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Nocturno, la obra de Edgardo Rudnitzky, se presenta en el Auditorio Proa durante el mes de diciembre de 2012. Apenas iluminado por las velas cuyo calor activan los instrumentos, Nocturno es una composición musical azarosa determinada por procesos mecánicos, sin intervención humana ni eléctrica. Una obra basada en el principio musical de “indeterminación”.

Seis notas de una escala hexatónica distribuidas y repetidas en quince monocordios (instrumento de una sola cuerda con una sola nota), cada uno montado junto a una vela y un percutor que se mueve a medida que su mecanismo se calienta o enfría. Hay más que las notas: está el sonido de los instrumentos, de sus movimientos; y están los instrumentos mismos, creados por Rudnitzky con madera, plástico, bronce, imanes,  y distribuidos en el espacio para formar una instalación sonora.

La obra fue presentada en Berlín y en Bolonia, pero tenía entonces sólo siete instrumentos. “La disposición espacial en las puestas anteriores era una especie de laberinto y el público caminaba entre los objetos. Aquí, además de la posibilidad de caminar entre los objetos que estarán en el ‘escenario’ del auditorio, habrá objetos colgados en las paredes laterales, lo cual generara otras asociaciones y le dará una espacialidad diferente a la proyección sonora de la obra”, explica el autor.

Nocturno se estrenó en el marco del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, auspiciado por Fundación Proa.

CV
Edgardo Rudnitzky nació en Argentina, en 1956. Vive y trabaja en Berlín. Es artista, compositor y percusionista. Ha incorporado en su práctica el sonido y el arte visual sobre escenarios teatrales, la danza y el cine. El trabajo de Rudnitzky explora la naturaleza del sonido en su presencia física. Para él, la representación visual de sus obras es tan importante como su componente sonoro. El artista explora los límites y el potencial de los instrumentos musicales, reinventando la funcionalidad de un barco, un grabador o un reloj, y construyendo precisos y delicados sistemas. Habitualmente incorpora el espacio, ya sea público o privado, dándole nueva vida a espacios poco convencionales.
Sus trabajos han sido presentados Art First Bologna (2012), Hunter College Galeries, New York (2011), Galerie Mazzoli, Berlín (2011), Pinacoteca do Estado de São Paulo (2009), Haus der Kulturern der Welt, Berlín (2009), Prospect.1, Nueva Orleans (2008), Yokohama Triennale (2008), Bienal de Porto Alegre (2007), Bienal de Jafre (2007),  representación argentina en la Bienal de Venecia con la obra  La Ascensión, en colaboración con Jorge Macchi (2005), Kunsten Festival des Arts, Bruselas (2003), Istanbul Bienal (2003), Theater der Welt, Colonia (2002), entre otros.

Links
http://www.rudni.com/ver-archivo/nocturno-para-7-monocordios/
http://www.artslant.com/ber/articles/show/28104

http://youtu.be/NkqwyR4EeQs

En la XVI edición del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Proa vuelve a ser una de las sedes y presenta al Ensemble 2e2m (Francia), música europea actual, con obras de Francesco Filidei, Franck Bedrossian, Pascal Dusapin, Yann Maresz, Sebastian Rivas y Laurent Martin, todas ellas estreno en la Argentina.

Desde su fundación en 1972, el Ensemble 2e2m es un intérprete insoslayable de la escena francesa e internacional, cuya visión única se basa en la presentación de una diversidad de estilos musicales, sin limitarse a una sola época o estética.

Consulte aquí la programación completa del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea en todas sus sedes

CONCIERTO IX. ENSEMBLE 2E2M
Lunes 19 de noviembre, 20 hs.

Programa:
I.    Toute volée (2005) de Laurent Martin
II.    Ruinen (1994) de Georges Aperghis
III.    Metallics (1995) de Yann Maresz
IV.    Epars (2006) de Sebastian Rivas
V.    Involutive (1958) de Paul Méfano
VI.    I Funerali dell’Anarchico Serantini (2006) de Francesco Filidei

Ensemble 2e2m
El Ensemble 2e2m ha estrenado más de seiscientas obras y ha sido pionero en la presentación del trabajo de compositores hoy considerados indispensables como Ferneyhough (desde 1974), Donatoni (desde 1977), Dusapin (desde 1979), Gubaidulina (desde 1980), y Scelsi (desde 1982). Esta línea de trabajo se ha proyectado hasta la actualidad, y puede verse en sus colaboraciones con nuevas generaciones de compositores como Laurent Martin, Thierry Blondeau, Oscar Strasnoy, Franck Bedrossian, Jérôme Combier, Aureliano Cattaneo, Karim Haddad, Noriko Baba y Octavio Lopez.

Se ha dedicado, además, a la exploración y rescate de compositores significativos pero olvidados por la historia, como Klein y Ullmann; abarcando también a compositores de siglos pasados como Bach, Schubert, Debussy y Lizst, y a las voces fundamentales del siglo XX como Cage, Feldman, Messiaen, Ligeti, Stockhausen, Ives, Ravel y Varese. El Ensemble 2e2m ha editado más de 30 CDs, a través de diversos sellos internacionales.

Cuenta con el apoyo del City Council Champigny-sur-Marne, Val-de-Marne Département, Ministerio de Cultura – Ile-de-France, el Sacem y la Ciudad de París. Su director musical desde 2005, Pierre Roullier, define el propósito del grupo como “acoger el mayor número posible de públicos a nuestros conciertos y hacer descubrir obras nuevas que formarán el repertorio de mañana”.

Dirección Musical: Pierre Roullier
Coordinación Técnica (2e2m): Virginie Lefèvre
Violín: Marie Friez; Clarinete: Véronique Fèvre; Trompeta: Matthias Champon; Trombón: Patrice Hic; Contrabajo: Olivier Moret; Percusión: Vincent Limouzin; Guitarra: Didier Aschour; Piano: Véronique Briel

Más información
Ensemble 2e2m
Ciclo de Música Contemporánea

Joseph participó del Coloquio Internacional John Cage que reunió a destacados investigadores y especialistas para discutir sobre la obra del compositor. El encuentro fue organizado por Teatro Colón / Colón Contemporáneo y Fundación Proa.

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- Entrevista con Henning Lohner: John Cage y la música visual

La entrevista tuvo lugar en el marco del Coloquio Internacional John Cage que organizaron Fundación Proa y Teatro Colón / Colón Contemporáneo como parte del homenaje al gran músico del siglo XX en el centenario de su nacimiento.

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4’33″ Concierto de Piano Solo
Sábado 22 de septiembre, 18 hs.
Auditorio Fundación Proa

Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001
Admisión: $30

A sesenta años de su estreno y en el marco del Homenaje a John Cage a cien años de su nacimiento, Fundación Proa y Teatro Colón / Colón Contemporáneo presentan la pieza más emblemática de John Cage, 4’33”. Junto con la famosa obra silenciosa, Lucas Urdampilleta interpreta las piezas que formaron parte del programa del concierto de estreno el 29 de agosto de 1952, respetando el orden elegido por David Tudor para la ocasión.

Programa:
Aug. 29. 1952 (John Cage)
For piano (Christian Wolff)
Extensions #3 (Morton Feldman)
3 pieces for piano (Earle Brown)
Premier Sonata (Pierre Boulez)
5 Intermissions (Morton Feldman)
For prepared piano (Christian Wolff)
4 pieces (John Cage)
. 4’33”
. 30”
. 2’23”
. 1’40”
The Banshee (Henry Cowell)

James Pritchett, uno de los mayores expertos sobre la obra de Cage, escribió sobre 4’33″: “En parte, el drama es tan contundente por la total simpleza del concepto. El compositor no crea nada de nada. El intérprete sube al escenario y no hace nada. La audiencia presencia este acto tan básico, el de quedarse sentado y en silencio. Además, todo esto tiene lugar en una sala de conciertos en Occidente, que confiere a esos gestos una gravedad histórica y artística que nos urge a encuadrarlo todo en algún contexto de peso, cargado de importancia.”

Ciclo de videos en el Auditorio
Sábado 22 de septiembre

14 hs. One11 and 103. Una película de John Cage, producida y dirigida por Henning Lohner (1991-92)
16 hs. John Cage. Dir. Klaus Wildenhahn (1965)

One11 and 103
1992, 90′
Una película de John Cage
Productor y director: Henning Lohner
Cámara: Van Carlson

En 1992, el mismo año de su muerte, John Cage hizo su primer largometraje, One11, y sobre la película montó su composición sonora 103, una pieza que tiene la misma duración, dividida en 17 partes. Sobre el filme, John Cage escribió: “One11 es una película sin tema. Hay luz pero no hay personas ni cosas ni ideas sobre la repetición o la variación. Es actividad sin sentido que, sin embargo, es comunicativa como la luz en sí misma”. Cage utiliza operaciones aleatorias para los planos en blanco y negro. La iluminación fue diseñada por John Cage y Andrew Culver, al igual que la edición del filme.
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John Cage
1966, 56′
Director y guionista: Klaus Wildenhahn

John Cage es un documental realizado para la TV alemana que registra por primera vez el trabajo de Cage y sus colaboradores. En lugar de intentar explicar enteramente la obra musical y teórica de Cage, el film es una visión fascinante del proceso de trabajo del grupo de danza de Merce Cunningham y del propio Cage durante una gira que realizaron en Europa en 1966. Con extensos diálogos y registros de la vida cotidiana de Cage, Cunningham, David Tudor, Gordon Mumma y Carolyn Brown, entre otros artistas.

Proa organiza el Coloquio Internacional John Cage el 13 y 14 de septiembre, con la presencia de destacados investigadores internacionales. El sábado 22, Lucas Urdampilleta interpreta el concierto 4’33″, y Proa Cine presenta videos documentales y de experimentación cinematográfica.--

Actividades en Auditorio Proa:

Coloquio Internacional John Cage
Jueves 13 y viernes 14 de septiembre

Con la participación de Branden Joseph, Henning Lohner, James Pritchett, Luis Chitarroni, Pablo Gianera y Hugo Petruschansky.
Coordinación general: Pablo Gianera

El encuentro aborda distintos aspectos de la vida de Cage, su obra y su legado. Las conferencias giran en torno al pensamiento del artista y su relación con la música, las artes visuales y la literatura.

Consultas e inscripción al Coloquio
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4’33” Concierto de Piano Solo
Sábado 22 de septiembre

A sesenta años de su estreno, se presenta en Proa la obra más emblemática de John Cage, 4’33”. Junto con la famosa obra silenciosa, Lucas Urdampilleta interpreta las piezas que formaron parte del programa del concierto de estreno el 29 de agosto de 1952, respetando el orden elegido por David Tudor para la ocasión:

Aug. 29. 1952 de John Cage
For piano de Christian Wolf
Extensions #3 de Morton Feldman
3 pieces for piano de Earle Brown
Premier Sonata de Pierre Boulez
5 Intermissions de Morton Feldman
For prepared piano de Christian Wolf
4 pieces de John Cage
4’33”
30”
2’23”
1’40”
The Banshee de Henry Cowell
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Alrededor de John Cage. Muestra de videos
Sábado 15 al sábado 22

Proa Cine presenta una programación especial de videos relacionados con la obra de Cage:

“John Cage” Dir. Klaus Wildenhahn (1965)
“one11 and 103” Dir. Henning Lohner (1991-92)
“Chessfilnoise” Dir. Henning Lohner (1988)
“Cage/Cunningham” Dir. Elliot Caplan (1991)
“The Collaborators – Cage, Cunningham, Rauschenberg” Produced by KETC-TV (1987)
“Variations V” Dir. Stan Van der Beek (1965)

*Programación sujeta a modificaciones.

Agradecimientos: John Cage Trust / Mode Records
En colaboración con: Teatro Colón/Colón Contemporáneo
Auspicio: Tenaris

El Teatro Colón/Colón Contemporáneo y Fundación Proa presentan Coloquio Internacional John Cage con la visita de destacados investigadores, críticos y colaboradores. El encuentro tiene lugar los días jueves 13 y viernes 14 de septiembre, en el Auditorio de Fundación Proa.

El Coloquio Internacional es una de las acciones en ocasión del Homenaje a John Cage en el centenario de su nacimiento. El Homenaje despliega a lo largo de una semana diversas actividades que dan cuenta de la versatilidad y creatividad de Cage. En palabras de Pablo Gianera, coordinador del Coloquio: “Las infinitas consecuencias estéticas que podían derivarse de sus gestos hicieron que la figura pública de Cage fuera más discutida que su obra, aun cuando esta categoría (la de obra) puede ser ciertamente impropia para referirse a su música. El uso del azar y la indeterminación, el happening, la danza, la performance y el arte multimedia, todo esto procede de él, pero nada, sin embargo, cayó con la fuerza de lo imperativo”.

Idea y proyecto: Martin Bauer
Coordinador general: Pablo Gianera
Producción: Juan Martín Ibarlucía

Jueves 13 — Viernes 14 de septiembre
14 a 19 hs.
Auditorio Fundación Proa

Ponencias: Branden Joseph, Henning Lohner, James Pritchett, Luis Chitarroni, Pablo Gianera y Hugo Petruschansky

En colaboración con Teatro Colón/Colón Contemporáneo
Auspiciado por Tenaris

Inscripción e informes
El Coloquio está dirigido a especialistas, docentes y estudiantes avanzados. Con cupo limitado, los interesados deben descargar el formulario de inscripción y enviarlo a coloquio@proa.org.

La inscripción está abierta desde el viernes 24 de agosto hasta el lunes 3 de septiembre.

Ponencias
Branden Joseph. HPSCHD en Retrospectiva
La relación entre las investigaciones de Cage sobre azar e indeterminación y la estética de Antonin Artaud y los happenings de Allan Kaprow y Claes Oldenburg, a partir de la composición e interpretación de HPSCHD (1969).

Henning Lohner. John Cage y la Música Visual
Sus vínculos con las artes visuales y su última gran obra, one11 para un camarógrafo.

James Pritchett. Perspectivas sobre la composición. La(s) pieza(s) silenciosa(s) de John Cage.
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Luis Chitarroni. John Cage y la literatura
Su interacción con la obra de Cummings, Joyce y el modernismo norteamericano, su rol como escritor y  crítico.

Pablo Gianera. La recuperación de la belleza natural en John Cage
Hacia una poética de la contemplación musical.

Hugo Petruschansky. Un encuentro del siglo XX. John Cage y Marcel Duchamp en un contexto histórico.

Los participantes
Branden Joseph
Es profesor de Arte Moderno y Contemporáneo en Columbia University, especializándose en el arte sonoro y multidisciplinario desde los años sesenta a la actualidad. Ha publicado diversos trabajos sobre John Cage y su relación con las artes visuales y el grupo Fluxus en particular. Joseph ha escrito diversos libros sobre artistas plásticos y sonoros, además de trabajos sobre Robert Rauschenberg, Andy Warhol y Diana Arbus, entre otros, que han sido publicados en las principales revistas especializadas del mundo. Es fundador y editor de la prestigiosa revista de teoría y posmodernidad Grey Room, editada por MIT Press.

Henning Lohner
Nació en Alemania en 1961. Es compositor y cineasta. Trabajó junto a John Cage durante los 90 en diversos proyectos, siendo productor y director del film experimental “One hundred and three”, el único largometraje realizado por el compositor y su última obra. En 1993 Lohner editó “The Revenge of the Dead Indians: In Memoriam John Cage”, un documental sobre Cage organizado a partir de técnicas de azar, concebido originalmente junto a Cage y concluido a modo de homenaje luego de su muerte en 1992.
A su vez Lohner ha realizado más de cien cortometrajes y cuarenta documentales de larga duración sobre artistas y científicos influyentes de la actualidad, incluyendo films sobre Abel Ferrara, el científico Edward Lorenz, Noam Chomsky, Jacques Cousteau, Karlheinz Stockhausen y Dennis Hopper.
Ha colaborado en piezas audiovisuales de Karlheinz Stockhausen (“Licht”), Steve Reich (“The Cave”) y Frank Zappa (“The Yellow Shark”). Su trabajo se ha mostrado mundialmente en numerosos festivales y museos, incluyendo el Centre Pompidou (París), Guggenheim Museum (Nueva York) y el San Francisco Museum of Modern Art.

James Pritchett
Musicólogo norteamericano, amigo cercano de John Cage desde los años 80. Escribió en 1988 “The development of chance techniques in the music of John Cage, 1951-1956″, el primer estudio del desarrollo de las técnicas de azar en la obra de Cage realizado a partir de manuscritos, notas y partituras del compositor. En 1992 editó “The Music of John Cage”, a la fecha, el único catálogo completo de la obra de Cage que, hasta la actualidad, se mantiene como referencia ineludible en la vasta bibliografía que existe sobre el compositor. Pritchett ha redactado notas introductorias para numerosas grabaciones de obras de John Cage, y editado ensayos sobre el pianista y compositor David Tudor.

Luis Chitarroni
Nació en Buenos Aires en 1958. Es escritor, crítico y editor. Colaboró en diversos medios nacionales y extranjeros. Es autor de las novelas “El carapálida” y “Peripecias del no”, de la colección de ensayos Mil tazas de té, y de la antología “Siluetas”. Se formó como editor en la Editorial Sudamericana, junto a Enrique Pezzoni, y trabajó allí por más de 20 años. Actualmente, tiene a su cargo el catálogo de la editorial La Bestia Equilátera. Recibió por su labor el Premio al Editor del Año 2012. Colabora regularmente en diarios y revistas culturales.
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Pablo Gianera
Nació en Buenos Aires en 1971. Es ensayista y crítico de música. Escribió los libros “Formas frágiles. Improvisación, indeterminación y azar en la música” (Debate) y “La música en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa” (Eterna Cadencia). Dicta clases en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Publicó artículos sobre cuestiones musicales en diversas revistas nacionales y extranjeras. Integra el consejo de dirección de la revista Diario de Poesía y trabaja en ADN, el suplemento cultural del diario La Nación. Fue curador invitado de la muestra “La música en el Di Tella. Resonancias de la modernidad”. Tradujo además textos de, entre otros, Mauricio Kagel, Georg Büchner, Andreas Huyssen, Jack Kerouac, Günter Grass, Adelbert von Chamisso y Erich Auerbach.

Hugo Petruschansky
Es doctor en Historia de las Artes y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires y en el Instituto Universitario Nacional de Arte. Ha ejercido la docencia en universidades de Europa y Estados Unidos y ha publicado numerosos textos críticos sobre su especialidad en libros, revistas y catálogos, nacionales y extranjeros. Actualmente, es curador independiente y colabora con los diarios La Nación y Ámbito Financiero, y con la revista Reporte Publicidad, entre otros medios.

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En colaboración con Teatro Colón/Colón Contemporáneo
Con el auspicio de Tenaris
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Homenaje a John Cage en el centenario de su nacimiento: Colón Contemporáneo

]]> http://proa.org/esp/events/2012/08/coloquio-internacional-john-cage-en-el-centenario-de-su-nacimiento/feed/ 5 http://proa.org/esp/events/2012/01/temporada-2012-coloquios-cine-musica-teatro-y-literatura-en-el-auditorio-proa/ http://proa.org/esp/events/2012/01/temporada-2012-coloquios-cine-musica-teatro-y-literatura-en-el-auditorio-proa/#comments Fri, 06 Jan 2012 22:44:59 +0000 http://proa.org/esp/events/?p=2750 COLOQUIOS
Escenas de los 80. Los primeros años
Proa lanza el catálogo Escenas de los 80. Los primeros años, con textos de la curadora Ana María Battistozzi y de los investigadores Roberto Amigo y Lucas Fragasso. La presentación de la publicación llega acompañada de conferencias y seminarios que buscan ampliar los estudios sobre un período esencial del arte y la escena pública de Buenos Aires.

Pop, realismos y política. Brasil – Argentina
Coordinación: Paulo Herkenhoff y Rodrigo Alonso
Con especialistas invitados, el coloquio propone intercambiar experiencias de investigación sobre una relación central para la historia del arte latinoamericano en las décadas de 1960-70. El coloquio tiene lugar en el marco de la exhibición que se realiza en Proa entre julio y septiembre de 2012.

Homenaje a John Cage a 100 años de su nacimiento
Coordinación: Martín Bauer
En el año del centenario de su nacimiento –y al cumplirse 20 años de su muerte–, Proa presenta actividades especiales, conferencias y presentaciones. Un tributo al artista, compositor y ensayista John Cage, figura indispensable de la música del siglo XX.

Alberto Giacometti
Coordinación: Véronique Wiesinger
Los más relevantes académicos sobre la obra de Giacometti expondrán sus recientes escritos e investigaciones, en diálogo con los expertos locales. Un encuentro necesario, en el marco de la primera retrospectiva del artista en Sudamérica que se inaugura en octubre de 2012 en Proa.

CINE
Febrero / Diciembre
Programadores invitados
Dos realizadores y cineastas programan los ciclos de la temporada 2012 de Proa Cine y acompañan cada proyección con presentaciones que buscan enmarcar, reflexionar y discutir los filmes seleccionados.

Abril
BAFICI – XIV Edición
Proa vuelve a ser sede del Buenos Aires Festivan Internacional de Cine Independiente, uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad, con la proyección de una película en el marco de la programación oficial y diálogos con realizadores internacionales.

TEATRO
Compañía de Funciones Patrióticas
El colectivo dirigido por el actor y dramaturgo Martín Seijo presenta nuevas puestas en escena, fiel a su modalidad de montar espectáculos en una única función solo en feriados o efemérides. La Compañía actualiza y adapta textos de la dramaturgia nacional, con una singular reflexión sobre los valores, la tradición política y la historia económica de la Argentina.

MÚSICA
Noviembre
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea – XVI Edición (Teatro San Martín)
En una nueva edición del ciclo dirigido por Martín Bauer, Proa vuelve a recibir a notables músicos de la escena actual en conciertos únicos y diálogos con el público.
Homenaje a John Cage a 100 años de su nacimiento

LETRAS
Septiembre
Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires
Proa regresa al FILBA, el ciclo de conferencias, encuentros y talleres que cada año se realiza en centros culturales y librerías de la Ciudad. En esta oportunidad, cuenta con la visita de una de las voces más personales y contundentes de la narrativa contemporánea en Latinoamérica.

FNPI + Proa
Como desde hace más de diez años, Proa organiza junto con la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) seminarios de periodismo cultural dirigidos a los más destacados profesionales de la región y dictados por importantes escritores y cronistas de habla hispana.

PROA TV
El canal de contenidos audiovisuales producidos por Proa, suma entrevistas en profundidad y visitas guiadas especiales a cargo de los curadores de cada exhibición. Acentuando su perfil educativo, PROA TV prepara numerosas coberturas de la programación 2012.
youtube.com/proawebtv

Más información:
Programación completa 2012 (PDF)
Exhibiciones 2012

]]> http://proa.org/esp/events/2012/01/temporada-2012-coloquios-cine-musica-teatro-y-literatura-en-el-auditorio-proa/feed/ 0 http://proa.org/esp/events/2011/11/ciclo-de-conciertos-de-musica-contemporanea-robyn-schulkowsky-y-christian-wolff/ http://proa.org/esp/events/2011/11/ciclo-de-conciertos-de-musica-contemporanea-robyn-schulkowsky-y-christian-wolff/#comments Tue, 01 Nov 2011 22:00:39 +0000 http://proa.org/esp/events/?p=2512 Martes 22 de noviembre
20.30 hs. Concierto de Robyn Schulkowsky
Sábado 26 de noviembre
16.00 hs. Charla abierta de Christian Wolff con Pablo Gianera

Admisión concierto de Robyn Schulkowsky: $15
Charla abierta con Christian Wolff: admisión libre. Capacidad limitada.
Informes: auditorio@proa.org / (5411) 4104-1000/1001

Robyn Schulkowsky

En su 15ª temporada consecutiva, Fundación Proa vuelve a ser sede del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín, bajo la dirección de Martín Bauer. En esta edición, Proa presenta a Robyn Schulkowsky en un concierto de percusión sola. Esta reconocida música y compositora norteamericana residente en Berlín brindará un programa preparado especialmente para la ocasión que se vincula con Dioses, ritos y oficios del México prehispánico, la exhibición que Proa presenta hasta enero de 2012.

El sábado 26 de noviembre, el compositor Christian Wolff -uno de los mayores exponentes de la música contemporánea y notable intelectual, profesor de Literatura en la Universidad de Darthmouth- dialogará con el crítico Pablo Gianera en el marco del homenaje que el Ciclo le realiza este año.

El Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea celebra sus quince años con un programa que incluye la presentación de verdaderos clásicos de los últimos años, estrenos y presentaciones de música argentina, con la participación de prestigiosos artistas internacionales y destacados intérpretes locales

CONCIERTO XII. ROBYN SCHULKOWSKY
Martes 22 de noviembre, 20.30 hs.
Solo en Proa

Músicos invitados:
Bruno Lobianco
Arauco Yepes

Concierto para percusión sola. Programa especialmente concebido para
la ocasión, vinculado con la exhibición Dioses, ritos y oficios del México prehispánico.

Programa
1— Inlets de John Cage (1977)
2— Phthinoporon (2000) de Christian Wolff, en homenaje a Iannis Xenakis
3— Child of Tree de John Cage (1975)
4— Tzolkin de Hilda Paredes (2001)
5— Armadillo (VII) de Robyn Schulkowsky (1991)
6— Psappha de Iannis Xenakis (1976)

Como ocurre desde el año 2003, el Ciclo realiza en cada edición un concierto en el Auditorio de Fundación Proa, que permite escuchar en un marco de intimidad y cercanía muy singular algunos de los conciertos que forman parte del programa.
En este caso, Robyn Schulkowsky presentará obras para percusión sola, con un programa exclusivo que guarda relación con la muestra actual de Proa, Dioses, ritos y oficios del México prehispánico.

Robyn Schulkowsky nació en Dakota del Sur, EEUU. Cursó estudios en la Universidad de Iowa. Entre 1977 y 1980 dirigió la cátedra de percusión en la Universidad de Nuevo México. Al mismo tiempo, fue solista de su instrumento en la Orquesta Sinfónica de Santa Fe, Nuevo México. Actualmente vive en Berlín, donde trabaja como percusionista y compositora. En 1980 realizó una gira de conciertos por Europa y entre 1980 y 1983 estudió con Christoph Caskel en la Escuela Superior de Música de Colonia, Alemania. Participó en los festivales más importantes de música contemporánea, en giras de conciertos masterclass en distintos países de Europa, Oriente, África y Estados Unidos. Trabajó con artistas tan diversos como Martha Argerich, John Cage, Chick Corea, Morton Feldmann, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Sasha Waltz y Derek Bailey, entre muchos otros. Grabó una serie de discos y publicó artículos sobre temas de su especialidad. Su última grabación es Voci, una obra de Luciano Berio para canto, viola y percusión, editado por el sello ECM.
Se presenta regularmnete en los más importantes festivales del mundo. Recientemente, la directora de cine belga Manon de Boer realizó un film en su homenaje.
Esta es su sexta actuación en el Ciclo de Música Contemporánea. Se destacan los conciertos en los que participó junto a Garth Knox y Linda Hirst, y en los que interpretó “Drumming” y “For Philip Guston”.

CHARLA ABIERTA CON CHRISTIAN WOLFF
Por Pablo Gianera
Sábado 26 de noviembre, 16 hs.
Admisión libre. Capacidad limitada.

Christian Wolff es uno de los grandes nombres de la música actual, activo protagonista de uno de los períodos más ricos del arte contemporáneo, y un verdadero pensador cuya formación lo acerca más a la literatura, como profesor en la Universidad de Darthmouth, que a la música.
Fue integrante de la célebre Escuela de Nueva York, junto a John Cage, Morton Feldman, Earl Brown y David Tudor, y es uno de los compositores vivos más reconocidos. Presentará su música en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín el martes 29 de noviembre y el sábado 26 dará una conferencia en Proa moderada por el crítico Pablo Gianera.

Christian Wolff nació en Niza, Francia, en 1934. Vivió mayormente en Estados Unidos desde 1941. Estudió piano con Grete Sultan y composición -aunque brevemente- con John Cage, a pesar de que podría considerarse básicamente como un compositor autodidacta. La obra de John Cage, Morton Feldman, David Tudor y Earle Brown fue muy influyente en su producción, así como su asociación con Cornelius Cardew y Frederic Rzewski.
Una característica peculiar de su música es la libertad que brinda a los intérpretes durante las performances, y también la diversidad de resultados posibles para cualquier pieza particular, para los cuales se inventaron nuevas notaciones. Los conceptos subyacentes en su obra son la libertad compartida, la autodeterminación y la colaboración con espíritu democrático.
Merce Cunningham y su compañía de danza le han encargado piezas desde 1953. Ha estado activo como intérprete e improvisador con Takehisa Kosugi, Steve Lacey, Christian Marclay, Keith Rowe, William Winant, el grupo AMM, Kui Dong y Larry Polansky.
Sus escritos sobre música hasta 1998 fueron compilados en el libro “Cues: Writings and Conversations”. Recibió premios y becas de la American Academy and National Institute of Arts and Letters, la Ford Foundation, DAAD Berlin, el Asian Cultural Council, la Fromm Foundation, la Foundation for Contemporary Performance Arts (the John Cage Award for music) y la Mellon Foundation. Es miembro de la Akademie der Künste en Berlín y de la American Academy of Arts and Sciences. En 2004 recibió un Doctorado en Artes honoris causa del California Institute of the Arts.