registro de la tolerancia entre los pueblos.

Esa primera sala, (¡la primera!) incluye las telas del siempre vanguardista Lucio Fontana, que no son intervenidas por el color ni ninguna clase de pintura, sino por el filo de un cuchillo. Tajos en la tela que constituyen la obra y no se pueden leer sino como fruto de la violencia, del acuchillamiento, del sexo, .

Sin embargo, la obra que más resalta por su vigor artístico, estético y político es la instalación de Liliana Porter llamada Trabajos forzados en la que la artista interviene una caja de madera grande con cortes, el residuo de esa madera al lado de cada corte, el registro de cualquiera sea el trabajo se esté urdiendo allí. Y luego de una distancia considerable, se puede ver a la figura del autor de tal trabajo: un operario que, tan pequeño frente a la obra realizada, no podría reconocerla como propia. Si algún espectador está leyendo el capítulo sobre la alienación del trabajo en Das Kapital, muy probablemente podría ejemplificar el clásico texto señalando la obra de Porter.

Quedan tres salas más que conjugan unos trabajos delicados y preciosistas de Eduardo Basualdo quien, a diferencia de su obra más reciente, elige mostrar unos dibujos de, por ejemplo, un pájaro sobre vidrio (dejando en el espectador la posibilidad de ser un pájaro a punto de volar): uno que ha chocado contra el vidrio y dejado allí el rastro realista de sus dibujos y sus formas, o tal vez, un mismo pájaro en una secuencia. La instalación con lámparas señala que hay algunas que no brindan luz, sino oscuridad.

Graciela Sacco muestra la serie Bocanada, que consiste en el registro fotográfico de bocas abiertas en primer plano y que resignifican por la exhibición de esas bocas juntas el significado de los labios, los dientes, la fosa bucal, que podrían reir, gritar, pedir comida.

Cristina Piffer explora nuevamente la violencia de la historia argentina cuando produce los sellos de los billetes “pesos” del siglo XIX realizados con sangre de vacas. Es que se trata de una violencia orgánica argentina y que Piffer no deja de explorar, ya sea de este modo o remitiendo a la Conquista del Desierto. Se trata de una obra armoniosa y, a la vez, salvaje, como si el libro de Sarmiento cambiara e interpusiera una “y” en Civilización y Barbarie.

Quien también se anima a la sangre y al hueso es el chaqueño Juan Sorrentino. Presenta un artefacto que consiste en dos cajas transparentes: una cuya base es el hueso molido y la otra, la sangre disecada; y que conversan mediante un mecanismo que las activa e impulsa a reorganizarse como volutas dentro de las cajas transparentes, con el espectador como testigo.

Una obra de gran peso simbólico es aquella que protagonizada por Liliana Maresca, realizada en 1993, con fotografía de Alejandro Kuroptawa, vestuario de Sergio de Loof, y la producción de Fabulous Nobodies (una empresa inexistente dirigida por Roberto Jacoby y Kiwi Sainz). Son fotos de Maresca desnuda bajo la leyenda “Maresca se entrega todo destino” y fueron publicadas como aviso comercial, junto a un teléfono, en la revista El Libertino. Una performance audaz ya que todavía falta conocer el destino de las propuestas de los potenciales clientes que marcaron ese número que abría la puerta a más aventuras.

Son en total 22 artistas, todos valiosos, reunidos en un escenario ideal para su exhibición y con una gran curaduría que se deja llevar hacia una armonía peligrosa. Claro, esa es una de las definiciones de arte contemporáneo.

* “Lo que la noche le cuenta al día” se exhibe hasta junio en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, CABA) de miércoles a domingos de 12 a 19 horas.

[Fotos: Télam S. E.; Maximiliano Luna; prensa Fundación Proa]

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Título: Formas de violencia en la cultura: un dream team de artistas contemporáneos lleva su mirada a Proa
Autor: Mariana Mactas
Fecha: 16/03/2024
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Formas de violencia en la cultura: un dream team de artistas contemporáneos lleva su mirada a Proa

Curada por Andrés Duprat, director del Museo Nacional Bellas Artes, hay obra de 22 artistas, desde León Ferrari a Leandro Erlich y Marta Minujín. Fotografía, instalación, escultura, video y performance que sacuden la indiferencia.

PorMariana Mactas
16 de marzo 2024, 05:37hs

Trilogía pandémica. Video performance de Mariana Belloto & Grupo Performático Sur (2021).
¿Cómo mirar a través de las artes visuales las distintas formas de violencia que atraviesan a la cultura en el pasado y la actualidad?, ¿qué tienen para aportar a esa representación el arte conceptual, la fotografía, la escultura, las instalaciones de artistas inquietos, punzantes, multidisciplinarios? Son preguntas que responde la gran muestra colectiva que inaugura la Fundación Proa por estos días. Bajo un título, tomado del de la novela de Héctor Bianciotti, tan poético como sugerente: “Lo que la noche le cuenta al día”.
Con curaduría de Andrés Duprat, director del Bellas Artes, comparten las salas de Proa las obras de un dream team de artistas argentinos de gran proyección internacional, con obras producidas en los últimos 50 años. Una exhibición que llega desde el Padiglione d’Arte Contemporaneo de Milán y que contiene piezas históricas, como “La civilización occidental y cristiana”, el “Jesús crucificado en el bombardero”, de León Ferrari, o las bocas abiertas de Graciela Sacco en su Bocanada, los tajos de Lucio Fontana o las performances de Alberto Greco. De Leandro Erlich, rockstar de las artes que juega con los límites de lo real y supo descabezar el Obelisco, un espejo roto sobre el que se apoya un escobillón y ¿es un espejo?

"Brooms", obra de Leandro Erlich. La carga simbólica del escobillón abierta a interpretaciones, en un juego de ¿espejos?. (Foto: gentileza Leandro Erlich)
Adriana Bustos contrapone los videos de los juegos olímpicos en la Berlín de Hitler y la inauguración del mundial 78 con Videla, con resultados espeluznantes. Matías Duville expone el registro de la ruina que construyó en el campo de Junín para la Beca Guggenheim. Un relato fascinante de lo que siguió después, cuando la naturaleza, las sequías e inundaciones, lo convirtieron en un observador de su propia obra.

Eduardo Basualdo, Mariana Bellotto, Ana Gallardo, Alberto Greco, Jorge Macchi, Liliana Maresca, Marta Minujín (imágenes de la performance en directo que la artista creó para una emisión de un programa de Canal 7), Cristina Piffer, Liliana Porter, Nicolás Robbio, Miguel Rostchild, Juan Sarraceno, Mariela Scafati, Juan Sorrentino, Adrián Villar Rojas son otros nombres peso pesado cuyas obras integran esta muestra, proponiendo un diálogo más que interesante. A ellos se suman las fotografías de Alessandra Sanguinetti, quien forma parte de la más prestigiosa de las agencias, Magnum: cuatro imágenes del campo, o más bien de la violencia rural, que ponen la piel de gallina.

Cabalgata (1964). Documentación fotográfica del happening realizado por Marta Minujín en el programa de TV La campana de cristal. (Foto: gentileza Archivo Marta Minujín)
Hay en ese conjunto obras que remiten a símbolos y episodios clave de la historia (y el presente) argentinos. Otras que dejan una estela de reflexión desde propuestas sutiles, íntimas, silenciosas.

Liliana Porter. El hombre con el hacha (2017). (Foto: gentileza Liliana Porter)
Se presentan en conjunto con un programa ambicioso de actividades organizadas por el Departamento de Educación, con el objetivo de profundizar en las temáticas de las obras y sus alcances en el arte contemporáneo. Para que las preguntas abran otras preguntas, como solo puede el arte contemporáneo, interpelando a la realidad.

Lo que la noche le cuenta al día. Desde el sábado 16 de marzo en Fundación Proa, Pedro de Mendoza 1929.

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Título: Un dream team de 22 artistas argentinos, de Milán a Buenos Aires sin escala
Autor: Susana Reinoso
Fecha: 16/03/2024
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Cultura
Un ‘dream team’ de 22 artistas argentinos, de Milán a Buenos Aires sin escala
- Llega a Proa la mega exposición Lo que la noche le cuenta al día, concebida inicialmente para Milán.
- Cuenta con la colaboración del Padiglione d’Arte Contemporánea (PAC) y la curaduría de Andrés Duprat y Diego Sileo.
- Se puede visitar hasta junio en La Boca.
Adriana Bustos. _Ceremonia Nacional_ (2016) Video de 2 canales 7’ 17’’. Cortesía de la artista.

SUSANA
REINOSO

15/03/2024 17:51

La imaginación es poder. No hay plagio del lema de Mayo francés del 68. Está a la vista. La colaboración virtuosa del Padiglione d’Arte Contemporánea (PAC) de Milán y la Fundación PROA, más la iniciativa coordinada de dos curadores como Andrés Duprat –director por concurso del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)– y Diego Sileo del PAC, quien conoce el arte argentino, puso en marcha esta mega exposición Lo que la noche le cuenta al día, concebida inicialmente para Milán, con la Argentina como país invitado, y ahora llega a la Boca donde fue inaugurada ayer en PROA hasta junio próximo.

Mariana Belloto & Grupo Performático Sur. _Trilogía pandémica_ (2021) Video-performance 18’ 19’’. Cortesía de los artistas.
Son obras de 22 artistas, que no fueron concretamente las que estuvieron en el PAC en noviembre de 2023, dado que varias fueron site specifics, pero sí corresponden a los mismos artistas seleccionados.

Recién cuando se llega al final del recorrido que ocupa la Planta Baja y el primer piso de la Fundación, Diego Sileo dice en un video que cierra la muestra cuál fue el sentido con que trabajaron junto a Duprat: a través de estos artistas se propusieron “contar la cultura de un país”, y como el PAC trabaja temáticamente, ambos coincidieron en partir de “la violencia como tema. No solo la violencia física o política o cultural, sino también metafísica y conceptual”.

Flor de tema para un país sumido en tantas formas cotidianas de violencia en lo público y en lo privado (femicidios, por caso).

Liliana Porter. _El hombre con el hacha_ (2017) Instalación, 350 x 100 x 50 cm. Cortesía de la artista.
El título de la expo surge de la novela homónima de Héctor Bianciotti, publicada en 1992, que narra su experiencia migratoria a Europa, con sus padres inmigrantes italianos. Bianciotti, fallecido en 2012, fue el primer escritor argentino en ingresar a la muy prestigiosa Academia Francesa y escribió en esa lengua.

La exhibición recorre desde mediados del siglo XX hasta el presente. Y, según el texto curatorial, que abre la muestra “el conjunto puede ser leído como un catálogo de representaciones de diferentes modos de crítica social y de las distintas formas de violencia captadas por la antena sensible de los artistas”.

El seleccionado mundialista de artistas incluye obras de Eduardo Basualdo, Mariana Belloto, Adriana Bustos, Matías Duville, Leandro Erlich, León Ferrari, Lucio Fontana, Ana Gallardo, Alberto Greco, Jorge Macchi, Liliana Maresca, marta Minujín, Cristina Piffer, Liliana Portes, Nicolás Robbio, Miguel Rotchschild, Graciela Sacco, Alessandra Sanguinetti, Tomás Saraceno, Mariela Scafati, Juan Sorrentino y Adrián Villar Rojas.

La idea, transmitida por Andrés Duprat quien junto a la presidenta de la Fundación Proa, Adriana Rosenberg, fue que el arte contemporáneo del presente no surgió de un repollo (sic) sino que abreva en artistas y movimientos del siglo XX que decantan en este ahora, con sus conflictos, sus metáforas, su conceptualidad tan semejante y tan diferente a la del pasado en el arte.

Cuando se observa, durante el recorrido de prensa, el conjunto de obras de ayer y de hoy puede percibirse el diálogo entre las piezas exhibidas. Y uno se pregunta: si el arte es capaz de sostener ese diálogo entre el pasado y el presente, cómo no es posible trasladarlo a otros ámbitos de la realidad argentina? Por ejemplo, la política.

Leandro Erlich. _Brooms_ (2015) Estructura metálica, tira de acero cromado, 2 escobas, piso de madera 211 x 156,4 x 140 cm. Cortesía del artista.
“La civilización occidental y cristiana”, de León Ferrari, de 1965 –tan actual en la guerra de invasión de Rusia contra Ucrania y en Gaza– recibe al visitante, con su carácter rotundo. Nada que decir que no lo diga ya esa obra extraordinaria. Se extiende luego una instalación de Liliana Porter y un pequeño personaje en una plataforma de maderas quebradas. A la izquierda, tres cuadros de Lucio Fontana donde se revela su marca: los tajos sobre la tela. Y a la derecha una colección fotográfica de “Cristo’63 performance en Roma”, de Alberto Greco que le valió ser expulsado de Italia.

En la segunda sala hay una diversidad de trabajos contemporáneos, algunos de los cuales el público recordará de otras exhibiciones, pero que en este montaje cuentan formas de violencia larvadas, otras más evidentes, y algunas con una pátina lúdica que varios de los artistas presentes explicaron. Por ejemplo, “Pasaje”, de Eduardo Basualdo (2014) que muestra una paloma estrellada contra un vidrio, o la valija negra que se mueve sola por toda la expo, de Jorge Macchi, mientras va chocando con todo lo que se cruza, incluidas las personas.

Macchi –que presenta dos obras en esta muestra– contó que los dos trabajos artísticos presentes en PROA no formaron parte del Padiglione d’Arte Contemporanea en Milán. Dijo: “En realidad son dos cajas. Una caja tiene un lugar central (es como un embalaje de obras de arte en madera con perforaciones) y la otra da vueltas por toda la planta baja y reacciona como reaccionaría una ameba. El título de esta pieza es "La estrategia de la ameba" y actúa por el principio de atracción y repulsión. No sabemos qué contiene esta valija en su interior pero se mueve por acción y reacción. A veces pienso que es el espectador ideal e incansable que establece conexiones nuevas entre las obras”.

Eduardo Basualdo. _Luciérnaga_ (2017) Lámpara de 100 watts iluminando a un velador con luz roja. Medidas variables. Cortesía del artista.
Andrés Duprat explicó que la muestra no es de “arte político en sí, pero sí transita por obras que ofrecen una crítica social y política. No hay arte abstracto”.

El recorrido continúa “Trilogía pandémica”, de Mariana Belloto y el Grupo Performático Sur que dejará claustrofóbico a más de uno, recordando lo que fue en la Argentina la cuarentena inacabable de 2020. Se sugiere no verla el 20 de marzo, fecha en que se cumplirán 4 años desde que el expresidente Alberto Fernández y el exministro de Salud Ginés González García encerró a los argentinos a cal y canto.
Sangre disecada, medioambiente y bocanada
A las provocadoras performances de Alberto Greco y Liliana Maresca desnuda, se suman las imágenes de Marta Minujín durante la emisión de un programa que hizo para Canal 7, con el título de “La cabalgata”, cuando creó una performance en directo. Esos registros mezclados con producciones recientes de artistas más jóvenes componen un mosaico interesante para observar la evolución de los soportes y disfrutar las distintas poéticas.

La película de Tomás Saraceno, titulada Vuela con Aerocene Pacha, a través de la cual el artista imaginó “otro modo de volar, que sea para el bien de ocho mil millones de personas y billones de otros habitantes a bordo de este planeta” abre la segunda sala donde Cristina Piffer impacta con tres piezas que reproducen monedas de 10, 20 y 100 pesos, titulada “Las marcas del dinero”. Lo impactante es que están realizadas con sangre deshidratada de vaca.

Jorge Macchi. _Confesión_ (Samsung) (2021), Cartón 127 x 78 x 15 cm. Cortesía del artista.
La artista contó a Clarín Cultura que la sangre deshidratada “no solo tiene un uso gastronómico sino también medicinal e industrial. Incluso como fertilizante”. En 2010 presentó un trabajo similar con el título “Con la sangre en el ojo” en la Galería Liprandi y luego en el Malba.

Antes del video que cierra la muestra, en la que Duprat y Sileo cuentan el backstage de la exposición, está la reconocida instalación de bocas de Graciela Sacco, titulada “Bocanada”. La fallecida artista comenzó esta serie en 1993, con reproducciones en una variedad de medios que van desde instalaciones hasta intervenciones urbanas en Buenos Aires, Sao Paulo y Nueva York, entre otras ciudades.

Organizada en cuatro núcleos, los visitantes se encontrarán con obras que transitan la crítica social, la violencia urbana y rural, y la relación del hombre y la naturaleza, entre otros temas.

Miguel Rothschild. _La segunda Aparición_ (2019-2021) Copia sobre papel Hahnemühle quemado. 95 x 160 cm. Cortesía del artista y Ruth Benzacar galería de arte.
Lo que la noche le cuenta al día es nada menos que lo que el arte dice de la sociedad, de nosotros como parte de esta sociedad, y de los distintos abordajes que el arte hace de nuestras pequeñas o grandes violencias cotidianas y sociales.

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Título: ARTES VISUALES: LO QUE LA NOCHE LE CUENTA AL DÍA
Autor:
Fecha: 15/03/2024
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ARTES VISUALES: LO QUE LA NOCHE LE CUENTA AL DÍA

Exposición "Lo que la noche le cuenta al dia / León Ferrari- Ph. Nico Covre - Vulcano agency / Gentileza: Prensa y Comunicación PROA

Desde el Padiglione d’Arte Contemporaneo de Milán llega a las salas de Proa “Lo que la noche le cuenta al día”, la exhibición que el próximo mes de marzo inaugura nuestro calendario anual.

Este proyecto curatorial de Andrés Duprat y Diego Sileo presenta un conjunto de obras emblemáticas producidas en los últimos cincuenta años por artistas argentinos consagrados de la escena local e internacional. A través de esculturas, fotografías, instalaciones, vídeos y performances la selección examina las diferentes representaciones de una cultura a veces caracterizada, tanto en el pasado como en la actualidad, por distintas formas de violencia, detallaba Duprat durante una visita a las salas de Proa. En compañía de los artistas Jorge Macchi y Nicolás Robbio, junto con nuestros equipos de Montaje y de Producción, el curador y actual director del Museo Nacional de Bellas Artes recorrió el espacio para analizar las posibilidades del diseño expositivo.

El público podrá encontrarse a partir de marzo y hasta junio próximo con piezas históricas de grandes figuras como León Ferrari, Liliana Porter, Lucio Fontana, Alberto Greco, Liliana Maresca y Marta Minujín en diálogo con obras de artistas de reconocida trayectoria, entre los que destacan Adrián Villar Rojas, Ana Gallardo, Leandro Erlich, Alessandra Sanguinetti y otros nombres reunidos por primera vez en esta muestra cuyo título rinde homenaje a la novela homónima del escritor argentino de origen italiano, Héctor Bianciotti.

“Lo que la noche le cuenta al día” es una iniciativa del PAC de Milán que cuenta con el apoyo de Proa, en consonancia con el compromiso fundacional de promover la difusión internacional del arte argentino contemporáneo e impulsar proyectos colaborativos con prestigiosas instituciones de Italia, como la GAMeC de Bérgamo.

La muestra podrá visitarse hasta el mes de junio en FUNDACIÓN PROA. Av. Pedro de Mendoza 1929 - La Boca

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Título: 7 recomendados de arte y cultura para esta semana
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Fecha: 14/03/2024
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7 recomendados de arte y cultura para esta semana

La agenda del jueves 14 al miércoles 20 de marzo en Buenos Aires

14 de marzo de 202400:05
LA NACION

La Bienal de Performance culminará el sábado con una acción de Marta Minujín sobre el Puente de la MujerGentileza BP23/Marino Balbuena
- Encuentra tu opuesto. Así se titula la convocatoria de Marta Minujín con la que cerrará el sábado a las 16 la Bienal de Performance. La artista invita a vestirse de blanco o negro y conocer personas de gustos e intereses distintos en el Puente de la Mujer, en Puerto Madero; para participar hay que descargar una aplicación y responder un cuestionario. Gratis, sin inscripción previa. Si llueve, se postergará hasta el domingo.
- Sábado de superacción. El programa artístico del sábado se iniciará a las 12 en Fundación Andreani (Av. Pedro de Mendoza 1981), con la apertura de las tres exposiciones individuales que inauguran la programación anual: Nadie Canta, de Indira Montoya; Temporal, de Augusto Zanela, y Huancas, de Rodrigo Alcon Quintanilha. Entrada libre y gratuita.
- De Italia a La Boca. También el sábado desde el mediodía Fundación Proa inaugurará con entrada gratis su temporada 2024 con la muestra Lo que la noche le cuenta al día, concebida por el Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) de Milán y curada por Andrés Duprat- director del Museo Nacional de Bellas Artes- y Diego Sileo, del PAC. En Av. Don Pedro de Mendoza 1929, de miércoles a domingos. Entada general, $1000; estudiantes y jubilados, $500; menores de 12, sin cargo.
- Renart en Colección Amalita. Hoy a las 19 se inaugurará con entrada gratis la muestra Alienígena. Emilio Renart, curada por Sebastián Vidal Mackinson, en Olga Cossettini 141. De jueves a domingos, de 12 a 20. Entrada general: $3000; menores de 12, estudiantes, jubilados y docentes: $1500.
- Diálogos sobre la vida y la muerte. Hoy, a las 18.30, en la Librería del Fondo y Centro Cultural Arnaldo Orfila Reynal (Costa Rica 4568) Ana María Shua y Verónica Abdala conversarán con Liliana Heker sobre su libro Diálogos sobre la vida y la muerte. La presentación está organizada por la editorial Hugo Benjamín y Riverside Agency y se podrá seguir en vivo por la cuenta de Instagram de la librería. En tanto, mañana, a la misma hora y en el mismo espacio, el escritor colombiano G. Jaramillo Rojas conversará sobre su último libro, Un incendio bajo el agua. Entrevistas psiquiátricas, junto al autor Patricio Foglia. También se transmitirá en vivo por la cuenta de Instagram.
- Olivier Guez en primera persona. El Instituto Francés de Argentina y Fundación Filba, con el apoyo de Tusquets Editores y Editorial El Ateneo, organizan un encuentro abierto al público con Olivier Guez, uno de los periodistas y escritores franceses más reconocidos de su generación. Dialogará con Anne-Sophie Vignolles en la librería Eterna Cadencia (Honduras 5582) este viernes a las 19 con entrada libre y gratuita y traducción simultánea.
- Presentación. El martes 19, a las 19, también en Eterna Cadencia, pero en la terraza, se presenta el libro Cuentos irlandeses contemporáneos, con la participación de sus traductores, Matías Battistón, Jorge Fondebrider, Inés Garland y Jan de Jager. En el marco de los festejos por el Día de San Patricio, y en alianza con la Embajada de Irlanda en la Argentina y con Literature Ireland, habrá lecturas y música. La entrada es libre, por orden de llegada. No se suspende por lluvia.
LA NACION

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Título: BUE / "Lo que la noche le cuenta al día" / Inauguración / Fundación Proa ... Contenido copiado de artepunta.uy
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Fecha: 13/03/2024
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Título: Alberto Greco · Lo que la noche le cuenta al día · Fundación PROA
Autor:
Fecha: 13/03/2024
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16.03.2024
Alberto Greco · Lo que la noche le cuenta al día · Fundación PROA
Alberto Greco forma parte de la muestra colectiva Lo que la noche le cuenta al día, que inaugura este 16 de marzo en la Fundación PROA.

El sábado 16 de marzo, Fundación Proa dará inicio a su temporada 2024 con la exhibición Lo que la noche le cuenta al día, curada por Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, junto con Diego Sileo, curador del Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) de Milán.

En el mes de noviembre de 2023 la muestra se inauguró en el espacio del PAC con la presencia de los artistas y curadores, en el marco de un programa que lleva adelante esta institución con el objetivo de mostrar el arte contemporáneo de otros países en el contexto italiano. Desde ese momento Proa estuvo involucrada en la exhibición colaborando con la difusión del arte argentino en el exterior.

Mediante un conjunto de fotografías, instalaciones, esculturas, videos y performances realizadas por 22 artistas argentinos consagrados en la escena internacional, Lo que la noche le cuenta al día explora la diversidad de miradas y expresiones de la cultura de un país que en el pasado fue destino de las grandes migraciones europeas. A modo de homenaje, la muestra toma el título de la novela homónima del escritor argentino Héctor Bianciotti, cuya trama argumental se entrelaza con la cuidadosa selección de los curadores, dado que en ella se relata la migración de sus padres y su propia migración a Europa.

El público se encontrará con piezas históricas como La civilización occidental y cristiana de León Ferrari; los célebres tajos de Lucio Fontana; las provocadoras performances de Alberto Greco en Italia; la serie de fotografías que registran la performance de Liliana Maresca desnuda en la revista El libertino; también verá imágenes de Marta Minujín durante la emisión de un programa de Canal 7 en el que la artista creó una performance en directo; más fotografías y una instalación de Liliana Porter.

El itinerario enriquece su narrativa con obras recientes producidas por artistas destacados que, mediante soportes y poéticas diversas, abundan en aquellos episodios clave de la historia argentina.

Las obras exhibidas pertenecen a los artistas Eduardo Basualdo, Mariana Bellotto, Adriana Bustos, Matías Duville, Leandro Erlich, León Ferrari, Lucio Fontana, Ana Gallardo, Alberto Greco, Jorge Macchi, Liliana Maresca, Marta Minujín, Cristina Piffer, Liliana Porter, Nicolás Robbio, Miguel Rothschild, Graciela Sacco, Alessandra Sanguinetti, Tomás Saraceno, Mariela Scafati, Juan Sorrentino y Adrián Villar Rojas.

La exposición se complementa con un extenso programa de actividades organizadas por el Departamento de Educación para profundizar en las temáticas de las obras y sus alcances en el arte contemporáneo. Cuenta con la colaboración y el auspicio de Tenaris en Italia y Argentina, y la empresa Ternium.

* Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Buenos Aires) puede visitarse de miércoles a domingos de 12 h a 19 h. Las visitas guiadas para público general se realizan de miércoles a domingos a las 15 h y a las 17 h; para familias, sábados y domingos a las 12 h.

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Título: Danza, cruce y sarcasmo: el cuerpo como vehículo crítico y político
Autor: Constanza Bertolini
Fecha: 11/03/2024
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Título: Liliana Porter. "El arte intenta darle sentido a lo que aún no sabemos de qué se trata"
Autor: María Paula Zacharias
Fecha: 10/03/2024
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Título: Fundación Proa inicia su temporada 2024 con una muestra de consagrados artistas argentinos
Autor:
Fecha: 09/03/2024
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CULTURA

Fundación Proa inicia su temporada 2024 con una muestra de consagrados artistas argentinos

“Lo que la noche le cuenta al día”, curada por Andrés Duprat y Diego Sileo, inaugura el sábado 16 con fotografías, instalaciones, esculturas, videos y performances sobre la migración europea en América

09 Mar, 2024 05:00 p.m. AR
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El sábado 16 de marzo, Fundación Proa dará inicio a su temporada 2024 con la exhibición Lo que la noche le cuenta al día, curada por Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, junto con Diego Sileo, curador del Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) de Milán.

En el mes de noviembre de 2023 la muestra se inauguró en el espacio del PAC con la presencia de los artistas y curadores, en el marco de un programa que lleva adelante esta institución con el objetivo de mostrar el arte contemporáneo de otros países en el contexto italiano. Desde ese momento Proa estuvo involucrada en la exhibición colaborando con la difusión del arte argentino en el exterior.

Mediante un conjunto de fotografías, instalaciones, esculturas, videos y performances realizadas por 22 artistas argentinos consagrados en la escena internacional, Lo que la noche le cuenta al día explora la diversidad de miradas y expresiones de la cultura de un país que en el pasado fue destino de las grandes migraciones europeas. A modo de homenaje, la muestra toma el título de la novela homónima del escritor argentino Héctor Bianciotti, cuya trama argumental se entrelaza con la cuidadosa selección de los curadores, dado que en ella se relata la migración de sus padres y su propia migración a Europa.

El público se encontrará con piezas históricas como La civilización occidental y cristiana de León Ferrari; los célebres tajos de Lucio Fontana; las provocadoras performances de Alberto Greco en Italia; la serie de fotografías que registran la performance de Liliana Maresca desnuda en la revista El libertino; también verá imágenes de Marta Minujín durante la emisión de un programa de Canal 7 en el que la artista creó una performance en directo; más fotografías y una instalación de Liliana Porter.

El itinerario enriquece su narrativa con obras recientes producidas por artistas destacados que, mediante soportes y poéticas diversas, abundan en aquellos episodios clave de la historia argentina.

Las obras exhibidas pertenecen a los artistas Eduardo Basualdo, Mariana Bellotto, Adriana Bustos, Matías Duville, Leandro Erlich, León Ferrari, Lucio Fontana, Ana Gallardo, Alberto Greco, Jorge Macchi, Liliana Maresca, Marta Minujín, Cristina Piffer, Liliana Porter, Nicolás Robbio, Miguel Rothschild, Graciela Sacco, Alessandra Sanguinetti, Tomás Saraceno, Mariela Scafati, Juan Sorrentino y Adrián Villar Rojas.

La exposición se complementa con un extenso programa de actividades organizadas por el Departamento de Educación para profundizar en las temáticas de las obras y sus alcances en el arte contemporáneo. Cuenta con la colaboración y el auspicio de Tenaris en Italia y Argentina, y la empresa Ternium.

* Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Buenos Aires) puede visitarse de miércoles a domingos de 12 h a 19 h. Las visitas guiadas para público general se realizan de miércoles a domingos a las 15 h y a las 17 h; para familias, sábados y domingos a las 12 h.

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Título: Este fin de semana, Luis Miguel en Campo de Polo, Nicki Nicole en Movistar Arena, Airbag en el Luna y Afterlife en Punta Carrasco
Autor:
Fecha: 08/03/2024
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Lo que la noche le cuenta al día

Desde el Padiglione d’Arte Contemporaneo, de Milán, llega a las salas del Proa el proyecto, curado por Andrés Duprat y Diego Sileo, que presenta un conjunto de obras emblemáticas producidas en los últimos cincuenta años por artistas argentinos como León Ferrari, Liliana Porter, Lucio Fontana, Alberto Greco Liliana Maresca, Marta Minujin, Adrián Villas Rojas y Ana Gallardo, entre otros. Viernes, sábado y domingo, de 11 a 19, en la Fundación Proa, Pedro de Mendoza 1929

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Título: Exposiciones 2024: las muestras que marcarán el calendario artístico de la temporada
Autor: Mercedes Ezquiaga
Fecha: 18/02/2024
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Exposiciones 2024: las muestras que marcarán el calendario artístico de la temporada

POR EL PLANETA URBANO
18 De Febrero De 2024

CON LA LLEGADA DEL NUEVO AÑO, LOS MUSEOS Y CENTROS CULTURALES DE BUENOS AIRES ALISTAN SUS PROPUESTAS, BASADAS EN OBRAS EN LOS MÁS DIVERSOS SOPORTES Y ESTILOS, DE ARTISTAS CONSAGRADOS Y MAESTROS. A CONTINUACIÓN, UNA GUÍA PARA CONOCERLAS.
Texto: Mercedes Ezquiaga

FUNDACIÓN PROA - “Lo que la noche le cuenta al día”

Luego de haber estrenado a fines de 2023 en el Padiglione d'Arte Contemporanea de Milán, la exposición “Argentina. Quel che la notte racconta al giorno” (“Lo que la noche le cuenta al día”), que inaugura en marzo en Fundación Proa, reúne un conjunto de obras emblemáticas producidas en los últimos cincuenta años por artistas argentinos consagrados de la escena local e internacional.

Curada por el argentino Andrés Duprat y el italiano Diego Sileo, la muestra –que toma su nombre de una novela del argentino Héctor Bianciotti– examina las diferentes formas de violencia que han caracterizado a la sociedad argentina, a través de esculturas, fotografías, instalaciones, videos y performances.

Entre los highlights de la muestra –que permanecerá hasta junio– se cuenta "La civilización occidental y cristiana", obra de León Ferrari de 1965, que enseña la figura de Cristo crucificado sobre un avión militar.

Se suman piezas históricas de Liliana Porter, Lucio Fontana, Alberto Greco, Liliana Maresca y Marta Minujín en diálogo con obras de artistas de reconocida trayectoria como Adrián Villar Rojas, Ana Gallardo, Leandro Erlich o Alessandra Sanguinetti. De marzo a junio en Avenida Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, La Boca.

Fotos: Nico Covre
MALBA - “Gyula Kosice. Intergaláctico”

En julio, el Malba presentará la muestra "Gyula Kosice. Intergaláctico", la primera exposición monográfica dedicada a la obra del visionario artista argentino nacido en Checoslovaquia en 1924 y fallecido en Buenos Aires en 2016. En el año del centenario de su nacimiento, la exhibición destaca el rol pionero de Kosice y apunta a reposicionarlo en la historiografía del arte latinoamericano.

La muestra reúne alrededor de 75 obras producidas entre 1950 y 1980 que involucran sus aportes clave para el modernismo de posguerra, e incluye su emblemática instalación “La ciudad hidroespacial” (1946-72), perteneciente a la colección del Museum of Fine Arts, Houston. Esta urbe flotante –que el artista imaginó para la humanidad futura– consiste en 18 módulos independientes que albergan habitáculos dispuestos para satisfacer distintas necesidades y deseos de los seres humanos. El conjunto se complementa con ocho cajas de luz que ilustran la posición de algunos de esos módulos respecto de una escala galáctica.

La instalación de "La ciudad hidroespacial" será complementada en la exposición con esbozos en tinta y acuarela, fotomontajes y paneles de medios múltiples creados por el propio Kosice para transmitir su vislumbre de una urbe suspendida en la atmósfera, una pieza de enorme vigencia ante el avance del cambio climático. La muestra se verá del 5 de julio al 4 de noviembre, con curaduría de María Amalia García y Mari Carmen Ramírez. En Avenida Figueroa Alcorta 3415.

Fotos: Gentileza Malba
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES - Joaquín Torres García (1874-2024)

El Museo Nacional de Bellas Artes –que en 2023 tuvo un récord de 775.000 visitantes– prepara para la segunda mitad del año una muestra homenaje al artista uruguayo Joaquín Torres García (1874-2024), que se sumará a las exhibiciones y actos previstos en distintas instituciones del mundo para festejar el 150º aniversario de su nacimiento. El guión curatorial, a cargo de María Cristina Rossi, incluirá un conjunto de pinturas, dibujos, grabados y juguetes del maestro uruguayo pertenecientes a instituciones públicas y colecciones particulares argentinas.

Se destacan las nueve obras pertenecientes al acervo del propio MNBA, entre las que se cuentan importantes paisajes, naturalezas muertas y obras constructivas. La selección prevé exhibir una suite de obras sobre papel de Torres García que recorre distintos períodos de su producción y que, junto a la sección dedicada a sus ilustraciones, grabados y publicaciones caligráficas, permitirá apreciar la preeminencia de la línea en la dimensión simbólica de su arte constructivo. Además, se presentará un recorrido general a través de la pintura de las diferentes etapas europeas y del período montevideano.

Al regresar al Uruguay el maestro del universalismo constructivo invirtió el mapa y afirmó: "Nuestro norte es el sur", gesto estratégico con el que propuso pensar nuestra realidad desde Latinoamérica. El enfoque curatorial de Rossi subraya el impacto de la obra y el pensamiento “torresgarciano” en los artistas e intelectuales argentinos que contribuyeron a la difusión de sus ideas. En Avenida del Libertador 1473.

Fotos: Colección Museo Nacional De Bellas Artes
ARTHAUS - “El baptisterio de los colores”

El colectivo Mondongo, integrado por los artistas Manuel Mendanha y Juliana Laffitte, presentarán en el centro cultural Arthaus su impresionante obra "El baptisterio de los colores", una instalación que habían dado a conocer por primera vez en 2021 en la galería Barro de La Boca y que pasará a exhibirse de forma permanente en el espacio cultural de Bartolomé Mitre 434, en la segunda mitad del año.

"El baptisterio de los colores" es una instalación con forma de capilla cuyas paredes están recubiertas de 3.275 ladrillos que representan todas las tonalidades posibles. Se presenta como una suerte de invitación al "paraíso" de los colores que recubren las paredes y que ofrecen al espectador todas las tonalidades posibles de descomposición de colores como el rojo, el violeta, el amarillo o el verde. Es una habitación cerrada cuyos extremos –techo y piso–, al estar espejados, reproducen al infinito el espectro cromático.

Esta instalación inmersiva está hecha a imagen y semejanza del Baptisterio de San Juan, en Florencia, un dodecaedro de seis metros de ancho, inspirado en la imaginería renacentista que los Mondongo acopiaron en su último viaje a esa ciudad italiana a principios de 2020.

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Título: Lo que viene: desde Goya a Liliana Porter y Yoko Ono a antológicas de Emilio Renart y Norberto Gómez
Autor: Marina Sepúlveda (Télam)
Fecha: 02/01/2024
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Las muestras de arte de 2024

Lo que viene: desde Goya a Liliana Porter y Yoko Ono a antológicas de Emilio Renart y Norberto Gómez
Aunque el cambio de gobierno generó que algunas instituciones no tengan certezas sobre su programación, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Malba, la Colección Fortabat, la Fundación Proa prometen exposiciones colectivas e individuales de nombres de trascendencia internacional.

El Museo de Bellas Artes homenajeará a Liliana Porter y Joaquín Torres García. Foto: Télam
Marina Sepúlveda (Télam)

Marcada por las transiciones de gestión a nivel nacional y distrital, la programación de museos y centros culturales públicos se revela como incógnita para el 2024 en el circuito porteño con excepción del Museo Nacional de Bellas Artes,aunque trae novedades en otros espacios públicos de la Argentina -donde se podrán ver obras de Francisco de Goya, Liliana Porter, Lotty Rosenfeld o Carlos Gómez Centurión- y en el ámbito privado, que promete muestras dedicadas al grupo Mondongo o al artista cinético Gyula Kosice, entre otros. La oferta cultural tan diversa como espacios tendrá muestras temporales que van desde las antológicas de Emilio Renart y Norberto Gómez, a las dedicadas a Liliana Porter y Joaquín Torres García en el Bellas Artes, Gyula Kosice o un nuevo proyecto de Adriana Bustos, así como exposiciones colectivas que incluyen obras de Ligia Clark y Yoko Ono, estás últimas en la sede Muntref Inmigrantes de Retiro.

También será el turno de la pospuesta inauguración del "Baptisterio de los Colores" del Grupo Mondongo en ArtHaus o el diálogo de este colectivo con Antonio Berni en el Malba que trae también una muestra sobre la Bienal de San Pablo; la exposición PAC que aterrizará desde Milán en Proa en marzo, o los grabados de Francisco de Goya en el Castagnino de Rosario, más allá de la otra muestra dedicada al grabado en el Franklin Rawson de San Juan que será sede de la Bienal de Dibujo a fin de año y las muestras sobre el grupo El Mito Real, integrado entre otros por "el pintor de altura" Carlos Gómez Centurión, y el proyecto "Arriba en la cima" con obras de Juan Pablo Marturano y Matías Duville, entre otros artistas.

Pero también 2024 traerá la propuesta que tiene como curadora a la chilena Nelly Richard sobre Lotty Rosenfeld en el Parque de la Memoria, el espacio a orillas del Río de Plata que expondrá también al artista y activista español Marcelo Expósito bajo la curaduría de Cuauhtemoc Medina o la muestra de Diana Dowek y la crisis migratoria, por ejemplo.

El Grupo Mondongo, entre las exposiciones que se podrán ver en 2024. Foto: Télam
Todo hace pensar que será un año vibrante para las artes visuales con solo atisbar una porción de lo que se trae el nuevo año que mantiene las muestras vigentes de los espacios nacionales.

Confirmadas están las de la Colección Fortabat de Puerto Madero con la antológica del mendocino Emilio Renart (1925-1991) e impulsor del integralismo, curada por Sebastián Vidal Mackinson que incluye una muestra a desarrollarse a lo largo de 2024 de Gustavo Marrone, y otra de la artista y escultora Verónica Romano.

Por su parte, la Fundación Proa tendrá dos muestras, por el momento: "Lo que la noche cuenta al día" curada por Andrés Duprat y Diego Sileo que hasta febrero estará en el Padiglione di Arte Contemporanea (PAC) de Milán y llegará a Buenos Aires en marzo y estará hasta mayo; y "Los Incas. Más allá del imperio" en colaboración con el Museo de Lima (MALI) de Perú, entre septiembre y enero.

A su vez, el Museo Nacional de Bellas Artes -que recibió un récord de 775.000 visitantes en 2023- renovará el guion curatorial de las salas de planta baja y primer piso que albergan la colección institucional, mientras continúan las obras de ampliación y optimización del edificio iniciadas a mediados de este año.

También habrá una retrospectiva de Gyula Kosice. Foto: Télam
Las muestras temporarias, condicionadas por el avance de la obra arquitectónica, se programarán "hacia el segundo semestre del año" momento en el cual se presentarán las dedicadas a Liliana Porter, Joaquín Torres García, y el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2024.

La muestra de Porter, la artista argentina que desde 1964 vive en Estados Unidos, tendrá pinturas, dibujos, grabados, collages, fotografías e instalaciones y la curaduría del mexicano Humberto Moro.

Por otro lado, en el 150 aniversario del natalicio del uruguayo Torres García, el artista y teórico creador del universalismo constructivo e "influencer" de muchos artistas, se expondrán obras del acervo del museo y piezas de otras colecciones, bajo la curaduría de María Cristina Rossi.

En Rosario, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino inaugurará "un programa de muestras monográficas de artistas representados en la colección del museo", iniciando con el español Francisco de Goya (1746-1828) y las más de 130 estampas de las series de grabados de Los caprichos, Los desastres de la guerra, Los disparates y la Tauromaquia de un artista "único, visionario y crítico de su contexto social y político". Y a su vez, en diálogo con el autor de "La maja vestida"y los fusilamientos del 3 de mayo, se expondrán obras de la colección histórica abordando la problemática de la luz en pintura.

Pero también 2024 traerá las muestras de las artistas Melé Bruniardy Verónica Orta en la primera mitad del año, en la planta alta, para dar paso en julio a Norberto Puzzolo y a Sol Quirincich, informa el museo.

Rosana Paulino. Foto: Isabella Matheus.
En cambio, al Muntref Inmigrantes de la Universidad de Tres de Febrero llegará en abril Adriana Bustos con un nuevo proyecto sobre el agua y la ciudad bajo el título tentativo "Ni agua ni tierra", curada por Gonzalo Lagos; y la antológica para un "visceral" Norberto Gómez.

También programan una exposición centrada en el archivo de Juan Pablo Renzi (abril-junio), la colectiva "Baile circular" con obras de Clark y Ono, entre otros, y curaduría de Juliana Gontijo y Juliana Caffé (junio y octubre), y "Cronotopías" de Silvia Rivas compuesta por obras de los últimos 20 años, curada por Diana Wechsler y Eugenio Viola (septiembre-diciembre).

Ubicado en Mar del Plata, el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR celebra sus 10 años durante todo el año, mantiene las muestras "Extra/ordinario" de Bienalsur curada por Florencia Battiti y Fernando Farina sobre obras de artistas contemporáneos argentinos y extranjeros que cuestionan el canon de lo cotidiano,y "Visión Quebrada" de Luis Felipe "Yuyo" Noé, al tiempo que propone en su programación estival actividades que van desde lo musical (sinfónica, tango, milonga, electrónica) a talleres, danza y ciclo para las infancias, performances y charlas.

La Fundación Proa agendó "Lo que la noche cuenta al día" curada por Andrés Duprat y Diego Sileo. Foto: Télam
En el microcentro porteño, ArtHaus iniciará el año con exposiciones de Leila Tschopp y la instalación "Alcanzar el desierto", que apela a la composición musical, coreografía y al gesto pictórico en simultáneo, y en paralelo se presentará "Cero punto" del artista colombo-austriaco Andrés Ramírez Gaviria que reúne obras icónicas de su carrera, con curaduría de la colombiana María Iovino; además de un desfile de la diseñadora salteña Manuela Rasjido que estará acompañada por una performance musical, en la apuesta a la interdisciplinariedad del espacio.

En cambio, en la segunda mitad de año llegará "una gran exposición del Grupo Mondongo", el colectivo integrado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha, además de la esperada instalación del Baptisterio de los Colores en la terraza del edificio.

Luego será el turno de Hernán Salamanco con "Noche adentro": una instalación inmersiva que revisita obras de diferentes periodos del artista que trabaja sus grandes pájaros o naturalezas muertas sobre chapa, que estará acompañado por el escritor y psicoanalista Manuel Zlotnik; y hasta el 31 de enero seguirá abierta la convocatoria al Premio Artes Visuales Arthaus en la Categoría Objeto, cuyos ganadores expondrán las obras en el MNBA, en marzo.

Por su parte, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) continuará con la exposición "Tercer ojo" y el diálogo del acervo del museo con la colección de su fundador, Eduardo F. Costantini con la renovación de piezas exhibidas, al tiempo que propondrá cuatro muestras temporarias que abordarán las "problemáticas del presente sin desligarse de la dimensión histórica del arte latinoamericano", según indican desde la institución.

En marzo llegará "Rosana Paulino. Amefricana" curada por Andrea Giunta e Igor Simões y "Coreografías de lo imposible. La 35 Bienal de San Pablo en Buenos Aires" de la mano de Diane Lima, Hélio Menezes, Manuel Borja-Villel y Grada Kilomba Leia, una muestra organizada en colaboración con la Embajada de Brasil. Ambas estarán del 22 de marzo al 10 de junio.

Luego presentarán "Mondongo en diálogo con ´Manifestación´ de Antonio Berni", del 14 de junio al 23 de septiembre; y del 5 de julio al 4 de noviembre llegará "Gyula Kosice. Intergaláctico" curada por María Amalia García y Mari Carmen Ramírez, otra muestra que se realizará en colaboración, en este caso con el Museo de Bellas Artes de Houston, Estados Unidos.

La Fundación Klemm, que reabre sus puertas, inaugurará en abril la muestra del Premio Klemm en su 27 edición y los 61 artistas seleccionados cuyas obras estarán presentes en el espacio remodelado de la Fundación creada en 1995 por el artista y mecenas Federico Klemm, en Buenos Aires, además de dedicarle la exposición individual a Mariana López, ganadora del primer premio en 2021.

La Colección Fortabat presentará una muestra antológica del mendocino Emilio Renart. Foto: Télam
Una dato interesante viene de San Juan, provincia donde el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson presentará en sus tres salas el "Proyecto grabado 2024" que incluirá maestros del grabado europeo, grabado en Argentina y el desarrollo gráfico provincial. Mientras que en agosto la programación presentará una exposición del grupo El Mito Real creado a mediados de 1993 en Buenos Aires que estuvo integrado por los pintores Enrique Collar, Carlos Gómez Centurión y Víctor Quiroga, y cuyo origen fue gestado por el artista visual Luis Felipe Noé.

También expondrán el proyecto "Arriba en la cima" que pone el acento en "la montaña" como accidente geográfico o simbólico reuniendo las producciones de los artistas Juan Pablo Marturano, Matías Duville, Gómez Centurión, Max Gómez Canle, Ana Benedetti y Yuyyu Puleston, con curaduría de Mariana Gioiosa.

Y como cierre de temporada, en diciembre llegará la 3°Bienal Nacional de dibujo que destaca "la diversidad y vitalidad" de esta disciplina, y la exhibición del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales del que se lanzará la 5° edición "con el fin de promover y difundir la producción artística local".

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