Domingo 7 de abril, 17 hs.
Admisión libre
Informes: auditorio@proa.org / 4104-1001

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El próximo domingo 7 de abril a las 17hs. se presenta en el Auditorio de Proa el libro de Horacio Zabala “300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública. 1972 – 2012″. El evento incluye una mesa de debate que contará con la presencia de Juan Carlos Romero, María José Herrera, Fernando Davis y el mismo Horacio Zabala.

El libro recopila documentación fotográfica acerca de la intervención urbana que tuvo lugar en 1972 bajo el nombre de “300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública”, obra que formó parte de la exposición colectiva Arte e ideología – CAYC al aire libre – Arte de sistemas II en la Plaza Roberto Arlt de Buenos Aires. Al día siguiente de la inauguración, el vandalismo institucional de la época destruyó todas las obras.
El libro contiene una presentación de Fernando Davis y una breve descripción del artista acerca de la intervención de 1972 y de 2012.

“Hace cuarenta años, en el ámbito de la Plaza, se emplazaron cuarenta obras que sólo sobrevivieron un día. Las prácticas artísticas, cada una con su propia poética, dieron lugar a obras que intervinieron el espacio público con la tácita intención de hacer un arte público. Esto quiere decir, un arte en correspondencia con el espíritu de la época y la cultura de la metrópoli: un arte a escala humana con sentido comunitario, vinculado con sus habitantes. Y aunque estos vínculos son difícilmente visibles, siempre se sienten como experiencias existenciales. Y estas incluyen las vivencias estéticas en las que percibir es percibir más de lo que efectivamente se ve”.
Horacio Zabala

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Horacio Zabala nació en Buenos Aires en 1943. Es arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Emigró a Europa en 1976 y residió sucesivamente en Roma, Viena y Ginebra durante 22 años. Integró el Grupo de los Trece hasta 1976. A partir de lenguajes visuales mínimos, y utilizando medios heterogéneos, sus obras exploran críticamente el contexto social y estético de la información y la ficción. Realizó curadurías y diseñó múltiples muestras colectivas. La primera, en 1975, llevada a cabo junto a Edgardo Antonio Vigo, se llamó Última exposición internacional de arte correo y tuvo lugar en la Galería Arte Nuevo en Buenos Aires. Establecido en Roma en 1976, desarrolló el proyecto Hoy el arte es una cárcel, en el cual problematiza la noción de arte como sistema cerrado. En 1984 se trasladó a Viena. Comenzó una serie de obras a partir de la noción de simulacro en los mass media. Las exhibió en Kunst und Massenmedien, en el Palais Palffy de Viena y en la Galerie Donguy de París con el título de Duplications-dédoublements. En 1991 se estableció en Ginebra y desarrolló en sus trabajos el tema de la percepción visual de la escritura impresa, que expuso en el CIPM (Centre International de Poésie Marseille) de Marsella. Ampliada y diversificada, se exhibió en 1996 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Es autor, junto con Luis Felipe Noé, de El arte en cuestión – Conversaciones (2000), entre otras publicaciones. Desde 1998 reside en Buenos Aires.