24 City es una de las realizaciones asiáticas más personales y desafiantes de los últimos años; Ke, su director, es una figura cultural resonante de la China continental. La película elegida por Pauls recurre a una modalidad narrativa deliberadamente confusa, en la que las estrategias documentales y la ficción tensan una trama dramática: el devenir del sistema económico chino, miniaturizado en historias de vida atravesadas por un giro imprevisto: el cierre de una fábrica y el establecimiento en ese predio de un complejo habitacional de lujo.

Firmes en su primera persona, los testimonios de 24 City son cuerpo y voz de aquello que las películas anteriores del ciclo postularon de manera más “teórica”: capitalismo y dogma comunista.

Noticias de la Antigüedad ideológica: Marx – Eisenstein – El capital (Alemania, 2008)  el denominado “Capital de Marx filmado por Alexander Kluge”, despertó en julio y agosto el interés de cientos de asistentes. Organizadas por el Goethe Institut y Proa, las funciones del filme de Kluge (que fue proyectado por primera vez en la Argentina en versión completa, respetando las nueve horas y media de duración original) impusieron su lógica y como en un “pase de postas” inevitable, determinaron la segunda elección de Pauls para el programa: la presentación en septiembre y octubre de Autobiografía de Nicolae Ceausescu (Rumania, 2010) de Andrei Ujica, acompañada de Videogramas de una revolución (Alemania, 1992) de Harun Farocki y Ujica.

Así, desde la indagación exasperante de restos marxistas en la actualidad que Kluge emprende en “su” capital, hasta la puesta en práctica traumática de esa posibilidad -la legendaria y “eterna” dictadura del rumano Ceausescu, contada elocuentemente por las imágenes oficiales del gobierno y las imágenes oficiales de la rebelión  popular que lo derrocó 25 años después de su ascenso al poder – el destacado ciclo de Alan Pauls fue creciendo en convocatoria, aportando un material central para comprender la insistente, extraña, renovada relación de la cinematografía contemporánea con los grandes relatos políticos.

En cada caso, Alan Pauls elaboró notables textos. Los sábados, el Auditorio de Proa esperó su presencia: cada uno de sus prólogos dinamizó las proyecciones e incentivó el deseo del público. Proa cierra una experiencia enriquecida por la selección de Alan Pauls, una voz crítica siempre reveladora.

Más información:

PROA TV: Las presentaciones de Alan Pauls en el Auditorio de los cuatro filmes

Texto presentación de “Noticias de la Antigüedad ideológica…” de Alexander Kluge por Alan Pauls

Texto presentación de los documentales “Autobiografía de Nicolae Ceausescu” de Andrei Ujica y “Videogramas de una revolución” de Harun Farocki y Andrei Ujica, por Alan Pauls

Texto presentación de “24 City” de Jia Zhang Ke por Alan Pauls

Informes y reservas: auditorio@proa.org

Programación:
Las  películas no están subtituladas al español

A continuación, el listado de cada uno de los films que se proyectarán:

Duet for Cannibals (1969) Idioma original: Alemán. Subtítulos en Inglés.
Duración: 105 minutos
Duet for Cannibals es un relato sobre canibalismo psicológico, sexual y emocional. El film narra la historia de dos parejas que pertenecen al mismo universo académico y político.
Artur Bauer es un misterioso ex líder revolucionario y actual profesor universitario que vive exiliado en Suecia con su mujer Francesca. Bauer contrata a un joven llamado Tomas para que lo ayude a ordenar sus escritos con el objetivo de publicarlos. Tras dejar a su amante para mudarse y aceptar el puesto, Tomas pronto descubre que las cosas no son exactamente lo que parecen con la disfuncional pareja. El crítico del The New York Times Vincent Canby, describió Duet for Cannibals como “intrigante, sorprendente, ingeniosa y siniestra hasta el final”.

Brother Carl (1971) Idioma original: Inglés. Sin subtítulos.
Duración: 97 minutos
Brother Carl  trata sobre las relaciones humanas: presenta un extraño cuarteto de personajes cuyos esfuerzos para comunicarse se ven frustrados por sus imparables impulsos autodestructivos.
Dos mujeres, Karen y Lena, parten de vacaciones a una isla en Suecia, donde Martin, el ex esposo de Lena, vive en aislamiento junto con un bailarín con trastornos mentales llamado Carl, a quien se encarga de cuidar por sentirse en parte responsable de su estado.
Lena es una joven llena de energía quien decide ofrecer desinteresadamente su vida –casi como un sacrificio- primero a la inquietante Karen, luego a Martin y finalmente a Carl.

Promised Lands (1974) Idioma original: Inglés. Sin subtítulos.
Duración: 87 minutos
El tercer film de Susan Sontag, titulado Promised Lands, fue filmado en Israel en 1973, durante los últimos días y el período inmediatamente posterior a la Guerra de Yom Kippur. En este ensayo casi fotográfico, Sontag reflexiona sobre la situación de ese país y de su gente por ese entonces, como también sobre sus propios sentimientos en relación a Israel y a su futuro.
Pese a su naturaleza personal e íntima, el film suele encuadrarse en el género documental.

Unguided Tour (1983) Idioma original: Italiano. Sin subtítulos.
Duración: 71 minutos
Unguided Tour, el último film de Susan Sontag, está basado en un cuento corto homónimo de su autoría. También conocido como Letter from Venice (Carta desde Venecia) el film narra la historia de una pareja  – interpretada por Lucinda Childs y Claudio Cassinelli – cuya relación se va desmoronando a medida que recorren la atrapante ciudad.

Sábados y domingos de agosto
Programación y Coordinación: David Oubiña
Reservas 4104-1000
auditorio@proa.org

Buenos Aires en el cine, ciclo de cine argentino coordinado y programado por David Oubiña, reúne los films de directores argentinos que  tratan desde distintas perspectivas el tema de la ciudad, descubriendo una mirada única y particular de Buenos Aires. Se extenderá desde el sábado 8 de agosto hasta el 30 del mismo mes, todos los sábados y domingos en el auditorio de Fundación Proa.

La programación recorre diferentes momentos del cine nacional. Partiendo desde la famosa Invasión de Hugo Santiago de fines de los años ‘60 hasta arribar a las geografías urbanas de los jóvenes cineastas de la actualidad como en A propósito de Buenos Aires, un conjunto de relatos de directores de la Fundación Universidad del Cine. En este recorrido se presentarán, también, “Notas de Tango” de Rafael Filipelli una mezcla de documental y ficción que examina las relaciones entre Buenos Aires y el tango, y “Oscar”  de Sergio Morkin, un documental de un artista-taxista cuyas intervenciones proponen una mirada sobre Buenos Aires camino a la crisis del 2001. Cerrará el ciclo “Castro” de Alejo Moguillansky: un recorrido a extrema velocidad por el caos urbano.

La Programación

“Invasión” (1969) Hugo Santiago. 123′
Lunes 17 15:00 hs. / Sábado 29 13:00 hs.
Trata de una ciudad sitiada, Aquilea, cuya fisonomía oculta los rasgos de Buenos Aires. Allí, un grupo de hombres –civiles- comandados por un anciano intentan detener una invasión a la ciudad. Los invasores, hombres de gabardina y poderosos, introducen una maquinaria para generar una invasión en masa. Durante el desarrollo del film se entiende que la invasión es absoluta e imposible de definir, y la derrota de los defensores resulta evidente.
El guión de la película fue escrito por el director en colaboración con Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. La trama parte de una historia policial y va evolucionando hacia el género fantástico, con un extrañamiento progresivo de las situaciones.

“Notas de Tango” (2000) Rafael Filippelli. 88′
Sábado 15 15:00 hs. / Domingo 23 15:00 hs. / Domingo 30 15:00 hs.

Una mezcla de documental y ficción que cuenta la historia de un director de cine que intenta filmar una película sobre el tango y busca un actor para el rol protagónico, mientras trabaja en la preproducción y realiza una investigación que incluye entrevistas a músicos, bailarines y críticos. El film se plantea qué significa hacer una película sobre el Tango.

“Oscar” (2004) Sergio Morkin. 61′
Lunes 17 17:00 hs.  / Sábado 29 17:00 hs. / Domingo 30 13:00 hs.

Documental que retrata la vida de un hombre que, impulsado por la crisis, maneja un taxi 12 horas diarias para ganarse la vida. Allí, es constantemente atravesado por el bombardeo publicitario de las calles de Buenos Aires. En el baúl del Peugeot 504 lleva botellas con engrudo, pintura y recortes de afiches. Cuando la banderita del taxi está “libre”, detiene el auto, consigue prestada una escalera e interviene el afiche publicitario elegido utilizando técnicas de collage y pintura.

“A propósito de Buenos Aires” (2006) VV.AA. 80′
Sábado 22 15:00 hs. / Sábado 29 15:00 hs.

Un experimento colectivo de once directores con 32 personajes sobre la ciudad de Buenos Aires que se organiza en cinco partes: las trampas, el dinero, el desierto, las luces, y los muertos. Las diferentes secuencias se suceden sin identificación de autor, todas editadas por Alejo Moguillansky. Imágenes en blanco y negro construyen una perspectiva urbana que se aparta de las convenciones del cine actual. Dos ejes temáticos recorren el film: el trabajo y la violencia del terrorismo de estado.

“Castro” (2009) Alejo Moguillansky. 85′
Domingo 23 17:00 hs. / Domingo 30 17:00 hs.

Un grupo de personajes persiguen a Castro y no se sabe por qué: Samuel, Willie, Rebeca Thompson y a cierta distancia, Acuña. Lo cierto es que Castro se fue de la Capital con Celia, y sólo huye, cree que si consigue trabajo dañará el amor. Una película sobre la velocidad del cine  que hace de la persecución y el encierro dos de sus gozosas constantes. Con el timing perfectamente sincronizado de la comedia slapstick, con un uso del habla y del secreto narrativo muy propios del policial negro o del melodrama policial, Castro va sorteando el caos urbano a gran velocidad.

Los directores

Hugo Santiago Muchnik (Buenos Aires, 1939)
Ha cultivado un cine vanguardista y experimental, respecto al montaje considerado clásico, caracterizado por su profundidad y rebeldía. Comenzó realizando estudios de Música, Literatura y Filosofía. Se formó en cine como asistente de Robert Bresson, en Francia. El film “Invasión” marcó su debut cinematográfico. Su filmografía incluye  “El lobo de la costa Oeste” (2002), “Las veredas de Saturno” (1985), “Les Trois Couronnes du Matelot”, 1982, “El juego del poder” (1978), “Colloque de Chiens”, 1977, “Los Otros” (1974). Es considerado un director de culto, autor de una filmografía influyente y secreta.

Rafael Filipelli (Buenos Aires,1938)
Es realizador y guionista. Trabajó en cine en varios films de Leopoldo Torre Nilsson y también en publicidad. Su primer corto, “Porque hoy es sábado”, de 1961, y su mediometraje “Opinaron”, de 1970, son sus primeras películas antes de exiliarse entre 1976 y 1982 en México y luego en Los Ángeles. Su primer largometraje fue “Hay unos tipos abajo”, en co-dirección con Emilio Alfaro, en 1985. Posteriormente, su obra incluye “El ausente” (1987), “Imágenes más sonidos” (1990), “Buenos Aires I” (1991), “Buenos Aires II” (1992), “José Aricó” (1992), “Buenos Aires III” (1993), “El río” (1993), “Retrato de Juan José Saer” (1996), Lavelli (1996), Una actriz (1997), Notas de tango (2000), Una noche (2002), y Esas cuatro notas (2004). Es considerado uno de los principales intelectuales del cine argentino.

Sergio Morkin (Buenos Aires, 1969),
Al terminar sus estudios secundarios, comenzó a cursar Psicología en la Universidad de Buenos Aires. Tres años más tarde abandonó esa carrera para estudiar cine. En 1992 egresó de la escuela de Cine Contemporáneo de Vicente López y en 1996 comenzó a dar clases allí. Ha realizado cursos de actuación y dirección de actores, y ha dirigido cortometrajes de ficción, videos institucionales y publicidades. “Oscar” es su primer largometraje.

A propósito de Buenos Aires – varios autores
Manuel Ferrari, Alejo Franzetti, Martín Kalina, Cecilia Libster, Francisco Pedemonte, Clara Picasso, Matías Piñeiro, Juan Ronco, Andrea Santamaría, Malena Solarz y Nicolás Zukerfeld pertenecen a la Fundación Universidad del Cine (FUC).

Alejo Moguillansky (Buenos Aires, 1978)
Integra el grupo de cineastas El Pamero Cine junto a Mariano Llinás, Laura Citarella y Agustín Mendilaharzy. Su filmogafía incluye: “Un modo romántico de vivir su vida” (1999), “Lola / Gonzalo (C/S)” (2001), “La prisionera” (2006), y “Borges/Santiago. Variaciones sobre un guión” (2008).