Prensa Publicada

  • Título: FOTOGRAFA ARGENTINA
    Autor: Exit
    Fecha: 14/05/2018
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    La Fundación Proa acoge hasta el 9 de julio la exposición Fotografía argentina 1850-2010: Contradicción y continuidad, comisariada por los curadores del J. Paul Getty Museum. Una revisión a lo largo de 160 años de historia de Argentina a través de documentación fotográfica y rescatando a artistas contemporáneo que invitan a reflexionar sobre la construcción de la identidad nacional y las distintas transformaciones, destacando tanto mitos como heridas del país. La muestra está compuesta por 170 obras que examinan periodos fundamentales y movimientos estéticos donde la fotografía es un pilar fundamental, produciendo y desmantelando construcciones nacionales, visiones utópicas y tendencias artísticas de vanguardia.

    La exposición analiza diferentes complejidades históricas y políticas en las que destacan la heterogeneidad de sus realidades y el poder de la construcción de las imágenes. Se trata de un relato construido por fotografías que conjugan la visión diversa y plural mediante la mirada de artistas de diferentes generaciones que recorren la historia argentina en la que se expresan temas como el progreso, la violencia, la muerte, la modernidad o la belleza. Un viaje por la memoria de argentina y una propuesta que camina por retratos, paisajes, imágenes publicitarias o fotografía artística. Una manera de expresar la huella de transformaciones políticas, modernizaciones estructurales y cambios en la mentalidad de las familias y de la sociedad argentina.

    (Fotografía argentina 1850-2010: Contradicción y continuidad en Fundación Proa, Buenos Aires. Hasta el 9 de julio de 2018)



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  • Título: Lo que vemos. Cmo nos miran. PROA y PROA 21
    Autor: Jimena Pautasso
    Fecha: 24/04/2018
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    La Fundación Proa inauguró Fotografía Argentina 1850 – 2010: Contradicción y Continuidad y un nuevo espacio de experimentación a una cuadra de su tradicional sede del barrio de La Boca, Proa21, con Proyecto para el día que me quieras de Leandro Katz y una colectiva coordinada por Santiago Bengolea.

    En septiembre de 2017 se llevaron a cabo en el sur de California una serie de exposiciones sobre arte latinoamericano en diálogo con Los Ángeles. Fotografía Argentina 1850 – 2010: Contradicción y Continuidad, así como Radical Woman: Latin American Art, 1960 – 1985 curada por Andrea Guinta, y que actualmente puede visitarse en el Brooklyn Museum, Nueva York, formaron parte de la programación de la Pacific Standard Time LA / LA, una iniciativa del J. Paul Getty Museum.

    Fotografía Argentina 1850 – 2010: Contradicción y Continuidad finalmente desembarca en América Latina, en Argentina, en las 4 salas de la Fundación Proa, en asociación con el Museo Getty y con curaduría de Judy Keller, Idurre Alonso y Rodrigo Alonso, el mismo equipo curatorial que inaugurara el proyecto originalmente a fines del año pasado en Estados Unidos. Del mismo modo, se prevé que la exposición curada por Andrea Giunta pueda verse en la región pero en Brasil, en la Pinacoteca de San Pablo, del 18 de agosto al 19 de noviembre de este año según informa la web del Hammer Museum.

    La muestra que reúne 170 fotografías de varios artistas y diferentes épocas, surge como iniciativa del Departamento de Fotografía del Museo Getty que a través de Judy Keller convoca a Idurre Alonso para desarrollar un proyecto de fotografía construida en América Latina, según cuenta Idurre. Con este propósito viajan por América Latina una importante cantidad de veces, especialmente a México, Brasil y Argentina y convocan asimismo un equipo asesor entre los que se encontraba Rodrigo Alonso por Argentina. Al determinar que el proyecto sería muy extenso decidieron centrarse en nuestro país, basándose en el grado de desconocimiento que Estados Unidos tiene de Argentina así como “por la calidad del material” y “la generosidad de la gente, tanto de los artistas, como de los coleccionistas y los investigadores”. Idurre señala que viajaron a Buenos Aires 5 veces con el objetivo de investigar y continuar la línea de fotografía construida que había sido propuesta inicialmente por el Museo Getty, y pensando asimismo “cómo se forma un imaginario de lo que es Argentina a través de la fotografía y cómo ese imaginario va cambiando a lo largo de las décadas”. De este modo y en la búsqueda de la especificidad de la fotografía argentina fue que empezaron a solapar la historia con la fotografía. “En esta exposición hay temas que son específicos locales”, como la contraposición entre ciudad y provincia, núcleo de la primera sala de Proa, donde “aparece desde el siglo XIX hasta varios de los artistas que tocan el tema de la provincia en lo contemporáneo”. Este mismo encuentro entre diferentes momentos de la fotografía podrá encontrarse en el resto de los núcleos que componen la exposición, bajo la premisa de que la fotografía es siempre construida y que es a partir de la fotografía que los artistas “generan y construyen una imagen de lo que es Argentina”.

    El rol de Rodrigo Alonso, conformado como asesor general del proyecto en cuanto se decide que éste se abocará específicamente a la Argentina, cobra especial importancia en la adaptación que se hace de la muestra para Fundación Proa. En diálogo con Leedor.comAlonso señala que la diferencia más allá de la cantidad de obra (en el Museo Getty eran 8 salas, aquí son 4, la arquitectura de ambos espacios es completamente diferente, y que si bien se redujo el número de obras se respetaron los artistas participantes) se centra en que los títulos de los núcleos de la exposición en Proa se han retirado. “Decidimos sacarle los títulos a los núcleos pero siguen estando, hay un núcleo dedicado a Eva Perón, un núcleo dedicado al indígena, al gaucho, pero aparecen para que los construya la gente”. En Los Ángeles era todo desconocido, pero en el público local títulos como “civilización y barbarie”, “mitos fundacionales”, además de obvios resultaban controversiales pero sobre todo, discutibles y el objetivo entonces fue alivianar los estereotipos. En este sentido, teniendo en cuenta el conocimiento del público local respecto a la forografía histórica, el equipo curatorial decidió ampliar la extensión de la sala dedicada a la fotografía conceptual respecto al lugar que este núcleo ocupaba en LA, “decidimos dejar todo lo histórico abajo y arriba esta sala más conceptual” donde están las obras de Graciela Sacco, Juan Carlos Romero, Carlos Ginzburg, Edgardo Antonio Vigo, Liliana Porter, entre otros.

    Según Rodrigo Alonso, esta exposición en Argentina permite “mostrar cómo nos miran desde afuera” es “una forma de mostrar cómo nos ve Estados Unidos, lo que ellos rescatan de la fotografía argentina”. Este punto nos parece central para poner en relación la otra inauguración que se desarrollara el mismo día y la apertura del nuevo espacio de experimentación.

    Más: PROA21

    En lo que funcionara como depósito se presenta a partir de este mes PROA21, un nuevo espacio destinado a la experimentación y a la exhibición de obras durante su proceso de investigación. Ubicado a una cuadra de la emblemática esquina de la Fundación, PROA21 cuenta con una sala en planta baja y dos salas en planta alta, inauguradas con la exposición de Leandro Katz Proyecto para el día que me quieras, con curaduría de Cuauhtémoc Medina y Cecilia Rabossi y en colaboración con el MUAC de México.

    Fotografías, textos fragmentados, cronologías y videos se despliegan para una revisión sobre el modo de narrar la Historia, y precisamente la historia latinoamericana. El modo de producir de Katz, la utilización de fuentes diversas como fotografías, informes militares, textos históricos, políticos, notas periodísticas, se plasma en el dispositivo de exhibición, el modo en que el fragmento va construyendo el dispositivo pero mostrándose esa reconstrucción o, construcción, constructo. De este modo, PROA21, con la coordinación de Santiago Bengolea, ingresa a la escena local como una fuerte provocación al espectador, al sujeto político que opera dentro del campo artístico, desde la obra de Katz en tanto se encuentra interpelado por “diferentes relatos ideológicamente dispares o incluso contradictorios”, y por otro lado a partir de lo que ocurre en su otro sector al aire libre y de amplia extensión.

    Allí se ubican las obras de Nicolás Bacal, Franco Basualdo, Sofía Bothlingk, José Luis Landet y Juan Sorrentino, artistas menores de cuarenta años de edad elegidos por Bengolea y Adriana Rosenberg, directora de Proa, para esta apertura, quienes trabajaron en el territorio para el desarrollo y producción de su obra. A partir de materiales resistentes a los cambios climáticas, en diferentes escalas y alturas, generando diversos puntos de vista y situaciones para el espectador, las 5 obras inauguran el proyecto PROA21 que articula formación, producción y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas, nombrándose como un escenario propicio para la experimentación e investigación dentro de la escena local y con proyección internacional. En línea con estos objetivos, durante el día de la inauguración el artista argentino residente en México Enrique Jeik realizó una “intervención espontánea” con materiales de ese mismo predio en que se emplazan las obras producidas durante este año 2018 por los artistas que allí exponen.

    Esperamos en los próximos días más información acerca de este programa que se alza como un actor fundamental en la producción artística contemporánea.

    Agenda
    PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929
    Fotografía Argentina 1850 – 2010: Contradicción y Continuidad
    21 de abril hasta el 9 de julio 2018

    Jornadas de Reflexión y Debate sobre la Fotografía en Argentina:

    JORNADA 2
    Martes 22 de Mayo
    Fotografía como registro y documento

    JORNADA 3:
    Martes 26 de Junio (a confirmar)
    Usos de las imágenes -fotográficas- en la investigación en Ciencias Sociales
    http://proa.org/proanoticias/2018/04/06/seminario-fotografia-en-argentina-1850-2010/

    PROA21 
    Proyecto para el día que me quieras de Leandro Katz
    Curaduría: Cuauhtémoc Medina y Cecilia Rabossi
    Si fecha de cierre anunciada.
    Nicolás Bacal, Franco Basualdo, Sofía Bothlingk, José Luis Landet y Juan Sorrentino
    Coordinación: Santiago Bengolea
    Sin fecha de cierre anunciada



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  • Título: Marcos Lpez y el eterno dilema de la baratija
    Autor: Celina Chatruc
    Fecha: 22/04/2018
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    Cuenta la leyenda que Antonio Mamerto Gil Núñez fue un gaucho correntino, nacido a mediados del siglo XIX, que se ganó el odio de la policía local tras tener un romance con una viuda adinerada. Según otra versión de la historia, en realidad lo buscaban por ser un cuatrero y un desertor del ejército. En todo caso, ambos relatos terminan igual: el comisario del pueblo logra salvar la vida de su hijo enfermo al rezar invocando al inocente que acaba de matar.

    La devoción por el Gauchito Gil, considerado el santo pagano de los pobres, cruzó fronteras insospechadas. Recreada por Marcos López, su imagen integra la muestraFotografía argentina 1850-2010: contradicción y continuidad, que acaba de llegar a Fundación Proa tras haberse exhibido en el Museo Getty de Los Ángeles.

    Pero hay algo aún más inusual, que desconcierta al artista santafesino. Esa fotografía que presenta al gauchito interpretado por el escritor Damián Ríos, armado con un cuchillo y boleadoras, reemplazó la imagen de la tradicional estampita en los altares ruteros, se imprimió en remeras e incluso fue motivo de tatuajes.

    "Me gusta ese tipo de apropiación popular", reconoce el creador de Pop Latino, serie que lo hizo famoso a nivel mundial. Prueba de ello es que semanas atrás viajó a Miami a realizar un retrato por encargo, en línea con esa estética irónica y colorida. "No tengo ganas de volver a las puestas en escena. Estoy apresado en el Frankenstein que yo mismo inventé", admitió con voz cansada, por enésima vez, horas antes de tomar el avión.

    Autocrítico y provocador, López tampoco se identifica ya con la fotografía, pese a ser incluido en importantes muestras internacionales como la que aloja hasta fin de mes el Cantor Arts Center de la Universidad de Stanford. No es menor el interés que despiertan en las principales ferias internacionales los registros de las acciones que realizó con Liliana Maresca en la década de 1980. Y su obra Asado en Mendiolaza (2001), que evoca La última cena de Leonardo da Vinci, pertenece a las colecciones de los museos españoles Reina Sofía y Musac.

    No parece haber forma de parar a este creador compulsivo. Tras haber experimentado con el cine, el teatro, la escritura, la pintura y la curaduría mira ahora con cariño la escultura, y encuentra especialmente inspiradora la obra de Pablo Suárez. Incluso planea realizar el mes próximo una performance con Rafael Spregelburd en el marco deIn-Continente, su muestra actual en la galería Rolf Art.

    López reconoce no estar conforme con el resultado de la figura de Mauricio Macri realizada por su equipo para esta exposición. Allí se muestra al Presidente sentado, con los pies en una palangana, leyendo una edición de la revista ¡Hola! que dedica su tapa a Michelle Obama y Juliana Awada. "Me cansa el tema del grotesco -admite-. Me hubiera gustado hacerlo hiperrealista, al estilo Ron Mueck, pero no tengo presupuesto. Y quedo atrapado en la baratija como concepto".

    El principio del fin de su relación monógama con la fotografía fue Debut y despedida, cinco años atrás, en el Centro Cultural Recoleta. Mientras obtenía el premio del público en el Bafici con su primer largometraje, dedicado al músico Ramón Ayala, llenaba con su desbocado proceso creativo la sala Cronopios, donde objetos e instalaciones mutaban aún después de inaugurada la muestra.

    Experiencias curatoriales similares, con obras propias y ajenas, seguirían en la Alianza Francesa, el Centro Cultural Kirchner y el Museo Castagnino+Macro de Rosario. Fueron ideadas antes de que la prestigiosa Fundación Beyeler exhibiera un proyecto parecido firmado por Pierpaolo Ferrari y Maurizio Cattelan en Art Basel, la feria de arte más importante del mundo. Apenas otro ejemplo de que los artistas argentinos, aun con alambre o espejitos de colores, pueden dar lecciones de un talento que no respeta ningún límite.



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  • Título: Una mirada sobre la historia argentina a travs de la fotografa
    Autor: Marcelo Paraj
    Fecha: 21/04/2018
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    La Fundación PROA presenta en asociación el J. Paul Getty Museum la exhibición Fotografía Argentina 1850-2010: Contradicción y continuidad, integrada por 170 obras de artistas argentinos pertenecientes a un período de 160 años de historia, curada por Judy Keller, Idurre Alonso y Rodrigo Alonso.

    Temas como el progreso, la violencia, la modernidad, la muerte o la belleza, entre muchos otros están presentes a través de la mirada de distintos fotógrafos e invitan a reflexionar sobre la construcción de la identidad nacional.

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    "A fines del siglo XIX y principios del siglo XX la fotografía estaba construyendo la idea de civilización, la idea de nación, la idea de patria", sostiene Rodrigo Alonso, y reflexiona: "Normalmente cuando decimos fotografía argentina se piensa en Buenos Aires. Se dio entonces una discusión sobre algunos aspectos que a veces se dan por sentado, y sobre poder incluir por lo menos la idea de lo que no es Buenos Aires. Esto, junto a otro núcleo importante que es el de la inmigración, da básicamente una tensión entre inmigración, capital y provincia en este diálogo entre lo histórico y lo contemporáneo".

    Por su parte, la directora de la Fundación PROA, Adriana Rosenberg, destaca que "desde nuestra institución nos interesaba este contraste entre cómo nos vemos y cómo somos mirados por otros".

    Sobre el origen de la muestra, Idurre Alonso relata que el departamento de fotografia del Getty Museum planteó la idea de hacer una exposición sobre fotografía construida latinoamericana. 

    "Con Judy Keller empezamos a viajar por diferentes países de América latina y nos dimos cuenta de que el proyecto iba a ser demasiado extenso. Entonces tuvimos que acotarnos a un país y nos decidimos por Argentina. Primero porque es un país muy desconocido en Los Ángeles y en los Estados Unidos. Y por otro lado por la calidad del material que vimos en nuestra visita, y que tiene que ver también con la generosidad de la gente, tanto los artistas, como los coleccionistas y los investigadores, que pusieron todo el material a nuestra disposición."

    En cuanto a la selección de obras, la curadora explica que cuando se generó el proyecto "comenzamos con la idea de fotografía construida y decidimos seguir ese rumbo y pensar en cómo se forma un imaginario de lo que es Argentina a través de la fotografía y cómo ese imaginario va cambiando a lo largo de las décadas. Por eso en la exposición pueden verse juntas obras de distintas épocas y la idea es mostrar eso, cómo mismos temas son recurrentes, pero al mismo tiempo van cambiando".

    La propuesta recorre la historia argentina a través de paisajes, retratos, imágenes publicitarias, fotografías artísticas y de reportaje.

    Sobre las imágenes documentales que forman parte de la muestra, Idurre Alonso explica en diálogo con Perfil.com que "es una manera de construir. Quieras o no, cuando un fotógrafo decide qué va a fotografiar, cuál va a ser el encuadre, cuál va a ser el tema, está construyendo. Una ideología, un imaginario, etc. Por eso, en esta exposición también hay imágenes de foto reportaje. Por ejemplo, si nos ponemos a ver las fotografías de las Madres de Plaza de Mayo, ellas construyen una imagen de sí mismas a través del pañuelo en la cabeza, etc. Son construcciones que ellas realizan. Luego, eso se traspasa a través de la fotografía de reportaje a los medios internacionales y construyen una imagen hacia afuera como para obtener también la atención y para una cuestión de tema de identidad. Entonces nos interesaba también mirar ese aspecto de la fotografía y empujar un poco la idea de qué es lo construido, qué es lo documental, si realmente existe lo documental como una forma objetiva de fotografía o no."



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  • Título: Un recorrido por 150 aos de fotografa argentina a travs de sus mitos y figuras
    Autor: Gacetilla
    Fecha: 21/04/2018
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    La Fundación Proa da inicio formal a su calendario 2018 con la exposición “Fotografía argentina. 1850-2010: Contradicción y continuidad“, un recorrido por 170 obras de 60 artistas argentinos, que con su mirada han ayudado a consolidar lo más icónico de la idiosincrasia local, como por ejemplo los gauchos, la dicotomía capital-provincia y la figura de Eva Perón.

    Organizada por el Museo J. Paul Getty de Los Angeles, la muestra se vio por primera vez en 2017 en el marco del evento Pacific Standard Time La/La, y al igual que en su versión californiana, en Proa abarca 160 años que examinan períodos cruciales y movimientos estéticos en los que la fotografía desempeña un papel fundamental, produciendo y, a veces, desmantelando construcciones nacionales, visiones utópicas y tendencias artísticas de vanguardia.

    “Hicimos adaptaciones porque la muestra del Getty era un poco más grande -300 fotografías-, pero respetamos los núcleos temáticos y la mirada sobre la fotografía argentina”, contó -durante una recorrida para periodistas- la directora de Fundación Proa, Adriana Rosenberg, al detallar las modificaciones necesarias para el espacio de La Boca, donde la muestra se desplegó en cuatro salas.

    Los curadores Rodrigo Alonso, Idurre Alonso y Judith Keller trazaron un recorrido en el tiempo para ofrecer un exhaustivo panorama de la historia Argentina, a través del talento de los artistas históricos y contemporáneos que sobrevuelan la construcción de la identidad nacional y sus diversas transformaciones, al destacar los mitos y las heridas del país.

    “Quisimos ver cómo se forma un imaginario de lo que es Argentina a través de la fotografía, y cómo va cambiando esa imagen a través de las décadas. Y quisimos ver qué es lo que hace a la fotografía argentina tan interesante y diferente del resto”, explicó por su parte la española Idurre Alonso, curadora de la muestra y curadora asociada de arte latinoamericano del Getty Research Institute de Los Ángeles.

    La muestra así examina las distintas complejidades históricas y políticas destacando la heterogeneidad de sus realidades, y el poder de la construcción de las imágenes, que abordan temas como el progreso, la violencia, la modernidad, la muerte, la belleza y otros también presentes en el país.

    “Cada una de las cuatro salas está abocada a un eje que engloba diferentes temáticas: las migraciones y la dicotomía provincia-capital en la primera; los gauchos, los indígenas, la ciudad de Buenos y la figura de Eva Perón en la segunda; las crisis, los conflictos políticos, la dictadura cívico-militar en la tercera y la fotografía conceptual en la cuarta. Entendemos que la fotografía ha sido vehículo para la construcción de muchas de estas ideas”, explicó a Télam Rodrigo Alonso, en un resumen del espíritu de la exhibición.

    Este singular viaje por la memoria y la mirada argentina es una propuesta que transita por retratos, paisajes, imágenes publicitarias, fotografía artística, expresando la huella de transformaciones políticas, modernizaciones estructurales y cambios en la mentalidad de las familias y, en general, de la sociedad argentina.

    Así, mientras que en el primer eje, la exhibición reúne algunos álbumes del siglo XIX en los que la fotografía cumple el rol fundamental de registrar las transformaciones sociales, el crecimiento urbano, los progresos en materia de transporte y educación; en el segundo el gaucho aparece como un símbolo nacional del argentino idealizado, un fabuloso jinete de la pampa con pelo largo, bufanda, poncho, amplios pantalones de encaje y accesorios de plata.

    Este núcleo incluye, por ejemplo, una famosa imagen de Marcos López: la re-escenificación del Gauchito Gil, figura popular del siglo XIX y suerte de Robin Hood, aún hoy venerado en muchos rincones de la Argentina. Cerca de allí imágenes gauchescas de diferente impronta son obra de Grete Stern (1904-1999) o Guadalupe Miles (1971).

    Un núcleo destacado de la muestra es el que alude a los años 70 y a la época más negra de la historia argentina: la última dictadura militar, donde hay imágenes desde las Madres de Plaza de Mayo, el Siluetazo y hasta algunos de los centros de detención clandestinos. Cerca de estas, se muestran las fotografías alusivas a la crisis del 2001.

    Finalmente, la fotografía conceptual reúne la obra de artistas de los años 60 como Alberto Greco, Edgardo Vigo y Osvaldo Romberg quienes rompieron radicalmente las formas tradicionales del arte y lo documentaron a través de la fotografía, así como imágenes de fuerte lirismo, como las “oraciones lunares” de Leandro Katz.

    Nombres como Jaime Davidovich, Graciela Sacco, Santiago Porter, RES, Nicolás García Uriburu, Juan Carlos Romero, Gabriel Valansi, Oscar Bony, Grupo Escombros, Grupo Etcétera y Horacio Coppola, entre otros, terminan de completar una nómina de imágenes que se balancean entre la continuidad y la contradicción, desde la mirada de los curadores.

    Además, la Fundación acaba de inaugurar a una cuadra de distancia su nuevo espacio Proa 21, un lugar de creación, experimentación y laboratorio de investigación que se estrena con una muestra del artista Leandro Katz, “Proyecto para El día que me quieras” y obras de los artistas Nicolás Bacal, Franco Basualdo, Sofía Bohtlingk, José Luis Landet, Juan Sorrentino y Nicolás Vasen.

    La exposición “Fotografía argentina. 1850-2010: Contradicción y continuidad” se podrá visitar hasta el 9 de julio, de martes a domingos de 11 a 19 (lunes cerrado) en Fundación PROA, Avenida Pedro de Mendoza



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  • Título: Ficciones y verdades de la imagen
    Autor: Mercedes Prez Bergliaffa
    Fecha: 20/04/2018
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    Este sábado se inaugura en el edificio tradicional de Proa una exposición con 170 obras: constituyen una parte significativa de la muestra que el año pasado creó y exhibió la Fundación Getty de Los Angeles (Estados Unidos) sobre la historia de la fotografía argentina, como parte del mega-evento Pacifica Standard Time LA/LA, que reunió alrededor de 70 exposiciones de 1.100 artistas latinoamericanos y chicanos, en un hecho inédito a nivel mundial.Fotografía argentina 1850-2010: contradicción y continuidad es el título de la muestra que viene desde Norteamérica.

    Curada por Idurre Alonso –la misma especialista que organizó la muestra en el Getty- y el argentino Rodrigo Alonso, la exposición analiza períodos de nuestra historia considerados cruciales, revisitados a través de la fotografía. La construcción de la identidad nacional, sus transformaciones, la idea de progreso, la presencia de la violencia en la región, la heterogeneidad de las distintas áreas y pobladores de nuestro país y su complejidad (reflejada a través de las imágenes) son algunos de los temas que estas imágenes tocan.

    La exposición en Getty también los abordaba: estaba dividida en capítulos que hacían referencia a la fotografía de usos y costumbres del siglo XIX argentino; a los procesos de modernización de la fotografía argentina (tuvieron lugar entre 1930 y 1960); a los mitos, los personajes y los períodos sombríos de nuestro país; a la aparición y utilización del cuerpo humano en las imágenes, y la captura de sus acciones y gestos. También, a las construcciones y deconstrucciones que son necesarias realizar para poder comprender la fotografía documental en la Argentina.

    ¿Qué es lo que podrá contemplarse ahora en Proa, a través de esta selección de fotografías? El ángulo de la muestra es amplio: comprende desde los fabulosos pseudo-gauchos de Gustavo di Mario (Argentina, 1969), una serie de trabajos que revelan una visión del gaucho glam, a veces rozando lo queer, hasta el retrato de 1944 en blanco y negro Eva Péron, de Annemarie Heinrich (argentina nacida en Alemania, 1912-2005).

    Luego, otra vez Di Mario, con sus mirada incisiva acerca de los personajes retratados durante los carnavales argentinos, posando en interiores domésticos (Carnaval, 2005), contrastando con las antiguas fotos de Samuel Boote (1844-1921), un álbum de impresiones en albúmina de las escuelas argentinas del siglo XIX, creado para ser mostrado en la Exposición Universal de París de 1889.

    “La definición tradicional de fotografía construida se centra en sus características formales y estéticas”, escribe Idurre, la curadora de la muestra. “Se entiende como ‘construidas’ a aquellas imágenes creadas para la cámara a través de las poses de los protagonistas y el uso de accesorios y disfraces”.

    De aquí surge una de las preguntas: ¿cuál fue el rol de la fotografía en la construcción de las iconografías nacionales? Y agrega Idurre: ¿hasta qué punto estas iconografías, estas fotografías, fueron aceptadas como documentales y naturales?Las imágenes contestan, cuestionan e interceptan: y hay presunciones, presupuestos, que estas fotografías hacen visibles. Algunas de las fotografías de la muestra nos ayudan a comprender que toda imagen fotográfica tiene parte de real y parte de ficción: no son un “reflejo” de la realidad sino, también, una construcción, compleja, histórica, difícil de analizar por el fuerte poder de invocar la realidad.

    Otra de las áreas de la exposición analiza la relación entre fotografía y poder, como por ejemplo en los retratos de Juan Domingo Perón, María Eva Duarte, y la controversia sobre ellos: aparece la mención a las fotos de Evita tomadas por Gisele Freund, publicadas por la importante revista Life en 1950, bajo el título: Eva Perón: una primera mirada de la vida privada de una Primera Dama controvertida. Las fotos la muestran con su cuantiosa colección de sombreros y vistiendo ropas sofisticadas. Visiones que generaron y seguirán generando polémicas, sin dudas.

    Ya más cercanas a nosotros en tiempo y espacio, las imágenes de Mara Facchin indicando las construcciones de casas en countries privados –propias de los años 90- comienzan a describir las políticas menemistas, acompañando (en un falso florecimiento económico) la aparición de los barrios privados.

    Fue la misma época, asevera el curador Alonso en su texto, en que las revistas de ricos y famosos comienzan a circular masivamente por nuestro país: la fotografía Familia, de Alejandro Kuropatwa (Buenos Aires, 1953-2006) da cuenta de ello. Es el retrato del “Conejo” Alberto Tarantini, su pareja Pata Villanueva y los hijos de ambos. El mismo Kuropatwa mencionó, lúcidamente, sobre esta foto: “Para mí, Familia no es un estudio sobre la frivolidad sino sobre la desesperanza”.

    Los trabajos de Marcelo Brodsky, Gabriel Valansi, Santiago Porter, Adriana Bustos, Ananké Asseff, y de fotógrafos históricos como Horacio Coppola, Georges Friedman, Boleslaw Senderowickz, Juan Di Sandro y Eduardo Colombo completan este panorama general rico, abarcativo y detallado que este sábado se inaugura en Proa. Algunas de los posibles posturas desde las que pueden pensarse la historia de la fotografía en nuestro país.

    Ficha

    Fotografía argentina 1850-2010: contradicción y continuidad.

    En Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca. Martes a Domingos, de 11 a 19.

    Entrada general: $ 80.



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  • Título: Doble inauguracin en Proa
    Autor: Daniel Gigena
    Fecha: 20/04/2018
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    Una inauguración doble tendrá lugar hoy en La Boca. Fundación Proa abre una muestra de origen internacional sobre fotografía argentina y, un hecho trascendental para el ecosistema artístico local, estrena una nueva sede concebida como espacio de creación y experimentación. Ubicada a cien metros de Proa, sobre la avenida Pedro de Mendoza, Proa 21 se embarca en un proyecto orientado ciento por ciento al arte contemporáneo. Con dos salas y un enorme solar, ocupa lo que fue el depósito de Proa, que ahora está resguardado en contenedores en un jardín al aire libre. "Una vez que terminó el ciclo de Espacio Contemporáneo, que fue de 2009 a 2017, quisimos ampliar esas experiencias en un nuevo lugar", dice Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa.

    El lugar elegido tiene historia. En las primeras décadas del siglo XX fue la base de operaciones del grupo El Bermellón, integrado entre otros por José Luis Menghi y Víctor Cunsolo, y entre 1922 y 1955, se establecieron allí los estudios de Benito Quinquela Martín, Miguel C. Victorica y Fortunato Lacámera.

    Enfocada en el aspecto procesual del arte (lo que habitualmente se denomina " work in progress"), Proa 21 cuenta con el asesoramiento de Santiago Bengolea, que estuvo al cuidado de Espacio Contemporáneo. Junto con Rosenberg, eligió a los seis artistas menores de cuarenta años que exponen en el jardín. José Luis Landet, Sofía Bohtlingk, Nicolás Bacal, Franco Basualdo, Juan Sorrentino y Nicolás Vasen crearon obras para ser expuestas a la intemperie y resistir incluso la sudestada. "Sueño con que se convierta en un lugar de encuentro de los artistas", expresa Bengolea.

    Leandro Katz fue convocado para estrenar las salas de Proa 21. En Proyecto para El día que me quieras, el artista nacido en 1938 expone un audaz trabajo conceptual sobre un episodio de la historia latinoamericana: el asesinato del Che Guevara en Bolivia. Las fuentes utilizadas por Katz son paradojales. Muchas de ellas provienen de libros publicados por militares bolivianos que se atribuyeron la captura del Che en la selva. De esos materiales, Katz tomó imágenes que luego, en el laboratorio, convirtió en efigies de estandartes. "Mezclé el estilo de imágenes crudas con un refinamiento museológico", dice el artista a LA NACION. La serie de fotografías de Freddy Alborta, el profesional boliviano que sacó las imágenes del cadáver del Che, se muestra completa por primera vez en La Boca y también en el Museo de Arte Contemporáneo de México. La exposición incluye una entrevista al antropólogo Alejandro Incháurregui, que integró el equipo que halló la tumba clandestina del Che, y una serie de dibujos ampliados de los rostros de los militares que truncaron la última experiencia guerrillera de Ernesto Guevara.

    Un siglo y medio de historia en fotos

    A la "nave nodriza" de Fundación Proa arriba una exposición de fotografía argentina originada en Estados Unidos. Fotografía argentina 1850-2010: contradicción y continuidad es parte de un programa de arte latinoamericano nacido en Los Ángeles, que se realizó entre septiembre de 2017 y enero de 2018 en más de 70 instituciones culturales en el sur de California, por iniciativa del J. Paul Getty Museum. "La muestra porteña está adaptada", dice Rodrigo Alonso, curador argentino. Esa adaptación significó una reducción. "Mantuvimos a todos los artistas incluidos pero se exhiben menor cantidad de obras", agrega. En el museo californiano, se destinaron ocho salas para la muestra. En Proa, cuatro.

    En el recorrido trazado en cuatro núcleos temáticos, se superponen épocas de la fotografía nacional y se evidencia la cristalización de un imaginario signado por la inmigración, la irradiación urbana, la violencia política y la reflexión sobre el arte de la imagen. Grete Stern, Horacio Coppola, Adriana Lestido, Santiago Porter, Nuna Mangiante y Gustavo Di Mario son solo algunos de los autores de esos capítulos de historia fotográfica.

    "El origen de la muestra fue un proyecto de fotografía latinoamericana -dice la curadoraIdurre Alonso-, pero nos decidimos por la Argentina por varios motivos". Uno fue el desconocimiento que el público de Los Ángeles tenía sobre nuestro país. En la muestra original, debieron colgar un mapa para ilustrar a los espectadores flojos en geografía. "Otro motivo es la calidad y la generosidad de los artistas argentinos", acota.

    Si bien la muestra destila cierto didactismo, fue repensada para el público local. Trabajos de Oscar Bony, Eduardo Antonio Vigo, Hugo Aveta, los grupos Etcétera yEscombros, entre otros, revelan la impronta de los cambios sociales, políticos y estéticos en el modo de mirar desde la Argentina y en la forma en que el país es percibido desde el extranjero.

    Agenda

    En Proa (avenida Pedro de Mendoza 1929), Fotografía argentina 1850-2010: Contradicción y continuidad, hasta el 9 de julio.

    En Proa 21 (avenida Pedro de Mendoza 1829), Proyecto para El día que me quieras, de Leandro Katz, y seis obras site-specific de seis jóvenes artistas argentinos.

    Las 4 diferencias

    Proa

    -Grandes exposiciones internacionales

    -Mayor logística y estructura

    -Parámetros museológicos

    -Se paga entrada

    Proa 21

    -Laboratorio de arte contemporáneo

    -Presupuestos modestos

    -Comité de seguimiento de los proyectos

    -Entrada libre y gratuita

    Por: Daniel Gigena

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  • Título: Fotografa Argentina 1850-2010
    Autor: Gacetilla
    Fecha: 06/04/2018
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    Un conjunto de alrededor de 170 fotografías a lo largo de 160 años de historia, fue el desafío que los curadores del J. Paul Getty Museum lograron develar reuniendo un exhausto panorama de la historia Argentina, a través de la documentación fotográfica y rescatando el talento de los artistas contemporáneos.
    La muestra examina las complejidades históricas y políticas en el país destacando la heterogeneidad de sus realidades, la creación de historias contradictorias, y el poder de la construcción de las imágenes en la configuración de un imaginario nacional.

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