PRESENTACIÓN

Organiza: Fundación Proa
Curaduría: Manuela Otero
Auspicia:
Tenaris - Techint
 

TERRITORIO OCTUBRE

8 de octubre - 26 de noviembre, 2020

Transitamos el concepto de Territorio en la obra de artistas que proponen un diálogo o encuentro entre la razón, la tecnología y la propia naturaleza habitada por el hombre, solo o en multitud. Los artistas crean y generan universos virtuales en los que se preguntan cómo las nuevas formas de comunicación inciden en nuestras vidas cotidianas. Mateo Amaral, Julián Brangold y Claudia Valente junto con Nic Motta, dan cuenta en sus obras de estos sistemas complejos.

Cada jueves de octubre se estrena un video, que se suma a los ya presentados durante el mes de septiembre, y estará disponible durante un mes en nuestro canal de YouTube ‘ProaTV’.

El 8 de octubre estrena Una avatar para la sombra, 2019 de Julián Brangold. Un humanoide modelado en 3D, blanco y sin rasgos distintivos -el grado cero de la individualidad-, se mueve lentamente en círculos dentro de una habitación en donde, como si se tratara de botones en un tablero, luces y objetos aparecen y desaparecen en un loop interminable. La agobiante escena, retrata el posible universo de los asistentes virtuales Siri, Alexa o Alpha Go quienes son instruidos por los distintos usuarios desdibujando los límites entre lo real y lo virtual.

En Geometrías en danza y colisión, 2018, la artista e investigadora Claudia Valente junto con Nic Motta trackean secuencias de video aceleradas, de animales, personas y plantas, para revelar patrones de comportamiento. Células, corrientes marítimas, fuerzas antidisturbios, animales cazando, medusas, aparecen conectados por líneas que trazan redes, y revelan geometrías y sonidos comunes, produciendo un concierto dinámico al revelar un movimiento común de todo el sistema vivo.

Éramos la humanidad, 2020 de Mateo Amaral crea un universo de ciencia ficción en el que la humanidad está extinta y la inteligencia artificial toma el control. Aprendiendo de sus ancestros, los nuevos ‘IA’ imitan y recrean nuestro mundo extinguido, valiéndose de rituales ancestrales y de la cultura popular contemporánea para crear una realidad paralela en un paisaje hipnótico y delirante.

En Retorno, 2020 de Joaquina Salgado y Florencia Ondona una exploradora digital ha aterrizado en un planeta desconocido gracias a la sobreestimulación de sus sentidos. Mientras recorre un valle mental en busca de su propio cuerpo, conversa con su sistema nervioso. Volver a la materia es una necesidad de la conciencia.

JUEVES 08/10 - Julián Brangold . Un avatar para la sombra, 2019. Video HD, 9’29’’ en loop

JUEVES 15/10 - Claudia Valente y Nic Motta. Geometrías en danza y colisión, 2018. Video con procesamiento digital de imágenes, 4’13’’

JUEVES 22/10 - Mateo Amaral. Éramos la humanidad, 2020. Video simulación en 4k, duración variable

JUEVES 29/10 - Joaquina Salgado y Florencia Ondona. Retorno, 2020. Video, 4’32’’

-

TERRITORIO SEPTIEMBRE

3 de septiembre – 22 de octubre, 2020

Durante los jueves de septiembre Fundación Proa presenta una selección de videos de cuatro artistas argentinos de distintos lugares del país bajo la consigna: Territorio. Con el objetivo de promover y dar visibilidad a artistas argentinos que trabajan la imagen en movimiento, Proa ha creado un espacio online en el que semana a semana se alojan los videos de distintos artistas que utilizan el video para reflexionar sobre el mundo contemporáneo desde diversas perspectivas.

El recorrido inicia con la obra Conversaciones (la distancia mínima entre dos personas), 2014 de Ezequiel Montero Swinnen (Santa Rosa, 1983) en la que un tríptico nos muestra un loop infinito de objetos que, recortados contra el cielo, se estrellan y se cruzan en un conversación eterna, donde la combinación nunca es igual. Francisco Vázquez Murillo (Rosario, 1980) encuentra un objeto, aquel puente abandonado del kilómetro 192 en la ruta 9, y le rinde homenaje en una poesía visual en partes: la serie KM192 que comienza en 2015 y culmina en 2016. Los videos, construidos a partir de tomas fijas y centradas, concentran un instante y recorren poéticamente la historia de un puente que culmina en el ocaso. La selección ‘fundación’ y ‘visitantes’ da cuenta de dos momentos aleatorios que de otra forma hubieran pasado desapercibidos. The Hangover (Resaca), 2014 de Nicolás Martella (La Plata, 1978) se apropia mediante un giro conceptual de las escenas de créditos de las películas norteamericanas de Tod Phillips I y II del mismo nombre y las edita, censurando las letras y reordenando las secuencias, resignificando así las imágenes hasta volverlas irreconocibles. Finalmente, la obra del dúo platense de Julia Sbriller (1986) y Joaquín Wall (1986) captura, en un lenguaje cercano a la publicidad, de colores estridentes y en alta definición, la caída en cámara lenta de cuerpos desnudos sobre nenúfares de género hasta que desaparecen en la profundidad.

 

JUEVES 03/09 - Ezequiel Montero Swinnen. Conversaciones (la distancia más corta entre dos personas), 2014. Reproducción en loop indefinido.

JUEVES 10/09 - Francisco Vázquez Murillo. fundación, 2015. Video, 2’37’’ / visitantes, 2015. Video, 4’53’’. Serie KM192, 2014-2016

JUEVES 17/09 - Nicolás Martella. The Hangover (Resaca), 2014. Video, 3’06’’

JUEVES 24/09 - Julia Sbriller y Joaquín Wall. Torontoides, 2019. Video, 2’27’’