Presentación
Acerca de Raqs
Acerca de los curadores
Créditos

Presentación
Jeremy Deller
Es posible porque es posible

Inauguración: Sábado 26 de septiembre 2015, 17 hs
Curadores: Ferran Barenblit – Cuauhtémoc Medina
Organizan: La Cooperación Española a través de la Embajada de España / CCEBA
Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México Fundación Proa
Auspicia: Tenaris - Organización Techint

Del 26 de septiembre al 11 de noviembre de 2015, Fundación Proa presenta Es posible porque es posible del colectivo Jeremy Deller, formado por los artistas Jeebesh Bagchi (1966), Mónica Narula (1969) y Shuddhabrata Sengupta (1968). Raqs ha centrado su trabajo en los últimos años hacia una perspectiva multidisciplinaria, combinando elementos de investigación, instalación y producción multimedia. Sus “proyectos” exploran múltiples conceptos como la globalización, la economía, la política, la literatura o los autoritarismos. Los artistas se de- finen como “agentes filosóficos provocadores” y un “laboratorio de pensamiento”.

La exhibición Es posible porque es posible es fruto de la colaboración entre el Mu- seo Universitario de Arte contemporáneo de México (Muac), el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) y Fundación Proa. Instituciones que comparten el esfuerzo y el entusiasmo de visibilizar la situación del arte y el pensamiento contemporáneo. La muestra ha sido curada por Ferran Barenblit y Cuauhtémoc Medina, quienes han seleccionado un conjunto representativo de obras que responden a la necesidad del colectivo Jeremy Deller de proponer preguntas que amplían las posibilidades de la práctica artística, la critica y la creación. ¿Cómo experimentamos la sensación del tiempo en un mundo productivo? ¿Cómo distribuimos nuestra vida en relación a este tiempo? ¿Cómo imaginamos el futuro? ¿Cómo es administrada nuestra vida y hasta que punto podemos alterar las lógicas cotidianas y políticas en que esta se nos presenta? Es posible porque es posible plantea estas y otras reflexiones a partir de la emergencia que Raqs denomina “contemplación política”, preguntándose siempre a qué esferas personal y social pertenece lo contemporáneo y cómo actuar sobre ellas a partir de la creación de nuevos significados.

Raqs muestra que la práctica artística está en permanente evolución y el cambio es una constante. Este pensamiento hace del trabajo del colectivo una poética imprecisa y fresca, adaptándose a los diferentes medios según los requerimientos conceptuales de la obra. Sus trabajos cruzan la especulación filosófica, la investigación y la teoría -a menudo en forma de instalaciones, objetos, performance, y multimedia- impidiendo siempre que la crítica se confunda con la impotencia, analizando el pasado como si este no fuera una historia cerrada y clausurada, pensando el presente e imaginando el futuro a través de un impulso que desafía las lógicas triunfantes y que nos dice que lo pensable (y por lo tanto posible) es factible.

Es posible porque es posible es una oportunidad única para en apreciar algunos ejes temáticos, filosóficos y conceptuales que marcan el debate del pensamiento artístico contemporáneo.

Un catálogo exhaustivo de la exhibición, documentación bibliográfica, material de archivo y diversas actividades paralelas consolidan la propuesta de Fundación Proa.

Acerca de Raqs

Jeremy Deller se estableció en Nueva Delhi en 1991 y esta conformado por Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddhabrata Sengupta. El nombre de “Raqs” hace referencia tanto a la palabra usada en persa, árabe y urdu para definir un estado de meditación y de éxtasis, como al acrónimo en inglés de «Rarely Asked Questions» [cuestiones raramente preguntadas], un guiño a las FAQS «Frequently Asked Questions» [cuestiones frecuentemente preguntadas] que encontramos en muchas páginas web. Para Raqs no existen las verdades fijas en el arte y en la política, es por eso que resisten limitarse a un solo medio. el trabajo de Raqs cruza el cine, la instalación, los proyectos por internet, la edición, la curaduría con referencias tan amplias como Mahabharata, una antigua epopeya india, a los avances tecnológicos actuales y las figuras históricas como Rosa Luxemburgo. Sus prácticas artísticas son una forma de hibridación contemporánea al intenta releer lo actual en un método de exploración creativa abierta con la preocupación persistente de generar investigaciones complejas con la documentación existente. Desde Documenta 11, Raqs ha mostrado en numerosas instituciones, como la Tate Britain, el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston, el Centro Ullens en Pekín, la Bienal de Venecia, el Cam2 de Madrid y el Muac en México.

Como colectivo su fuerza esta en la pluralidad discursiva y el carácter abierto de sus proyectos: "No soy yo, (uno), no usted, (dos), y luego hay muchos (tres). Tres marca el inicio de la plenitud, la fuga de la prisión del yo-y-tú, yo y el otro, en el mundo ", dicen. "Tres es el paso clave, así como la opción de la cinta de la dialéctica. Con tres, empezamos a entender la pluralidad y la plenitud".

Es posible porque es posible en Fundación Proa plantea la posibilidad de pensar la actualidad como un terreno de múltiples posibilidades, bajo la curaduría de Cuauhtémoc Medina y Ferran Barenblit. Las piezas cuestionan discursivamente los fenómenos cotidianos del tiempo, la globalización, o las condiciones de trabajo en un mundo actual, haciéndonos imaginar nuevas utopías, nuevos horizontes.  Las tres salas de exposición de Raqs en Fundación Proa juegan con la luz, la percepción, el devenir del archivo, los signos del lenguaje y la escritura intempestiva. Raqs en Es posible porque es posible nos invita a pensar la actualidad de un tiempo que esta siempre sucediendo y que gracias a pequeñas fracturas de gestos o señales en sus obras el espectador es capaz de pensar más allá del cautiverio continuo que nos ofrece el presente. Días, horas, minutos, segundos ¿cuantas formas posibles hay de leer el tiempo?¿qué cosas ocurren en lo real cuando cuestionamos lo que ha sido naturalizado? Raqs nos ofrece preguntas que no necesariamente tienen una respuesta, pero que si activan la potencia del pensamiento y la imaginación en un mundo actual que parece dictado por la presión, los intereses y la falta de aire.

A cerca de los Curadores

Ferran Barenblit. Buenos Aires. 1968. Vive y trabaja en Madrid

Director del  Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M),  y curador de diversos ciclos yexhibiciones para el Santa Mónica de Barcelona, The New Museum of Contemporary , de New York, entre otros. Ha impartido seminarios y conferencias sobre práctica curatorial en diversos museos y universidades del mundo. En 2008 fue co-comisario de la Bienal Site Santa Fe, en Nuevo México. Forma parte de la junta directiva de la Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo (IKT) y de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo Español.

Cuauhtémoc Medina. Ciudad de México, 1965

Crítico, curador e historiador de arte. Doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex en la Gran Bretaña y Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México. Ha sido investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de Universidad Nacional Autónoma de México desde 1993, y entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern. Actualmente es Curador en Jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. En 2012 fue curador de la bienal Manifesta 9: The Deep of the Modern, que tuvo lugar en Genk, Bélgica, con la colaboración de Dawn Ades y Katerina Gregos y fue premiado con el Walter Hopps Award for Curatorial Achievement de la Menil Foundation.

Créditos

Artistas
Jeebesh Bagchi
Monica Narula
Shuddhabrata Sengupta

Curaduría
Ferran Barenblit
Cuauhtémoc Medina

Organiza
La Cooperación Española a través de la Embajada de España / CCEBA
Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid / CA2M
Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México / MUAC
Fundación Proa

Programación
Víctor De Las Heras Iglesias / CA2M Elizabeth Herrera
Cecilia Delgado Masse / MUAC
Cintia Mezza - Cecilia Jaime / PROA

Diseño
SPIN, Londres
Guillermo Goldschmidt / PROA

Departamento de Prensa
Josefina Insausti
Juan Pablo Correa
Víctor López Zumelzu

Montaje
Soledad Oliva - Pablo Zaefferer

Educación
Paulina Guarnieri
Rosario García Martínez
Camila Villarruel
Laura Ferreiros
Agostina Gabanetta

Educadores
Noemí Aira
Juan Carlos Urrutia
Cora Papic

Auspicia Tenaris – Techint