Ciclo de Cine Penumbra
Programa de funciones — Junio / Julio 2026
En el marco de la exhibición Penumbra: Dia Art Foundation, Fundación Proa presenta un ciclo de cine dedicado a algunas de las figuras y problemáticas centrales que transformaron el arte contemporáneo desde la segunda mitad del siglo XX.
A través de documentales, entrevistas y registros históricos, el programa propone acercarse a artistas vinculados al minimalismo, el land art, la experimentación perceptual y las prácticas conceptuales impulsadas por Dia Art Foundation.
PROGRAMA
Domingo 14 de junio
15.30 h
Maestros de la nueva escultura: El nuevo mundo — 47’
16.30 h
James Turrell: El cielo en la tierra — 43’
Domingo 21 de junio
15.30 h
Andy Warhol: Una vida de arte — 46’
16.30 h
Agnes Martin: De espaldas al mundo — 58’
Domingo 28 de junio
15.30 h
The Cool School — 86’
17 h
Richard Serra: Una conversación con Charlie Rose — 52’
Domingo 5 de julio
15.30 h
Films Dia Art Foundation — 105’
Domingo 12 de julio
15.30 h
Agnes Martin: De espaldas al mundo — 58’
16.30 h
James Turrell: El cielo en la tierra — 43’
Domingo 19 de julio
15.30 h
Andy Warhol: Una vida de arte — 46’
16.30 h
Troublemakers: La historia del Land Art — 72’
Domingo 26 de julio
15.30 h
Richard Serra: Una conversación con Charlie Rose — 52’
16.30 h
Films Dia Art Foundation — 105’
Espacio: Auditorio Proa
Domingo 14 de junio
Maestros de la nueva escultura: El nuevo mundo
Dirección: Michael Blackwood
Año: 1978
Duración: 47’
Horario: 15.30 a 16.17 h
Espacio: Auditorio Proa
Este documental propone un recorrido por la trayectoria y las ideas de John Chamberlain y Richard Serra, dos figuras fundamentales del arte contemporáneo cuyas obras integran la exhibición Penumbra en Fundación Proa.
A través de imágenes de archivo, entrevistas y registros históricos, la película reconstruye el clima de experimentación artística que transformó la escultura estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970. Junto a Chamberlain y Serra aparecen artistas como Donald Judd, Robert Smithson, Claes Oldenburg, Louise Nevelson, Isamu Noguchi y Christo, protagonistas de una época que amplió los límites de la escultura y redefinió la relación entre la obra, el espacio y el espectador.
Considerado un valioso documento de época, el film permite escuchar a los propios artistas y observar el contexto en el que surgieron algunas de las ideas que transformaron el arte contemporáneo. Realizado en 1978 por Michael Blackwood, el documental constituye hoy un registro histórico de una generación de artistas que transformó la escultura contemporánea. Filmado cuando muchos de ellos aún estaban desarrollando sus proyectos más influyentes, permite escuchar sus propias voces y observar sus procesos de trabajo en un momento decisivo para la historia del arte.
James Turrell: El cielo en la tierra
Dirección: Armin Kratzert y Florian Holzherr
Año: 2013
Duración: 43’
Horario: 16.30 a 17.13 h
Espacio: Auditorio Proa
El cielo en la tierra ofrece una aproximación privilegiada al Cráter Roden, el proyecto monumental que James Turrell desarrolla desde 1974 en un volcán extinguido del desierto de Arizona. Concebido para acercar el cielo a la tierra, este observatorio dedicado a la luz, la percepción y los fenómenos celestes transforma el paisaje en una experiencia única: túneles, cámaras subterráneas y aperturas alineadas con eventos astronómicos convierten el tiempo, la luz y el cosmos en los materiales mismos de la obra.
Considerado por el Financial Times como “una de las obras de arte contemporáneo más ambiciosas de nuestro tiempo”, el Cráter Roden ha adquirido un carácter casi legendario dentro de la historia del arte reciente. A través de imágenes excepcionales del sitio y conversaciones con James Turrell, sus colaboradores y especialistas como Michael Govan, la película revela la escala, la complejidad y la extraordinaria visión detrás de un proyecto que ocupa un lugar singular en el arte contemporáneo.
Una ocasión poco frecuente para descubrir, desde adentro, una obra que permanece inaccesible para la inmensa mayoría del público y que continúa siendo objeto de estudio, admiración y debate en los campos del arte, la arquitectura y la percepción.
“Roden Crater es probablemente la idea más grandiosa que haya concebido un artista”.
Michael Govan
Domingo 21 de junio
Andy Warhol: Una vida de arte
Dirección: Finlay Bald
Año: 2022
Duración: 46’
Horario: 15.30 a 16.16 h
Espacio: Auditorio Proa
Retrato de Andy Warhol a través de testimonios, material de archivo y un recorrido por su producción artística. El documental explora cómo transformó imágenes de la cultura popular en iconos contemporáneos, redefiniendo los límites entre arte, consumo, celebridad y vida cotidiana.
Este documental recorre la vida y la trayectoria de Andy Warhol, el artista que redefinió los límites entre arte, consumo masivo, celebridad y cultura popular. Desde sus orígenes como hijo de inmigrantes de Europa del Este hasta convertirse en el gran icono cultural de las décadas de 1960 y 1970, la película explora la compleja personalidad de un artista que transformó para siempre las relaciones entre arte, celebridad, consumo y cultura popular.
A través de testimonios de amigos, colaboradores y protagonistas de la escena neoyorquina, el film reconstruye el ascenso de Warhol como observador privilegiado y cronista de la vida moderna. Dotado de una extraordinaria capacidad para encontrar lo extraordinario en lo cotidiano, Warhol convirtió imágenes familiares —productos de consumo, estrellas de cine y figuras públicas— en símbolos de una nueva era visual.
El documental examina cómo su obra desafió las definiciones tradicionales del arte, amplió sus públicos y abrió preguntas que siguen vigentes sobre la fama, los medios de comunicación, la identidad y el valor de las imágenes en la sociedad contemporánea.
Agnes Martin: De espaldas al mundo
Dirección: Mary Lance
Año: 2002
Duración: 58’
Horario: 16.30 a 17.28 h
Espacio: Auditorio Proa
Filmado durante los últimos años de vida de Agnes Martin, este excepcional testimonio audiovisual permite escuchar a una de las figuras fundamentales de la abstracción del siglo XX reflexionar sobre el arte, la belleza, la creatividad y la experiencia humana.
Agnes Martin: De espaldas al mundo ofrece una oportunidad excepcional de acercarse a una artista que rara vez concedió entrevistas y que eligió mantener una vida de retiro alejada de la exposición pública. Filmado a lo largo de cuatro años, entre 1998 y 2002 —cuando Martin transitaba su novena década de vida—, el documental acompaña a una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX en su estudio de Taos, Nuevo México, permitiendo acceder a sus reflexiones sobre el arte, la espiritualidad, la creatividad y la experiencia humana.
A través de conversaciones con la propia Martin, imágenes de archivo, fotografías y un amplio recorrido por más de cinco décadas de producción artística, la película revela las convicciones que dieron forma a una obra caracterizada por la búsqueda de la belleza, la contemplación y la trascendencia. En consonancia con la vida de soledad que eligió, Martin es la única presencia en pantalla, compartiendo pensamientos sobre sus métodos de trabajo, sus escritos, su poesía y su película Gabriel.
El documental constituye uno de los registros audiovisuales más extensos y personales dedicados a la artista. El resultado es un testimonio profundamente íntimo que ilumina las dimensiones emocionales, filosóficas y espirituales de una de las voces más singulares de la abstracción contemporánea.
Domingo 28 de junio
The Cool School
Dirección: Morgan Neville
Año: 2008
Duración: 86’
Horario: 15.30 a 16.56 h
Espacio: Auditorio Proa
Con testimonios de Robert Irwin, Ed Ruscha, Larry Bell y otros artistas fundamentales, The Cool School retrata una comunidad creativa que desafió la hegemonía de Nueva York y redefinió el lugar de Los Ángeles en la historia del arte contemporáneo.
Dirigido por Morgan Neville —quien años más tarde obtendría el Premio de la Academia por su trabajo documental—, The Cool School reconstruye el surgimiento de la escena artística de Los Ángeles durante las décadas de 1950 y 1960. El documental retrata una comunidad de artistas, galeristas, coleccionistas y curadores que desafió la hegemonía cultural de Nueva York y contribuyó a convertir a la costa oeste estadounidense en uno de los principales centros de experimentación artística de la posguerra.
A partir de material de archivo, fotografías históricas y testimonios, el film reconstruye el clima creativo que dio origen a una generación de artistas fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo. Robert Irwin, Ed Ruscha, Larry Bell, Billy Al Bengston, Wallace Berman y Ed Moses recuerdan aquí una época marcada por la libertad, la colaboración y la búsqueda de nuevas formas de entender la práctica artística.
Una oportunidad excepcional para acercarse al contexto cultural e intelectual del que surgieron algunas de las investigaciones sobre percepción, espacio y luz que marcarían el trabajo de artistas como Robert Irwin y James Turrell, figuras centrales de la exhibición Penumbra: Dia Art Foundation.
Richard Serra: Una conversación con Charlie Rose
Año: 2001
Duración: 52’
Horario: 17 a 17.52 h
Espacio: Auditorio Proa
Registro de una conversación con Richard Serra realizada en 2001 con motivo de una exposición en Nueva York. A través de reflexiones sobre sus esculturas, el uso de materiales industriales y su trabajo en cine y video, el artista revisa las principales preocupaciones que atravesaron una de las obras más influyentes del arte contemporáneo.
En esta extensa conversación filmada en 2001, Richard Serra reflexiona sobre más de cuatro décadas de producción artística y sobre las preguntas que han atravesado su práctica: la relación entre cuerpo y espacio, la experiencia del movimiento y el potencial expresivo de los materiales industriales.
Realizada con motivo de una importante exposición en la Gagosian Gallery de Nueva York, la entrevista recorre aspectos centrales de su práctica: desde sus primeras experimentaciones con caucho, plomo y otros materiales industriales hasta el desarrollo de las monumentales estructuras de acero que transformaron la relación entre escultura, espacio y espectador.
A lo largo del diálogo, Serra analiza su interés por la percepción, el movimiento y la experiencia física de la obra, al tiempo que revisa su incursión en el cine y el video durante las décadas de 1960 y 1970. Más que un repaso biográfico, el film ofrece un acceso privilegiado al pensamiento de un artista que redefinió la escultura como una experiencia corporal y espacial, desafiando las nociones tradicionales de objeto, monumento y lugar.
Domingo 5 de julio
Films Dia Art Foundation
Duración: 105’
Horario: 15.30 a 17.15 h
Espacio: Auditorio Proa
Una selección de registros históricos y entrevistas producidos por Dia Art Foundation que reúne las voces de artistas fundamentales como Walter De Maria, Robert Irwin, Richard Serra, Dan Flavin, Fred Sandback, Nancy Holt y Robert Smithson. Un recorrido excepcional por las ideas, los procesos y los debates que transformaron el arte contemporáneo y que hoy dialogan con la exhibición Penumbra.
El programa incluye una selección de materiales audiovisuales producidos por Dia Art Foundation, compuesta por entrevistas, conversaciones y registros provenientes de su archivo digital. Este compilado reúne testimonios de artistas, curadores y representantes de la institución, ofreciendo una perspectiva directa sobre los procesos, las ideas y los contextos que dieron origen a algunas de las obras más significativas vinculadas a Dia.
Los materiales presentados funcionan como una guía para recorrer los principales núcleos conceptuales y artísticos presentes en Penumbra: Dia Art Foundation, exhibida actualmente en Fundación Proa. Las voces de Walter De Maria, Robert Irwin, Richard Serra, Dan Flavin, Fred Sandback, Nancy Holt, Robert Smithson y otros protagonistas permiten comprender de manera más cercana las investigaciones en torno al espacio, la percepción, la luz, el paisaje y la experiencia del espectador que atraviesan la exposición.
En conjunto, el programa propone un recorrido por las ideas, los artistas y los debates que han definido la historia de Dia Art Foundation, ofreciendo claves para profundizar en las obras reunidas en Penumbra y en los contextos culturales e intelectuales que las hicieron posibles.
Domingo 12 de julio
Agnes Martin: De espaldas al mundo
Dirección: Mary Lance
Año: 2002
Duración: 58’
Horario: 15.30 a 16.28 h
Espacio: Auditorio Proa
Filmado durante los últimos años de vida de Agnes Martin, este excepcional testimonio audiovisual permite escuchar a una de las figuras fundamentales de la abstracción del siglo XX reflexionar sobre el arte, la belleza, la creatividad y la experiencia humana.
Agnes Martin: De espaldas al mundo ofrece una oportunidad excepcional de acercarse a una artista que rara vez concedió entrevistas y que eligió mantener una vida de retiro alejada de la exposición pública. Filmado a lo largo de cuatro años, entre 1998 y 2002 —cuando Martin transitaba su novena década de vida—, el documental acompaña a una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX en su estudio de Taos, Nuevo México, permitiendo acceder a sus reflexiones sobre el arte, la espiritualidad, la creatividad y la experiencia humana.
A través de conversaciones con la propia Martin, imágenes de archivo, fotografías y un amplio recorrido por más de cinco décadas de producción artística, la película revela las convicciones que dieron forma a una obra caracterizada por la búsqueda de la belleza, la contemplación y la trascendencia. En consonancia con la vida de soledad que eligió, Martin es la única presencia en pantalla, compartiendo pensamientos sobre sus métodos de trabajo, sus escritos, su poesía y su película Gabriel.
El documental constituye uno de los registros audiovisuales más extensos y personales dedicados a la artista. El resultado es un testimonio profundamente íntimo que ilumina las dimensiones emocionales, filosóficas y espirituales de una de las voces más singulares de la abstracción contemporánea.
James Turrell: El cielo en la tierra
Dirección: Armin Kratzert y Florian Holzherr
Año: 2013
Duración: 43’
Horario: 16.30 a 17.13 h
Espacio: Auditorio Proa
El cielo en la tierra ofrece una aproximación privilegiada al Cráter Roden, el proyecto monumental que James Turrell desarrolla desde 1974 en un volcán extinguido del desierto de Arizona. Concebido para acercar el cielo a la tierra, este observatorio dedicado a la luz, la percepción y los fenómenos celestes transforma el paisaje en una experiencia única: túneles, cámaras subterráneas y aperturas alineadas con eventos astronómicos convierten el tiempo, la luz y el cosmos en los materiales mismos de la obra.
Considerado por el Financial Times como “una de las obras de arte contemporáneo más ambiciosas de nuestro tiempo”, el Cráter Roden ha adquirido un carácter casi legendario dentro de la historia del arte reciente. A través de imágenes excepcionales del sitio y conversaciones con James Turrell, sus colaboradores y especialistas como Michael Govan, la película revela la escala, la complejidad y la extraordinaria visión detrás de un proyecto que ocupa un lugar singular en el arte contemporáneo.
Una ocasión poco frecuente para descubrir, desde adentro, una obra que permanece inaccesible para la inmensa mayoría del público y que continúa siendo objeto de estudio, admiración y debate en los campos del arte, la arquitectura y la percepción.
“Roden Crater es probablemente la idea más grandiosa que haya concebido un artista”.
Michael Govan
Domingo 19 de julio
Andy Warhol: Una vida de arte
Dirección: Finlay Bald
Año: 2022
Duración: 46’
Horario: 15.30 a 16.16 h
Espacio: Auditorio Proa
Retrato de Andy Warhol a través de testimonios, material de archivo y un recorrido por su producción artística. El documental explora cómo transformó imágenes de la cultura popular en iconos contemporáneos, redefiniendo los límites entre arte, consumo, celebridad y vida cotidiana.
Este documental recorre la vida y la trayectoria de Andy Warhol, el artista que redefinió los límites entre arte, consumo masivo, celebridad y cultura popular. Desde sus orígenes como hijo de inmigrantes de Europa del Este hasta convertirse en el gran icono cultural de las décadas de 1960 y 1970, la película explora la compleja personalidad de un artista que transformó para siempre las relaciones entre arte, celebridad, consumo y cultura popular.
A través de testimonios de amigos, colaboradores y protagonistas de la escena neoyorquina, el film reconstruye el ascenso de Warhol como observador privilegiado y cronista de la vida moderna. Dotado de una extraordinaria capacidad para encontrar lo extraordinario en lo cotidiano, Warhol convirtió imágenes familiares —productos de consumo, estrellas de cine y figuras públicas— en símbolos de una nueva era visual.
El documental examina cómo su obra desafió las definiciones tradicionales del arte, amplió sus públicos y abrió preguntas que siguen vigentes sobre la fama, los medios de comunicación, la identidad y el valor de las imágenes en la sociedad contemporánea.
Troublemakers: La historia del Land Art
Dirección: James Crump
Año: 2015
Duración: 72’
Horario: 16.30 a 17.42 h
Espacio: Auditorio Proa
Estrenado en el New York Film Festival y aclamado por la crítica, Troublemakers cuenta la historia de artistas que transformaron desiertos, montañas y extensiones de tierra en obras de arte monumentales, cambiando para siempre la historia del arte contemporáneo.
Estrenado en el New York Film Festival y celebrado por la crítica internacional, Troublemakers fue destacado por The Wall Street Journal como “uno de los grandes documentales de arte de los últimos cincuenta años”, mientras que The New York Times elogió la potencia visual de unas obras que merecen ser vistas “en la pantalla más grande posible”.
Troublemakers: La historia del Land Art ofrece una inmersión excepcional en el nacimiento de algunas de las obras más ambiciosas e influyentes del arte contemporáneo. A través de imágenes de archivo extraordinarias y entrevistas poco frecuentes con artistas, críticos, curadores y protagonistas de la época, la película nos lleva a los vastos desiertos del sudoeste de los Estados Unidos, donde Robert Smithson, Michael Heizer y Walter De Maria —cuya obra puede verse actualmente en Penumbra— transformaron la tierra, la roca y el paisaje en materia artística a una escala sin precedentes.
Domingo 26 de julio
Richard Serra: Una conversación con Charlie Rose
Año: 2001
Duración: 52’
Horario: 15.30 a 16.22 h
Espacio: Auditorio Proa
Registro de una conversación con Richard Serra realizada en 2001 con motivo de una exposición en Nueva York. A través de reflexiones sobre sus esculturas, el uso de materiales industriales y su trabajo en cine y video, el artista revisa las principales preocupaciones que atravesaron una de las obras más influyentes del arte contemporáneo.
En esta extensa conversación filmada en 2001, Richard Serra reflexiona sobre más de cuatro décadas de producción artística y sobre las preguntas que han atravesado su práctica: la relación entre cuerpo y espacio, la experiencia del movimiento y el potencial expresivo de los materiales industriales.
Realizada con motivo de una importante exposición en la Gagosian Gallery de Nueva York, la entrevista recorre aspectos centrales de su práctica: desde sus primeras experimentaciones con caucho, plomo y otros materiales industriales hasta el desarrollo de las monumentales estructuras de acero que transformaron la relación entre escultura, espacio y espectador.
A lo largo del diálogo, Serra analiza su interés por la percepción, el movimiento y la experiencia física de la obra, al tiempo que revisa su incursión en el cine y el video durante las décadas de 1960 y 1970. Más que un repaso biográfico, el film ofrece un acceso privilegiado al pensamiento de un artista que redefinió la escultura como una experiencia corporal y espacial, desafiando las nociones tradicionales de objeto, monumento y lugar.
Films Dia Art Foundation
Duración: 105’
Horario: 16.30 a 18.15 h
Espacio: Auditorio Proa
Una selección de registros históricos y entrevistas producidos por Dia Art Foundation que reúne las voces de artistas fundamentales como Walter De Maria, Robert Irwin, Richard Serra, Dan Flavin, Fred Sandback, Nancy Holt y Robert Smithson. Un recorrido excepcional por las ideas, los procesos y los debates que transformaron el arte contemporáneo y que hoy dialogan con la exhibición Penumbra.
El programa incluye una selección de materiales audiovisuales producidos por Dia Art Foundation, compuesta por entrevistas, conversaciones y registros provenientes de su archivo digital. Este compilado reúne testimonios de artistas, curadores y representantes de la institución, ofreciendo una perspectiva directa sobre los procesos, las ideas y los contextos que dieron origen a algunas de las obras más significativas vinculadas a Dia.
Los materiales presentados funcionan como una guía para recorrer los principales núcleos conceptuales y artísticos presentes en Penumbra: Dia Art Foundation, exhibida actualmente en Fundación Proa. Las voces de Walter De Maria, Robert Irwin, Richard Serra, Dan Flavin, Fred Sandback, Nancy Holt, Robert Smithson y otros protagonistas permiten comprender de manera más cercana las investigaciones en torno al espacio, la percepción, la luz, el paisaje y la experiencia del espectador que atraviesan la exposición.
En conjunto, el programa propone un recorrido por las ideas, los artistas y los debates que han definido la historia de Dia Art Foundation, ofreciendo claves para profundizar en las obras reunidas en Penumbra y en los contextos culturales e intelectuales que las hicieron posibles.
