Latinoargentina
Por Rodrigo Alonso


Entre los múltiples factores que contribuyen a la riqueza y diversidad de nuestra cultura, las sucesivas corrientes inmigratorias cumplen un rol innegable. La Argentina es un país receptivo, con una política de brazos abiertos a quienes quieran habitar su suelo. Por trabajo o por estudios, enamorados de nuestros modos de vida o buscando uno mejor, numerosos visitantes se asientan día a día en el territorio argentino, aportando sus esfuerzos, saberes, sensibilidades e idiosincrasias. 

En los últimos años, muchos artistas han elegido a la Argentina como su hogar, conformando una suerte de escena subterránea poco conocida. Esta escena todavía no está muy presente en las galerías de arte ni en los espacios oficiales, pero que crece al ritmo de la intensa actividad artística local, la interacción de los llegados con sus colegas y el sentido de pertenencia que les confieren la residencia y la cotidianidad. 

Esta exposición presenta el trabajo de una selección sucinta de autores provenientes de los más variados rincones de la América Latina. Sin un tema específico, celebra sus universos plásticos y visuales, sus observaciones críticas y sus imaginarios, como una guía hacia la expresión de una posible “latinoargentinidad”.

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Entrevista a Rodrigo Alonso
Curador de la exhibición

¿Cuál es el eje que articula la exhibición?
La exhibición ofrece una visión panorámica del trabajo de un grupo de artistas latinoamericanos residentes en Buenos Aires. Sin un eje temático definido, a través de diversas expresiones como pinturas, fotografías, dibujos, instalaciones y videos, la propuesta curatorial se articula en torno a la celebración de su creatividad.

¿Cuál es la importancia de esta propuesta?
En los últimos años, muchos artistas han elegido a la Argentina como su hogar, conformando una suerte de escena subterránea que crece al ritmo de la intensa actividad artística local, de la interacción con sus colegas y el sentido de pertenencia que les confieren la residencia y la cotidianidad. Fundamentalmente es una oportunidad para descubrir sus trabajos y fomentar la idea de que el intercambio siempre propicia momentos de efervescencia y renovación. Los artistas de otros países son un aporte al crecimiento y la diversidad de la cultura. 

¿Cómo enlaza esta selección con el tema que en este momento es parte del debate internacional?
Diversidad y algunas referencias a imaginarios no argentinos atraviesan esta selección que busca estar en sintonía con el debate internacional proponiendo relecturas de ciertos tópicos. Es una exposición abierta a todo público. Esperamos que tenga buena y mucha repercusión en las comunidades latinas de Buenos Aires, pero también en los artistas colegas que conocen a los expositores y sobre todo en las escuelas y universidades que trabajan y hacen énfasis en las diversidades. También en el amplio sector de estudiantes latinoamericanos que viven en Buenos Aires y que en su gran mayoría asisten a universidades públicas.

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Bernab Arvalo. Pjaro volando sobre fondo rosa y diamante, 2021

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Bernabé Arévalo 
Pájaro volando sobre fondo rosa y diamante, 2021


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“Esta serie de zanates; pájaros inteligentes y abundantes de casi todo el territorio centroamericano y mexicano, para mi es símbolo de la negritud y el mestizaje, de la dificultad y confusión alrededor de la identidad.  Esta serie o estudio insiste sobre ese punto, sobre la relación del símbolo en la pintura Americana”.

Virginia Bello. The End, 2022

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Virginia Bello
The End, 2022


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“En clave de lo absurdo, The end ironiza la escena de una película al estilo Hollywood. A través del humor, la obra plantea una posible correlación entre comienzos y finales, retratando el instante previo entre el cierre de una historia y el inicio de otra que aún desconocemos”.

Karen Bendek. Los Acantilados, 2023

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Karen Bendek 
Los Acantilados, 2023


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“Los cuerpos y los paisajes son espacios que me impresionan. Estas pinturas son una forma de dejarme encontrar en un punto fijo. Un paisaje me mira y este es el resultado de un desplazamiento, aquí hago una pausa y me hago preguntas. Así como la línea viaja de un punto a otro para establecer un relato a partir de sus ritmos y formas, un cuerpo en desplazamiento también codifica una información que, en este paisaje, me interesa indagar”.

Emilio Bianchic. Titanic, 2023

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Emilio Bianchic
Titanic, 2023


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“En el video Titanic, varios insectos que se encuentran flotando en una piscina son retirados del agua, uno por uno por el artista. Esta acción es parte de una línea de trabajo sobre la fragilidad de las vidas no humanas y la relación entre la cultura y los medios con la naturaleza”.

Sebastin Camacho. Paisaje 14, 2020

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Sebastián Camacho
Paisaje 14, 2020


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“El origen de las obras es la fotografía de un paisaje urbano que, usando la secuencia de páginas del libro, deconstruyo y reconfiguro en capas. Los paisajes de los que parto son vistas desde la ventana, en ocasiones reales cuando se trata de lugares en los que habito, o virtuales en las ventanas de un monitor. Así el paisaje se constituye en el punto de partida y, a su vez, en el lugar al que arribar resignificando la imagen”. 

Julin Len Camargo. Este amanecer de nosotros mismos por encima de la nada, 2018

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Julián León Camargo
Este amanecer de nosotros mismos por encima de la nada, 2018


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“Este amanecer de nosotros mismos por encima de la nada pertenece a una serie de pinturas titulada ‘Antes del mundo’ que tomaba una carta de Paul Cezánne dirigida a su amigo Emile Zolá en la que le explicaba de manera poética lo que para él era la pintura. La frase aquí aparece evitando el grafismo propio de la escritura y el trazo, y surge de la adición de capas, de la manera más ‘cezanneana’ posible: no hay dibujo, solo pintura que pinta textos sobre pintura”.

Macidiano Cspedes. Coliseo de gallos Ninus 2010, 2018

Coliseo de gallos "El Inti" 1978

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Macidiano Céspedes
Coliseo de gallos "El Inti" 1978, 2018
Coliseo de gallos “Ninus” 2010, 2018


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“Mirando el pasado con admiración, recuerdos, amor y un dolor histórico, es que nace este proyecto aún en proceso, con la idea de un archivo de documentación ante la posible extinción de los Coliseos de Gallos, en Perú. La situación económica de Perú va cambiando y las organizaciones en defensa de los animales van conquistando batallas, por lo tanto, estos espacios de memoria y folclore podrían ser derribados para la construcción de algo más redituable o simplemente caer en manos de la cultura del olvido”.

Alejandro Gonzlez. El espacio vaco de la experiencia, 2023

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Alejandro González
El espacio vacío de la experiencia, 2023


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“El espacio vacío de la experiencia propone dos narrativas diferentes. Primero, comprender la experiencia estética constituida a partir de ese espacio vacío entre obra y espectador, donde se establece un juego de negaciones a partir de aquello que se mantiene permanentemente oculto en la obra y le es negado al espectador, obligándolo a generar diferentes construcciones de la obra. Y segundo, refiere a la memoria histórica como campo de batalla, como dispositivo y espacio convenido de ficciones coaccionadas y construcciones distorsionadas de la representación del pasado”.

Kenny Lemes. Soltar, 2022

La cruz del Eros, 2022

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Kenny Lemes
Soltar como mecánica de fortaleza, 2022
La cruz del Eros, 2022


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“Mi trabajo explora y registra cuerpos e identidades que se desarrollan en los márgenes, en las fronteras en crisis de la hegemonía, proponiendo una mirada oblicua sobre todo lo que no es necesariamente bueno, moral o bello y ampliando la discusión sobre lo que significa ser humano. Uso principalmente el retrato como medio para reflexionar sobre estas estéticas disruptivas, tratando de construir una manera contemporánea de señalar pequeños atisbos de belleza, sutiles chispazos de luz que sobreviven en los lugares más inesperados del daño, la soledad y el caos”.

Azucena Losana. Cangallo y Canning, 2022

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Azucena Losana
Cangallo y Canning, 2022


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"Cangallo y Canning es un film, un diario protagonizado por trabajadores de calle y un presidente en fuga en una esquina imaginaria de Buenos Aires, entre dos calles que nunca se cruzan y que ya no se llaman así”.

Tirco Matute. Definicin simblica, 2023

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Tirco Matute
Definición simbólica, 2023


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“Definición simbólica es una serie de dibujos textuales impresos a chorro de tinta sobre servilletas de papel absorbente con distintas tramas y motivos que simulan una poesía concreta, con frases que refieren a las distintas lecturas y concepciones que se le pueden atribuir a las imágenes. Sin embargo la poesía concreta diseñaba de forma específica cada interludio, vacío o descanso que requerían sus prosas. Esa decisión, aquí, parecería estar resignada al diseño manufacturado e industrializado por las distintas marcas que producen rollos de papel de cocina, generando un diálogo entre lo aleatorio y arbitrario, al mismo tiempo que notamos el control de la situación en la realización de estas piezas para que el dibujo textual encaje con la mayor precisión posible entre el gofrado de papel”

Juliano Mazzuchini. Shadows, 2023

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Juliano Mazzuchini 
Shadows, 2023


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“Mi producción pictórica está impregnada por mi formación y experiencia en el teatro, así como por la fotografía. Utilizo fotografías como punto de partida, no solo como fuente de inspiración visual, sino también como boceto y base para el desarrollo de mi obra. Además, recurro a la actuación como una herramienta de exploración gestual, donde el cuerpo se convierte en el medio para mis pinturas”.

Carelyn Mejas. Aparecer en el borde de su pelo, 2024

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Carelyn Mejías
Aparecer en el borde de su pelo, 2024


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“Aparecer en el borde de su pelo es un mueble instalativo de hierro oxidado, con apariencia de locker o contenedor de objetos-archivos reproducidos en cerámica, que podrían ser de cuidado cotidiano, relacionados a las tareas de maternar, que dan testimonio de las jerarquías que se producen en el hogar y la construcción de afectos en el mismo”. 

Mecha MIO. Archivo Represin, 2023

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Mecha MIO
Archivo Represión, 2023


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“Archivo represión es un proyecto de investigación que reflexiona sobre los mecanismos de la memoria en la era digital a partir de imágenes de represión en Latinoamérica, recopiladas de redes sociales y procesadas con inteligencias artificiales. Este acervo es expuesto a diversas redes neuronales artificiales entrenadas para reconocer rostros y cuerpos humanos, creando así una nueva serie de imágenes junto a un devenir de problemas filosóficos propios de estos procesos algorítmicos actuales”.  

Yhomara Muoz. Kurmi Wasi IV, 2021

Texturas modulares, 2023

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Yhomara Muñoz 
Kurmi Wasi IV, 2021
Texturas modulares, 2023


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“La obra es parte de una colección de diez ilustraciones digitales inspiradas en los icónicos cholets que se alzan majestuosos en la ciudad de El Alto, Bolivia. La fachada ilustrada captura la esencia de la arquitectura neoandina, evocando la grandeza de estos edificios al fusionar elementos modernos con la herencia cultural de la civilización aymara. Los cholets, con sus formas audaces y colores brillantes, son un testimonio vivo de la creatividad y la ingeniería ancestral”.

Guzmn Paz. Panadera, 2024

Ramo Sorpresa, 2023

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Guzmán Paz
Panadería, 2024
Ramo Sorpresa, 2023

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“Ramo sorpresa y Panadería son esculturas de pared, pinturas que se materializan más allá del bastidor, reforzando su aspecto emocional y creando un dinamismo que hace que respondan a un ‘cuadro’ en un sentido más cinematográfico, como fotogramas extraídos de una comedia ligera”.

Paula Proao Mesas. Estudios sobre la sodificacin zoofisiolgica: Grecia, 2022

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Paula Proaño Mesías 
Estudios sobre la sodificación zoofisiológica: Grecia, 2022

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“Estudios sobre la modificación zoofisiológica: Grecia (2022) se enfoca en el estudio de estructuras biomédicas industriales, como prótesis para manos humanas y picos de tucanes.  El proyecto alude a la prótesis reconstructiva de Grecia (el tucán), primera ave en recibir una prótesis de pico, y prevé tensar nuestra mirada política sobre la evolución tecnológica y su impacto en las relaciones interespecie”.

Rodrigo Alcon Quintanilha. Hay una constelacin hirviendo adentro de la piedra, 2019

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Rodrigo Alcon Quintanilha 
Hay una constelación hirviendo adentro de la piedra, 2019


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“Svante August Arrhenius utiliza por primera vez la palabra ‘panspermia’ para referirse al origen de la vida fuera de nuestro planeta, en 1908. Según esta teoría los meteoritos podrían ser fuente de la vida en la tierra. En 2016, una compañía estadounidense confeccionó una colección de armas de fuego llamada Big Bang a partir de Gibeon, un meteorito de cuatro billones de años hallado en Namibia. Realizada a partir de apropiaciones de imágenes y textos, la pieza cuestiona los límites del neoextractivismo propio del antropoceno y los vacíos legales inherentes al dominio del espacio exterior y sus cuerpos celestes: ¿Cómo adquirió Cabot el meteorito? ¿De manos de quién? ¿Quién es su propietario? Gibeon, ¿se trata de un patrimonio de la humanidad o universal?”

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Culminante cuidado porque pasa el tren, 2017

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Dani Umpi 
Aquí encontraré mínimamente animé, 2017
Culminante cuidado porque pasa el tren, 2017


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“Este díptico reúne una selección de capturas de estados de Facebook. Los postes coloridos se superponen y entrelazan, dificultando su lectura en un espacio que ya es de por sí caótico. A esta dinámica se suman palabras sueltas e inconexas trazadas y coloreadas con lápices, dando lugar a obras donde el color y la forma compiten, y las tipografías atrapan y desafían su interpretación”.

Juan Carlos Urrutia. Archivos del desastre, 2017-2020

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Juan Carlos Urrutia
Archivos del desastre, 2017-2020


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“Archivos del desastre es una instalación que se posiciona intersticialmente entre los márgenes del arte y la política; ejercicio crítico y reflexivo que responde a los acontecimientos sucedidos en Venezuela durante el año 2017, a propósito de la crisis constitucional que motivó intensas protestas en todo el territorio nacional. Es presentada como una exploración espacial que dota de sentido al vértice, metáfora del contexto ideológico, habilitando el encuentro de sus dos lateralidades en un flujo dinámico de hechos y sentido”. 

Pablo Vera Solari. Notas desde una guerra imaginaria, 2010-2024

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Pablo Vera Solari 
Notas desde una guerra imaginaria, 2010-2024


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“Entre 2010 y 2014 realicé una serie de fotografías bajo el título Notas sobre una guerra imaginaria sobre la historia de un edificio que fue habitado por 30 familias, en La Boca, y luego fueron desalojadas a la fuerza. Las imágenes revelan un diálogo entre juego y destrucción, entre sueño y realidad, pone al descubierto la vulnerabilidad de una ciudad en su núcleo, y su precaria situación habitacional. La serie completa consta de 20 fotografías, de las cuales aquí se muestra una selección de cuatro”.

Piero Vicente. Post-perspectiva, 2019

Auto-retracto, 2018

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Piero Vicente 
Post-perspectiva, 2019
Auto-retracto, 2018


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“Post-perspectiva y Auto-retracto son un ida y vuelta de gestos pictóricos como contraste introspectivo y percepciones externas. Una intención de trabajo recurrente donde suelo volver a la esencia de las reflexiones de la vida cotidiana transmitido a la práctica artística, un análisis retrotraído aproximado a la actualidad y al futuro”.