Proa Cine y el 18° Festival Ternium de Cine Latinoamericano llega a Monterrey
Monterrey tiene una relación particular con el buen cine. No la relación ansiosa de las grandes capitales, donde los estrenos compiten a codazos por la atención de una prensa siempre apresurada, sino algo más parecido a la curiosidad genuina: la de una ciudad que sabe mirar y que, desde hace dieciocho años, tiene en el Festival Ternium de Cine Latinoamericano su cita más esperada con el cine de la región.
Dieciocho ediciones son muchas cosas al mismo tiempo. Son dieciocho años de apuestas, de películas que llegaron antes de que nadie las conociera, de directores que dialogaron con el público regiomontano como si ese intercambio fuera parte esencial de la película misma. Son también dieciocho años de demostrar que el cine latinoamericano no necesita subtítulos emocionales: habla directamente, con una urgencia y una belleza que pocas cinematografías del mundo pueden igualar.
La edición 2026 es una de las más ambiciosas en términos de diversidad. Nueve películas provenientes de México, Argentina, Brasil, Perú y una coproducción multinacional recorren géneros que van del drama intimista a la animación stop-motion, del documental de urgencia ecológica a la comedia romántica, del coming-of-age al thriller histórico. Hay películas para todos los públicos y para todas las sensibilidades. Y hay, como siempre, invitados especiales que estarán presentes después de las funciones para compartir el proceso creativo con quienes los vieron en pantalla.
Esto es lo que viene.
Jueves 27 de febrero
Vainilla — Aula Magna del Colegio Civil, 20:00 hrs. (Con invitado)
[México, 2025, 99 min] B-15 — Drama
Hay películas que se construyen sobre la épica de los grandes gestos, y otras que encuentran su grandeza en los márgenes, en lo que no se dice, en lo que una niña de ocho años alcanza a ver antes de que los adultos la aparten. Vainilla, opera prima de Mayra Hermosillo, pertenece con orgullo a este segundo tipo.
La historia transcurre a finales de los años ochenta, en una casa habitada por siete mujeres de diferentes generaciones e ideologías, unidas por un mismo techo que están a punto de perder. La deuda pende sobre ellas como una sentencia, y la urgencia de salvar ese hogar pondrá a cada una frente a sus propias contradicciones, sus lealtades y sus límites. La narradora no es ninguna de ellas sino Roberta, la niña de la familia, cuya mirada limpia y sin filtros convierte un drama doméstico en algo mucho más rico: un retrato de cómo se construye una mujer cuando lo que tiene alrededor son otras mujeres peleando por lo suyo.
Mayra Hermosillo entrega con Vainilla una película que habla de memoria, de resistencia y de las formas silenciosas en que el amor se ejerce dentro de una familia. La actriz Rosy Rojas, con más de cuarenta años de trayectoria en teatro, cine y radio, participará en la función como invitada especial para conversar con el público.
Dirección: Mayra Hermosillo / Producción: Redrum / Elenco: Aurora Dávila, María Castellá, Natalia Plascencia, Rosa Rojas, Dolores Ochoa y Fernanda Baca.
Viernes 28 de febrero
Lo que quisimos ser — Cineteca NL (Sala 1), 16:30 hrs.
[Argentina, 2023, 90 min] B-15 — Ficción
Alejandro Agresti es uno de esos directores que el cine argentino guarda como un secreto a voces. Conocido internacionalmente por El lago azul y The Lake House, Agresti regresa con una historia de amor que desafía casi todos los convencionalismos del género: no hay drama desbordado, no hay grandes declaraciones, no hay resolución espectacular. Solo hay dos personas, un café, y los viernes que se pertenecen.
Durante años, un hombre y una mujer se encuentran cada semana en el mismo lugar. En ese espacio suspendido en el tiempo se cuentan la vida que vivieron y la que imaginaron vivir, construyendo juntos una intimidad que existe solo dentro de esas horas y que ninguno de los dos parece querer trasladar al resto de la semana. El amor está ahí, sin duda, pero está pactado, contenido, guardado del mundo exterior como algo demasiado frágil para exponerse.
Eleonora Wexler y Luis Rubio interpretan a esta pareja con una química que no necesita de artificio: la película los mira con la misma discreción con que ellos se miran entre sí, y el resultado es uno de los retratos más honestos sobre los amores que elegimos no nombrar del todo.
Dirección: Alejandro Agresti / Fotografía: Marcelo Camorino / Producción: Fernando Sokolowicz, Analía Pérez, Teresa Pacitti / Elenco: Eleonora Wexler y Luis Rubio.
Déjame estar contigo — Sala Fósforo, 18:00 hrs. y Cineteca NL (Sala 1), 20:00 hrs. (Con invitados)
[México, 2023, 80 min] B — Teen drama / Coming of age
El cine de Isaac Cherem tiene una capacidad poco común para hablar de temas grandes con historias pequeñas. En Déjame estar contigo los temas son la enfermedad, la deportación, el amor y la esperanza, y la historia es la de dos jóvenes que no deberían haberse conocido y que, sin embargo, se necesitan de una manera que ninguno de los dos sabe del todo explicar.
Lucía vive con una enfermedad incurable. Bruno fue deportado a México sin tener adónde ir. Una llamada inesperada los conecta y lo que comienza como una necesidad práctica se convierte en algo más difícil de nombrar pero más fácil de reconocer: esa forma de salvarse mutuamente que solo funciona cuando uno deja de resistirse. La película aborda la migración y la vulnerabilidad sin golpes bajos ni discursos, con la elegancia de quien sabe que las historias más urgentes no necesitan forzar la emoción.
Andrea Sutton y Aksel Gómez, protagonistas del film, estarán presentes en ambas funciones para dialogar con el público. Sutton, actriz mexicana-británica de perfil internacional, y Gómez, una revelación que obtuvo el papel tras una convocatoria abierta en su debut cinematográfico, prometen una conversación tan espontánea y reveladora como la película misma.
Dirección: Isaac Cherem / Producción: José Nacif Gobera, Marco Polo Constandse, Catalina Aguilar Mastretta, Mariana Rodríguez / Elenco: Andrea Sutton, Aksel Gómez, Anna Díaz, Silvia Navarro, Johanna Murillo, Regina Blandón.
Camisea — Cineteca NL (Sala 1), 18:30 hrs.
[Argentina, 2005 / restaurada 2025, 68 min] B — Documental
Hay documentales que envejecen y documentales que se vuelven más relevantes con el tiempo. Camisea, del director argentino Enrique Bellande, pertenece definitivamente al segundo grupo. Filmada en 2005 y presentada en su momento en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires y en el Amsterdam International Documentary Festival, la película narra la construcción de un gasoducto monumental que atraviesa la Amazonía peruana, los Andes y llega hasta el Océano Pacífico para llevar gas natural a Lima por primera vez.
Lo que parece ser la crónica de una obra de ingeniería titánica es también, y sobre todo, un examen de los costos humanos y medioambientales de ese tipo de progreso: lo que se gana, lo que se pierde y lo que se transforma para siempre cuando una infraestructura de esa magnitud atraviesa territorios que tienen sus propias lógicas y sus propios tiempos.
Veinte años después de su estreno, Camisea llega restaurada en 4K desde los negativos 16mm originales, y su vigencia es, lamentablemente, total.
Dirección y producción: Enrique Bellande / Producción: María Martha Rabasedas y Enrique Bellande.
Corina — Sala Fósforo, 20:00 hrs. (Con invitada)
[México, 2024, 96 min] B — Comedia Dramática
Ambientada en el año 2000, Corina propone un viaje de época que es también un viaje interior. Su protagonista es una joven de veinte años que vive confinada en su vecindario por la agorafobia, una condición que el film trata con la seriedad que merece sin convertirla en el único rasgo de su personaje. Corina es mucho más que su miedo: es trabajadora, es leal, y cuando comete un error en la editorial donde trabaja que pone en riesgo su empleo y el de sus compañeros, descubrirá que es también más valiente de lo que creía.
La directora Urzula Barba Hopfner construye una comedia dramática con corazón genuino, protagonizada por Naian González Norvind y Cristo Fernández, y apoyada en un elenco que incluye a Laura de Ita, quien fue nominada al Ariel 2025 a Mejor Coactuación Femenina por este trabajo. Precisamente Laura de Ita estará presente en la función de la Sala Fósforo para conversar con el público sobre su participación y el proceso de rodaje.
Dirección: Urzula Barba Hopfner / Fotografía: Gerardo Guerra / Producción: Iván López Barba, Urzula Barba Hopfner, Carlos Hernández Vázquez, Gabriela Gavica / Elenco: Naian González Norvind, Cristo Fernández, Carolina Politi, Mariana Giménez, Laura de Ita, Ariana Candela, Mónica Bejarano, Ruth Ramos, Elena Gore, Alejandro Mendicuti, Gerardo Trejoluna, Myrna Mogue.
Sábado 1 de marzo
Nada que ver — Cineteca NL (Sala 1), 16:00 hrs.
[México, 2023, 88 min] PG-13 — Comedia
Kenya Marquez dirige Nada que ver con la seguridad de quien sabe exactamente qué tipo de película quiere hacer: una comedia romántica que no intenta reinventar el género sino habitarlo con personajes que merecen estar en él. Carlos Rovirosa es un enfermero perezoso ahogado en deudas que, después de renunciar a su trabajo, empieza a cuidar a Paola Ramírez de Aragón, una estudiante de arquitectura que perdió la vista de manera repentina.
Memo Villegas y Fiona Palomo construyen una pareja que funciona precisamente porque sus diferencias son reales y no decorativas: él cómodo en la mediocridad, ella acostumbrada a la excelencia, los dos aprendiendo algo del otro de maneras que ninguno anticipó. El humor es ligero, el ritmo es ágil y la conclusión de que el amor no siempre es a primera vista llega como debería llegar en este tipo de historias: de manera inevitable y levemente inesperada.
Dirección: Kenya Marquez / Producción: Jacobo Nazar, Jesús Hernández, Víctor Pujo / Elenco: Memo Villegas, Fiona Palomo, Rebecca Jones, Nora Velázquez, Camila Calonico, Jorge Zárate.
O Último Azul — Sala Fósforo, 18:00 hrs.
[Brasil, México, Países Bajos y Chile, 2025, 86 min] B — Drama, ciencia ficción y aventura
Gabriel Mascaro es uno de los directores más singulares del cine latinoamericano contemporáneo. Sus películas construyen mundos reconocibles que están apenas un paso más allá de la realidad, y ese paso es suficiente para revelar algo que la realidad misma no puede mostrar del todo. O Último Azul es quizás su obra más ambiciosa: una distopía amazónica que habla de vejez, de progreso y de lo que una sociedad hace con quienes ya no le resultan productivos.
Teresa tiene 77 años y vive en una ciudad industrializada a orillas del Amazonas. El gobierno acaba de dictar una ley que la obliga a residir en una colonia de “descanso” para mayores, un eufemismo elegante para lo que en realidad es un exilio ordenado. Antes de partir, Teresa decide emprender un último viaje por los ríos para cumplir un deseo que nadie más que ella conoce. Denise Weinberg encarna a Teresa con una fuerza tranquila que desborda la pantalla, acompañada por Rodrigo Santoro en un papel que amplía su registro habitual hacia algo más oscuro y complejo.
Coproducción entre cuatro países, O Último Azul es el tipo de película que los festivales existen para mostrar: demasiado singular para los circuitos comerciales, demasiado necesaria para quedarse sin ver.
Dirección: Gabriel Mascaro / Fotografía: Guillermo Garza, AMC / Producción: Sandino Saravia Vinay y Rachel Daisy / Elenco: Denise Weinberg, Rodrigo Santoro y Miriam Socarras.
Runa Simi — Cineteca NL (Sala 1), 18:00 hrs. y Sala Fósforo, 20:00 hrs.
[Perú, 2025, 85 min] A — Documental
Runa Simi —que en quechua significa “la lengua de las personas”— es un documental sobre un sueño que parece imposible y que por eso mismo resulta irresistible. Fernando Valencia es un joven activista y actor de doblaje de Cusco, Perú. Su misión: convencer a The Walt Disney Company de permitirle doblar El Rey León al quechua, una de las lenguas indígenas más habladas de América pero sistemáticamente excluida de los productos culturales masivos.
El director Augusto Zegarra sigue a Fernando en esa aventura con la sagacidad de quien entiende que lo más interesante no es si lo logra o no, sino lo que ese viaje le revela sobre sí mismo: sobre su rol como padre del pequeño Dylan, sobre lo que significa ser activista cultural en el siglo XXI, sobre la distancia que separa a las comunidades andinas de las corporaciones globales que, paradójicamente, producen historias sobre el valor de la identidad y la pertenencia. La presencia de figuras como Bárbara Mori y Christian Meier —quienes han trabajado en producciones de doblaje— añade una dimensión inesperada a un documental que, bajo su aparente sencillez, plantea preguntas profundas sobre quién tiene derecho a contar y en qué idioma.
Dirección: Augusto Zegarra / Producción: Claudia Chávez Lévano y Paloma Iturriaga / Elenco documental: Fernando Valencia, Dylan Valencia, Pudy Ballumbrosio, Christian Meier y Bárbara Mori.
Soy Frankelda — Club Nova, 19:00 hrs.
[México, 2025, 103 min] A — Animación stop-motion
La animación stop-motion tiene una cualidad que ninguna otra técnica puede replicar: la presencia física de los objetos, la textura de los materiales, la imperfección deliberada del movimiento generan una sensación de realidad alternativa que paradójicamente resulta más onírica que cualquier imagen generada por computadora. Los hermanos Roy y Arturo Ambriz lo saben, y en Soy Frankelda llevan esa técnica al límite de sus posibilidades narrativas.
El México del siglo XIX sirve de escenario para la historia de Frankelda, una escritora talentosa cuyas oscuras historias son ignoradas y desestimadas por el mundo que la rodea. Obligada a reprimir su voz, resistirá con la obstinación de quien sabe que lo que tiene para contar es verdadero y necesario, aunque nadie quiera escucharlo todavía. Cuando se vea inmersa en su propio subconsciente y los monstruos que creó cobren vida, Frankelda deberá encontrar en sí misma el poder de la narradora que siempre supo que era.
Soy Frankelda es una película sobre la creatividad femenina reprimida, sobre los mundos que existen en la imaginación antes de que el mundo real les dé permiso de existir. Y también es, simplemente, un espectáculo visual extraordinario. La función en el Club Nova será uno de los momentos más memorables del festival.
Dirección: Roy Ambriz y Arturo Ambriz / Fotografía: Fernanda G. Manzur e Irene Melis / Producción: Arturo Ambriz, Rodolfo Ambriz, Mireya Mendoza / Voces: Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez, Magda Giner, Karla Falcón, Carlos Segundo, Idzi Dutkiewicz, Beto Castillo, Sergio Carranza, Jesse Conde, Antonio Badía, Assira Abbate.
Corina — Cineteca NL (Sala 1), 19:30 hrs. (Con invitada)
Segunda función de Corina con la presencia de Laura de Ita, nominada al Ariel 2025 a Mejor Coactuación Femenina. Una oportunidad más para ver esta comedia dramática sobre el miedo, el valor y los vínculos que nos empujan a ir más lejos de lo que creímos posible.
Sedes y acceso
Las proyecciones se realizan en tres sedes de la región:
Cineteca Nuevo León Alejandra Rangel Hinojosa — Av. Fundidora S/N, Obrera, 64010 Monterrey, N.L.
Colegio Civil Centro Cultural Universitario — Calle Colegio Civil s/n, Centro, 64000 Monterrey, N.L.
Club Nova — Av. del Bosque 139, Cuauhtémoc, 66450 San Nicolás de los Garza, N.L.
Dieciocho años de festival son, en definitiva, dieciocho años de una misma convicción: que el cine latinoamericano merece ser visto, discutido y celebrado en casa, con el público que lo hace posible. El Festival Ternium de Cine Latinoamericano de Monterrey sigue siendo, edición tras edición, uno de los espacios más generosos y necesarios para eso.
¡No te lo pierdas!
