Continúa durante el mes de diciembre el Ciclo de Visitas Guiadas por la exhibición “El Tiempo del Arte” brindadas por destacados artistas y críticos de arte.

Coordinación: Mercedes Pérez Bergliaffa.

Admisión $10
Estudiantes $6
Jubilados $3
Reservas: recepcion@proa.org

Programa para el mes de Diciembre:

Sábado 5/12 17:00 hs.
Rafael Cipollini + Lux Lindner

Domingo 6/12 17:00 hs.
Laura Malosetti Costa + Fermín Eguía

Sábado 12/12 17:00 hs.
María José Herrera + Horacio Zabala

Domingo 13/12 17:00 hs.
Diana Aisenberg + Alberto Passolini

Sábado 19/12 17:00 hs.
María Teresa Constantín + Res

Domingo 20/12 17:00 hs.
Adriana Rosenberg + Giorgio Guglielmino

ARTISTAS + CRITICOS

El ciclo de visitas guiadas realizadas por especialistas, “Artistas + Críticos”, propone una reflexión junto al público acerca de la obras expuestas en “El Tiempo del Arte, Obras Siglos XVI al XXI”, exhibición curada por Giacinto di Pietrantonio.

Todos los sábados y domingos hasta el 20 de Diciembre a las 17:00 hs, una pareja de artistas y pensadores del arte dialogarán conjunta y públicamente sobre las obras expuestas en la muestra.

Sobre los participantes:

Sábado 5/12 17:00 hs.
Rafael Cipollini + Lux Lindner

Rafael Cippolini es ensayista y practica la curaduría de autor como taller de pruebas low-profile (actualmente pueden visitarse “Argentrash”, en el Fondo Nacional de las Artes y “Fragilidad iLtda. Episodio 2″, en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario). Mantiene el blog Cippodromo. Es autor de libros como “Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000″, “Contagiosa Paranoia, Alfredo Prior y Patafísica”. “Epítomes, recetas, instrumentos y lecciones de aparato”. Es Regente del Collège de ‘Pataphysique’.

Domingo 6/12 17:00 hs.
Laura Malosetti Costa + Fermín Eguía

Laura Malosetti Costa es Doctora en Historia del Arte (UBA), Investigadora Independiente del CONICET, Directora de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano en el Instituto de Altos Estudios Sociales, UNSAM, Profesora de Arte del siglo XIX en la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Autora de varios libros y numerosos artículos sobre arte argentino y latinoamericano. Curadora de la exposición “Pampa, Ciudad y Suburbio” (IMAGO) y de “Primeros Modernos en Buenos Aires” (MNBA).

Fermín Eguía nació en 1942 en Comodoro Rivadavia. Se trasladó a Bs. As. y estudió en la Escuela Municipal de Artes y Oficios y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Sus temporadas en el Tigre inspiraron la mayor parte de sus paisajes, sean  fantásticos o naturalistas. En sus paisajes urbanos se reconocen Buenos Aires y Montevideo.
Su primer muestra individual fue en la Galería Proar (1964). Le siguieron Galerías Carmen Waugh (1974); Artemúltiple (1975, 1977, 1978); Atica (1979); Jacques Martinez (1980); Miró (1982); Atica (1983, 1986); García Uriburu (1989); Deutsche Bank (1990); del Buen Ayre (1992); García Uriburu (1994); Rubbers (1997, 2001) y García Uriburu (2002); Museo Recoleta (2005); Francisco Traba (2008); Museo de Neuquén (2008); Museo Caraffa, Córdoba (2009).
Premios: 1974 1º. Premio M. de Ridder; 1980 1º.Premio Banco del Acuerdo en MNBA; 1983 1º.Premio Encotel en el Palacio de las Comunicaciones; 2006 Ex aequo AACA; 2009 1º. Premio Nac. de Pintura.

Sábado 12/12 17:00 hs.
María José Herrera + Horacio Zabala

María José Herrera, licenciada en Artes, UBA. Jefe de Investigación y curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes. Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA-AICA). En  2008 fue Directora Artística interina del MNBA.
Becada por distintas entidades culturales y académicas del país y el exterior (Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas, Rockefeller Foundation, Lampadia Foundation) ha centrado sus investigaciones en el arte argentino y en los estudios sobre museos desde una perspectiva histórica, de política cultural, curatorial y técnica. Desde el año 2002 ha formado un grupo de estudios que analiza el rol de las exposiciones en la escritura de la historia del arte con el que realiza jornadas y publicaciones para comunicar los resultados. Es responsable por la curaduría de las exposiciones permanentes de las salas del MNBA.
En el ámbito internacional curó exposiciones en Brasil y Chile. Editora y autora  de numerosas  publicaciones del museo, ha publicado ensayos en medios académicos y periodísticos argentinos y extranjeros. Recientemente, ha publicado el libro “Exposiciones de arte argentino 1956-2006″ (Bs. As. AAMNBA, 2009).

Horacio Zabala nació en Buenos Aires en 1943. Artista y arquitecto (UBA), emigró en 1976 a Europa y regresó 22 años después. Actualmente vive en la Ciudad de Buenos Aires.
Expuso individualmente en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1996 y 1998; en el Fondo Nacional de las Artes en 2002 y en la Fundación Alon para las Artes en 2007. En 1998 publicó “El arte o el mundo por segunda vez”. En 2000, junto a Luis Felipe Noé, “El arte en cuestión – conversaciones”. En 2008, “Marcel Duchamp y los restos del ready-made”, en 2009 “Vademecum para artistas – observaciones sobre el arte contemporáneo”.
En 2004 recibió el Primer Premio Adquisición del LVIII Salón Naconal de Rosario y en 2005 el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales en la disciplina Instalaciones y nuevos soportes.

Domingo 13/12 17:00 hs.
Diana Aisenberg + Alberto Passolini

Diana Aisenberg vive y trabaja en Buenos Aires. Su obra pictórica puede visitarse en la Galería Daniel Abate.
El proyecto “Muestra itinerante escuela” se muestra en museos de todo el país, convocando a artistas y curadores locales para trabajar en equipo. Durante el 2009 fue invitada por la Bienal de Porto Alegre para el desarrollo del proyecto pedagógico en las escuelas. Es jurado y asesora del Centro de Investigaciones Artísticas. Se dedica a la formación de artistas desde 1982.
Ternada y premiada por la Asociación De Críticos Argentinos por su Acción Docente, recibe el premio “J. A. García Martinez”. Fue Coordinadora del área de artes visuales, cursos y eventos especiales del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Coordinó la red nacional de cursos de plástica y clínicas de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires y en todo el país. Anteriormente se desempeñó como docente de Morfología en la Facultad de Diseño Gráfico, UBA.; Fundación Antorchas, entre otros. Fue curadora del espacio joven arteBA 2006, Organiza la Residencia de artistas RIAA desde el 2006- Es autora de “Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones” proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social. Editado en formato libro por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video –mi amigo José-recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental.

Alberto Passolini nació en San Fernando en 1968 y es un artista visual autodidacta. Realizó varias muestras individuales, desarrollando en los últimos años un ciclo que revisa la historia del arte argentino. La misma consta de una  serie sobre las obras emblemáticas de las vanguardias de los ‘60, presentadas en la muestra “BAD”, en 2007 y  un homenaje a Prilidiano Pueyrredón, en la muestra “Señorito Rico” en 2008, ambas en la galería Zavaleta Lab.
Además  de participar asiduamente en muestras colectivas en centros de arte contemporáneo como Malba, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Proa, entre otros,  participa de salones obteniendo  algunos premios y distinciones, entre los que se destacan:
“Premio Nacional Uade” (Primer premio), 2008; “Premio Fundación Octubre” (Primer premio), Sadop, 2006; “Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales” (Segundo premio) 2004;“Beca del Fondo Nacional de las Artes”  (Subsidio a la Creación Artística) 2002; “Premio Palais de Glace a la Joven Pintura” (Mención) 2002.

Sábado 19/12 17:00 hs.
María Teresa Constantín + Res

María Teresa Constantin es historiadora y crítica de arte, egresada de la Escuela del Museo del Louvre. Ha trabajado en museos de Francia, España y Argentina. Tiene publicados libros y diversos ensayos y artículos especializados. Curadora de diferentes muestras, ha sido jurado en numerosos premios a las artes visuales. Es miembro del CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte) y de AACA (Asociación Argentina de Críticos de Arte). Actualmente es Coordinadora de Arte de la Fundación OSDE.

Res nació en la ciudad de Córdoba, Argentina, el 7 de julio 1957. Cursó estudios de Fotografía en la Escuela de Arte Lino E. Spilimbergo (Córdoba) y en la Casa del Lago, Universidad Nacional Autónoma de México (México D.F.), Licenciatura en Economía en la Universidad Nacional Autónoma de México (México D.F.) y Master of Arts in Communication en European Graduate School, Suiza.
 Realiza, a partir de 1993, numerosas exposiciones individuales en Argentina y en el exterior. En el año 2003 tiene lugar una muestra antológica de su obra en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba, y en 2009, una importante retrospectiva en la Sala Cronopios (C. C. Recoleta). Desde 1978 hasta la actualidad ha participado en mas de 50 exhibiciones colectivas en diversos países. Ha recibido numerosos premios y becas (FNA y Fundación Antorchas, entre otras) y su obra ha sido publicada en diversos medios nacionales e internacionales.

Domingo 20/12  17:00 hs
Adriana Rosenberg + Giorgio Guglielmino

Cerrando el ciclo, se presentarán la Presidenta de la Fundación PROA, Adriana Rosenberg, junto con el escritor y coleccionista de arte contemporáneo Giorgio Guglielmino.

Adriana Rosenberg dirige Fundación Proa desde 1996. Escribe artículos sobre arte para publicaciones y presentaciones. Fue Curadora por el envío argentino en la 4ta. Bienal del Mercosur en Porto Alegre en 2003 y en la 51° Exposición de Arte Internacional para la Bienal de Venecia.

Giorgio Guglielmino, nació en Génova (Italia) en 1957, es diplomático y ha vivido mucho tiempo en el Reino Unido, en Kenia, en la India y en la Argentina.
 Coleccionista y escritor de arte contemporáneo, sus libros más recientes son: “Cómo mirar  el arte contemporáneo…y vivir feliz” (edic. italiana 2000 y 2007; publicado 
en inglés  en 2008 y rápidamente agotado y vuelto a editar al año siguiente) y “Las palabras del arte contemporáneo” (edic. italiana, 2009), distribuido en ocasión de la Bienal de Venecia de 2009.

Este fin de semana continúa el ciclo “Fotografías X Fotógrafos” con la presencia de A. Goldenstein y Res.

Este ciclo de visitas guiadas propone la reflexión y el debate con destacados fotógrafos argentinos. Cada artista invitado, a través de un recorrido por las salas de exhibición, da cuenta de su mirada sobre las obras expuestas en la muestra Espacios Urbanos y sobre la fotografía y la ciudad contemporánea. De este modo la exhibición se convierte en un territorio de debate, discusión y confrontación de sensibilidades contemporáneas.

El sábado 18 de julio se presentará A. Goldenstein para dar su visión sobre la muestra Espacios Urbanos.

A. Goldenstein se formó entre 1980 y 1983 en la New England School of Photography de Boston (USA),  asistió a talleres dictados por Joel Meyerowitz y seminarios con John Szarkowsky, curador de Fotografia del MoMA.
A partir de 1983 divide su actividad como artista, curador y docente.
En 1995 crea y dirige la Fotogalería del Centro Cultural Rojas.
Su obra forma parte de las colecciones de Fotografía Contemporánea del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Castagnino-Macro (Rosario),  Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), y colecciones privadas.

El domingo 19 de julio estará presente en la fundación el fotógrafo Res.

Res Nació en la ciudad de Córdoba, Argentina, el 7 de julio 1957. Cursó estudios de Fotografía en la Escuela de Arte Lino E. Spilimbergo (Córdoba) y en la Casa del Lago, Universidad Nacional Autónoma de México (México D.F.) y un Master of Arts in Communication en European Graduate School, Suiza.
Realiza a partir de 1993 numerosas exposiciones individuales en Argentina y en el exterior. En 2003 tiene lugar una muestra antológica de su obra en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba, y en 2009, una retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta. Desde 1978 a la actualidad ha participado en mas de 50 exhibiciones colectivas en diversos países.

Más información

Esta semana comienza un ciclo de documentales y entrevistas a los artistas Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth y el matrimonio Becher.

Del 14 de Julio al 28 de Agosto a las 16 hs. se proyectarán dos ciclos de documentales producidos alrededor de la muestra Espacios Urbanos en las que se mostrarán las visiones y trabajos de los artistas que exponen en la muestra.

La entrada a la exhibición incluye la admisión al Ciclo.

Más información

Ciclo de Cine Ciudad y Subjetividad

Ciudad y Subjetividad propone una serie de aproximaciones subjetivas sobre la ciudad a partir de la ficción, el documental y el cine experimental, ofreciendo una multiplicidad de miradas al entorno urbano.

Programa:

Sábado 18
15:30 Los arquitectos, Meter Kahane, 1990, 97’
17:30 Howrah Howrah, Till Passow, 2001, 26 / Un miércoles noche en Tokio, Jan Verbeek, 2007, 6’ / Miradas Supervivientes, Marco Pasquín, 2007, 30’

Domingo 19
15:30 Sobrevivir en Nueva Cork, Rosa von Pranheim, 1989, 90’
17:30 Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad, Walter Ruttmann, 1927, 65’

Programación completa

Siguen las visitas guiadas del Departamento de Educación de Proa

Además, continúa hasta el 30 de agosto la muestra Espacios Urbanos.

Ciclo de visitas guiadas de reflexión y debate con destacados fotógrafos argentinos:  Daniel Merle, Alberto Goldenstein, Res, Juan Travnik, Eduardo Gil, Gabriel Valansi, Facundo de Zuviría, Marcos López y Valeria González.

Estos encuentros de reflexión y debate tienen como objetivo que cada artista invitado, a través de un recorrido por las salas de exhibición, de cuenta de su mirada sobre las obras expuestas, la fotografía y la ciudad contemporánea. De este modo la exhibición se convierte en un territorio de debate, discusión y confrontación de sensibilidades contemporáneas.

Del 12 de Julio al 8 de Agosto
Sábados y Domingos a las 16 hs.
Admisión $10
Estudiantes $6
Jubilados, $3
Cupos limitados a 30 personas
Con el auspicio de Baphoto
Reservas: mailto:info@proa.org

Visitas Guiadas – Programa completo

Daniel Merle - 12/07 - 16 hs
Alberto Goldenstein - 18/07 - 16 hs
Res - 19/07 - 16 hs
Juan Travnik - 25/07 - 16 hs
Eduardo Gil - 26/07 - 16 hs
Gabriel Valansi - 01/08 - 16 hs
Facundo de Zuviría - 02/08 - 16 hs
Marcos López y Valeria González - 08/08 - 16 hs

Biografía de cada uno de los artistas que van a estar presentes en las visitas guiadas:

Daniel Merle

Editor de fotografía en jefe para los suplementos y la revista dominical del Diario La Nación, es profesor en la Carrera de Fotoperiodismo de TEA. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, iniciándose en el fotoperiodismo en los años 70. Trabaja para la Agencia Reuters desde 1986, entre otros importantes organismos. Recibió numerosos premios.

Alberto Goldenstein

Formado entre 1980 y 1983 en la New England School of Photography de Boston (USA),  asistió a talleres dictados por Joel Meyerowitz y seminarios con John Szarkowsky, curador de Fotografia del MoMA.
Presentó su primera muestra individual en 1991. Becario del Fondo Nacional de las Artes en 1993, a partir de entonces divide su actividad como artista, curador y docente.
En 1995 crea y dirige la Fotogaleria del C.C.Rojas.
Su obra forma parte de las colecciones de Fotografía Contemporánea del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Castagnino-Macro (Rosario),  Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), y colecciones privadas.

Res

Nació en la ciudad de Córdoba, Argentina, el 7 de julio 1957. Cursó estudios de Fotografía en la Escuela de Arte Lino E. Spilimbergo (Córdoba) y en la Casa del Lago, Universidad Nacional Autónoma de México (México D.F.), Licenciatura en Economía en la Universidad Nacional Autónoma de México (México D.F.) y Master of Arts in Communication en European Graduate School, Suiza.
Realiza a partir de 1993 numerosas exposiciones individuales en Argentina y en el exterior. En 2003 tiene lugar una muestra antológica de su obra en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba, y en 2009, una importante retrospectiva en la Sala Cronopios (C C Recoleta). Desde 1978 a la actualidad ha participado en mas de 50 exhibiciones colectivas en diversos países. Ha recibido numerosos premios y becas (FNA y Fundación Antorchas, entre otras) y su obra ha sido publicada en diversos medios nacionales e internacionales.

Juan Travnik

Nació en Buenos Aires en 1950. Comenzó sus estudios de fotografía en 1966. Se desempeñó como fotoperiodista desde 1970 y desde 1978 como fotógrafo publicitario. Ha desplegado a lo largo de los años una amplia labor docente. Es miembro fundador del Consejo Argentino de Fotografía. A partir de 1998 dirige La FotoGalería del Teatro San Martín y en 2001 crea y conduce el Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera, ambos en Buenos Aires. A partir de 1999 es miembro de la Fundación Luz Austral, organizadora de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz. Participó en numerosos encuentros y festivales internacionales. Es también ensayista y curador independiente.

Eduardo Gil

Artista visual, curador y docente. Expuso individualmente en Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Australia. Integra las colecciones del Museo de Bellas Artes y de Arte Moderno de Buenos Aires; Brooklyn Museum, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro; Museum of Fine Arts, Houston; Museo de Bellas Artes, Caracas; Museo Castagnino+macro, Rosario, Bibliothèque nationale de France; Museo de Arte, Lima; Casa de las Américas, La Habana; IVAM Institut Valencià d’Art Modern, UNAM y Centro de la Imagen de México, etc.

Gabriel Valansi

Vive y trabaja en Bs. As. Es profesor de Diseño audiovisual y medios expresivos en las carreras de Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Su obra integra distintas colecciones estatales y privadas.
 Es miembro consultor de la colección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Bs. As. En el 2003 Recibe la distinción al artista del año otorgada por la Asociación de Críticos de Arte. La misma considera a su muestra Abstract (Museo De Arte Moderno de Bs. As.) como la mejor muestra multimedial del 2005. También ha recibido premios como Artista del Año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Leonardo a las Artes Visuales del Museo Nacional de Bellas Artes.

Facundo de Zuviría

Argentino y residente en Buenos Aires, especializado en fotografía de arquitectura y vistas urbanas, ha centrado su obra personal en la ciudad y en desarrollar un lenguaje fotográfico personal a través de libros y vías alternativas. Expuso en los principales museos del país, en las bienales de San Pablo y del Mercosur, en Photo España y en el Mois de la Photo en París, así como en numerosas galerías en Europa y América. Su obra está en colecciones públicas y privadas de la Argentina y del exterior, y lleva publicados 5 libros autorales con su obra, el último junto a Horacio Cóppola, sobre Buenos Aires. Es invitado especial con su obra para Septiembre Fotográfico de México DF, en este año.

Marcos López

Nace en Santa Fe en 1958. Mientras estudiaba ingeniería comienza a dedicarse a la fotografía, a la cual decide dedicarse por completo en 1982. Asistió a diversos talleres de prestigiosos fotógrafos argentinos y extranjeros.
Además de varias muestras individuales, hay participado de numerosas muestras colectivas en importantes centros de arte contemporáneo locales e internacionales.
Su obra forma parte de importantes colecciones como las de la Fundación Constantini (MALBA), Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Museo del Barrio de Nueva York, y el Museum of Fine Arts de Houston.
Ha publicado varios libros con su obra, entre ellos “Retratos”, ”Pop Latino” y “El jugador”.