Prensa Publicada

  • Título: Anish Kapoor y sus juegos de percepcin y poltica en PROA
    Autor: Beln Papa Orfano
    Fecha: 05/12/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (El Cronista)



    Ocultar nota
  • Título: Surge, de Anish Kapoor
    Autor: Redaccin
    Fecha: 03/12/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (https://exit-express.com/)

    Surge, de Anish Kapoor
    Anish KapoorSurge
    SURGE, DE ANISH KAPOOR

    La Fundación Proa acoge desde el 16 de noviembre la obra del escultor Anish Kapoor, una de las figuras más destacadas de la creación artística contemporánea. Bajo el nombre Surge, la muestra presenta una serie de trabajos realizados con una amplia diversidad de materiales (cera, piedra, pigmento o acero) que van desde 1992 hasta la actualidad entre los que se encuentran piezas emblemáticas como Svayambhu (2007), When I’m Pregnant (1992) o Non-object (Door), (2008). El recorrido está comisariado por Marcello Dantas y cuenta con el apoyo de la Embajada Británica en Argentina y el British Council.

    Con el objetivo de generar una importante red de conocimiento e intercambio de ideas que aborden la obra del artista desde distintas perspectivas, una serie de charlas y actividades paralelas complementarán la muestra hasta su cierre, en marzo de 2020. Entre las actividades propuestas, destacan los recorridos participativos o los guiados por especialistas interdisciplinares.

    Anish Kapoor, Svayambhu
    Anish KapoorSvayambhu
    Anish Kapoor, Dragón
    Anish KapoorDragón
    Anish Kapoor, Shooting into the corner
    Anish KapoorShooting into the corner

    Anish Kapoor (Bombay, 1954) emerge a principio de los ochenta como uno de los principales escultores junto otros como Richard Deacon, Tony Cragg o Anthony Gormley. Su trabajo consiste en piezas simples, de formas curvas y monocromas en las que el color destaca por su intensidad, algo que consigue gracias a la utilización de pigmentos en polvo, un material recurrente en su obra. Ha sido reconocido con el Premio Duemila por su participación en la 44° Bienal de Venecia, fue ganador del Premio Turner y ha recibido la distinción de Caballero, uno de los más altos honores de Inglaterra. Sus obras fueron exhibidas en Buenos Aires en 2017, en el Parque de la Memoria.

    (Surge, en la Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina. Podrá verse hasta marzo de 2020)



    Ocultar nota
  • Título: Anish Kapoor. Cuando el arte pone en duda nuestra percepcin
    Autor: Marcela Costa Peuser
    Fecha: 28/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Arte Online)

    Anish Kapoor
    Cuando el arte pone en duda nuestra percepción


    Doible Vertigo en Proa
    Doible Vertigo en Proa
       

    La selección, curada por Marcello Dantas, abarca diferentes series y materiales con los que ha sido reconocido a lo largo de su carrera. Auspiciada por Tenaris, Organización Techint y con el apoyo de la Embajada Británica en Argentina y el British Council.

    Anish Kapoor es escultor, sin embargo “Dragón”, la obra que nos recibe en la primera sala de Proa, no fue esculpida por él sino por el tiempo y el agua. Cientos de años de lenta e imperceptible erosión. Se trata de siete piedras traídas de un caudaloso río de China convertidas en una potente fuente de fascinación. De azul profundísimo y textura aterciopelada, su reverberancia nos sumerge en un vacío sin tiempo que anticipa una asombrosa sensación. Dudamos de su forma, de su color y su textura.

    “Y es que en esto, precisamente, consiste la práctica artística de Kapoor,” explica Marcello Dantas, curador de la muestra; “en poner en duda nuestra percepción sobre aquello que está delante de nuestros ojos”.


    Dragón

    Hace cinco años que Dantas y Kapoor preparan esta muestra para América latina y, su título, “Surge” resume el concepto de la exposición. Una palabra que existe en español, en inglés y en el portugués natal de Dantas. Puede ser una ola que viene del mar y sorprende, un corto circuito o, incluso, algo que estaba adormecido y aparece. Es tiempo de insurgencias y Anish Kapoor busca mantenernos atentos; a no creer en lo que estamos viendo, a no dar nada por cierto.

    Trabaja sólo con cuatro colores: blanco, negro y el “azul y rojo Kapoor”. Siempre está en la búsqueda de materiales rituales, aquellos materiales que nos conectan con la ancestralidad precultural –el pimiento, la sangre, la leche, el espejo, la cera, la carne y la grasa- y es por esto que la fuerza de su obra es tan potente.

    Svayambhu
    Svayambhu
       
    Svayambhu

    ••

    En la segunda sala, Svayambhu (palabra que en sánscrito significa “creado por sí mismo”); una enorme estructura de cera color rojo sangre -uno de sus símbolos fetiche- provista de un movimiento casi imperceptible va dejando su huella en las columnas y paredes de Proa. "De la misma manera "–explica Dantas- “que suceden ciertos movimientos lentos e imperceptibles dentro de la sociedad hasta que, en un momento dado, se manifiesta su transformación.”

    Sus obras con espejos -también las mas conocidas- hablan de la distorsión de la realidad: lúdicas y sorprendentes pocas veces vemos en ellas lo que queremos ver. Atravesar “Doble vértigo” es un verdadero desafío a la percepción. Se trata de dos espejos de acero inoxidable curvados y enfrentados que producen un juego de imágenes distorsionadas e invertidas que desorientan al espectador encerrado en el vacío entre ambos espejos. Según Kapoor “este vacío genera miedo, miedo a la pérdida del yo.”

    Inmediatamente después de atravesar esta sensación desestabilizante, “Shooting into the corner“ dispara enormes balas de cera roja -una por hora mientras dure la muestra- contra una esquina de la sala. El resultado será una escultura imperfecta y violenta cuyo proceso está librado al azar.

    Al final del recorrido, “No object” otra obra realizada en acero pulido curvado, en cuyas cuatro caras se refleja lo que se mueve a su alrededor -aunque no precisamente enfrente-, generando situaciones lúdicas, confusas e incomprensibles.

    origen del mundo

    El origen del mundo
    Origen del mundo
       
    Origen del mundo
    •••

    En una de las esquinas de la sala, un círculo se transforma, a medida que la recorremos, en elipse. Se trata de “El Origen del Mundo”, una obra creada a partir de la característica arquitectura de Proa.

    Marcello Dantas presentando "Cuando estoy gestando"

    Cuando estoy gestando
       
    Cuando estoy gestando
    ••

    De otra pared de la sala emerge una protuberancia, es “Cuando estoy gestando” sin dudas la obra mas sutil y reveladora de la muestra. Al detenernos frente a ella y mirarla quieta y fijamente seguramente observaremos que ésta se desvanece y la pared blanca y nívea recobra su estado plano original. Deberemos parpadear, una y otra vez, para comprobar si esto es cierto. Nuevamente Anish Kapoor juega con las dualidades y con la percepción de las formas,  nos obliga a estar atentos a aquello que estaba adormecido y ahora “Surge”, inevitablemente, para transformarse y transformar. Atentos a la vida misma en esta dimensión que nos toca vibrar.

    Simplemente...¡Imperdible!



    Ocultar nota
  • Título: Materiales rituales, vacos profundos y espejos cncavos de Kapoor impactan en Buenos Aires
    Autor: Mariana Gioiosa
    Fecha: 28/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (El Gran Otro)

    Materiales rituales, vacíos profundos y espejos cóncavos de Kapoor impactan en Buenos Aires
    Por Mariana Gioiosa
    Materiales rituales, vacíos profundos y espejos cóncavos de Kapoor impactan en Buenos Aires

    A principios de año se escuchaba un rumor que sonaba fuerte en el ámbito del arte argentino: Anish Kapoor vendría con una importante muestra a Buenos Aires.

    El famoso escultor indio que sorprendió a todos con una gran escultura espejada ubicada en el espacio urbano de Chicago. Se trataba de un frijol de acero inoxidable pulido, que reflejaba todo lo que hay a su alrededor. Con sus formas cóncavas y convexas generó distorsiones visuales que encantaban a los transeúntes.

     

    En 2017 presentó Destierro en el Parque de la Memoria, una instalación que hacía referencia a la violencia del Estado y las sensaciones experimentadas por las personas que sufrieron esos métodos tortuosos.

    En esto días La Fundación Proa presenta «Surge»una exposición deslumbrante de Anish Kapoor con vacíos profundos, espejos cóncavos y texturas que sugieren el interior del cuerpo humano.

    La materialidad en el artista es muy importante, pero también el aspecto inmaterial, aquello que excede al objeto.

    «Gran parte del trabajo de Anish consiste en crear dudas de la percepción y de lo que está delante de los ojos, Un concepto proveniente de la filosofía de la posverdad: lo que tienes al frente no es, y lo que es no lo sabes », comenta el curador de la muestra, Marcello Dantas.

    Otras claves para entender las obras de Kapoor son: él concibe el vacío como ocupación del espacio, algo está contenido allí dentro; utiliza los reflejos para hacer desaparecer la escultura como objeto y propone a través de ella, crear una nueva relación de los sujetos con el entorno.

    Las tonalidades presentes en esta muestra son cuatro: rojo y azul y por otro lado, blanco y negro. No están utilizados con un criterio estético sino que están cuidadosamente aplicados para transmitir emociones, sentimientos y experiencias. Por ejemplo, explica el artista que la sangre y la tierra son considerados materiales rituales, ancestrales y femeninos, y las vincula con el color rojo. Mientras qué el color azul está relacionado con la masculinidad y el cielo, con la civilización y la elevación espiritual hacia los dioses.

     

    Dragon

     

    La primera obra que el contemplador ve es Dragón, en ella se puede apreciar una relación directa del hombre con la naturaleza y el misterio que lo envuelve. Consiste en un grupo de piedras encontradas en un río en China, intervenidas por el artista con un azul saturado, tan profundo, que provoca fascinación. Estas rocas presentan hendiduras y dan la sensación de contener algo más allá en su interior.

     

    Svayambhu

     

    La segunda, Svayambhu, hace referencia a la auto-creación. Una obra que se hace a si misma con el transcurso de los días y se encuentra en permanente transformación. Es un ladrillo de gran escala, de color rojo apabullante, que se asemeja a la carne. Esta realizada con cera y se desplaza por el espacio, en un proceso lento y largo a través de un sistema de magnetismo. El movimiento es constante y casi imperceptible, de tal manera que genera dudas si realmente esto ocurre o no. Busca la fricción con la arquitectura que lo rodea. Deja huellas en el camino recorrido, como si fuera derramamiento de sangre.

    La tercera, El Disparando en la Esquina, resulta ser el trabajo más teatral. Un cilindro de cera rojo intenso es eyectado por un cañón hacia un mismo rincón de la sala a cada hora, «es una tortura constante a la esquina de esta pared, que es permanentemente violada», explica Dantas. Si bien ese vértice es el protagonista, con el transcurso del tiempo esos restos de municiones toman relevancia, ya que esa violencia se hace más explícita.

     

    Doble Vértigo

     

    Doble Vértigo, es el cuarto trabajo que podemos apreciar. Una instalación de dos espejos de acero inoxidable curvos y largos que provocan una distorsión de la realidad y una pérdida de nuestro sentido del equilibrio, al cambiar repentinamente la percepción espacial. «La sensación es entrar en ese espacio de vacío, donde no hay ni piso ni techo», comentó Danta. Kapoor se interesó en desarrollar objetos con distintos tipos de concavidades, por su cualidad de capturar «el cuerpo y los oídos» ya que este tipo de forma concentra la imagen y también el sonido.

     

    Cuando estoy gestando

     

    Cuando estoy gestando es la quinta creación. Una obra que parece surgir, crearse frente a nuestros ojos. Sobre una pared blanca, pura, crece un vientre y lo notamos cuando cambiamos el ángulo desde donde la observamos. «Es posible que estés delante de ella y no verla, la explicitud de la imagen no es naturalmente cognitiva», dice el curador.

     

    No-Objeto (Puerta)

     

    La sexta realización, No Objeto (puerta) consiste un prisma rectangular, conformado por espejos que reflejan de una forma distorsionada. Trabaja con lo presente y lo ausente. Es un volumen puro que se puede mimetizar con el entorno y desaparecer de la vista. Pero si nos detenemos frente a una de sus caras, esa deformación del plano crea una realidad virtual, que nos remite al juego de espejo de los viejos parques de diversiones.

    El origen del mundo, parece una síntesis minimalista excelsa de la obra de Gustave Courbet realizada en 1866. Este trabajo es el último presentado en este espacio expositivo y fue adaptado especialmente para la exhibición. Se trata de una cavidad negro azulada que parece no tener fin. Una puerta que se abre hacia la dimensión desconocida.

    Esta exhibición de Anish Kapoor propone una introducción a su mundo, en el que saca de contexto objetos que no son considerados piezas artísticas y les da una nueva escala y función, provocando sensaciones de extrañamiento que permiten dudar de lo que tomamos por cierto. Tal como el significado en inglés Surge (oleada, subida o aumento), las obras se mueven y transforman durante el período que transcurre la muestra. Es una obra provocativa, explícita, que no pasa desapercibida ante los visitantes. Se puede visitar de martes a domingos, de 11 a 19 hs hasta el mes de Marzo 2020. No se la pierdan.



    Ocultar nota
  • Título: Doubt and depth as Anish Kapoors Surge arrives at Fundacin Proa
    Autor: Maria Gracias Santillana
    Fecha: 26/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Buenos Aires Times)

    Anish Kapoor prompts questions of perception and doubt in Surge. The exhibition will be available to the public at Fundacion Proa until February 2020

    Opening November 16 and running until February 2020, Fundación Proa plays host to Anish Kapoor’s Surge, a collection of the influential British artist's work from 1992 until the present day.

    With the support of the British Embassy in Buenos Aires and the British Council, UK ambassador Mark Kent co-hosted its opening alongside curator Marcello Dantas last weekend.

    Surge is made up of four rooms, showcasing seven pieces by the Indian-born sculptor. Utilising only four colours – blue, black, red, and white – the exhibit relies on angles, perceptions, and movement to create the absurd, reflected in the doubt of each piece.  

    What is and what isn’t was the central theme of Surge.

    "[Surge] has two senses,” described Kapoor in a recent interview with Chilean website Cultirizarte​. “[An] insurgent, of a wave that captures us. It is about the doubt of his eyes. Doubt says one thing and reason says another.”

    Urgency and insurgency

    The works are not without political comment either. Dantas inaugurated Surge by addressing the political instability in the region. It is a “sense of transformation and the emancipation of silence or one’s voice,” he said.

    “With strong changes in Latin America, there was a sort of urgency in bringing this exhibition,” he added. “We’re living in times of insurgency, where things and feelings that were hidden are coming to the surface.”

    Dragon, the first piece of the exhibition, consists of Chinese stones carved by river water. Coated in a deep midnight blue colour, the art is static, one constructed not by the artist but by water. The pigment further amplifies the surface of the stone, both highlighting and erasing the crevices of the natural rocks. 

    Following the depth of Dragon, the second room houses Svayabmbhu, a red block made out of wax that moves across the room, scraping through two adjacent columns before returning to its starting point. As the block moves slowly across, it leaves wax residue on the adjoining columns, creating an ever-changing image.

    “Each picture taken in this space is different,” explained Dantas. 

    The curator also compared Svayabmbhu to the political forces undergoing the region, ones that have come to light as protests take over the streets of major Latin American cities. “It is the perception of what is happening at all times. We don’t notice it, yet it leaves its mark and is there.”

    The colour red bleeds onto the next piece of the exhibition, but not before experiencing a bit of vertigo. 

    Double Vertigo consists of two curved mirrors that “provoke a loss in our equilibrium; the mirrors change our spatial perception and distort all of that around us.” The image is constantly distorted as one walks through the convex mirrors, being present and at the same time lacking in space. 

    The theme of mirrors is continued into the last room, with Non-Object. A steel rectangle, centered in the last room, is polished to look like a mirror, creating distorted reflections of its image. 

    The lack of a fixed reflection then creates a statement of itself. “It’s a mirror that doesn’t reflect itself, you don’t see yourself in it,” explained Dantas. “It makes you doubt what you see.”

    For Kapoor, it is in this sense that the piece becomes a non-object; it is the appearance of a space, that apart from new, is also virtual due to its infinite limits. 

    Happening

    Shooting Into the Corner II takes the shooting literally; located at the end of the room, a canon is angled towards a corner, where red splotches drip down the wall. The use of red in the violent context alludes to human blood. 

    The continuous evolution of the piece as a red wax bullet is shot into the corner hourly points to its condition of the present. “It is not evidence of something that is in the past; in reality, it’s happening while the spectator is present,” explained Dantas. 

    It is this that points back to the central theme of Surge – doubt. The question of the present, past and future.  

    When I’m Pregnant, the next piece in the exhibition alludes to the uncertainty in the future. A white protruding half-sphere, the shape appears non-existent if viewed from the front. As one walks across it, seeing the shape disappear before reappearing, the questions of doubt and perception remerge as the exhibition’s central theme. 

    In contrast to the dominant white of When I’m Pregnant, L’Origine du Monde consists of a blue cavity of unknown depth. Located in the inclined wall of the second floor, this site-specific piece captivates the attention of onlookers, shifting shapes as one views it from the front or side of the room.  

    “There is a depth, an assumption, that pictures cannot simply capture,” lamented Dantas.

    Despite the exhibition itself being displayed across the region, the curator specified that the current showings were made to accommodate Proa. This was key for L’Origine du Monde: “The architecture of the [of the building] is shaped like that,” at an incline that allows the image to change from a circle to an ellipsis as one moves from center to corner. 

    At the end of the exhibition – perhaps because of the French title or Dantas’ final remarks – attendees inevitably compared the presence of doubt to absurdism. “It is the city of Camus.”

    * Surge is showing at Fundación Proa until February 2020.  For more information, visit https://www.proa.org 


     

    Ocultar nota
  • Título: Una obsesin pertinaz y recurrente
    Autor: Laura Isola
    Fecha: 25/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Diario Perfil)



    Ocultar nota
  • Título: Anish Kapoor, el artista que hace visible lo que est oculto
    Autor: Marcelo Paraj
    Fecha: 20/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Perfil)



    Ocultar nota
  • Título: Surge, la muestra de Anish Kapoor que se presenta en Fundacin Proa
    Autor: Valeria Rajovitzky
    Fecha: 20/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Revista Palabras)

    Surge, la muestra de Anish Kapoor que se presenta en Fundación Proa

    Hasta febrero de 2020 Proa presenta Surge, una exhibición dedicada al artista británico nacido en la india Anish Kapoor, reconocido como una de las figuras más destacadas de la creación artística contemporánea.

    Con trabajos que van de 1992 hasta la actualidad, seleccionados por el curador Marcello Dantas, la muestra propone un recorrido a través de algunas de sus obras emblemáticas –muchas de gran presencia dramática, y otras más elusivas, que se esfuman frente al espectador o distorsionan el espacio que lo rodea, abarcando, además, distintas series para dar cuenta también de la diversidad de materiales que Kapoor utiliza, tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero.

    “Jugando con las dualidades y con la percepción de las formas, Anish Kapoor coloca al público en un terreno incómodo, incierto”, explican desde Proa, en torno a la producción de Kapoor, considerado uno de los escultores más influyentes de la actualidad, reconocido a nivel internacional con el Premio Duemila por su participación en la 44° Bienal de Venecia, ganador del Premio Turner y distinguido como Caballero, uno de los más altos honores de Inglaterra.

    Dragón, una instalación hecha de ocho piedras de lecho de río, chinas, pintadas con un pigmento de color azul profundo, de 1992, Svayambhu, de 2007, una estructura hecha de cera roja que está en permanente movimiento, construyendo su propio cuerpo; la reconocida Shooting into the corner II, de 2008-2009,  y El origen del mundo, una obra site specific de 2004, adaptada especialmente al espacio de exhibición, que consiste en una estructura monumental que ubica al espectador frente a una cavidad ovalada pintada de azul cuya gran opacidad provoca una sensación de profundidad infinita, son solo algunas de las obras que se presentan en Surge.

    “Hay momentos en la vida en que necesitamos reconectarnos con otras dimensiones de la existencia para comprender la naturaleza de las transformaciones que tienen lugar, aquí y ahora. Anish Kapoor es un artista que hace visible lo que está oculto. Su trabajo tiene el poder de crear una experiencia que puede ser extraña, misteriosa o incluso espiritual, excavando aquello que está escondido bajo la superficie. Su profundo interés por los materiales rituales se ha extendido a lo largo de su carrera, buscando artificios que fortalecen su proceso en la comprensión de lo que había antes de que hubiera algo, a veces como un científico, otras como un chamán. Kapoor está buscando algún tipo de evidencia, ya sea en forma de materia o fenómeno.

    Aunque para muchos, el arte de Kapoor puede considerarse formalista, en verdad está genuinamente conectado con nuestras motivaciones sociales, metafísicas, psicológicas, espirituales y políticas.  La palabra “surge” es común en inglés y en español. A pesar de no significar esencialmente lo mismo, se completan entre sí en una comprensión más amplia de lo que podemos querer transmitir. En inglés, significa una ola repentina que ocurre en el mar no tan poderosa como un tsunami, sino algo que crea conciencia de la fuerza natural oculta en el océano, mientras que en español está relacionada con el auto-origen, el aparecer, el surgimiento, el brote y emerger. “Surge” es también la raíz de la palabra insurgente, rebelde, revolucionario y subversivo”, explica Marcello Dantas en torno al trabajo de Kapoor y su profunda conexión con el término que da nombre a la muestra.

    Junto a la muestra, hasta febrero de 2020, también se desarrollarán en Proa una serie de programas públicos ideados con el objetivo de generar un importante intercambio de ideas, charlas, y actividades paralelas que abordarán la obra de Anish Kapoor desde distintas perspectivas.

    Como parte de esas propuestas, el sábado 30 de noviembre comenzará el programa de Visitas en profundidad / Visitas de estudio, que bajo el lema: Anish Kapoor + Otros Artistas. Filiaciones e inscripciones del color, el vacío y la forma, invitan a estudiar la obra de Anish Kapoor a partir de una serie de puntos de contacto y de filiaciones con importantes artistas modernos y contemporáneos exhibidos en Proa con anterioridad.

    En el encuentro, que se articula a partir de una charla en el auditorio y de una actividad participativa en las salas de exhibición, a cargo del equipo de Educadoras de Proa, con una duración total de 1 hora 30 minutos, se establecerán vínculos y tensiones con la obra de Yves Klein, Mona Hatoum, Louise Bourgeois, Kazimir Malevich y Sol Lewitt, a partir del uso del color, el concepto de vacío, y la relación entre forma, materia e idea.

    Surge puede visitarse hasta fines de febrero de 2020 en Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, de martes a domingo de 11 a 19 hs.  Los Recorridos Participativos organizados por el equipo de educación de Proa se realizan de martes a domingos a las 17 hs. El programa de Visitas en profundidad, en tanto, seguirá el siguiente cronograma: NOVIEMBRE: Sábado 30, 17 hs. y Domingo 31, 17 hs. DICIEMBRE: Viernes 6, 17 hs, Domingo 8, 17 hs. Viernes 13, 17 hs. Domingo 15, 17 hs. Viernes 20, 17 hs

    Ocultar nota
  • Título: Ni vagina ni poltica ni monarqua. O s?
    Autor: Patricia Kolesnicov
    Fecha: 18/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Clarn)

    Miradas

    Ni vagina ni política ni monarquía. ¿O sí?

    Un cañonazo dispara cera roja en una sala de Fundación Proa, en La Boca. Es una obra del artista Anish Kapoor, que ¿cómo se lee?

     

    Disparos contra la esquina. En la muestra de Anish Kapoor en Fundación Proa. / Rafael Mario Quinteros

    Patricia Kolesnicov

    Un ruido, un estruendo sacude la paz de la librería de Fundación Proa​. Nos miramos: la librería está en un primer piso con un ventanal al Riachuelo que hizo del paisaje parte de la decoración. Los muebles son sencillos pero elegantes, una elegancia contemporánea. Todo es armonía y... buuum.

    Por un instante apretamos los libros contra el cuerpo y buscamos los ojos de los demás. Pero con la respiración siguiente lo recordamos: no pasa nada, o bueno, lo que pasa es que acaba de disparar su bala de cera roja el cañón que el artista Anish Kapoor​ instaló en una de las salas. Esto, señores, es un espacio de arte. El ruido, la bala, la pared que se mancha de rojo -se imaginan cómo estará en un mes- son parte de la obra de unos de los grandes creadores contemporáneos.

    El curador, Marcello Dantas, acaba de hacer una visita guiada y nos recordó que la muestra -son varios trabajos- se llama Surge y que esa palabra está en el corazón de "insurgencia". Justo en este momento, en esta región, sugirió. Minutos después llegamos al cañón y el encargado de bajar la palanca para que el disparo salga es Mark Kent, el embajador inglés. ¿Hay que leer esto como parte de la obra? Más o menos: la Embajada es auspiciante de la muestra y le hicieron el honor.


    Dirty corner, de Anish Kapoor. La obra del escándalo. /Reuters

    Dirty corner, de Anish Kapoor. La obra del escándalo. /Reuters

    El título de la obra -Shooting into the corner, Disparando a la esquina- no ayuda a entenderla, pero en la inauguración algunos ven en esto una composición sexual. Quizás piensen en aquella otra obra, Dirty corner -esquina sucia- a la que le pusieron el sobrenombre de La vagina de la reina. Cuando esto empezó a circular, algunos lo entendieron como una falta de respeto, aunque la obra estaba en Francia, el país que hizo la revolución que acabó con la monarquía hace más de dos siglos. La obra de Francia fue cubierta de inscripciones antisemitas, porque la madre de Kapoor es judía. Luego él se negó a limpiarlas y lo acusaron de hacer propaganda antisemita. ¿Qué? Así.

    Si aquella era una "esquina sucia" aquí el cañón ensucia la esquina. No es fácil saber qué leer frente al disparo y el desparramo rojo. Quizás alcance con pararse unos minutos y mirar lo que se ve y mirar para adentro a la vez.



    Ocultar nota
  • Título: En Fundacin Proa: obras de Anish Kapoor con alto impacto
    Autor: Redaccin
    Fecha: 18/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (La Gaceta)

    En Fundación Proa: obras de Anish Kapoor con alto impacto
    Una multitud atrajo la exposición del artista. “Surge”, con distintos materiales.

    RITUAL. En “Disparando en la esquina”, un cañón se acciona cada hora. FUNDACIÓN PROA

    Es uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo, y ahora inauguró su segunda exposición en el país, en la Fundación Proa.

    Anish Kapoor nació en India pero desde los años 70 reside en Londres, y se ha convertido con sus esculturas y objetos, en el artista que domina obras en diversos materiales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero (y otros metales) y uno de los más reconocidos por sus trabajos, cargados de sentidos, políticos, comprometidos, pero al mismo tiempo “misterioso sin agenda”.

    “Surge” (título de la exposición) propone un recorrido a través de algunas de sus obras emblemáticas, algunas de ellas de gran presencia dramática, y otras más elusivas, que se esfuman frente al espectador o distorsionan el espacio que lo rodea, describió la fundación.

    En la inauguración, el sábado, una multitud se concentró en La Boca para visitar la exposición. Muchos quedaron impactados con un caño que disparaba bombas color sangre, pero también con dos espejos inclinados que simulaban reflejar a las personas.

    Jugando con las dualidades y con la percepción de las formas, Anish Kapoor coloca al público en un terreno incómodo, incierto. En sus palabras, “…para crear un arte nuevo, debes crear un nuevo espacio… muy activo, encontrarte en varios estados de transformación”.

    “Surge” se expuso en Chile hasta semanas antes de las protestas sociales que comenzaron a levantar la temperatura en la región.

    Según el curador Marcello Dantas -que la llevará luego a su país- se relaciona con la palabra inglesa que refiere a un movimiento abrupto y también” con la idea de insurgencia política, de los que van a venir desde abajo para transformar lo de arriba”.

    El espacio

    Dantas plantea a partir de la idea de Kapoor de que “para crear un arte nuevo, hay que crear un nuevo espacio y ser muy activo, encontrarse en varios estados de transformación”.

    La agencia Télam cuenta que para Kapoor el arte tiene que ser misterioso y carecer de agenda, de lo contrario es muy problemático y sería mal arte. “Su objetivo es dejar objetos detrás que sean incomprensibles, nunca hay que olvidar eso. Debemos trascender su racionalidad para acceder a su metafísica, su espiritualidad o su idiotez, eso que está por debajo y más allá del conocimiento”, declaró el artista cuando expuso en 2017 en el Parque de la Memoria (Buenos Aires).

    La materia prima de la obra de Kapoor proviene de una experiencia que viene a él como un sueño y un recuerdo permanente: cuando era niño, su madre, en un gesto “chamanístico”, hizo traer tierra de su natal India para ponerla debajo de su cama. La tierra podría actuar, así, como un material con voluntad de sanación psíquica y espiritual.

    Este relato lo hizo el propio artista en Chile, al explicar por qué la tierra es uno de materiales preferidos, en algunos de sus períodos en la carrera artística.

    En Nueva York

    En pocos días se inaugurará su primera apertura de trabajo público permanente como parte del 56 Leonard St. en Nueva York. Ubicada en la base de la torre residencial por los arquitectos Herzog & de Meuron, la obra de arte especialmente encargada se integra en la arquitectura de la emblemática torre de Nueva York. Marcando la colaboración entre artista y arquitecto, la pieza apunta a convertirse en un nuevo hito cultural en el barrio de Tribeca.



    Ocultar nota
  • Título: Anish Kapoor o la incertidumbre hecha arte
    Autor: Diego Rojas
    Fecha: 17/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Infobae)

    Anish Kapoor o la incertidumbre hecha arte
    El celebrado artista británico de origen indio inauguró en Proa la muestra “Surge”, en la que sus obras interpelan al espectador desafiando su concepción sobre lo real

    Por 

    Anish Kapoor en Proa
    Anish Kapoor en Proa

    No es necesario explicitar el desarrollo político de una obra si es que el centro político se produce como efecto en el espectador, no como un “mensaje”. La muestra Surge, del artista Anish Kapoor –nacido en la India en 1954 y que vive en Gran Bretaña desde 1970– así lo plantea desde su nombre mismo: “surge” en inglés refiere a una oleada marina y en español indica el emerger, a la vez que es la raíz del sintagma “insurgente”. Bien: de este modo cada visitante del museo Proa, en La Boca, podrá no sólo apreciar al objeto expuesto, sino reflexionar sobre sus sentidos. Que, en Kapoor, tienen una profunda relación con la humanidad, su entorno social y una dramática de la existencia.

    Una percepción dramática que se torna poderosa en la obra Svayambhu, que se conforma por una estructura móvil (pero cuyo lento movimiento es invisible para el ojo humano) hecha de cera roja. Cera roja como la sangre que va construyendo la obra durante su permanencia en la sala, hasta marzo de 2020, un work in progress que evoluciona esa hemorragia en una forma que no sabemos cómo culminará. Quizás no importe. “Svayambhu significa “autogenerado” en sánscrito, como si la apelación a esa lengua antigua indicara que el drenaje de sangre –como se quiera representarlo– es una condición de la humanidad para su existencia.


    Svayambhu
    Svayambhu

    Kapoor trabaja con materiales a los que otorga sentidos tal vez impensados para esos materiales. En esta muestra, ¿cuál sentido cree que prevalece?

    –La duda –responde taxativo a Infobae Cultura el curador Marcello Dantas–. Exhibe materiales rituales, pero introduce duda en ellos. Esta duda es producto del pensamiento. La duda es la puerta para la inteligencia, para el cambio. La duda es esencial.

    En Svayambhu la cera con un pigmento semejante a la sangre produce dramatismo.

    –Tiene una propia teatralidad que incluso se da en su movimiento casi imperceptible, pero movimiento al fin.

    Esto le otorga un sentido político a alguna de sus obras.

    –Hay un sentido político en todas sus obras. Sucede cuando miras al espejo y no te ves, cuando ves una pared y no percibes al objeto a menos que mires bien y veas una pared inflamada. Las paredes son objetos silenciosos, están ahí, pero todo lo escuchan.

    Se podría decir que apela a la incertidumbre.

    –Sí, la incertidumbre que es el estado de nuestro tiempo. La muestra es una respuesta a un estado de anestesia de la sociedad

    Los espejos a los que se refiere Dantas son aquellos que, enfrentados, no cumplen con el rol del reflejo, sino –como en una sofisticada feria de juegos– incurren en la deformación, la desaparición, la duplicación de quien se pare frente a ellos. Tal vez es el efecto que logra la idea que le transmite Kapoor –que estará en el país en febrero– en una entrevista a Dantas, que figura en el catálogo: “Mi cuerpo, mis brazos,mis piernas, mi pecho: este soy yo, pero no soy yo. Si cierro los ojos por un segundo, hay otro yo, mucho más grande. Mi interior es mucho más grande que este recipiente que es mi cuerpo y eso es cierto para todos, todos nosotros y lo sabemos”.

    Un operario vestido de blanco por entero toma un balde con pintura roja, claro que como la sangre, llena un recipiente de un cañón mecánico, apunta a la esquina de dos paredes blancas, y dispara con estruendo. Ya no es blanca: la sangre (o “la sangre”) disparada se disemina por la pared, derramándose lenta, viscosa. En una hora, el operario disparará nuevamente y así hasta que se levante la muestra sin que se pueda saber qué forma final tomará esa sangre disparada. Quizás como no se sabe qué forma toma la sangre derramada en una guerra, en una represión.

    La exhibición en Proa interpela constantemente al espectador, lo hace partícipe y así permite que decanten los sentidos. La última obra es L’origen du monde, que dialoga de algún modo con la obra del mismo título de Gustave Courbet, que muestra en primer plano a una vagina y que causó escándalo y ocultamiento de la pintura hasta pasado mucho tiempo. Kapoor realiza, sobre una superficie blanca site specific para el museo, una figura ovalada pintada con un azul tan intenso que produce el efecto de asomarse a un vacío infinito. En la figuración de Courbet y la abstracción de Kapoor se induce a una reflexión sobre la llegada a la existencia, y sus límites y sus alcances.

    La duda como efecto de la materia. La muestra de Kapoor, que exhibe obras desde 1992 a la fecha, cumple su objetivo, sin abandonar un costado lúdico, festivo. Una buena razón para no dejar de asistir.

    Fotos: Patricio Pidal

    *La muestra de Anish Kapoor Surge se exhibe en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito) hasta marzo de 2020 de martes a domingo desde las 11 hasta las 19.



    Ocultar nota
  • Título: Con un can, el artista Anish Kapoor le pone sangre a La Boca
    Autor: Julia Villaro
    Fecha: 16/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Clarn)



    Ocultar nota
  • Título: En plena crisis regional, llega el arte insurgente de Anish Kapoor
    Autor: Celina Chatruc
    Fecha: 14/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (La Nacin )

    En plena crisis regional, llega el arte insurgente de Anish Kapoor

    Disparando en la esquina II, una de las obras que integran la muestra Surge en Fundación Proa
    Disparando en la esquina II, una de las obras que integran la muestra Surge en Fundación Proa Fuente: LA NACION - Crédito: Diego Spivacow
     

    "¿Podés darme cinco minutos así saco la cámara?", le pregunta el fotógrafo, que acaba de entrar a Fundación Proa, al hombre vestido con un overol blanco. No hay respuesta. El trabajador continúa su tarea de cargar el cañón con una bala de cera roja, del tamaño de un balde, que se estrellará segundos después, tras un disparo ensordecedor, contra la unión de dos paredes blancas.

    Esa esquina ya no será la misma. Los restos de cera que parecen carne caen sobre el piso y allí quedarán. Al ritmo de un disparo por hora irán formando una inquietante montaña hasta febrero, a lo largo de la muestra de Anish Kapoor que se inaugurará este sábado en Proa.

    "Es la dinámica del burócrata que recibe órdenes. Tiene que haber cero interacción con el público", dice ahora el performer al fotógrafo para explicar su indiferencia, mientras el equipo de montaje local coordina detalles en inglés con los integrantes del estudio de Kapoor que viajaron desde Londres.


    Disparando en la esquina II, una de las obras que integran la muestra Surge en Fundación Proa
    Disparando en la esquina II, una de las obras que integran la muestra Surge en Fundación Proa Fuente: LA NACION - Crédito: Diego Spivacow


    "Es un trabajo sucio. Terminaremos sobre el último minuto, como es todo con Anish", señala con una sonrisa el curador brasileño Marcello Dantas en referencia a Kapoor, nacido en 1954 en Bombay y radicado en Gran Bretaña desde comienzos de la década de 1970.

    "No estoy interesado en 'agitprop', el arte que es abiertamente político y que muestra su mensaje", había aclarado a LA NACION por mail el artista, que viajará en febrero a la Argentina. Ya visitó el país hace dos años, cuando expuso Destierro en el Parque de la Memoria.

    Detalle del trabajo con la cera durante el montaje de la muestra de Anish Kapoor en Fundación Proa
    Detalle del trabajo con la cera durante el montaje de la muestra de Anish Kapoor en Fundación Proa Fuente: LA NACION - Crédito: Diego Spivacow

    Surge se titula esta muestra exhibida en la Fundación CorpArtes, en Santiago de Chile, hasta semanas antes de las protestas sociales que comenzaron a levantar la temperatura en la región. Según Dantas -que la llevará luego a su país- se relaciona con la palabra inglesa que refiere a un movimiento abrupto y también " con la idea de insurgencia política, de los que van a venir desde abajo para transformar lo de arriba".

    Ese efecto de algo intimidante que avanza y deja a su paso una huella imborrable produce Svayambhu ("Autogenerado", en sánscrito), otra obra emblemática de Kapoor. En este caso, la cera roja forma una imponente masa que se mueve de forma casi imperceptible por la sala.

    Juegos con los reflejos en la obra Doble vértigo, en la muestra de Anish Kapoor en Fundación Proa
    Juegos con los reflejos en la obra Doble vértigo, en la muestra de Anish Kapoor en Fundación Proa Fuente: LA NACION - Crédito: Diego Spivacow

    Mucho más sutil pero igual de perturbadora es Cuando estoy embarazada, apenas un bulto que sobresale de la pared blanca. "Parece muy plácida, silenciosa, pero es una cosa que está al borde de explotar -señala Dantas-. Todas las obras están en ese límite entre lo que casi es y lo que ya es. En el punto de transformación."

    Esa sensación de que algo está por nacer es especialmente fuerte en El origen del mundo, una plataforma inclinada con un gigantesco agujero negro, aparentemente sin fondo. Es la versión minimalista de la pintura del mismo nombre que Gustave Courbet realizó en 1866 por encargo de un diplomático que quería un retrato de su amante. El pintor recreó la entrepierna desnuda de la mujer, y la convirtió en una de las obras más famosas de la historia del arte.

    Juegos con los reflejos en la obra Doble vértigo, en la muestra de Anish Kapoor en Fundación Proa
    Juegos con los reflejos en la obra Doble vértigo, en la muestra de Anish Kapoor en Fundación Proa Fuente: LA NACION - Crédito: Diego Spivacow

    Otra candidata a convertirse en un hit en Instagram es Doble vértigo, pieza compuesta por dos láminas de acero pulido que deforman tanto nuestra imagen como el sonido de la voz. Un claro ejemplo de que no basta consumir arte en redes sociales: es necesario vivir la experiencia... y sentir qué surge.

    Por: Celina Chatruc

    Ocultar nota
  • Título: Tres preguntas a Anish Kapoor, el artista que busca "crear algo misterioso"
    Autor: Celina Chatruc
    Fecha: 14/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (La Nacin )

    Tres preguntas a Anish Kapoor, el artista que busca "crear algo misterioso"


    Anish Kapoor con Dobe vértigo, una de las obras que exhibe en Proa
    Anish Kapoor con Dobe vértigo, una de las obras que exhibe en Proa Crédito: Gentileza Fundación Proa
     

    "Estoy en contra desde el principio", se limita a decir sobre el Brexit Anish Kapoorartista nacido en Bombay en 1954 y radicado en Londres desde comienzos de la década de 1970. Evidentemente habituado a tener todo bajo control, antes de inaugurar su muestra en Fundación Proa pide ser entrevistado por mail y contesta las preguntas en forma selectiva.

    -¿De qué forma el arte puede contribuir al cambio en un mundo tan polarizado?

    -No estoy interesado en "agitprop", arte que es abiertamente político y que muestra su mensaje político. Siempre digo que no tengo nada que decir, las cosas pasan, se meten en el camino. Cada acto afirmativo es político, tiene que serlo. Pero eso no quiere decir que uno tenga que exponerse a decir algo o comentar sobre una situación política. Pienso que lo mejor que puede hacer un artista es crear algo misterioso. Ahora, ¿qué es misterioso? No hay muchos objetos en el mundo que sean misteriosos. La mayoría de las cosas son finalmente conocibles. Una propuesta es que cualquier cosa hecha con las manos es finalmente conocible, y que la fantasía de algo hecho sin manos -una cosa que simplemente se hace- está ahí, ha estado ahí por siempre, tiene el potencial de ser realmente misterioso. ¿De dónde vino, cómo llegó hasta acá, quién lo creó? Esa idea de algo que se hizo a sí mismo es, diría, tal vez otro aspecto de lo sublime. Hay muchas formas de lo sublime. En términos del mundo del arte está por supuesto lo sublime de Rothko, profundo espacio oscuro e inefable, pero hay otro tipo que tiene que ver con la escala. La escala es realmente misteriosa. No tiene que ver necesariamente con el tamaño de una cosa sino con su presencia. Y espero que lo sublime verdaderamente molesto, lo que es realmente difícil de explorar, sea lo apasionado, tal vez enojado, tal vez profundamente agresivo, que se parece más a la diosa. La diosa proverbial no es amable, es Kali, ella va a tomar tu sangre y a comer tus tripas, va a hacer algo terroríficamente peligroso. Ella toma y da vida.

    Juegos con los reflejos en la obra Doble vértigo, en la muestra de Anish Kapoor en Fundación Proa
    Juegos con los reflejos en la obra Doble vértigo, en la muestra de Anish Kapoor en Fundación Proa Fuente: LA NACION - Crédito: Diego Spivacow
     

    -¿Por qué trabaja con en forma recurrente con materiales como el acero inoxidable, la piedra y los pigmentos?

    -Siempre he estado profundamente interesado en el color, y comencé a trabajar con pigmentos. El pigmento es tanto material como no material. Está obviamente conectado con la tierra, especialmente el rojo, que proviene de la tierra. El color actúa sobre nosotros, es tanto físico como no físico al mismo tiempo, lo cual es asombroso. He comprendido que lo que hace es precisamente de lo que se trata todo mi proyecto. El objeto vaciado, el objeto con el interior más grande, el no-objeto. El color no es un medio decorativo, no es algo que se pose sobre la superficie de otra cosa. Es una entidad. Otra cosa que realmente me interesa es la concavidad. Desde el siglo XV al XVI, los espejos cóncavos fueron usados por la ciencia pero nunca formaron parte del arte, y yo trabajé con ellos durante muchos años porque hacen cosas muy extrañas. Por empezar, ponen el mundo de cabeza, y esto por supuesto tiene que ver con mi interés por la forma invertida. Y también tienen otra realidad realmente curiosa. Si los colgás en la pared, en cierta forma actúan como una pintura. En los últimos años estuve pintando espejos cóncavos usando barniz para decolorar, todo tipo de saturaciones diferentes, opacidades y formas que confunden ambos espacios. Es confuso y me interesa como proposición.

    -Fue reconocido como artista desde muy joven. ¿Siente que eso afectó su obra o su perspectiva?

    -Los artistas nos educamos en público. Como artistas nos atrevemos a arriesgar una posible nueva proposición hacia nosotros mismos y al mundo, pero tenés que hacerlo en público. Lo que sé importa poco; importa mucho más lo que no sé; lo que podría descubrir, lo que podría ser, lo que podría excavar de mi mente. La forma en que podría confiar en que si funciona para mí funcionará para vos. ¿Lo sé? Por supuesto que no, pero estoy dispuesto a arriesgarme.

    Por: Celina Chatruc

    Ocultar nota
  • Título: El origen, segn Anish Kapoor
    Autor: Celina Chatruc
    Fecha: 10/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (La Nacin Revista)

    El origen, según Anish Kapoor

    Surge se titulará la muestra que presentará esta semana en Fundación Proa el artista nacido en la India y radicado en Inglaterra. Hijo de refugiados, realiza obras que provocan dudas en el espectador sobre su propia percepción
    Surge se titulará la muestra que presentará esta semana en Fundación Proa el artista nacido en la India y radicado en Inglaterra. Hijo de refugiados, realiza obras que provocan dudas en el espectador sobre su propia percepción.
     

    La entrepierna desnuda de una mujer, en primer plano. Eso es todo lo que muestra El origen del mundo, pintura que Gustave Courbet realizó en 1866 por encargo de un diplomático turco que quería un retrato de su amante. Exhibida en el parisino Museo de Orsay tras haber integrado la colección de Jacques Lacan, la obra se convertiría en una de las más conocidas de la historia del arte.

    El origen del mundo se titula también la instalación que presentará desde el sábado próximo en Fundación Proa Anish Kapoor, artista nacido en en 1954 en Bombay y radicado en Londres. Realizada casi 120 años después que la obra original, es su versión minimalista: consiste en un gran agujero negro inclinado, en el centro de una estructura de gran escala, que produce la inquietante sensación de no saber cuánta profundidad tiene.

    "Anish hace eso todo el tiempo: provoca que dudes sobre tu percepción, que no creas en lo que estás viendo. La obra es el vacío entre la percepción y la razón: la razón me dice una cosa, la percepción me dice otra. Eso es súper insurgente", señaló a LA NACION revista Marcello Dantas, curador de la muestra.

    No es casual que recurra a la palabra insurgente para definir las obras de esta muestra, inquietante en más de un sentido. Su título, Surge, tiene que ver con la palabra inglesa que refiere a un movimiento abrupto, pero también, según Dantas, "con la idea de insurgencia política, de los que van a venir desde abajo para transformar lo de arriba". Se exhibió en la Fundación CorpArtes, en Santiago de Chile, hasta semanas antes de las protestas sociales que contribuyeron a elevar la actual temperatura en la región.

    Una de las obras que se verán en Proa: Svayambhu ("Autogenerado"), una masa de cera roja que se mueve por el espacio
    Una de las obras que se verán en Proa: Svayambhu ("Autogenerado"), una masa de cera roja que se mueve por el espacio Crédito: Gentileza Fundación Proa

    "Pensamos que es un discurso relevante para presentar en este contexto de América Latina", agregó Dantas, que llevará Surge también a Brasil y ya trabajó con Kapoor en otras cuatro exposiciones. Incluida Destierro, hace dos años, en el porteño Parque de la Memoria. "Por eso impulsamos este proyecto de forma muy rápida, muy intensa, con menos tiempo de preparación, pero con algunas obras muy icónicas. Como Disparando a la esquina II, un cañón que está todo el tiempo tirando cera roja contra el espacio. O Svayambhu ("Autogenerado", en sánscrito), una masa de cera roja como sangre, como carne, que se mueve de forma casi imperceptible por el espacio.

    "Descendiente de refugiados -su madre, de origen judío, emigró a la India desde Bagdad- e inmigrante en Gran Bretaña en tiempos de Brexit -al que definió como "una especie de virus horrible"-, Kapoor realizó colaboraciones con dos de los creadores contemporáneos más perseguidos por sus ideas: el artista chino Ai Weiwei y el escritor Salman Rushdie, indobritánico como él. Y hace dos años donó el millón de dólares que obtuvo con el premio Genesis para ayudar a quienes hayan tenido que exiliarse por la guerra o la persecusión política.

    "Vendrán y dirán: '¿Por qué estoy mirando esto, por qué es arte? Ni siquiera es lindo' -señaló Kapoor en 2014 en una entrevista con The Times of India, al ser consultado por la posible recepción de su trabajo-. No muy seguido nos encontramos con algo que no entendemos, que nos lleva a preguntarnos qué es. Ese tipo de cuestionamiento te hace pensar distinto, provoca algo de discusión."

    Mucho más que discusión desataría al año siguiente Dirty Corner La esquina sucia), su megainstalación en los jardines del Palacio de Versailles. Se trataba de un túnel de acero transitable de diez metros de alto por sesenta de largo, con su sello inconfundible: una impactante combinación de materiales simples con formas geométricas y orgánicas, destinado a "crear un desorden en el diseño de los jardines".

    Dirty Corner, obra instalada en 2015 en los jardines del Palacio de Versailles, fue considerada ofensiva y atacada con grafitis
    Dirty Corner, obra instalada en 2015 en los jardines del Palacio de Versailles, fue considerada ofensiva y atacada con grafitis Fuente: Archivo

     

    No esperaba tanto desorden. La pieza fue atacada varias veces con grafitis ofensivos, hasta que el artista decidió dejarlos como testimonio del antisemitismo. Eso le valió una demanda judicial por mostrar en público "material antisemita". Aún así se negó a removerlos, y cubrió algunos de ellos con láminas de oro.

    "En una entrevista expliqué que para mí era como la reina echada en la hierba. Y un periodista lo tomó como ' la vagina de la reina'. La reacción fue muy obvia", explicó el artista a la nacion, cuando visitó el país hace dos años. "Creo que mi obra sacó a flote algo muy conservador de la sociedad francesa -agregó, en una entrevista con Fernando García-. Pero ése es el propósito del arte finalmente. ¡Eso es lo que el arte debería provocar siempre!"

    Una polémica similar desató su compra de los derechos exclusivos de uso para fines artísticos del Vantablack, una sustancia que absorbe hasta un 99,965% de la radiación de luz visible. Varios colegas cuestionaron si es ético que un artista posea el control sobre determinado color. Sobre todo Stuart Semple, que llegó a crear el Black 3.0 para ponerlo a disposición de todos... excepto de Kapoor.

    Más allá de las peleas anecdóticas, lo cierto es que este último logra producir el perturbador efecto de estar ante un agujero negro dispuesto a tragarlo todo. "El vacío tiene muchas presencias. Su presencia como miedo se relaciona con la pérdida del yo. La idea de ser consumido en el cuerpo, en la cueva, en el útero -dijo en una conversación con Homi K. Bhabha-. Siempre me he sentido atraído por una idea de miedo, hacia una sensación de vértigo, de caer, de ser empujado hacia el interior."

    Lo curioso de Kapoor, que representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia (1990), ganó el Premio Turner (1991) y realizó una megainstalación en el parisino Grand Palais (2011), es que logra un efecto inquietante incluso con las obras de apariencia más simple o inofensiva. Un buen ejemplo es Cuando estoy embarazada (1992), otra pieza que también se verá en Proa y que también alude al origen, más allá de fronteras y culturas. Consiste apenas en un bulto, como una panza, que sobresale de una pared blanca.

    "La único que la obra de Anish no es, es zen ni tranquila. Son piezas muy disruptivas. Cuando ves la pared blanca como si estuviera embarazada, parece muy plácida, silenciosa, pero es una cosa que está al borde de explotar. Todas están en ese límite entre lo que casi es y lo que ya es. En el punto de transformación."

     

    Cloud Gate (2004/06), la famosa escultura pública instalada en el Millennium Park de Chicago que refleja los rascacielos vecinos
    Cloud Gate (2004/06), la famosa escultura pública instalada en el Millennium Park de Chicago que refleja los rascacielos vecinos Fuente: Archivo

    Algo similar ocurre con Cloud Gate (2004/06), la famosa escultura pública instalada en el Millennium Park de Chicago. Una estructura espejada de trece metros de alto y casi cien toneladas de peso, con forma de poroto, cuya superficie de acero pulido refleja los rascacielos vecinos.

    "Un espejo parece la cosa más aburrida y plácida, pero cuando llegás a un espejo de Anish te ves a tí mismo transformado. Descubre una dimensión tuya que un espejo normal no te da", señala Dantas sobre esta obra, más parecida a los volúmenes espejados creados por otras dos estrellas del arte contemporáneo global: el argentino Tomás Saraceno y el danés Olafur Eliasson.

    "La escultura de Anish no existe sin el espectador -agrega Dantas-. Solo la entendés cuando sos parte de ella, no cuando la ves en fotografías. Es muy inclusiva, en el sentido de traer al espectador dentro de la obra y ponerlo en el contexto donde está el punto de transformación, que es su propio cuerpo."

    En esa experiencia sensorial juegan un rol clave los colores de algunos de los diversos materiales empleados por Kapoor. Como la montaña de pigmento rojo que instaló para crear Destierro en el Parque de la Memoria, contrastada con una excavadora pintada de azul eléctrico. Otra de las obras de esa muestra, Imagina el azul, consistía en un montículo más pequeño de pigmento, iluminado de una manera intermitente que provocaba cambios en la percepción del color.

    Un efecto similar generará ahora en Proa la obra Dragón (1992/93). Consiste en piedras de río cubiertas de un pigmento azul tan profundo que resulta difícil enfocar la vista con definición. "Cuando ves el azul o el rojo lo que estás viendo, en realidad, es el interior de tu cuerpo -opina Dantas-. Es un paisaje interior explicitado."

    Alojar esa muestra fue "uno de los regalos inolvidables" de su vida profesional para Florencia Battiti, coordinadora artística del Parque de la Memoria y curadora del actual envío de la obra de Mariana Telleria a la Bienal de Venecia. "Durante casi un año y medio estuvimos trabajando con el estudio Kapoor, con un nivel de exigencia muy alto -recuerda Battiti-. Cuando se acercaba la fecha de inaugurar, estábamos bastante nerviosos y preocupados porque estuviese todo de acuerdo con lo que él había pedido. No podíamos evitar las comparaciones odiosas, pensar que él está acostumbrado a hacer obras site specific en Versalles o en la Tate. Nosotros no contamos con recursos ni remotamente similares a los de esas instituciones. Cuando llegó Anish y empezamos a trabajar cara a cara con él, la exigencia no desapareció. Pero sí reveló una humanidad muy profunda. Demostró ser una persona sensible, con inteligencia emocional, capaz de entablar en pocos días una relación afectiva con el equipo de trabajo y de valorar el esfuerzo realizado."

    Dos años más tarde, el artista vuelve por más. "Kapoor es un suceso de arte y de creatividad", dijo a LA NACION revista Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa, donde se exhibirán piezas realizadas durante más de un cuarto de siglo. Como El origen del mundo (2004), definida por ella como "bastante espectacular".

    "La obra de Anish gira en torno de la búsqueda de un material ritual -concluye Dantas-. Tiene una dimensión sobrehumana, habla de ritos muy antiguos con una estética muy nueva. Busca la esencia en materiales rituales como la cera, el pigmento, los colores, el espejo, la máquina simbólica, pero la resignifica de una manera completamente original. Y ahí está su magia, que es crear una situación donde algo que todos tenemos dentro sale hacia afuera."

    ¿Por qué el tema del origen es tan importante en la obra de Kapoor? "Porque ese es el tema de la humanidad -responde el curador-. Nos conectamos con algo nuestro que estamos perdiendo cada vez más, en un tiempo de aceleración total. El arte puede cambiar los tiempos de las personas, tiene esa potencia de transformación."



    Ocultar nota
  • Título: Muestra recomendada: Anish Kapoor en Fundacin Proa
    Autor: Anabella Monteleone
    Fecha: 10/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Trastienda Plus)


     

    No funciona en Kapoor la polaridad de los antónimos, puesto que su obra todo lo abarca. Desde la textura lisa e invitante, espejada y alucinante que hizo tan conocida a la Cloud Gate de Chicago, hasta la rusticidad y aspereza, la dureza y la rudeza de la piedra o el acero Corten de la Dirty Corner que tanto dio que hablar en Versalles y en el mundo. La ligereza del pigmento, la maleabilidad de la cera… todo material es una posible herramienta o deviene un soporte para este artista británico nacido en India. Referente mundial del arte contemporáneo, sus propuestas escultóricas son un desafío a la percepción. Ya no se trata de la tercera dimensión emplazada y captada contemplativamente, sino que se exhibe una espacialidad intervenida que influye en ese cuerpo que ahora la habita y que se deja influir por la irreductibilidad de esa forma extraña con la que dialoga.

    Organizada en colaboración con el Estudio Anish Kapoor y Magnetoscopio y con curaduría de Marcello Dantas, la exposición de Kapoor, la última de la temporada 2019 y la que inaugura la agenda 2020 de Fundación Proa, traerá a la Argentina una selección de obras realizadas desde 1992 hasta la actualidad, que buscarán dar cuenta de las diversas series y temáticas que transformaron a este artista en uno de los hitos de la contemporaneidad por su permanente hincapié en la relevancia que los procesos de transformación tienen en el arte como correlato de la mutabilidad constante de la escena actual en todas sus dimensiones.

    Valdrá la pena acercarse. Anish Kapoor en Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929 | De martes a domingos de 11 a 19 hs. | Desde mediados de noviembre.



    Ocultar nota
  • Título: Una muestra dedicada al britnico Anish Kapoor se inaugura el sbado 16 en Fundacin Proa
    Autor: Redaccin
    Fecha: 07/11/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Agencia Tlam)

    La exhibición, dedicada al artista nacido en la India y reconocido internacionalmente, reúne obras que van de 1992 a la actualidad y podrá visitarse hasta marzo.




    La exhibición "Anish Kapoor", dedicada al artista británico nacido en la India y reconocido internacionalmente como una de las figuras más destacadas de la creación artística contemporánea, se inaugurará el sábado 16 de este mes en la Fundación Proa, ubicada en avenida Pedro de Mendoza 1929, en el barrio porteño de la Boca.

    La muestra, realizada con apoyo del British Council y de la Embajada Británica en Argentina, reúne obras que van de 1992 a la actualidad y podrá visitarse hasta marzo próximo, informaron los organizadores.

    Seleccionada por el curador Marcello Dantas, la exposición abarca distintas series de la producción del artista y una amplia diversidad de materiales utilizados, como la cera, la piedra, el pigmento y el acero, a través de los cuales recorren parte de las obras más emblemáticas de Kapoor.

    Algunas de gran presencia dramática y otras más elusivas, las piezas se esfuman frente al espectador o distorsionan el espacio que lo rodea, en un juego con las dualidades y la percepción, que Dantas plantea a partir de la idea de Kapoor de que "para crear un arte nuevo, hay que crear un nuevo espacio y ser muy activo, encontrarse en varios estados de transformación".

    Ocultar nota
  • Título: Anish Kapoor
    Autor: Graciela Smith
    Fecha: 28/10/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Revista Magenta)

    ANISH KAPOOR

    Svayambhu

    Svayambhu

    A partir del 16 de noviembre, Fundacion PROA exhibe la muestra del artista británico nacido en India Anish Kapoor; uno de los artistas contemporáneos mas destacados, reconocido con el Premio Duemila por su participación en la 44 Bienal de Venecia, ganador del prestigioso Premio Turner entre otros tantos galardones a nivel internacional.

    Svayambhu

    Svayambhu

    Sus obras son patrimonio de grandes museos alrededor del mundo tal como lo documentamos en reiteradas notas y nos llena de orgullo que visite Buenos Aires por segunda vez.
    La primera, fue en 2017 en el Parque de la Memoria.
    En esta nueva exposición, se presentarán algunas de sus piezas mas emblemáticas como la instalación “Svayambhu” que ya vimos en Munich en 2007.

    Dragon

    Dragon

    Como en todas sus creaciones, la escala juega un importante rol al igual que la masa de cera roja que se va modelando en un movimiento constante.

    Con la curaduria es de Marcello Dantas, llega a la Argentina invitado por Fundacion Proa con el apoyo de la Embajada británica y el British Council.

    Fundacion PROA
    Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca.
    En exposición hasta Marzo de 2020



    Ocultar nota
  • Título: Esperando la muestra de Anish Kapoor en Proa
    Autor: Redaccin
    Fecha: 24/10/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Leedor.com)


     

    A partir de 16 de noviembre llega a Proa la segunda muestra de Anish Kapoor en Argentina, también curada por el brasileño Marcello Dantas y organizada en colaboración con el Estudio Kapoor en Londres y la organización Magnetoscopio de San Pablo. Se podrán ver obras del artista desde 1992 hasta el presente en una amplia diversidad de materiales utilizados, tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero.  Esta diversidad se conecta con su interés en investigar los cambios perceptivos de las obras en función del contexto expositivo. En palabras del artista, “…para crear un arte nuevo, debes crear un nuevo espacio… [ser] muy activo, encontrarte en varios estados de transformación”.

    Exhibir la obra de Kapoor en el Parque de la Memoria propicia una experiencia estética de alto contenido simbólico que provoca en espectadores y visitantes no sólo un estado de introspección y reflexión personal sino, además, una profunda conexión con lo social y comunitario que se aloja en todo individuo.

    La muestra permanecerá hasta marzo de 2020.



    Ocultar nota
  • Título: A veces sutil, a veces trgico: la muestra de Anish Kapoor que se ver en Proa
    Autor: Julia Villaro
    Fecha: 23/10/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Clarn)

    El británico es uno de los creadores contemporáneos más celebrados y trae una selección de sus trabajos, desde 1992. Sus obras tensan el vínculo entre el espacio que las contiene y el espectador.

     

    "Svayambhu", 2007. Cera de dimensiones variables. Royal Academy of Arts, 2009 / © Anish Kapoor Fotografía: Dave Morgan

    Julia Villaro

    El artista que ha hecho de la intensidad del rojo un sello distintivo, el que desconfía del azul tanto como de un dios que habita en los cielos, el que hizo entrar kilos y kilos de tierra a la sala PAyS del Parque de la Memoria en 2017 e instaló una nube de pulidísimo acero que distorsiona el paisaje en la entrada del Parque Millennium en la ciudad de Chicago. En pocas semanas, desembarcará en Buenos Aires la obra de Anish Kapoor​, uno de los artistas más influyentes del mundo contemporáneo.

    La cita es en Fundación Proa, a partir del 16 de noviembre. La muestra llevará el nombre del artista y aunque no es una retrospectiva promete (se desconocen aún todas las precisiones) ser exhaustiva, e incluir algunas de sus series y materiales más emblemáticos, además de unas cuantas actividades asociadas.

    Shooting into the Corner II, 2008-2009
(Disparando en la esquina II)
Cañón y cera. /  © Anish Kapoor 
Fotografía: Dave Morgan

    Shooting into the Corner II, 2008-2009 (Disparando en la esquina II) Cañón y cera. / © Anish Kapoor Fotografía: Dave Morgan

    Inglés de origen indio, Kapoor es tanto un hijo de Bombay –donde nació en 1954– como de la New British Sculpture, el movimiento que durante los años 80 renovó el panorama de la escultura británica. Pero lejos –muy lejos– están sus piezas de entenderse como esculturas. Bajo ese principio de dualidad tan caro a las filosofías orientales que cimentaron, en parte, su espíritu creativo, las obras de Kapoor son tanto objetos como no-objetos, presencia y ausencia, volumen y vacío. “Me gusta pensar las obras como si fueran icebergs que emergen a la superficie pero se encuentran más allá del espacio, a través del espacio”, explicó alguna vez, para dar a entender que es en esa paradoja, que nos hace cuerpo y algo más que cuerpo a un mismo tiempo, donde se instala su poética.

    "Double Vertigo", 2012 (Doble vértigo)
Acero inoxidable. 
Cortesía del artista © Anish Kapoor

    "Double Vertigo", 2012 (Doble vértigo) Acero inoxidable. Cortesía del artista © Anish Kapoor

    Pero esta no será la primera vez que las obras de Kapoor se vean en Argentina. En 2017 tres instalaciones de este artista tomaron el espacio del Parque de la Memoria. La muestra se llamó Destierro, y para esa oportunidad el artista montó tres instalaciones, una de ellas inédita y en estrecha vinculación con el simbolismo histórico del lugar. Al igual que entonces, también ahora la muestra en Proa contará con la curaduría del brasilero Marcello Dantas, un nombre conocido en tierras argentinas. A su cargo estuvo también la exposición del chino Ai Weiwei –otro de los pesos pesados internacionales– que se presentó hace dos años también en Proa, y recientemente la del norteamericano Bill Viola –histórico referente del videoarte– que pudo verse en el Museo Franklin Rawson de San Juan, en el marco de Bienalsur​. Dantas viene, además, de curar Surge, la muestra de Kapoor que pudo verse hasta hace poco en CorpArtes, un Centro Cultural de Las Condes, en Santiago de Chile.

    La exposición en Proa fue organizada en colaboración con el Estudio Kapoor en Londres y la organización Magnetoscopio de San Pablo. Para ella, Dantas ha seleccionado obras del artista desde 1992 hasta el presente. Fuera de la muestra quedarán sus años formativos en la Hornsey College of Arts y la Chelsea School of Art and Desing de Londres, sus incursiones en el movimiento británico y posminimalista, y también las obras que le valieron en 1990 el premio Duemila por su participación en la 44a. Bienal de Venecia, y el premio Turner en 1991. Si los años 80 fueron su plataforma de crecimiento, sin duda los 90 fueron su momento de consolidación y total consagración.


    Retrato del artista británico, nacido en Bombay (India).

    Retrato del artista británico, nacido en Bombay (India).

    Artista de la escala y de las oquedades, las piezas de Kapoor han incorporado como un sello distintivo una materialidad versátil que oscila de la piedra a la tierra y propicia un amplio espectro de reacciones. Algunas veces pueden resultar sutiles, otras descarnadas y abyectas. La sangre es uno de sus símbolos fetiches, y los pigmentos el material que lo distinguieron desde el principio. Descomunales, sus obras siempre tensan el vínculo entre el espacio que las contiene y el espectador que las contempla: “Es la escala y no el tamaño –ha dicho– la que tiene la capacidad de generar significado”.

    Pero en Kapoor el significado tiene menos de respuesta que de pregunta. Y las preguntas que sus obras con vidrio, acero o pigmento, abren en el espacio son políticas, en tanto son, siempre, existenciales. Como encarnaciones libres de los mitos comunes a todas las culturas, sus instalaciones van en búsqueda de lo ritual como un modo de detener el tiempo. Efímeras o distorsionantes, a su modo son siempre bellas, aunque nunca condescendientes. “La responsabilidad de los artistas consiste en reconocer que la belleza es inminente y posible aquí y ahora”, señalaba en su última visita a Buenos Aires, evocando preceptos budistas, ante el auditorio atento de la Usina del Arte.

    Habrá que esperar apenas, entonces, para mirar sus obras con todo el cuerpo, y despertar el espíritu. Su nuevo desembarco en Buenos Aires será un cierre de oro para un año más bien sobrio, en lo que a presencia internacional en las artes visuales respecta.



    Ocultar nota
  • Título: Anish Kapoor en PROA
    Autor: Redaccin
    Fecha: 23/10/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (ARSOmnibus)

    Inaugura en las salas de Fundación Proa la exhibición Anish Kapoor dedicada al artista británico nacido en la India y reconocido internacionalmente como una de las figuras más destacadas de la creación artística contemporánea. 

    Con obras que van de 1992 hasta la actualidad, seleccionadas por el curador Marcello Dantas, la muestra abarca distintas series de la producción artística del artista y una amplia diversidad de materiales utilizados, tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero. Propone un recorrido a través de algunas de sus obras emblemáticas –algunas de ellas de gran carga dramática, y otras más elusivas, que se esfuman frente al espectador o distorsionan el espacio que lo rodea. 

    Jugando con las dualidades y con la percepción de las formas, Anish Kapoor coloca al público en un terreno incómodo.  En sus palabras, “…para crear un arte nuevo, debes crear un nuevo espacio... [ser] muy activo, encontrarte en varios estados de transformación”.

    A nivel internacional ha sido reconocido con el Premio Duemila por su participación en la 44° Bienal de Venecia, fue ganador del Premio Turner y ha recibido la distinción de Caballero, uno de los más altos honores de Inglaterra. Sus obras fueron exhibidas en Buenos Aires en 2017, en el Parque de la Memoria.

    A lo largo de la exhibición se desarrolla una serie de programas públicos, con el objetivo de generar una importante red de conocimiento e intercambio de ideas, charlas, y actividades paralelas para abordar la obra de Anish Kapoor desde distintas perspectivas. La exposición viene acompañada de múltiples actividades de educación y extensión gratuitas para niños, jóvenes y adultos.

    La muestra cuenta con el apoyo de la Embajada Británica en Argentina y British Council. El auspicio es de Tenaris - Organización Techint.



    Ocultar nota
  • Título: Inauguran una muestra del destacado artista Anish Kapoor en Fundacin Proa
    Autor: Redaccin
    Fecha: 23/10/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (BAE)

    Una exhibición dedicada al artista británico Anish Kapoor, nacido en la India y reconocido internacionalmente como una de las figuras más destacadas de la creación artística contemporánea será inaugurada el 16 de noviembre, en la Fundación Proa.

    Con obras que van de 1992 hasta la actualidad, seleccionadas por el curador Marcello Dantas, la muestra abarca distintas series de la producción del artista y una amplia diversidad de materiales utilizados, tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero.
    La muestra propone un recorrido a través de algunas de sus obras emblemáticas, algunas de ellas de gran carga dramática, y otras más elusivas, que se esfuman frente al espectador o distorsionan el espacio que lo rodea. Jugando con las dualidades y con la percepción de las formas, Anish Kapoor coloca al público en un terreno incómodo porque según sus palabras “para crear un arte nuevo, debes crear un nuevo espacio”.

    Se desarrollarán además una serie de programas públicos para generar una importante red de conocimiento e intercambio de ideas, charlas, y actividades paralelas para abordar la obra desde distintas perspectivas.

    La exposición viene acompañada de múltiples actividades de educación y extensión gratuitas para niños, jóvenes y adultos.
    Fundación PROA está ubicada en Avenida Pedro de Mendoza 1929.

    Ocultar nota
  • Título: Muestra Anish Kapoor
    Autor: Redaccin
    Fecha: 23/10/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Zibilia)

    Fundación Proa te invita a la muestra de Anish Kapoor, con la curaduría de Marcello Dantas y el apoyo de la Embajada Británica en Argentina y British Council

    Anish Kapoor, reconocido artista indio-británico presenta en Fundación Proa desde mediados de noviembre una selección de obras significativas de su producción artística, que van desde 1992 hasta la actualidad.

    La selección abarca diferentes series y materiales con los que ha sido reconocido a lo largo de su carrera tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero. Esta diversidad se conecta con su interés en investigar los cambios perceptivos de las obras en función del contexto expositivo.

    Artistas: Anish Kapoor //



    Ocultar nota
  • Título: Desde noviembre se exhibe una seleccin de obras de Anish Kapoor en Fundacin Proa
    Autor: Mirta Herrero
    Fecha: 22/10/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Pandorama )

    El sábado 16 de noviembre inaugura en las salas de Fundación Proa la exhibición Anish Kapoor dedicada al artista británico nacido en la India y reconocido internacionalmente como una de las figuras más destacadas de la creación artística contemporánea. 

    Dragon, 1992-1993 (Dragón), piedra caliza y pigmento.
    Cortesía del artista © Anish Kapoor. Fotografía: Dave Morgan 

     
    Con obras que van de 1992 hasta la actualidad, seleccionadas por el curador Marcello Dantas, la muestra abarca distintas series de la producción artística del artista y una amplia diversidad de materiales utilizados, tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero. Propone un recorrido a través de algunas de sus obras emblemáticas, algunas de ellas de gran carga dramática, y otras más elusivas, que se esfuman frente al espectador o distorsionan el espacio que lo rodea. 


    Svayambhu, 2007, cera. Inst: Royal Academy of Arts, 2009.
    Cortesía del artista © Anish Kapoor. Fotografía: Dave Morgan


    Jugando con las dualidades y con la percepción de las formas, Anish Kapoor coloca al público en un terreno incómodo.  En sus palabras, “…para crear un arte nuevo, debes crear un nuevo espacio... [ser] muy activo, encontrarte en varios estados de transformación”.

    A nivel internacional ha sido reconocido con el Premio Duemila por su participación en la 44° Bienal de Venecia, fue ganador del Premio Turner y ha recibido la distinción de Caballero, uno de los más altos honores de Inglaterra. Sus obras fueron exhibidas en Buenos Aires en 2017, en el Parque de la Memoria.

    Double Vertigo, 2012 (Doble vértigo), acero inoxidable. 
    Cortesía del artista © Anish Kapoor
     

    A lo largo de la exhibición se desarrolla una serie de programas públicos, con el objetivo de generar una importante red de conocimiento e intercambio de ideas, charlas, y actividades paralelas para abordar la obra de Anish Kapoor desde distintas perspectivas. La exposición viene acompañada de múltiples actividades de educación y extensión gratuitas para niños, jóvenes y adultos.

    La muestra, que cuenta con el apoyo de la Embajada Británica en Argentina y British Council, se podrá visitar hasta marzo de 2020 en Av. Pedro de Mendoza 1929, Buenos Aires, Argentina.

    Ocultar nota
  • Título: 2a vuelta de Anish Kapoor en BsAs: noviembre en Fundacin Proa
    Autor: Cristina Civale
    Fecha: 22/10/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Jaque al Arte)




    Por Cristina Civale

    Luego de la dudosa muestra en el Parque de la Memoria en 2017 con instalaciones que parecían algo viejas o inubicables en otros espacios, salvo por el site specific presentado, la obra del gran Kapoor, dueño por derecho de propiedad del color negro más negro, regresa a Buenos Aires de la mano del mismo curador: Marcello Dantas. Esperamos que esta vez nos sorprenda sin obligarnos a reseñas evasivas.

    Doble vértigo, 2012.  Acero inoxidable. Dos partes, cada una. Cortesía del artista © Anish Kapoor

    Ocurrirá el 16 de noviembre en Fundación Proa cuando se nos promete que -con el auspicio de Techint sumado esta vez al de le Embajada Británica y  al del British Council-, «la muestra abarcará distintas series de su producción artística y una amplia diversidad de materiales utilizados, tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero. Propone un recorrido a través de algunas de sus obras emblemáticas –algunas de ellas de gran carga dramática, y otras más elusivas, que se esfuman frente al espectador o distorsionan el espacio que lo rodea».

    Dragón, 1992-1993. Piedra caliza y pigmento. Dimensiones variables. Cortesía del artista © Anish Kapoor. Fotografía: Dave Morgan

    Anish Kapoor es de origen indio aunque es Lord en el Reino Unido. Fue reconocido con el Premio Duemila por su participación en la 44° Bienal de Venecia, fue ganador del Premio Turner y recibió la distinción de Caballero -ya referida-, uno de los más altos honores de Inglaterra. Jugando con las dualidades y con la percepción de las formas, Anish Kapoor coloca al público en un terreno incómodo.  En sus palabras, “…para crear un arte nuevo, debes crear un nuevo espacio… [ser] muy activo, encontrarte en varios estados de transformación”.

    Svayambhu, 2007. Cera. Dimensiones variables. Inst: Royal Academy of Arts, 2009. Cortesía del artista © Anish Kapoor. Fotografía: Dave Morgan

    Esperamos esta vez encontrar la esencia genial de este artista porque nuestra ciudad merece una muestra que no esté hecha de desechos ni de improvisación ni oportunismo. Apostamos.



    Ocultar nota
  • Título: Shooting into the Corner II de Anish Kapoor
    Autor: Redaccin
    Fecha: 22/10/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Arte Online)

    Shooting into the Corner II, 2008-2009 (Disparando en la esquina II)
    Instalación que se verá en Proa
    Shooting into the Corner II, 2008-2009 (Disparando en la esquina II) Cañón y cera Cañón con base: 137 x 145 x 210 cm Instalación: Dimensiones variables Cortesía del artista © Anish Kapoor  Fotografía: Dave Morgan
    Cañón y cera Cañón con base: 137 x 145 x 210 cm Instalación: Dimensiones variables Cortesía del artista © Anish Kapoor Fotografía: Dave Morgan
       

    El sábado 16 de noviembre inaugura en las salas de Fundación Proa la exhibición Anish Kapoor dedicada al artista británico nacido en la India y reconocido internacionalmente como una de las figuras más destacadas de la creación artística contemporánea.

    La presente obra -y no solo por su escala- se engulle al espectador. La explosión violenta del pigmento donde el material no se pinta sino que  impregna de color a los viscosos elementos de rojo sangre. Uno podría pensar que la sala estallada evoca cuestiones metafísicas sobre la ausencia, sobresale la importancia de la relación física entre la obra y el espectador, y así genera una forma dada de ver, sentir y experimentar.

    En palabras del artista “…para crear un arte nuevo, debes crear un nuevo espacio... [ser] muy activo, encontrarte en varios estados de transformación”.


    Shooting into the Corner II, 2008-2009 (Disparando en la esquina II) Cañón y cera Cañón con base: 137 x 145 x 210 cm Instalación: Dimensiones variables Cortesía del artista © Anish Kapoor Fotografía: Dave Morgan

    Ocultar nota
  • Título: El gran artista britnico Anish Kapoor expondr en PROA
    Autor: Redaccin
    Fecha: 21/10/2019
    Ver nota completa
    Ver nota original (Infobae)

    El escultor de origen indio tendrá una muestra en el museo ubicado en La Boca, con obras que irán desde 1992 hasta la actualidad. Los detalles
     

    El sábado 16 de noviembre inaugura en las salas de Fundación Proa la exhibición Anish Kapoor dedicada al artista británico nacido en la India y reconocido internacionalmente como una de las figuras más destacadas de la creación artística contemporánea. La muestra permanecerá hasta marzo de 2020. El artista visitará el país por motivo de la muestra, aunque aún no se confirmó la fecha.

    Con obras que van de 1992 hasta la actualidad, seleccionadas por el curador Marcello Dantas, la muestra abarca distintas series de la producción artística del artista y una amplia diversidad de materiales utilizados, tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero. Propone un recorrido a través de algunas de sus obras emblemáticas –algunas de ellas de gran carga dramática, y otras más elusivas, que se esfuman frente al espectador o distorsionan el espacio que lo rodea.

    Svayambhu
    Svayambhu

    Jugando con las dualidades y con la percepción de las formas, Anish Kapoor coloca al público en un terreno incómodo. En sus palabras, “…para crear un arte nuevo, debes crear un nuevo espacio... [ser] muy activo, encontrarte en varios estados de transformación”.

    A nivel internacional ha sido reconocido con el Premio Duemila por su participación en la 44° Bienal de Venecia, fue ganador del Premio Turner y ha recibido la distinción de Caballero, uno de los más altos honores de Inglaterra. Sus obras fueron exhibidas en Buenos Aires en 2017, en el Parque de la Memoria.

    Dragon
    Dragon

    A lo largo de la exhibición se desarrolla una serie de programas públicos, con el objetivo de generar una importante red de conocimiento e intercambio de ideas, charlas, y actividades paralelas para abordar la obra de Anish Kapoor desde distintas perspectivas. La exposición viene acompañada de múltiples actividades de educación y extensión gratuitas para niños, jóvenes y adultos.

    La muestra cuenta con el apoyo de la Embajada Británica en Argentina y British Council. El auspicio es de Tenaris - Organización Techint.



    Ocultar nota