Buenos Aires. Zinny/Maidagan
Los artistas
Links
Textos

 

Dolores Zinny y Juan Maidagan presentan por primera vez en Proa un conjunto de veinte obras bajo la denominación de Buenos Aires, pensadas especialmente para el espacio de la Fundación. Los artistas continúan con la producción de site-specific, intervenciones que desde los inicios de su carrera realizaron en diversos lugares. Las obras de Zinny/Maidagan dialogan con el espacio expositivo. Sus inquietudes se concentran en los ángulos, en pequeños lugares que casi al pasar, sutilmente, nos presentan una variación casi familiar del espacio, imperceptible.

En Proa decidieron tomar el espacio vacío que une dos pisos, y rellenarlo, o sea transformarlo en un nuevo lugar por la aparición de colores festivos, cerramientos. Tomando la geometría marcada de una lucarna de vidrio que ilumina el espacio de lectura, Zinny/Maidagan nos ofrecen una nueva vivencia y con ello un cambio en la actitud familiar y constante del visitante. La librería de pronto aparece techada de un color verde intenso que impide el paso de la luz. La forma en que este cerramiento esta sujeto, nos induce a pensar y a presentir en el espacio de arriba, en otro lugar,  al subir nos encontramos con telas de colores que a la manera de una danza cromática le brindan, en este caso a la cafetería un juego de presencias.

Acompañan  dibujos y bocetos en papel que muestran el momento de los inicios del proyecto, las primeras aproximaciones al espacio. Obras en plexi pintados con aerosoles de colores, imágenes familiares de  Buenos Aires, que nos trae a modo de referencia los trabajos experimentales de la abstracción geométrica, los trabajos del Madi, de las obras de la década del 40 en Argentina, una generación de artistas que inundan el espacio de la memoria.

El recurso de la abstracción, utilizado desde principios del siglo XX por las vanguardias históricas, adquiere actualidad en esta obra bajo un sentido absolutamente contemporáneo. Ya no se trata de lo abstracto como un fin en sí mismo ni como oposición al concepto de representación, sino del uso de elementos geométricos como herramienta para replantear el vínculo espectador-obra-espacio buscando generar interés a través de formas geométricas puras. Se trata de un vehículo que permite establecer una relación subjetiva entre el espectador y el lugar, en el cual intervienen lecturas poéticas, políticas y sociales.

 

Los artistas

Dolores Zinny (Rosario, 1968) y Juan Maidagan (Rosario, 1957) estudiaron Arte y Medicina respectivamente. En 1990, comienzan a producir obras en conjunto y establecen el estudio MIMI en Rosario.

En 1994, la pareja  se establece en Nueva York donde vive hasta 2002, año en el cual se muda a Berlín, ciudad en donde reside actualmente. En 1995, son seleccionados para participar en el Programa de Estudio Independiente del Whitney Museum, y, en 1998, reciben la beca J.S. Guggenheim. Durante este período, destacamos las exhibiciones:  “Offside” (Fuera de lugar, 1999) en el New Museum, curada por Dan Cameron; “Where the lion goes trough” (Por donde saltó el león, 2000) en el Artist Space, curada por Alfredo Jaar y presentada ese mismo año en El Museo Rufino Tamayo con la curaduría de Tayiana Pimentel; “Movement in Art” (Movimiento en el Arte, 2000) en el Moderna Museet de Estocolmo; e  “Inside Space” (Espacio Interior, 2001) en el List Visual Arts Center del MIT.

En 2002, Zinny/Maidagan son seleccionados para participar del programa de la DAAD (Berliner Künstlerprogramm. Deutscher Akademischer Austauschdienst) en Berlín. Como parte del programa realizan la muestra “Such a Good Cover” (Tan buena portada, 2003).

Desde entonces exhiben regularmente en Alemania, España, Suiza y Reino Unido. Han participado en  las Bienales de Venecia (2003), Berlín (2005),  Kwangju (2008) y Sevilla (2006). Dentro de sus exposiciones se destacan “ForwArt - a choice-” en la Bibliothèque Royale, Bruselas (2002); “Untitled” en The showroom, Londres(2003);“Garden Concluded” en Bild Museet, Umea (2004); “Wien 17th. Exile of the Imaginary” en Generali Foundation, Viena (2007) y “La costa. El ataque Lo mismo” en Sala Rekalde, Bilbao (2007) bajo la curaduría de Leire Vergara; “Utopia and Monument” en Steiricher Herbst, Graz (2009); y  “Das Abteil” en Museum für Moderne Kunst,  Frankfurt/Main (2009), muestra que precede el trabajo realizado para esta ocasión.

Su obra integra colecciones de diversos museos europeos y ha sido tema de varios libros monográficos.

 

Links

http://www.sparwasserhq.de/talk/doloresjuan.htm
http://www8.umu.se/art/personal/tidigare_anstallda/dolores_zinny/dolores_zinny.html
http://universes-in-universe.org/esp/magazine/articles/2008/zinny_maidagan
http://www.arsmagazine.com/100114-N2.html
http://artnews.org/gallery.php?i=673&exi=19218
http://www.e-flux.com/shows/view/7519
http://www.generalpublic.de/
http://www.fundacionbiacs.com/site_es/artist-pages/91_artist.htm
http://www.mmk-frankfurt.com/
http://www.macromuseo.org.ar/
http://www.e-flux.com/shows/view/3951
http://www.clockworkgallery.com/Dolores%20Zinny%20&%20Juan%20Maidagan/installation.html

 

Textos

"Prefacio" Compartment / Das Abteil. Sculpture / Stage. Catálogo de exhibición Sussane Gaensheimer, directora del MMK Museum für Moderne Kunst. Frankfurt am Main Segmentos

Las "poéticas del site-specific" - retomando la metáfora de Ranjit Hoskote -  las referencias e intimaciones, las citas y transposiciones semánticas, inherentes al trabajo de Zinny y Maidagan, encapsulan la esencia de su obra. Su perspectiva artística está, desde el inicio, fundamentalmente definida por la referencia al sitio de exposición y su significado arquitectónico, político, social, cultural y psico-emocional. Esta búsqueda intelectual se somete luego en sus trabajos a una constante transformación poética. La sala y todas sus connotaciones forman un sistema de coordenadas dentro del cual anclan sus instalaciones, esculturas, pinturas, modelos y collages. Zinny y Maidagan utilizan conceptos y palabras para codificar estas coordenadas en lenguaje. En este contexto, los puntos de referencia intelectual que los artistas toman para sus reflexiones espaciales son específicamente la modernidad arquitectónica, filosófica y literaria del siglo XX.
En estos últimos años, los trabajos de Zinny y Maidagan han involucrado fuertes referencias site-specific y han buscado incluir al espectador en la manera en la que sus instalaciones arquitecturales funcionan. Temas espaciales y simbólicos, tales como el doblez, se ven plasmados en la más amplia variedad de formas y materiales o como huellas para arquitecturas expansivas. Sus trabajos utilizan telas de tapicería, cuyo entretejido de dobleces, costuras y envolturas es volcado a la arquitectura para difuminar la línea divisoria entre lo que hay delante y detrás, y para resaltar la simbiosis y la relación entre arquitectura y volumen en sus trabajos. En el contexto de estos trabajos, ellos producen un gran número de collages y modelos que sirven, no solamente como marco conceptual para sus esculturas e instalaciones, sino también para comunicar su visión del espacio.
Zinny y Maidagan desarrollaron un grupo de esculturas, pinturas, collages y modelos para la exhibición “Compartment/ Das Abteil” en MMK Zollamt. Por primera vez, estarán presentando obras que avanzan de forma consistente sobre el desarrollo de las cuestiones centrales de su obra,  mientras se abstraen del inequívoco carácter site-specific que tipifica sus producciones de los últimos años; y, de esta manera, alcanzan un alto nivel de autonomía formal. Como punto de inicio, han tomado el año 1927, cuando la antes Oficina de Aduana de la ciudad de Frankfurt, diseñada por Werner Hebebrand y que más tarde se transformó en la MMK Zollamt, fue erigida por primera vez en una zona de alta densidad de residencias textiles en el viejo pueblo, algo que sería completamente destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Los títulos de sus trabajos y los diversos conceptos que Zinny y Maidagan tejen específicamente en sus collages crean una verdadera red de referencias: Das Neue Frankfurt , el exponente máximo del planeamiento y vanguardismo de los estados residenciales de los años 20; Futuropolis, una expresión para la sociedad civil urbana del futuro; Das Abstrakte Kabinett de El Lissitzky; Gernsback Continuum, pidiendo prestado a la obra homónima de William Gibson y aludiendo al mismo tiempo a Hugo Gernsback, editor de “Amazing Stories” (“Historias asombrosas”), la primera revista de ciencia ficción de 1926-7; Hombres pelearon de Jorge Luis Borges, también de 1927; Kap Arkona, la primera embarcación-crucero moderna y aerodinámica, modelo de las construcciones marítimas posteriores; y finalmente, flotando por encima de todo el resto, Départemetn des Aigles de Marcel Broothaers.
           

El Otro, lo Mismo. Algunos apuntes sobre la capacidad poética en la obra de Dolores Zinny y Juan Maidagan.
Leire Vergara

Para Dolores Zinny y Juan Maidagan la producción literaria fantástica argentina se ha convertido a través de los años en una constante fuente referencial. La obra tanto de Borges como la de su discípulo y colaborador Adolfo Bioy Casares, o incluso las publicaciones de otros autores como German Oeterheld¹ alimentan estéticamente sus propuestas espaciales. Este ejercicio de aproximación al espacio arquitectónico o escultórico desde la narrativa fantástica por parte de los artistas ha supuesto en ocasiones una posible obsesión por alterar las formas convencionales del tiempo y del espacio expositivo con la intención de crear propuestas alternativas de gran contenido simbólico. De esta forma, Zinny y Maidagan combinan lo específico con lo metafísico como una forma quizás de reproducir la potencialidad constructiva propia de la ficción. Sin embargo, la poesía de Borges sobre todo, en su calidad de análisis estructural del lenguaje nos ayuda a comprender mejor la preocupación de los artistas por plantear una nueva perspectiva ante el espacio de intervención artística, esta vez no tanto como situación o contexto sino como campo semántico o texto.

(...)

Si recorremos la obra de Dolores Zinny y Juan Maidagan podemos reconocer fácilmente el anhelo de Borges por la construcción de una posible autonomía desde la ficción ante la realidad. De hecho, es la imaginación de una escena, o circunstancia la que desencadena la condición de cada obra y su vinculación con dicho espacio. En este sentido, la combinación de esta lógica de asimilación directa de las condiciones concretas del espacio con la capacidad de abstracción vinculada a la imaginación y a la propia necesidad de trascender aquello que justamente es específico, provoca en cada una de sus propuestas el poder entender el concepto de espacio de otra manera. Quizás desde una perspectiva más expansiva, es decir desde lo simbólico. Una obra temprana de Dolores y Juan nos ayuda a entender esta posibilidad. Se trata de una producción temprana realizada en Rosario, en 1993, poco antes de dejar Argentina para ir a vivir a Nueva York. 27 de Marzo, 1993, es el título de una escultura pública que los artistas realizan con motivo de la inauguración del Centro Cultural Bernardino Rivadavia en Rosario. En concreto, el edificio fue diseñado originariamente como centro de prensa del mundial de fútbol durante la dictadura, y en 1993 se transformaba en un nuevo espacio para la cultura. La intervención consistía en un conjunto de contenedores de escombro vacíos colocados frente al edificio para festejar su apertura generando una intencionada confusión, es decir imaginar su inmediata demolición. Un gesto que reivindicaba la necesidad de movilidad de los contenidos culturales y que como contraposición proponía su liberación de toda reducción emblemática sobre el recién inaugurado espacio de representación.

MACRO Museo
http://www.macromuseo.org.ar/

“A mediados de la década del 90, sus trabajos manifiestan gran madurez ya que reafirman su interés en trabajar con el espacio desplazando su mirada hacia el contexto circundante. Las obras adquieren una dimensión diferente en tanto pasan a indagar con más frecuencia en la esfera de lo público. Instalaciones de gran escala son presentadas frente a instituciones culturales. Entre las primeras que llevan a cabo se hallan el gran cubo negro con el que intervienen las afueras del Museo Castagnino, o la serie de volquetes que instalan fuera del Centro Cultural Bernardino Rivadavia, con Arturo Marinho.
“Desde su inicio abordaron el espacio como tópico de la obra que iban a construir, entendiendo el mismo no como una condición dada, ni como un continuo abstracto independiente de la subjetividad, sino como resultado de la práctica humana. Se concentraron en la interrelación entre el espacio social y el espacio propio del individuo. El primero entendido como contexto perteneciente al espacio exterior: lo físico, público y externo. El segundo mental y privado, percibido y reconocido en la imaginación, ficción, sueños y memoria. En todos estos casos definieron al espacio como contenedor de pensamientos y productor de reflexión”. ¹
“En 1994 se trasladan a Nueva York. Los trabajos producidos en ambos países se convierten en herramientas a través de las cuales es posible leer ciertos aspectos del contexto inmediato. 
En la obra perteneciente a la Colección de Arte Contemporáneo de Rosario, los autores exploran otra de las problemáticas cruciales de su obra: la ficción. El engaño se presenta como un aspecto que abre otras posibilidades de percepción, por lo cual subyace una invitación al espectador a penetrar en realidades inciertas. “Provocando desorientación se proponen conseguir el reposicionamiento del sujeto en la obra.” (2)
En este sentido, esta producción que consta de tres partes, se halla en otra de las zonas de su investigación: la que marca el abordaje de la relación entre lo real y lo ficticio.”

Dolores Zinny & Juan Maidagan
Fundacion BIACS

Desde su translado a Nueva York en 1995 tras cinco años de trabajo conjunto, los artistas argentinos Dolores Zinny and Juan Maidagan han participado en varios proyectos de museos europeos y espacios culturales basados en la estética situacional, algo que continúan en Berlín, donde residen y trabajan en la actualidad. A través de intervenciones ligeramente espaciales que son más espacio esculpido que arquitectura de estructuras, tanto recurriendo a paredes provisionales, pinturas en el suelo o cortinas de teatro, Zinny/Maidagan mezclan ficciones y especifidades del espacio, lo fantástico con lo metafísico, introduciendo lo literario, auspiciados por su maestro tutelar Jorge Luis Borges, para bifurcar el que de lo contrario sería el camino lineal de la crítica institucional ortodoxa.
Su obra está basada en el discurso, lo que no implica que empleen la palabra escrita. En lugar de hacerlo, recurren a recursos lingüísticos como el “espacio semántico” (el título de una obra de 2003), para reconfigurar espacios que, como texto traducido, contienen todas las intenciones de sus autores y traductores al tiempo que contienen las esperanzas de sus espectadores/lectores en una polisemia de Babel.
En 2003, Zinny/Maidagan instalaron una cortina beige con pliegues de colores y oro en el interior de la galería del DAAD de Berlín en Such a Good Cover. Con las costuras mirando al espacio arquitectónico, en contraposición a lo que hay fuera de él, al espacio exterior que deberían ocultar las cortinas, colocaba al visitante en un espacio invertido o negativo inexistente en la realidad igual que en el teatro: se niega la existencia de lo que oculta la cortina, pues es invisible.
En BIACS2, Zinny/Maidagan descorrerán las cortinas de las lecturas dramáticas, para las que han estructurado un ambiente en el que, como en el resto de sus obras, entre el texto y el público no habrá más que un espacio de comprensión no definida.