Katarina Zdjelar, My Lifetime (Malaika) / Mi vida (Malaika), 2012
Hong-An Truong & Dwayne Dixon, The City & The City / La Ciudad y La Ciudad, 2010
Marinella Senatore, Rosas - The Attic #2 / Rosas – El Ático #2, 2012
Eric y Marc Hurtado, Jajouka, something good comes to you / Jajouka, algo bueno viene a ti, 2012
Katarina Zdjelar, My Lifetime (Malaika) / Mi vida (Malaika), 2012
Katarina Zdjelar, My Lifetime (Malaika), 2012. Video HD, 15´, cortesía del artista. Presentado por Belgrade Cultural Center, Serbia
Zdjelar examina y se ocupa de las diferentes formas de los procesos de comunicación llamados " semiósfera" (J. Lotman) , que incluyen el lenguaje, pero sobre todo el contexto socio- cultural en el que él opera y se implementa. En Mi vida (Malaika) "el lenguaje de Katarina" es el sonido de los instrumentos, producido por las manos de la Orquesta Sinfónica Nacional de músicos de Ghana, con el sonido separado de la voluntad y de la presencia de aquellos que lo producen. Parece como si no lograra ser parte de la armonía, ya sea como el acto de ejecución o como la esfera simbólica en la que esta " formación musical" debe representar una plataforma para el desarrollo del "nuevo estado".
Es decir, cuando Kwame Nkrumah, el primer presidente del Estado de Ghana, inició el establecimiento de una orquesta sinfónica en 1959, Ghana celebraba el segundo aniversario de su independencia, un acto que en sí mismo representaba simbólicamente una plataforma para la futura actualización y promoción de la identidad africana, ya que fue el primer país en el continente africano liberado de la dominación colonial. Pero, debido a la progresiva falta de apoyo, interés y competencia, los músicos de la orquesta se vieron obligados a trabajar en otros puestos, razón por la que iban cansados a sus ensayos, de sólo cuatro horas de duración. Sin embargo, dando sentido a las historias individuales de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ghana los intérpretes serían tan crueles como el acto de colonización.
Por lo tanto, a pesar de que tenemos la sensación de agrado y empatía por estos músicos, "atrapados en la trampa de la época contemporánea" mientras tocan la famosa canción de amor Swahili, somos de hecho indiferentes. Nos preguntamos ¿quién necesitaba establecer la orquesta sinfónica en Ghana, y por qué? ¿No es acaso otro ejemplo de propaganda, retórica y herramienta demagógica utilizada para la adquisición y/o preservación del poder político, demostrado y consumido en otro, no simbólico, plano " realista " de la realidad (I Colovic ). La realidad en la que Zdjelar examina los límites del poder sobre los símbolos en diferentes contextos socio-culturales, y dónde es, a veces, también un "alien".
Zorana Dakovic Minniti
Katarina Zdjelar (Belgrado, 1979) vive Rotterdam (Holanda). Su práctica consiste en hacer piezas de vídeo, piezas sonoras, proyectos de libros y la creación de diferentes plataformas para la construcción del conocimiento y su intercambio.
Su trabajo explora las nociones de identidad, autoridad y comunidad y giran en torno a personas que se vieron desafiadas a habitar de forma simultánea diferentes idiomas, y realizarse a ellos mismos a través de la práctica, el recuerdo o reinventarse a sí mismos.
http://katarinazdjelar.net/
Hong-An Truong & Dwayne Dixon, The City & The City / La Ciudad y La Ciudad, 2010
Hong-An Truong & Dwayne Dixon, The City & The City / La Ciudad y La Ciudad, 2010. Video, duración: 18´, cortesía del artista. Presentado por Hanoi Doclab, Vietnam
El carácter destructivo no ve nada permanente.
-Walter Benjamin
Este por Sudeste, Tokio y Saigon comparten una historia de destrucción y ocupación a la vez que muestran diversas formas de transformación en el urbanismo asiático. La guerra moderna generó condiciones radicales para el cambio arquitectónico, político y social en ambas ciudades, pero ¿cómo descubrir las huellas de esta historia compartida tras intensas elucubraciones posmodernas concomitantes con la construcción incesante del espacio capitalista? Este video hace referencia a la ficción urbana barroca de China Mieville en una exploración de Tokio y Saigón que opera sobre la mecánica de lo etnográfico, el documental y lo performático. Como las densas observaciones de Benjamin acerca de la modernidad, el video se acumula en los pasajes, dividiendo la pantalla en vistas de las topografías urbanas de las ciudades. ¿Cómo sabemos que las ciudades han cambiado, visitándolas de esta manera? ¿Viajan las ciudades a algún lugar después de que pasa el tiempo en vórtices de guerra, ocupación, revaluación, demolición y construcción extática? El vídeo no logra registrar la profunda arqueología del urbanismo asiático. En su lugar, en fantásticos paisajes urbanos representados en minucias divididas afloran las historias extrañamente desmontadas de Tokio y de Saigón después de que la modernidad ha huido.
Hong - An Truong es graduada del Independent Study de Whitney Museum Program y recibió su MFA de la Universidad de California, Irvine. Sus más recientes colaboraciones pedagógicas experimentales incluyen El Proyecto Gramsci, con los estudiantes en La Guardia Community College, Nueva York (2010) , y en Acting the Words is Enacting the Worlds, con Huong Ngo y estudiantes de la EFA Project Space en Nueva York ( 2011 ). Su obra ha sido expuesta en Art in General, Nueva York ( 2009 ), Pabellón, Bucarest ( 2010 ), el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York ( 2010 ) , Monte Vista Proyectos , Los Angeles ( 2010 ), Agape Empresa, Brooklyn, Nueva York (2012), Berrie Center for the Arts, New Jersey ( 2012 ) y Green Papaya Art Projects , Manila, Filipinas (2012) , entre otros lugares. Es beneficiaria de la beca de Art Matters Fundación ( 2012).
http://www.hongantruong.com/
Dwayne Dixon es doctorando en el Departamento de Antropología Cultural en la Universidad de Duke , donde está terminando su tesis sobre los jóvenes de Tokio y sus relaciones con el espacio urbano, el cambio de las condiciones económicas y las tecnologías visuales.
Marinella Senatore, Rosas - The Attic #2 / Rosas – El Ático #2, 2012
Marinella Senatore, Rosas - The Attic #2 / Rosas – El Ático #2, 2012. Video HD , duración: 30´, cortesía del artista. Presentado por GAMeC, Bergamo
ROSAS – El Ático # 2 es el segundo capítulo de la trilogía de Marinella Senatore, luego de la primer parte en Berlín y su conclusión en Madrid. El capítulo central, filmado en Derby, en el corazón de Inglaterra, marca la culminación de lo que Rosas representa en realidad: no un vídeo, sino un proceso más importante de creación colectiva y compartida abordada por una artista contemporáneo. Usando diarios, estaciones de radio y anuncios en los estadios para involucrar a las numerosas comunidades locales, cineastas aficionados, fotógrafos, grupos de teatro, activistas, artistas, actores, músicos y bailarines, en este segundo capítulo Marinella ha logrado reunir a más de 16.000 personas que crearon, organizaron, dirigieron y actuaron, y que además efectivamente son Rosas. Por lo tanto, tenemos que comenzar con el final del video, con los créditos finales que resumen lo que no sólo es un simple esfuerzo de organización, sino la esencia misma de la obra artística de Marinella, que pone el rol del artista en cuestión y lo actualiza: no simplemente como la figura centralizadora de una idea, sino como el activador de un proceso participativo, el coordinador de numerosos grupos y el promotor de talleres. Un artista que no se impone sino que acepta y canaliza las necesidades y deseos de la estructura social en la que actúa, facilitando el intercambio y el conocimiento entre las personas, la intersección de la memoria pública y privada, y la interacción de generaciones diferentes.
Por estas razones, Rosas no es sólo un vídeo, sino una experiencia de comunidad dinámica - que lleva el nombre de una compañía de danza itinerante belga - en la que muchas de las personas involucradas viajaron a España, Alemania e Inglaterra para completar el trabajo. Al final del proyecto, la artista decidió dejar la escenografía y el equipo técnico que utilizó a disposición de las organizaciones locales.
Rosas – El Ático # 2 es una gran obra de arte social en la que lo que existe supera lo que se ve, y donde lo que se ve ilumina lo que existe. Debido a este aspecto fundamental se convierte en el centro de atención, inevitablemente Caravaggesco en su rayo de pura humanidad. La historia se desarrolla aparentemente sin una lógica específica: sólo al final el espectador tiene todos los elementos necesarios para montar el rompecabezas narrativo. Al igual que en los otros dos episodios, con una epidemia y un terremoto, es un evento traumático - aquí un accidente de tránsito que incluye a una niña - que de repente orienta la historia.
Marinella Senatore es cineasta y artista. Trabaja en video, fotografía, dibujo, instalación y sonido. En sus proyectos, a menudo desarrollados en colaboración con instituciones como museos y universidades, involucra a comunidades enteras en el proceso creativo (por ejemplo, una comunidad de mineros jubilados de Enna, Sicilia; más de 20.000 ciudadanos de Derby, Reino Unido, Berlín y Madrid, 300 residentes del bajo East Side en Nueva York, 500 trabajadores de Venecia, 1800 ciudadanos de Madrid, entre otros). El público participa como co-guionista, actor, escenógrafo, operador de cámara, director, dramaturgo, entrenador, coreógrafo, profesor ... Compartiendo tiempo, experiencias y habilidades, adquiriendo nuevos conocimientos en un ambiente de taller permanente, en contacto con los contenidos que encuentran en su medio ambiente y de acuerdo con el nivel de participación y de sus entornos. Conectando eventos personales con procesos colectivos, realidad y ficción, sus proyectos abarcan una gran variedad de relaciones, algo que implica negociaciones, entre el instigador (el artista), los participantes, el contexto geopolítico, etc., negociados en la esfera pública, fomentando la construcción de un archivo de relatos compartidos que crea un sentido de comunidad.
http://www.marinella-senatore.com/
Eric y Marc Hurtado, Jajouka, something good comes to you / Jajouka, algo bueno viene a ti, 2012
Eric y Marc Hurtado, Jajouka, something good comes to you / Jajouka, algo bueno viene a ti, 2012. Vídeo, duración: 60´, cortesía del artista. Presentado por Cinematheque de Tanger, Marruecos
Como una espina en la seda
-Canto de Mujeres de Jajouka-
Jajouka es un pequeño pueblo situado en las colinas del Rif marroquí donde por más de 2000 años se han perpetrado rituales mágicos de fertilidad, los rituales de Pan, similares a las Lupercales romanas, así como una música única tocada por una hermandad de músicos, los Músicos Maestros de Jajouka. Siguiendo los pasos de Paul Bowles, Brion Gysin y Brian Jones, Eric y Marc Hurtado (fundadores del grupo Etant Donnés) trasladan al cine a estos adoradores de Pan, estos músicos que utilizan sus melodías para hacer curaciones milagrosas que tienen lugar en la tumba de SaintSidi Ahmed Cheik. El film es polarizado a partir de la atracción entre Bou-Jeloud ( El padre de la Piel, Pan) y AïshaKandisha, demonio femenino, diosa de la noche y las fuentes. Film de una poesía violenta, entre el documental y la ficción , donde la acción se basa en el trance de la celebración y la demencia musical, reflejándose en una lágrima de un niño, una llama, un eterno canto de mujeres dirigido al Hombre en el cielo.
Eric y Marc Hurtado. Nacidos en Rabat, Marruecos, Eric y Marc Hurtado fundaron en 1977 el grupo Etant Donnés que rápidamente se convirtió en esencial en el campo del cine experimental, la performance y la música concreta y experimental.
Numerosas colaboraciones con grandes artistas de la música de vanguardia internacional (Alan Vega, Génesis P. Orridge, Michael Gira, Lydia Lunch ... ) La participación en prestigiosos festivales y exposiciones en Europa y Estados Unidos, Kassel Documenta 8, La Cocina NYC , Matresss Factory Pittsburg, Baltic Centre for Contemporary Art Newcastle, Sonar Barcelona, International Contemporary Art Biennale de Lyon, Centro Pompidou, la Fundación Cartier, Etrange Festival Paris, Transmusicales Rennes, Berlin Atonal. Los films de Marc Hurtado fueron al Festival Locarno en Suiza, Luff festival en Lausanne, Microscope Gallery de Nueva York, Museo Stededelijk en Amsterdam, Cultural Arts Council de Houston y varias retrospectivas dedicadas a su obra en el Festival du Réel en el Centro Beaubourg en París y Cinémathèque Française de París. Su film BLEU es parte de la colección del Centro Beaubourg, AURORE del Museo de Arte Moderno de Villeurbanne y L' AUTRE RIVE del Museo de Arte Moderno de Grenoble. Marc Hurtado ha exhibido sus pinturas y videos en La Galerie du Jour en París, Le Confort Moderne de Poitiers, la Galería Microscopio en Nueva York, Laurent Godin en Paris. Eric Hurtado había expuesto sus fotos en la Galerie AMU de Praga , el Musée des Abattoirs de Toulouse, la Biennale Internationale d' Art Contemporain de Lyon, el Consorcio en Dijon, Art en Ile de Genève , Museo de Chambéry y el Museo de Grenoble.
http://www.etant-donnes.com/