El Che Guevara, la Coca Cola, Cristo, Keneddy y la lucha: frente a un vasto panorama simbólico, el curador Paulo Herkenhoff presenta para PROA TV la sala 1 de la exhibición Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina 1960.

Concebida como disparador de todas las problemáticas abordadas en la investigación, esta primera escala de la muestra es presentada por Herkenhoff a partir del diálogo de las obras en su oblicua referencia al contexto de la década del 60 según las escenas artísticas de ambos países. En un movimiento que va de las imágenes al horizonte histórico, el curador destaca en su recorrido los motivos frente a los cuales el arte, a sabiendas de su imposibilidad de cambiar la realidad, apuesta por  ”cambiar la forma de percibir el mundo”, y así, cambiar entonces la realidad. “En los 60, en las obras, las muchedumbres son una máquina de individualidades dramáticas”, dice.

En la segunda parte, Herkenhoff hace foco en la decisiva influencia que a su juicio ejerce la Nueva Figuración argentina en el arte brasilero, a partir de la producción de artistas como Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega, y también a partir de Antonio Berni. Para Herkenhoff, los modos en que estos artistas construyen la subjetividad humana es capital al momento de construir el diálogo entre ambas escenas.

“La obra de Anotnio Dias es un momento radical en la ética del arte brasileño”, afirma el curador Paulo Herkenhoff en el tercer video de la serie, donde reflexiona en torno a la construcción del cuerpo, la violencia y el contexto político en las obras de los artistas brasileños.

“Desde los 60, en Brasil y en Argentina, las dictaduras dejan a los artistas en estado de alerta, de negociación, de oposición y de resistencia”: en esta última parte, el curador atraviesa la zona más densa en sentido de la exhibición, en la que la denuncia adquiere diversos tratamientos artísticos, entre la imagen como documento en pintura, fotografía, video e instalaciones.