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• Presentación
• Los artistas convocados
• Los tutores que acompañan
• Programación
• Créditos

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Presentación
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TEMPORADA ALTA es un programa diseñado por PROA21 para acompañar la creación de piezas escénicas inéditas. Propone un contexto de trabajo desafiante, sostenido por un cuidado atento del proceso y orientado a la investigación en los lenguajes del teatro, la danza, la performance, la música y la literatura. Cada primavera, cuatro artistas son invitados a desarrollar una obra pensada para el jardín, que se presenta al público los sábados de verano al atardecer. La selección de los proyectos propone una mirada amplia sobre la creación escénica local, reuniendo focos creativos diversos y compartiéndolos con el público.

El programa se organiza en dos etapas —creación y presentación— que tienen lugar en PROA21 entre noviembre de un año y marzo del siguiente. En sus tres ediciones consecutivas, realizadas entre 2023 y 2025, participaron más de 80 artistas de distintas disciplinas.

Para su cuarta edición, PROA21 convoca a Estudio QP, José Guerrero, Constanza Feldman y, en dúo, Ana Iramain y Guido Wertheimer. El trabajo comienza en noviembre, a partir de las ideas presentadas al inicio del programa. Durante el proceso, los proyectos cuentan con el acompañamiento permanente del equipo de PROA21 y de un tutor. Este año, Ciro Zorzoli acompaña a Estudio QP; Roberta Ainstein, a José Guerrero; Rafael Spregelburd, a Constanza Feldman; y, en dúo, Alejo Moguillansky y Luciana Acuña, a Ana Iramain y Guido Wertheimer.

La etapa de investigación combina instancias de discusión y práctica en el jardín. Semana a semana, cada grupo trabaja sobre el espacio y pone a prueba sus ideas, en un comienzo, en relación con su propio proceso y, al final, con el público. En paralelo, una serie de actividades colectivas extiende la investigación hacia el barrio de La Boca y su entorno.

El ciclo de presentaciones se realiza los sábados, del 10 de enero al 28 de marzo de 2026. Cada proyecto presenta tres funciones consecutivas, con entrada libre.

Agradecimientos: Museo Benito Quinquela Martín, Club Atlético Boca Juniors, Barraca Peña, Javier García Elorrio – DGLIM Riachuelo

EL PROCESO DE INVESTIGACIÓN/CREACIÓN

Durante la fase de investigación y creación, los artistas trabajan semanalmente en PROA21. Es el momento de empezar a conocer el jardín y poner a prueba las ideas iniciales de cada proyecto. Allí se suceden jornadas de escritura, discusión, entrenamiento, pruebas y ensayos. Acompañamos cómo las obras crecen y se transforman hasta encontrarse, más adelante, con el público en ese mismo espacio.

Para esta etapa se propone una serie de actividades grupales con un doble objetivo: conocer el barrio en el que se está trabajando y fortalecer los lazos y el intercambio entre quienes forman parte del programa. La primera de estas instancias es el picnic de lanzamiento, un encuentro de bienvenida en el que se comparte el inicio del programa y se presentan los proyectos preliminares. Luego siguen distintos recorridos por el barrio y sus instituciones —que incluyen navegaciones exploratorias por el Riachuelo—, pensados como una forma de entrar en contacto con la historia y la identidad de La Boca desde múltiples perspectivas.

También en el jardín tienen lugar los encuentros entre artistas y tutores, espacios de conversación y trabajo en los que dejarse acompañar y, al mismo tiempo, desafiar por otras miradas.
Como cierre de esta etapa, realizamos la clínica grupal: un encuentro para compartir avances, descubrimientos, decisiones tomadas y dudas abiertas. No solo se ponen en común los procesos creativos, sino también las maneras de habitar la incertidumbre.

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Los artistas convocados
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Para la selección de artistas de TEMPORADA ALTA 2026 invitamos a los artistas y tutores de la edición anterior a realizar nominaciones. Nos interesa especialmente la mirada de quienes ya atravesaron la experiencia y pueden señalar a nuevas figuras con interés en asumir ese desafío. A partir de ese intercambio se conformó un listado de 62 nombres, sobre el cual realizamos una investigación y un trabajo de discusión para definir a quiénes convocar en esta edición.

Estudio QP
@estudioqp

Estudio QP es un grupo de cinco artistas y amigos que trabajan de manera colectiva y horizontal  desde 2019. Crearon, produjeron y dirigieron tres obras, en las cuales algunos de ellos también actuaron: Quiero pertenecer (2019), Piramidal (2023) y El suceso (2024). El grupo está integrado por Micaela Amaro, actriz, cantante y poeta; Marcos Krivocapich, director, autor, guionista y titiritero; Lula Fenomenoide, docente, cantante y bajista; Donna Tefa, actriz autora y guionista de cine y televisión; y Teo López Puccio, docente, pianista y compositor. 

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Invitamos a Estudio QP a participar de esta edición de Temporada Alta después de ver Piramidal y El suceso. Encontramos un grupo de artistas con gracia y ocurrencia, y con una notable capacidad de organización. Escriben, dirigen y actúan, y resuelven técnicamente sus puestas con soltura. Se meten con temas de actualidad y elaboran una crítica cien por ciento apoyada en el humor, que acompaña al señalar lo terrible y lo absurdo. Llegan a Temporada Alta para hacer chistes y para, por primera vez, dirigir en conjunto sin actuar. Se ríen mientras lo hacen. Nosotros también.
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José Guerrero 
@guerrej

José Guerrero nació en Río Negro, Patagonia, Argentina. Es dramaturgo y director escénico egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires.
Es autor de Metrochenta, Un grano de polvo suspendido en un rayo de sol, El borde cerca, La teoría de un Brian y Puenteras.
Dirigió y escribió Metrochenta, obra ganadora de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2021/2022 y por la cual obtuvo el Premio Estímulo a la Escritura otorgado por Fundación Proa, Fundación Bounge y Born y Diario La Nación y el Premio al Fomento de las Artes 2022 otorgado por Radio France Internationale y Radio Cultura. Metrochenta forma parte de la colección Otros Dramas de la editorial Libros Drama.
Escribió Un grano de polvo suspendido en un rayo de sol, obra comisionada y producida por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, para el ciclo “El borde de sí mismo”, bajo la curaduría de Alejandro Tantanian y Javier Villa. El borde cerca estrenó en el III Festival Monoblock organizado por el Abasto Social Club y forma parte de la Antología Monoblock III, publicada por Libros Drama. Dirigió y escribió La teoría de un Brian para el IX Festival El Porvenir (directores argentinos sub-30). La obra fue seleccionada para participar del Ciclo Micro organizado por el Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires. Participó de la X Residencia en Dramaturgia CicloIncierto con su obra Puenteras producida por Iberescena y Espacio TBK. Actualmente dicta talleres de escritura dramática y trabaja en su primera novela de ficción.

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Invitamos a José Guerrero a formar parte de la cuarta edición del programa conociendo algo de su producción literaria, aunque sin haber visto su trabajo en escena. En las conversaciones nos contó sobre su interés por el aspecto sonoro del lenguaje, el radioteatro, el vínculo del género con la historia de La Boca y una hipótesis: el sonido y la escucha como eje principal de la investigación, y como centro de la experiencia del público. La indagación en los archivos aviva la creación y abre zonas al descubrimiento. José y su equipo, dispuestos a sorprenderse a cada paso. La voz, como el fuego alrededor del cual reunirse a escuchar.
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Constanza Feldman
@conyfeldman

Constanza Feldman nació en Tandil, Provincia de Buenos Aires en 1986. Bailarina, actriz, directora y coreógrafa. Ha trabajado con destacados artistas en teatro, danza y cine como Agustín Mendilaharzu, Mariano Llinás, Laura Paredes, Laura Citarella, Carlos Casella, Matias Feldman, Santiago Gobernori, entre otros. Es co-directora y protagonista de la película Clementina, producida por El Pampero Cine, ganadora de varios festivales nacionales e internacionales. Ha participado como bailarina en la ópera contemporánea Einstein on the Beach de Philip Glass y Bob Wilson en el Teatro Colón.

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Buscando traer el lenguaje de la danza a Temporada Alta convocamos a Constanza Feldman. Su propuesta para el jardín fue imaginarle una vida que parece del pasado pero que también es fantasía. Clichés para construir personajes y la premisa de trabajar con el espacio tal como es: usar todo lo que trae el jardín a favor de contar una historia con movimiento, sin texto y con música original en vivo. 
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Ana Iramain & Guido Wertheimer
@__iramainana 
@guidowert

Guido Wertheimer nació en 1996 en la Ciudad de Buenos Aires. Trabaja como autor y director de teatro. Residió en Berlín los últimos seis años, donde estudió escritura escénica en la Universität der Künste. Escribe y rescribe obras, guiones, textos, ensayos y poemas. Actualmente trabaja en su primera novela, en la que una vez se pregunta por la conexión inabarcable entre origen y destino. 

Ana Iramain es una artista visual nacida en Avellaneda en 1993. Le fascinan todo tipo de formatos de la imagen e investiga la forma de conectar relatos ficticios y documentales. Elabora obras ensayísticas relacionadas a las ciudades, los cuerpos, los vínculos y la dilatación del tiempo. Actualmente cursa el programa de cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Vive entre Berlín y Buenos Aires

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Convocamos a Ana Iramain y Guido Wertheimer a formar parte del programa pensando en cómo se articulará su trabajo dramatúrgico y audiovisual con las particularidades del jardín. Su propuesta es una obra que cruza grandes y pequeñas historias, pasadas y de otros, con otras que suceden ahora mismo y en el seno de las vidas de sus autores. Componen un universo hecho de narración autobiográfica, personajes fantásticos, registros del barrio en pasado y presente y música original en vivo.

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Los tutores que acompañan
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Al convocar a los cuatro artistas a participar del programa, les solicitamos la presentación de un proyecto preliminar: una hipótesis de trabajo para desarrollar en el jardín. En ese mismo documento, cada artista incluyó una lista de tres o cuatro tutores para acompañar su proceso.
A partir de esas propuestas, realizamos una curaduría de los perfiles para definir el acompañamiento que consideramos más adecuado para el trabajo de cada proyecto.

Ciro Zorzoli
Director y docente. Egresado de la carrera de Formación del Actor de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires. Dirigió, entre otras obras, Estado de Ira (Teatro Sarmiento), Las Criadas de Jean Genet (Teatro Presidente Alvear), Premios y castigos (Teatro Lliure), Tarascones de Gonzalo Demaría (Teatro Nacional Cervantes), Niní en el aire, sobre textos de Niní Marshall (Teatro Liceo), La verdad de Florian Zeller (Paseo La Plaza) y Fantasmatic invocación Stanislavski, para el ciclo Invocaciones (Centro Cultural San Martín). Estuvo a cargo del Laboratorio de Creación III del Teatro Nacional Cervantes. Por su trabajo recibió los premios Trinidad Guevara, ACE, María Guerrero, Teatro del Mundo, Teatro XXI y Luisa Vehil.

Roberta Ainstein
Artista sonora con un master en sonido y producción musical de la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Países Bajos y una maestría en composición musical. Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC). Trabaja en cine imprimiendo materiales sonoros artesanalmente a películas y documentales. 

Rafael Spregelburd 
Dramaturgo , director y actor. Fundador de la compañía El Patrón Vázquez, es reconocido por su prolífica obra teatral, traducida a numerosos idiomas y estrenada en todo el mundo. Su carrera también abarca el cine y la televisión, donde ha actuado en películas como El hombre de al lado y Abzurdah. En 2024, ingresó como miembro a la Academia Argentina de Letras. 

Alejo Moguillansky & Luciana Acuña
Luciana Acuña es coreógrafa, bailarina y actriz. Docente en la Universidad de la UNA y co-fundadora y directora del Grupo Krapp, cuyas obras han recorrido festivales y teatros de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Alejo Moguillansky es cineasta. Sus películas fueron presentados en Cannes, Berlinale, Viennale y BAFICI, entre muchos otros. Es miembro fundador de El pampero Cine y profesor en la FUC. Alejo y Luciana llevan más de quince años trabajando juntos, cruzando los lenguajes de la danza y el cine, produciendo obras, instalaciones y películas.

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Programación

Se vende / Estudio QP
Enero 10, 17 y 24 

Aire común / José Guerrero
Enero 31
Febrero 7 y 14

Jardinario / Constanza Feldman
Febrero 21 y 28 Marzo 7 

Notas para un retorno / Ana Iramain & Guido Wertheimer
Marzo 14, 21 y 28      

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