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PRESENTACIÓN
 

En el marco de su programa de residencias de creación, PROA21 recibe a la artista interdisciplinaria y directora creativa Melisa Zulberti. Durante agosto y septiembre, la sala de la planta alta funcionará como laboratorio para el desarrollo de su próxima producción escénica, un proyecto que recibió un subsidio de la Fundación Williams y que tendrá su estreno en octubre de 2026 en el Festival Nueva Ópera Buenos Aires, que este año celebra diez años de trayectoria.

El proyecto parte de una pregunta: ¿qué sucede cuando una escena deja de organizarse a partir de una coreografía y comienza a funcionar como una infraestructura? Así como los sistemas urbanos regulan silenciosamente nuestros desplazamientos cotidianos, la obra construye un dispositivo donde cuerpo, sonido, luz y espacio responden a un mismo conjunto de reglas. Ningún lenguaje ilustra a otro; todos improvisan dentro de una estructura compartida donde la partitura abierta de In C de Terry Riley funciona como modelo de organización.

A partir de esta lógica compositiva basada en patrones repetitivos y un pulso común, la residencia se concentra en la traducción de estos sistemas hacia el espacio físico. El trabajo en sala prescinde de una coreografía fija y se centra en el diseño analógico de un objeto lumínico y en el establecimiento de protocolos de improvisación para investigar cómo reglas simples dan lugar a formas complejas de organización colectiva. En este esquema, la iluminación deja de acompañar la acción para convertirse en una fuerza activa, en el principal agente director de la obra. 

Durante estos dos meses, Zulberti coordina en la sala un equipo de  performers e  iluminadores: Valentín Pelisch, Hernán René Gonzalez, Bianca Di Pasquale y Valentino Alonso, para ensayar la interconexión de estos lenguajes, que a su vez entrarán en juego con la música a cargo de la Orquesta Retrofuturista en la pieza final. El comportamiento de los cuerpos incorporará elementos en tiempo real, utilizando cámaras portadas por los mismos intérpretes cuyas imágenes serán tratadas en vivo en un entorno abstracto de 360 grados. La residencia convierte la sala en un organismo vivo e irrepetible donde cada decisión individual afecta al conjunto antes de su estreno oficial.

El domingo 27 de septiembre se realizará una apertura pública del proceso. El encuentro se enfocará en la muestra de los avances de movimiento y luz, un conversatorio con el equipo de trabajo y la proyección de material de archivo audiovisual recopilado por la artista en la vía pública como testimonio de su investigación urbana.

El proceso de trabajo se puede visitar de miércoles a domingo de 12 a 19h en la sala de la planta alta de PROA21.

Auspicia Tenaris - Ternium

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Créditos
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Organiza
PROA21

Dirección artística
Lucie Haguenauer

Coordinación general
Renzo Longobucco
Pilar Victorio

Auspicia
Tenaris – Ternium

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