Ciclo de videos Fabio Mauri

Martes y sábados de 15 a 19.20 hs.

En el marco de la exhibición Fabio Mauri, se proyectarán 8 videos documentales con los registros de sus performances más relevantes y una entrevista al artista.

PROGRAMA

‘Che cos’è il fascismo, 1971
(¿Qué es el fascismo?).  Duración: 8’ 27’’
Se presenta el 02 de abril de 1971 en Estudios de Cine Safa Palatino, en Roma. La performance se lleva a cabo con la participación de los estudiantes de la Academia Nacional de Arte Dramático “Silvio D’Amico”, al concluir el seminario “Gesto y comportamiento en el arte de hoy”, dictado por Giorgio Pressburger. El punto de partida es el recuerdo de la visita de Hitler a Florencia en 1938 (…) y la acción consiste en la reconstrucción de la actuación de las ‘Ludi Juveniles’:  gimnasia, reuniones, exhibiciones de esgrima, patinaje, himnos y discusiones sobre el Misticismo del Régimen. En la performance, toda la acción se desarrolla en una alfombra rectangular roja con el símbolo de la esvástica en el centro, incluyendo foros negros divididos por gremios: Artistas, Agrarios, Contratistas, Ingenieros. También hay dos pequeños puestos que llevan la estrella de David, símbolo de la discriminación racial de la época fascista. (…) (Dora Aceto, en Studio Fabio Mauri)

Ebrea, 1971
(Judía) Duración: 5’
Paralelamente a Che cosa è il fascismo, Mauri prepara una performance completamente distinta. Ebrea está ambientada en el interior de una inquietante instalación y es presentada por primera vez en 1971 en Venecia, en la galería Barozzi, y luego es repetida en varias ocasiones, aunque no siempre con la presencia de todos los elementos. Una figura femenina habita un pequeño espacio organizado como el museo de un campo de concentración hecho de objetos-esculturas que, en palabras de Maria D’Alesio, “simulan una procedencia humana”. Aquí la performance se combina con la instalación que Maurizio Calvesi defino como “un inventario de silencios y de trágicos ultrasonidos”. Uno de los aspectos más interesantes de la obra es que también constituye un escalofriante ejemplo de corrosivo análisis crítico del design: “Obstaculiza el escape de la seguridad laica del design contemporáneo, tan confiado en el progreso”, según palabras de Mauri en el texto que acompaña la muestra. En el centro del espacio acampa un Caballo de S.S. enjaezado con Arreos de piel judía y rodeado de otros objetos: Cochecito judío realizado con la familia Modigliani 1940; Zapatos verdaderos de Anna Cittterich de Varsovia, realizados con ella misma; Guantes de esquí realizados con Oswald y Mirta Rohn, capturado en Davos-Brzezinka – Ospedale Maggiore; Cepillos, pigmentos orgánicos y pergamino judío – Oswirgin. Birkenau en 1940; Jabón de verdadero cebo judío; Silla de piel judía – Nuremberg 1941; Samuel Morpurgo, primero huésped del campo de Treblinka, en el mismo marco, realizado por Attila Rengstorf – Treblinka 1943; Ippolito March; Raqueta negra; Priscilla-guante; Valija judía; Joyero-Laiback; Familia judía. Frente a un Casillero con espejo, tijeras y una máquina de cortar pelo Haarschneidemaschine, está la joven desnuda, que se corta mechones de cabello y con ellos compone sobre el espejo la imagen de la estrella de David, escrita también sobre su pecho junto al número que en los lager nazis sustituía el nombre, y con ello, todo signo de identidad. La estrella de David aparece también amplificada tres veces sobre las paredes alrededor de una frase en hebreo del profeta Jeremías: “Un clamor se ha oído en Ramá, mucho llanto y lamento: es Raquel que llora a sus hijos, y no quiere consolarse, porque ya no existen”. Es la banalidad del mal puesta en escena a través de una macabra recolección de objetos. Entre ellos, la valija alude a una identidad más inestable, en peligro, amenazada. La pared de valijas presentada en la Bienal de Venecia de 1993 (en el marco de una nueva propuesta de Ebrea), retoma el tema de las dramáticas divisiones del mundo ya presentado en Muro d’Europa. La instalación está claramente ligada a la trágica historia judía, como no sólo lo indican el título, Muro Occidentale o del Pianto y los indicios de las imágenes de Ebrea dentro del único baúl abierto, sino también la biografía del artista, por la tragedia de sus amigos que partieron para nunca más volver. Sin embargo, la obra se convierte en un emblema universal de toda migración, de todo exilio, de todo “dolor del mundo”.  Si Ebrea, con la figura femenina sola entre objetos mudos, es una melancólica performance de la soledad, Che cosa è il fascismo y de Gran Serata Futurista 1909-1930, son performances de la multitud, donde el acento está puesto en el aspecto público y menos íntimo, donde la marca es la vitalidad (real en la segunda, aparente en la primera), donde no sólo muchos performers atiborran la escena, sino que muchos colaboran. Una solitaria figura femenina es la protagonista de Natur e cultura, presentada en la Galleria 2000, de Boloña, en 1973, y luego vuelta a representar varias veces bajo el título deIdeologia e natura. (Laura Cherubini, 2012)

Il televisore che piange, 1973
(El televisor que llora). Duración: 2’ 41’’
La actuación se propuso dentro de la transmisión ‘Happening’, curada por Enrico Rossetti para la Radio y Televisión Italiana (…) Aquí la imagen del autor aparece delante de una pantalla con las palabras “The End”. Luego, la transmisión se interrumpe, como un fallo en la transmisión, dejando cerca de 60 segundos de vacío. Bajo la imagen en blanco se siente un grito doloroso.  (…) Muchas personas llamaron a la RAI a causa de la falla curiosa y prolongada: alguien llorando en la pantalla vacía. La intención de Mauri fue política, entristecido por las contradicciones de la vida cotidiana en Italia. (Dora Aceto, en Studio Fabio Mauri)

Ideologia e Natura, 1973
(Ideología y Naturaleza). Duración: 6’ 11’’
Es una performance realizada en la Galleria Duemilda, de Boloña. Una joven en uniforme fascista de “pequeña italiana” se desnuda y vuelve a vestir muchas veces. Inicialmente de pie frente a un cubo blanco, cumple con esta operación de desvestirse y re-vestirse de un modo natural, y a continuación, al ritmo escandido que le marca un metrónomo, lo sigue haciendo, pero ya sin orden lógico. Las variaciones en el modo de vestirse con las mismas prendas modifican el valor ideológico del uniforme, suscitando en el espectador la reflexión sobre las razones de ese modo de vestirse tan anómalo. A partir de la inventiva de la performer y de la combinación casual de las prendas, la imagen cambia y se va pareciendo, alternativamente, al Ku Klux Klan, a Arlequín, a un personaje de un circo ecuestre.  Ese recorrido hacia la desnudez simbólica pone en evidencia que el único dato de la realidad es la idea de naturaleza, idea que domina por sobre toda vestimenta impuesta por la cultura y por el imaginario ideológico del momento. (Dora Aceto, en Studio Fabio Mauri)

Intellettuale, 1975
(Intelectual). Duración: 2’
La performance se realiza con motivo de la inauguración de la nueva Galleria Comunale d’Arte Moderna de Bolonia, en 1975, con la participación de Pier Paolo Pasolini, amigo cercano de Fabio Mauri. La acción tiene lugar en las escaleras fuera de la Galería. Pasolini, en un asiento elevado, se transforma en un “escudo humano” mientras se proyecta sobre él su película ‘El Evangelio según San Mateo’. (…) (Dora Aceto, en Studio Fabio Mauri)

Gran serata futurista, 1981
(Gran velada futurista). Duración: 9’ 49’’
La performance hizo su debut en el Teatro Municipal de L’Aquila, con los estudiantes y profesores de la Academia de Bellas Artes (…) El programa sigue una estructura tripartita con el fin de poner de relieve los muchos y variados lenguajes empleados por el futurismo antes de la Primer Guerra Mundial (intervencionismo), durante el conflicto, de 1915-18 (experiencia en el frente), hasta el período de la posguerra (la decepción y la dispersión de los futuristas). Consciente de las innovaciones históricas de la vanguardia, Mauri realiza una evaluación analítica del Futurismo.  (Dora Aceto, en Estudio Fabio Mauri)

Che cos’è la filosofia. Heidegger e la questione tedesca. Concerto da Tavolo, 1989
(¿Qué es la filosofía. Heidegger y la cuestión alemana. Concierto de mesa). Duración: 8’ 57’’
“Se desarrolla sobre una gran mesa cuadrada servida con cerveza y chucrut. Los actores, con el tono de la discusión de la sociedad de clase alta burguesa, recitan los versos de poesía alemana. De repente, se oye la grabación en italiano, pero con acento alemán, de un documento real  basado en el proceso contra Eichmann, relacionado con el uso económico de ciertas partes del cuerpo judío (pelo, dientes de oro, …). (…) El contraste es muy fuerte; Alemania genera una de las más altas tradiciones culturales y filosóficas, pero al mismo tiempo crea un abismo inhumano de la muerte. La combinación de canciones populares alemanas y documentos de radio sobre la tortura nazi de los Judios, sacude, inevitablemente, la conciencia de los presentes” (Dora Aceto, en Studio Fabio Mauri)

Omaggio al Gutai, 1990
(Homenaje al Gutai). Duración: 11’ 10’’
Llevada a cabo en 1990, en el hall central de la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma para la apertura de la exposición Japón a la Vanguardia: el  Grupo Gutai en los años cincuenta. Un concierto inicial de piano, percusión y motocicletas es el telón de fondo de un mimo vestido de rojo que lleva a cabo la danza ‘Sanbaso Supermodern’ creada por Kazuo Shiraga en 1957; seguido de la simulación de un partido de kendo. Las culturas oriental y occidental se relacionan aquí con especial referencia a los elementos contenidos en el futurismo.
(Dora Aceto, en Studio Fabio Mauri)

Ricostruzione della memoria a percezione spenta, 2004
(Reconstrucción de la memoria en la percepción). Duración: 11 ’
(http://www.fabiomauri.com/it/proiezioni/ricostruzione-della-memoria-a-percezione-spenta.html)