1. Robertas Narkus y Jokūbas Čiikas, presentado por CAC Vilnius, Lituania, The Race, [La carrera], 2015
Video; 10'9'' en loop
Cortesía de los artistas

La Carrera es un cortometraje que tiene lugar en un campo en Lituania, donde un drone persigue autos, objetos y personas. En el audio, el uso de los antiguos proverbios lituanos se mezcla en una canción que prolifera con ritmos de baile, noticias y eventos mundiales relacionados con los drones. Resulta original el punto de vista panorámico que introduce este video y coloca al espectador en otra posición para invita a reflexionar cúal es nuestro rol como testigos de este tipo de imágenes y la cultura de la observación y vigiliancia permanente, propia de nuestra contemporainedad.

2. Dario Azzellini - Oliver Ressler, presentado por Neuer Berliner Kunstverein Video-Forum, Berlín, Occupy, Resist, Produce - Officine Zero [Ocupación, Resistencia, Producción – Oficina Cero], 2015
Film; 33'en loop
Cortesía de los artistas

El film de Dario Azzellini and Oliver Ressler documenta los conflictos en torno a “Officine Zero” ex RSI (Servicio ferroviario de Italia). En diciembre de 2011 los servicios de trenes italianos decidieron detener el servicio de trenes nocturnos e invertir en trenes de vía rápida, lo que llevo al cierre de este servicio. Unos 20 trabajadores de los casi 60 empleados de la fuerza de trabajo no aceptaron la decisión y emprendieron la lucha. En febrero de 2012 ocuparon su lugar de trabajo y juntos comenzaron un laboratorio de reconversión, organizando asambleas públicas a las que asistieron cientos de personas. Trabajadores precarios, trabajadores independientes, artesanos, profesionales y estudiantes se unieron a la ocupación. El 2 de junio de 2013, se fundó oficialmente Officine Zero como una fábrica ecológica. Oficina Cero significa literalmente "talleres cero": "cero jefes, cero explotación, cero contaminación, y un nuevo punto de partida. 
Ocupación, Resistencia, Producción – Oficina Cero sigue las actividades de los trabajadores, las discusiones y las iniciativas para recuperar el trabajo, los ingresos y la dignidad mediante la construcción de un lugar de trabajo democrático y autodeterminado

3. Adrian Paci, presentado por GAMeC, Bérgamo, The column, [La columna], 2013
Video; 25'40'' en loop. Cortesía del artista y Kaufmann Repetto, Milán

La Columna consiste en el relato de un viaje por mar de un bloque de mármol que, después de ser extraído de una cantera china, es transportado en un buque de carga y luego esculpido a bordo hasta ser transformado en una columna de estilo clásico. El film es metáfora de los tráficos comerciales en tanto trabajos de colaboración y su valor de la cultura clásica, por ello la representación con uno de sus elementos más emblemáticos: la columna.

4. Cengiz Tekin, presentado por Istanbul Modern, Estambul, Just Before Paradise, [Justo antes del paraíso], 2015
Video HD; 4'28'' en loop. Cortesía del artista y Galería PILOT, Istanbul

Para su video, Justo antes del paraíso, Cengiz Tekin aborda la crisis de los refugiados, una herida abierta en Europa y en todo el mundo. El audiovisual muestra a un grupo de hombres esperando con el agua en las rodillas mirando hacia la costa que los recibe. Están en el umbral de una nueva tierra, con recuerdos de su lucha por la supervivencia en los caminos que emprendieron con desesperación o para encontrar esperanza; recuerdos de aquellos que se quedaron atrás, o aquellos que no pudieron completar el viaje. Se observan  aprehensiones ocultas en su mirada acerca de ser aceptado o rechazado, comenzar una nueva vida en un lugar nuevo, y, lo más importante, acerca de su recepción por parte de los residentes de la nueva tierra y las incógnitas por lo que vendrá.

5. Mary Reid Kelley - Patrick Kelley, presentado por Hammer Museum, Los Ángeles, This Is Offal, [Esto es viceral], 2016
Video; 12'51'' en loop. Cortesía de los artistas

Esto es viceral, toma un tema muy complejo como el suicidio desde el género del absurdo. En la acción, un patólogo descubre y examina el cuerpo de una mujer, cuyos propios órganos hablan de su confusión, descontento e incomprensión de su suicidio, en un diálogo desenfrenado lleno de juegos de palabras. Este video también satiriza sobre una larga fascinación por la belleza, la muerte y el cuerpo femenino como temas de la historia del arte. El cuerpo femenino en esta obra es decididamente silencioso, sin embargo, cuando sus propios órganos discuten sobre lo sucedido, también niegan la esperanza de una explicación racional y científica de una de las acciones humanas más trágicas y complejas.

6. Mikhail Karikis, presentado por Whitechapel Gallery, Londres, Ain’t Got No Fear, [No tengo miedo], 2016
Video; 8'56'' en loop. Cortesía del artista

No tengo miedo presenta a un grupo de muchachos de la zona industrial de una Isla del sureste de Inglaterra que rapean en paralelo al sonido de una planta de energía vecina que está siendo demolida. Su rap relata sobre memorias pasadas y posibles futuros, mientras cuestionan las nociones de territorio y autoridad.
El trabajo de este artista arroja luz sobre los temas de marginación social y la políticalaborales, proponiendo modelos alternativos de la existencia humana, la colectividad y la acción. Karikis está desarrollando estos trabajos con comunidades en diferentes partes del mundo.

7. Ane Hjort Guttu, presentado por Tromsø Kunstforening, Tromsø, How to became e Non Artist, [Como devenir un no-artista], 2007.
Video HD; duración: 12'en loop         
Cortesía de la artista

En Como devenir un No-Artista (2007), Ane Hjort Guttu, examina pequeños a traves de fotos que se suceden, arreglos de objetos cotidianos que su hijo de cuatro años realizó y una voz en off comenta tales arreglos, y nos ofrece una reflexión en profundidad sobre estas obras de arte inadvertidas, que gradualmente se vuelven más imperceptibles. La voz en off termina: “Y, a medida que avanzamos por éste camino hacia la disolución de la idea universal de la buena y la mala forma, esta nueva actitud hacia las cosas infectó el entorno (...) O no podría ser, ya no importa. Todo se convirtió en arte, y en el mismo momento, en nada”.

8. Desire Machine Collective, presentado por PROJECT 88, Mumbai, Invocation, [Invocación], 2015
Video; 14'25'' en loop
Cortesía de los artistas

Invocación es una celebración del silencio y el vitalismo del mundo psíquico a través de observaciones, que disuelven lo físico, lo mental y lo emocional. El video se realizó con motivo de la exposición titulada "Krishna en el jardín de Assam" y se mostró junto con el ejemplo más grande que se conserva de textil devocional asamés conocido como el "Vrindavani Vastra". Filmada en Majuli, una isla en el río Brahmaputra, la obra es una respuesta a este raro tejido de seda estampada. La invocación es el mundo del afecto puro que tiene diferentes marcadores. En este mundo, las líneas se transmuten: hombre-mujer, humano-animal, líquido-sólido, mente-cuerpo, río-cielo, todo se disuelve en un efecto efervescente y mutable.

9. Daniela Agostinho / Luís Lázaro Matos, presentado por MAAT, Lisboa, The Nomadic City of Camela [La Ciudad Nómada de la Camella], 2017     
Videoanimación 1920 x 1080, color, sonido; 7' en loop
Cortesía de los artistas

La Ciudad Nómada de la Camella es un proyecto que comenzó con la redacción de Luís Lázaro Matos de una breve historia / descripción de una ciudad ficticia construida sobre un camella gigante, que se desarrolla en dos planos. Por un lado a partir de la animación tradicional dibujada a mano que consiste en el perfil de una camella con tres jorobas caminando al ritmo de “Days Gone By”; y por otro, un dibujo donde se representan en detalle el planeamiento urbano, las características arquitectónicas, el diseño del paisaje, los habitantes y trajes de esta ciudad ficcional.

10. Zheng Mahler, presentado por Para Site, Hong Kong, Deep Water 3D [Aguas profundas 3D], 2017                   
Video; 4' 37'' en loop  
Cortesía de los artistas

Aguas profundas 3D consiste en una caminata en formato de video y con su propio sonido ambiente a través de un área de mercados de una ciudad de China. La particularidad del video es que presenta esos espacios urbanos transformados digitalmente en la simulación de fluir en aguas profundas debajo del pavimento y  revelando al mismo tiempo historias de está area de China. El juego visual hace referencia al arroyo que existía en esa zona hasta la década de 1960 donde hoy hay calles. La cámara se desplaza oscilando entre el pasado y el presente y se convierte en un paseo virtual sin rumbo que se ve alterado por las huellas del pasado.

11.  Wojciech Bąkowski’s, presentado por Museum of Modern Art, Varsovia, Analysis of Emotions and Vexations 2, [Análisis de emociones y aflicciones 2], 2016
Video; 10'33''en loop
Cortesía del artista

El Análisis de emociones y aflicciones 2 de Wojciech Bąkows, es un film que consiste en varias secuencias, estilo stop-motion. Cada escena es un dibujo sútil, que permanecen estático y en el que sólo se anima un punto, un área pequeña, un detalle de cada escena. El artista coloca al espectador en el rol del oyente, mostrándose a sí mismo y comenzando una conversación en la búsqueda de palabras, imágenes y sentimientos familiares.

12. Pelin Kirca, presentada por Istanbul Modern Art, Estambul, Aysız Bir Gece / One Moonless Night, [Una noche sin luna], 2016
Video animación; 3'25'
Cortesía de la artista, Música: Morphine, “Kerouac”.

El video de Pelin Kırca Una noche sin Luna se inspira en el el poema narrativo “La conferencia de los pájaros, 1177, escrito por el poeta persa sufí Farid ud-Din Attar. A través del lenguaje gráfico y los dibujos, la artista reinterpreta la historia de los treinta pájaros que se dispusieron cruzar los siete valles para encontrar al rey pájaro o Simurgh. Adoptando un enfoque literario que combina la realidad y la ficción, el video da forma a la historia a través de un nuevo lenguaje expresivo. En el video, la artista usa la canción "Kerouac" de un grupo de rock de los años 90. Notable por su calidad poética, la canción refuerza el ritmo y la visualidad del video. Construye una realidad de múltiples capas, sobre el tema del viaje como via para descubrir el poder interno.

14. Juan Sorrentino, presentado por Fundación Proa, Buenos Aires, Sin título, 2015
Video monocanal, sonido ambiente; 8'11'' en loop
Cortesía del artista

El film “Sin título” da lugar a dudas: ¿el artista pinta en el paisaje o señala el paisaje?, ¿el paisaje es una representación sobre la tela o se presenta a sí mismo en el transcurso de un registro audiovisual?. La obra se presenta como un espacio para la pregunta por la realidad y la ficción en la pintura, y por lo presentado versus la representación, ambos ejes fundamentales de este short film, en igual medida conceptual y poético. La obra abre también espacio a la metáfora del pintor viajero en el gesto de descubrir un entorno natural nuevo, seleccionando los puntos de vista hasta “congelar” instantes sobre el lienzo virgen; o cierta evocación a los pintores impresionistas, caminando los diversos paisajes con su arte a cuestas.

15. Vladimir Nikolic, presentado por Belgrade Cultural Centre, Serbia, There is No Landscape, [No hay paisaje], 2014
Video monocanal; 6'45'' en loop
Cortesía del artista

En No hay paisaje, mientras disfrutamos de una bella imagen de la montaña Luofu en la provincia de Guangdong en China, escuchamos la discusión entre Marc, el periodista y el Sr. Q, el experto que está presenciando el desempeño de los artistas en el mundo del arte. En el diálogo, todas las voces de los agentes en este universo cultutal son cuestionadas en un intento por alcanzar el significado. El trabajo nos confronta con el dilema en qué confiar: ¿la imagen o el aparato interpretativo que la rodea?

16. Rosa Barba, presentado por Neur Berliner Kunstverein, Berlín, Outwardly from Earth's Center [Exteriormente desde el Centro de la Tierra], 2007
Film 16mm transferido a digital; 22' en loop
Cortesía de la artista

Exteriormente desde el Centro de la Tierra es una narración ficticia sobre una sociedad en un terreno inestable que está en peligro de desaparición. La situación requiere la iniciativa colectiva de la población para asegurar su existencia. Los informes ficticios de expertos refuerzan la atmósfera surrealista que contrarresta de forma espeluznante la experiencia de lo que primero se considera un hermoso documental y, en segundo lugar, una imagen más abstracta y absurda de la lucha y la vulnerabilidad de un pueblo.