¡PROA CINE Festival de Cine Latinoamericano de Tenaris regresa a Campana con su 20° edición!

Hay festivales que nacen con la ambición de durar, y otros que simplemente duran porque supieron ganarse algo más difícil que el prestigio: el afecto genuino de una comunidad. El Festival de Cine Latinoamericano de Campana pertenece a esta segunda categoría y cumple 20 ediciones en 2026.

Desde sus comienzos, el festival ha funcionado como un puente singular: entre el cine latinoamericano y una ciudad industrial del norte bonaerense, entre los realizadores y el público que raramente tiene la oportunidad de dialogar con ellos cara a cara, entre la pantalla grande y la vida cotidiana de quienes la habitan. En estas dos décadas han desfilado por Campana películas que luego se convirtieron en hitos, directores en el comienzo de carreras extraordinarias y actores que ya entonces anunciaban lo que serían. El festival supo ver y apostar antes que muchos.

La edición 2026 está a la altura de ese legado. La programación combina una road movie cargada de tango, nostalgia y humor con una comedia familiar que examina el duelo, la identidad y los vínculos con una mirada tan judía como universal. Por otro lado, el sábado tendrá la visita de una de las figuras más queridas y versátiles del espectáculo argentino: Natalie Pérez llegará a Campana para presentar Mazel Tov y compartir con el público su experiencia en el film. Una noche para no perderse.

Viernes 20 de febrero
Empieza el baile

[Argentina – España, 2023, 98 min] SAM 13

¿Qué pasa cuando dos personas que se amaron con la intensidad que solo permite la juventud se reencuentran treinta años después? ¿Qué queda de aquello? ¿Qué queda de ellos? Empieza el baile, la película que abrirá el festival este viernes, propone esas preguntas con una generosidad poco común: no las responde con fórmulas sino que las pone en movimiento, literalmente, a través de las rutas de la Argentina profunda.

Carlos y Margarita fueron la pareja de tango más famosa de su época. Él, con sus pasos precisos y su porte de galán. Ella, con esa gracia que algunos llaman talento y otros llaman algo que no tiene nombre. Juntos fueron una leyenda. Pero las leyendas también se terminan, y durante treinta años ninguno de los dos cruzó el camino del otro. Hasta ahora. Un viaje disparatado, que emprenderán junto al inseparable Pichuquito, los enfrentará a sus recuerdos, a sus miedos acumulados y, sobre todo, a los deseos que nunca se animaron a nombrarse del todo. El tango, ese lenguaje que siempre dice más de lo que parece, será el hilo conductor de una historia que habla de segundas oportunidades, de lo que se perdió y de lo que todavía puede ganarse.

Darío Grandinetti y Mercedes Morán encarnan a Carlos y Margarita con esa naturalidad que solo da el oficio verdadero. Grandinetti, uno de los actores más premiados de su generación, construye un personaje que carga el peso de la gloria pasada con la dignidad de quien sabe que la vida siguió de todos modos. Morán, siempre extraordinaria, encuentra en Margarita una mujer que no busca recuperar lo que fue sino descubrir lo que aún puede ser. Y Jorge Marrale completa el trío como Pichuquito, ese amigo que todas las historias necesitan: el que dice lo que nadie se anima a decir y que con su presencia hace posible que los otros hablen.

La película tuvo un recorrido de festival impresionante antes de llegar al público masivo. Su estreno internacional en el Festival de Cine de Málaga fue un triunfo rotundo: Biznaga de Plata del Público y Premio a Mejor Actor de Reparto para Jorge Marrale. Luego vendría el Monte Carlo Film Festival, donde se llevó cuatro galardones, entre ellos Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor para Grandinetti. El Festival de Cine de Varna repitió el reconocimiento al film y a su protagonista masculino. En Argentina, el Martín Fierro a Mejor Película de Cine y el Premio Cóndor de Plata a Mejor Película en Coproducción sellaron una trayectoria que raramente se da con tanta consistencia.

La crítica la recibió con entusiasmo. Desde Escribiendo Cine, Juan Pablo Russo la describió como una road movie donde el paisaje de la Argentina rural funciona como metáfora del viaje interior de sus protagonistas. Ezequiel Boetti, en Página 12, encontró en ella ecos del universo de Juan José Campanella, esa melancolía particular de quien siente que el pasado fue mejor y que el presente, sin embargo, todavía tiene algo para dar. Diego Battle, en Otros Cines, destacó la capacidad de Seresesky para combinar dos países, dos culturas y un solo corazón partido en una historia que es, al mismo tiempo, muy argentina y muy universal.

Dirección y guión: Marina Seresesky / Productores: Marcelo Ortega, Álvaro Lavín, Christian Faillace, Juan Pablo Galli, Mariao Baratech / Compañías Productoras: Meridional Producciones, Oeste Films, Patagonik Film Group, El Gatoverde Producciones, Aralán Films, Empieza el baile película AIE, Habitación 1520 Producciones, Sur Films, Reina de Pike Producciones / Dirección de Fotografía: Federico Rivares / Montaje: Irene Blecua / Dirección de Arte: Matías Martinez / Diseño de Vestuario: Marina Claypole / Diseño de Sonido: Andrés Marks / Música: Nicolás Guerschberg / Elenco: Darío Grandinetti, Mercedes Morán, Jorge Marrale, Pastora Vega, Agostina Pozzi, Carolina Sobisch, Lautaro Zera, Marcelo Xicarts, Pepe Novoa, Marcelo Lacerna, Santiago Caranza.

Marina Seresesky: Directora

Hay directoras que hacen películas. Y hay directoras que hacen mundos. Marina Seresesky pertenece a este segundo grupo, aunque lo hace con una modestia que a veces impide verlo con claridad. Nació en Buenos Aires en 1969, pero lleva décadas viviendo en España, y esa condición de ciudadana de dos países, de persona que habita dos culturas sin pertenecer del todo a ninguna, se filtra en cada una de sus películas como una sensibilidad particular hacia los que quedan en los márgenes, hacia los que buscan y no siempre encuentran, hacia los afectos que sobreviven al tiempo y a la distancia.

Sus inicios fueron en la actuación: teatro, cine, televisión. Ese paso previo por el otro lado de la cámara se nota en su trabajo como directora: sabe cómo hablarle a los actores porque sabe lo que se siente estar ahí. Su salto a la dirección llegó en 2010 con el documental Madres 0,15 el minuto, que obtuvo la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga. Le siguió el cortometraje La boda (2012), premiado en numerosos festivales y nominado a los Premios Goya 2013 en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción. Con La puerta abierta (2016), su primer largometraje, llegó la consagración definitiva: dos nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Actriz Protagonista. En 2019, Lo nunca visto reconfirmó que el humor puede ser una herramienta tan afilada como el drama para hablar de racismo, xenofobia y empatía. Con Empieza el baile, Seresesky regresa de algún modo a sus raíces, con un pie en España y el otro en Argentina, filmando a Grandinetti y Morán como quien filma un pedazo de la propia historia.

Festivales y premios

• Festival de Cine de Málaga: Biznaga de Plata del Público & Premio a Mejor Actor de Reparto para Jorge Marrale
• Monte Carlo Film Festival: Premio a la Mejor Película, Mejor Dirección, Premio del Público & Mejor Actor para Darío Grandinetti
• Festival de Cine de Varna: Mejor Película y Mejor Actor para Darío Grandinetti
• Argentina: Martín Fierro a Mejor Película de Cine & Premio Cóndor de Plata a Mejor Película en Coproducción

Críticas:

“Empieza el baile es una road movie que utiliza la carretera como un elemento central en la construcción del tiempo narrativo. El paisaje de la Argentina rural se utiliza como una metáfora del viaje interior que los protagonistas emprenden…” Juan Pablo Russo – Escribiendo Cine

“Un telón ideal para que la realizadora Marina Seresesky despliegue un arco dramático que por momentos recuerda a los de Juan José Campanella, en tanto la película está permeada por esa idea de que todo pasado fue mejor y que el presente resulta injusto.” Ezequiel Boetti – Página 12

“Nacida en Argentina, pero radicada en España, la guionista y directora de La puerta abierta y Lo nunca visto combina ambos países en una historia de amor(es), reencuentros y despedidas.” Diego Battle – Otros Cines

“No son Carlos, Margarita y Pichuquito personajes que vayan a evolucionar en el transcurso del viaje, que es lo que suele suceder en todas las películas del camino, en las que es más importante lo que sucede en el trayecto que si llegan o no al destino propuesto.” Pablo O. Scholz – Clarín

Sábado 21
Mazel Tov

con la presencia especial de Natalie Pérez

[Argentina, 2025, 97 min] SAM 13

Pocas cosas exponen a una familia con tanta honestidad brutal como un velorio. Cuando las paredes caen, cuando las distancias se acortan por la fuerza de las circunstancias y cuando el dolor no deja demasiado margen para la hipocresía, todo lo que se venía guardando debajo de la alfombra aparece de golpe, con una claridad que puede ser incómoda y reveladora al mismo tiempo. Mazel Tov, la segunda película como director de Adrián Suar, entiende eso perfectamente. Y lo cuenta con humor, con ternura y con una honestidad que la hace mucho más que una comedia familiar.

Darío Roitman lleva años viviendo en los Estados Unidos. Regresa a Argentina para algo festivo: una boda familiar y un Bat Mitzvah. El plan era celebrar, abrazar a los suyos y volver. Pero la muerte de su padre lo cambia todo. De pronto, lo que iba a ser un reencuentro agridulce se convierte en una montaña rusa emocional donde viejas heridas se abren, las rivalidades entre hermanos afloran con toda su carga histórica y los momentos de risa conviven con los de llanto de una manera que solo las familias de verdad logran. Entre la tradición del duelo judío y el caos afectivo de los Roitman, la película pregunta algo que todos se han preguntado alguna vez: ¿cómo se reconcilia uno con lo que fue, con lo que pudo haber sido y con las personas que, a pesar de todo, siguen siendo las más importantes?

El resultado es una de las películas más vistas del cine argentino reciente. Estrenada internacionalmente en el Festival de Cine de Málaga, donde su llegada generó expectativa y su proyección terminó en ovación, Mazel Tov superó los 300.000 espectadores en Argentina, convirtiéndose en la película nacional más vista del año en su momento. No es un dato menor: en tiempos de streaming y pantallas fragmentadas, llevar a tanto público a una sala oscura para ver una historia así de íntima y particular es una victoria que merece ser reconocida.

Natalie Pérez viene a Campana

El sábado tendrá un ingrediente extra que convierte la noche en un evento en sí mismo. Natalie Pérez, una de las figuras más convocantes y multifacéticas del espectáculo argentino, estará presente en Campana para presentar la película y dialogar con el público. Cantante, actriz y compositora, Pérez ha sabido construir una carrera que se mueve con igual soltura entre los escenarios musicales y las pantallas, acumulando un caudal de admiradores que trasciende generaciones. En Mazel Tov forma parte de un elenco de lujo junto a Adrián Suar, Fernán Mirás, Benjamin Rojas, Lorena Vega, Rodolfo Ranni y Alberto Ajaka, entre otros, y su participación en el film fue uno de los elementos que más comentarios generó desde el estreno. Su visita al festival promete una conversación tan espontánea y cálida como suelen ser sus apariciones públicas, y representa una de esas oportunidades que solo dan los festivales de cine: el encuentro real, sin intermediarios, entre quien hace cultura y quien la recibe.

Dirección: Adrián Suar / Guión: Pablo Solarz / Productores: Adrián Suar, Diego Andrasnik y Juan Lovece / Compañías Productoras: Tolmur, Preludio Producciones / Dirección de Fotografía: Guillermo Nieto / Montaje: Alejandro Parysow / Dirección de Arte: Daniel Gimelberg / Diseño de Vestuario: Patricia Conta / Diseño de Sonido: Guido Berenblum / Música: Nicolás Sorín / Elenco: Adrián Suar, Fernán Mirás, Natalie Pérez, Benjamin Rojas, Alberto Ajaka, Lorena Vega, Guillermo Arengo, Esteban Bigliardi, Ariel Rosemberg, Rodolfo Ranni, Aarón Palomino, Adriana Aizemberg.

Adrián Suar: Director

Sería fácil y un poco injusto resumir a Adrián Suar como “el que produce”. Porque sí, es productor, y de los más exitosos de la historia reciente del entretenimiento argentino. Pero es también actor, empresario cultural y, desde hace algunos años, director. Un director que no llegó a la silla con las manos vacías sino con décadas de experiencia acumulada mirando cómo se hacen las cosas desde todos los ángulos posibles.

Nació en Queens, Nueva York, el 25 de marzo de 1968. A los dos años vino a Argentina con su familia y este país lo adoptó de tal manera que hoy es difícil pensar en el cine y la televisión argentinos sin que su nombre aparezca en el centro de la conversación. De adolescente llegó a la actuación casi por azar, audicionar para Canal 9, obtener un pequeño papel, después otro más importante en Pelito, en Canal 13. Con los años vendrían La Banda del Golden Rocket, Poliladron, Sin código y una presencia en la pantalla chica que lo convirtió en una de las caras más reconocibles del país.

Pero el gran salto fue fundar Polka Producciones, la empresa que durante décadas marcó el pulso de la televisión argentina y que también se animó al cine con resultados notables: Un novio para mi mujer, Me casé con un boludo y, sobre todo, El hijo de la novia (2001), dirigida por Juan José Campanella y nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Como productor, Suar demostró tener un olfato certero para las historias que el público quiere ver.

En 2022 cruzó al otro lado y dirigió su primera película, 30 noches con mi ex, una comedia romántica que protagonizó junto a Pilar Gamboa. Mazel Tov es su segundo trabajo detrás de cámara, y es donde la crítica coincide en señalar que Suar encontró su voz como director: más personal, más audaz, más dispuesto a exponerse.

Críticas:

“Mazel Tov no es simplemente una comedia judía ni un drama sobre el duelo. Es una película sobre el legado emocional que cada uno carga (muchas veces sin saberlo) y sobre la dificultad de reconciliar lo que uno quiso ser con lo que realmente fue.” André Didyme-Dôme – Rolling Stone

“En su segundo trabajo como director, Suar juega con el background de la cultura judía, que en el cine cuenta con una tradición que el director aprovecha.” Pablo Cinelli – Página 12

“Es probable que Mazel Tov sea lo mejor que logró como productor, actor y director. No solo porque exuda sinceridad y trabaja dentro de un universo que evidentemente conoce al dedillo.” Leonardo D’Espósito – La Nación

“La nueva película de Adrián Suar tiene la impronta del humor judío y propone tensiones filosóficas con las que todos pueden identificarse.” Julieta Aiello – Indie Hoy

Veinte años de festival merecen una celebración a la altura. Y esta programación, con una road movie aclamada en tres continentes y una comedia familiar que fue fenómeno de taquilla, con una directora que lleva Argentina en el alma aunque viva en Madrid y con Natalie Pérez dispuesta a conversar bajo las estrellas del Campito Siderca, es exactamente eso: una celebración. El cine, cuando se comparte así, cuando hay una pantalla grande y gente de verdad en las butacas y alguien del film que después se queda a charlar, cobra una dimensión que ninguna plataforma puede replicar. Eso es lo que el Festival de Cine Latinoamericano de Campana ha sabido defender durante veinte años, y lo que sigue ofreciendo hoy.

¡No te pierdas esta edición especial!