The Downfall of Light / La caída de la luz, 2011
Vídeo digital SD, duración: 6´32"
Cortesía del artista
Presentado por City Gallery, Wellington, Nueva Zelanda
Esta obra de Murray Hewitt se sitúa en Te Urewera, el Parque Nacional más grande de Nueva Zelanda. Un blanco o P?keh? neozelandés, el artista trabaja en un sitio en conflicto, un lugar donde el pueblo indígena de la región de Tuhoe siempre ha resistido vehementemente la propiedad de la Corona y su presencia.
La caída de la luz consiste en siete cascadas en blanco y negro, evocando las imágenes del pintor modernista neozelandés Colin McCahon. Para McCahon, las cascadas comenzaron con las del pintor colonial británico William Hodges, y llegaron a representar simbólicamente la caída del hombre y su resurrección, el agua cayendo como una promesa de la revelación e iluminación. En términos más generales, las cascadas son a menudo relacionadas con ideas de utopía, de un paisaje natural no contaminado como se asocia con la hermosa región de Te Urewera.
Hewitt complejiza conscientemente tal lectura, dando vuelta literalmente el sentido de la metáfora. Las cascadas de agua lentamente en reversa, su esperada abundancia y poder debilitados por este reverso. La propiedad de la tierra también implica derechos sobre los cursos de agua; las cataratas que fluyen hacia atrás pueden ser leídas como una especie de recuperar - pero ¿por quién y de quién? El artista no está en el cuadro para decirnos, pero detrás de la cámara se representa un sutil y subversivo “des-hacer” de las narrativas establecidas. Siete veces presenta este elemento del paisaje natural en retroceso, en un estado profundamente antinatural, y desestabilizando la idea de que la tierra fue creada exclusivamente para nuestro uso. El blanqueo de colores historiza la imagen de la cascada, sugiriendo las fotografías coloniales a través de las que el paisaje de Nueva Zelandia se mercantilizó y 'vendió' en el extranjero.
Murray Hewitt nace en 1969 en Hastings, actualmente vive en Moera en Lower Hutt, Nueva Zelanda. Cuenta con una maestría en Bellas Artes por la Universidad de Massey , Wellington (2007) y trabaja principalmente en video. Sus obras han observado el comportamiento del consumidor, han recordado acontecimientos históricos, o también han reflexionado sobre acontecimientos políticos actuales a través de las acciones de una figura solitaria disfrazada, o de repetitivas tomas en cámara fija que fomentan la deliberación del espectador. Actualmente trabaja como montajista para una serie de galerías en Wellington, y como marquero. Recientes exposiciones individuales incluyen The Secrets of their own hearts en Gallery Wellington ( 2012 ); To Pluck Water en Ramp Gallery, Hamilton ( 2012 ) , y Antipodal en The Physics Room, Christchurch (2012). Hewitt se incluyó en la exposición colectiva Contact: Artist from Aotearoa New Zealand en el Frankfurter Kunstverein en Alemania (2012) y se asocia con la agencia de artes CIRCUIT Artista de Cine y Video Aotearoa