El martes 24 de Noviembre a las 20:00 hs., en el marco del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín 2009, se presentó en Fundación Proa el Cuarteto de cuerdas “Prometeo”.

Oriundos de Italia, esta agrupación, integrada por Giulio Rovighi y Aldo Campagnari en violín, Carmelo Giallombardo en viola y Francesco Dillon en violoncello, se lució por su particular manejo los matices sonoros, cautivando a sala llena, a una audiencia, en su mayoría jóvenes, que aplaudió de pie cada una de sus interpretaciones.

Abrieron la velada con String quartet in four parts del legendario John Cage. Escrita en 1950, esta composición de Cage, fue interpretada con sutileza y absoluta precisión, siendo la elección ideal para la apertura de una noche que combinó música con las obras de la exhibición “El Tiempo del Arte”.

El repertorio siguió con Quartetto n.3 de Giacinto Scelsi y Momenti musicali de György Kurtág, pero el momento más emotivo de la noche se vivió cuando presentaron en forma exclusiva, apenas unos meses después de su estreno, Quartetto n.8, la nueva obra del compositor italiano Salvatore Sciarrino. Se trató de una interpretación delicada, cargada de diferentes tempos, donde el manejo de sonido y el espacio permitieron apreciar todos los parámetros de composición que se manifiestan en las obras de Sciarrino.

Ficha técnica del Concierto
Concierto XIV del Ciclo de Música Contemporánea 2009
Cuarteto Prometeo
Martes 24 de noviembre - 20:00 hs.

Cuarteto de Cuerdas Prometeo (Italia)
Giulio Rovighi violín I
Aldo Campagnari violín II
Carmelo Giallombardo viola
Francesco Dillon violoncello

Programa:
Programado por Salvatore Sciarrino
I String quartet in four parts, de John Cage
II Quartetto n.3, de Giacinto Scelsi
III Momenti musicali, de György Kurtág
IV Quartetto n.8, de Salvatore Sciarrino

Continúa durante el mes de diciembre el Ciclo de Visitas Guiadas por la exhibición “El Tiempo del Arte” brindadas por destacados artistas y críticos de arte.

Coordinación: Mercedes Pérez Bergliaffa.

Admisión $10
Estudiantes $6
Jubilados $3
Reservas: recepcion@proa.org

Programa para el mes de Diciembre:

Sábado 5/12 17:00 hs.
Rafael Cipollini + Lux Lindner

Domingo 6/12 17:00 hs.
Laura Malosetti Costa + Fermín Eguía

Sábado 12/12 17:00 hs.
María José Herrera + Horacio Zabala

Domingo 13/12 17:00 hs.
Diana Aisenberg + Alberto Passolini

Sábado 19/12 17:00 hs.
María Teresa Constantín + Res

Domingo 20/12 17:00 hs.
Adriana Rosenberg + Giorgio Guglielmino

ARTISTAS + CRITICOS

El ciclo de visitas guiadas realizadas por especialistas, “Artistas + Críticos”, propone una reflexión junto al público acerca de la obras expuestas en “El Tiempo del Arte, Obras Siglos XVI al XXI”, exhibición curada por Giacinto di Pietrantonio.

Todos los sábados y domingos hasta el 20 de Diciembre a las 17:00 hs, una pareja de artistas y pensadores del arte dialogarán conjunta y públicamente sobre las obras expuestas en la muestra.

Sobre los participantes:

Sábado 5/12 17:00 hs.
Rafael Cipollini + Lux Lindner

Rafael Cippolini es ensayista y practica la curaduría de autor como taller de pruebas low-profile (actualmente pueden visitarse “Argentrash”, en el Fondo Nacional de las Artes y “Fragilidad iLtda. Episodio 2″, en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario). Mantiene el blog Cippodromo. Es autor de libros como “Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000″, “Contagiosa Paranoia, Alfredo Prior y Patafísica”. “Epítomes, recetas, instrumentos y lecciones de aparato”. Es Regente del Collège de ‘Pataphysique’.

Domingo 6/12 17:00 hs.
Laura Malosetti Costa + Fermín Eguía

Laura Malosetti Costa es Doctora en Historia del Arte (UBA), Investigadora Independiente del CONICET, Directora de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano en el Instituto de Altos Estudios Sociales, UNSAM, Profesora de Arte del siglo XIX en la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Autora de varios libros y numerosos artículos sobre arte argentino y latinoamericano. Curadora de la exposición “Pampa, Ciudad y Suburbio” (IMAGO) y de “Primeros Modernos en Buenos Aires” (MNBA).

Fermín Eguía nació en 1942 en Comodoro Rivadavia. Se trasladó a Bs. As. y estudió en la Escuela Municipal de Artes y Oficios y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Sus temporadas en el Tigre inspiraron la mayor parte de sus paisajes, sean  fantásticos o naturalistas. En sus paisajes urbanos se reconocen Buenos Aires y Montevideo.
Su primer muestra individual fue en la Galería Proar (1964). Le siguieron Galerías Carmen Waugh (1974); Artemúltiple (1975, 1977, 1978); Atica (1979); Jacques Martinez (1980); Miró (1982); Atica (1983, 1986); García Uriburu (1989); Deutsche Bank (1990); del Buen Ayre (1992); García Uriburu (1994); Rubbers (1997, 2001) y García Uriburu (2002); Museo Recoleta (2005); Francisco Traba (2008); Museo de Neuquén (2008); Museo Caraffa, Córdoba (2009).
Premios: 1974 1º. Premio M. de Ridder; 1980 1º.Premio Banco del Acuerdo en MNBA; 1983 1º.Premio Encotel en el Palacio de las Comunicaciones; 2006 Ex aequo AACA; 2009 1º. Premio Nac. de Pintura.

Sábado 12/12 17:00 hs.
María José Herrera + Horacio Zabala

María José Herrera, licenciada en Artes, UBA. Jefe de Investigación y curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes. Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA-AICA). En  2008 fue Directora Artística interina del MNBA.
Becada por distintas entidades culturales y académicas del país y el exterior (Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas, Rockefeller Foundation, Lampadia Foundation) ha centrado sus investigaciones en el arte argentino y en los estudios sobre museos desde una perspectiva histórica, de política cultural, curatorial y técnica. Desde el año 2002 ha formado un grupo de estudios que analiza el rol de las exposiciones en la escritura de la historia del arte con el que realiza jornadas y publicaciones para comunicar los resultados. Es responsable por la curaduría de las exposiciones permanentes de las salas del MNBA.
En el ámbito internacional curó exposiciones en Brasil y Chile. Editora y autora  de numerosas  publicaciones del museo, ha publicado ensayos en medios académicos y periodísticos argentinos y extranjeros. Recientemente, ha publicado el libro “Exposiciones de arte argentino 1956-2006″ (Bs. As. AAMNBA, 2009).

Horacio Zabala nació en Buenos Aires en 1943. Artista y arquitecto (UBA), emigró en 1976 a Europa y regresó 22 años después. Actualmente vive en la Ciudad de Buenos Aires.
Expuso individualmente en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1996 y 1998; en el Fondo Nacional de las Artes en 2002 y en la Fundación Alon para las Artes en 2007. En 1998 publicó “El arte o el mundo por segunda vez”. En 2000, junto a Luis Felipe Noé, “El arte en cuestión – conversaciones”. En 2008, “Marcel Duchamp y los restos del ready-made”, en 2009 “Vademecum para artistas – observaciones sobre el arte contemporáneo”.
En 2004 recibió el Primer Premio Adquisición del LVIII Salón Naconal de Rosario y en 2005 el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales en la disciplina Instalaciones y nuevos soportes.

Domingo 13/12 17:00 hs.
Diana Aisenberg + Alberto Passolini

Diana Aisenberg vive y trabaja en Buenos Aires. Su obra pictórica puede visitarse en la Galería Daniel Abate.
El proyecto “Muestra itinerante escuela” se muestra en museos de todo el país, convocando a artistas y curadores locales para trabajar en equipo. Durante el 2009 fue invitada por la Bienal de Porto Alegre para el desarrollo del proyecto pedagógico en las escuelas. Es jurado y asesora del Centro de Investigaciones Artísticas. Se dedica a la formación de artistas desde 1982.
Ternada y premiada por la Asociación De Críticos Argentinos por su Acción Docente, recibe el premio “J. A. García Martinez”. Fue Coordinadora del área de artes visuales, cursos y eventos especiales del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Coordinó la red nacional de cursos de plástica y clínicas de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires y en todo el país. Anteriormente se desempeñó como docente de Morfología en la Facultad de Diseño Gráfico, UBA.; Fundación Antorchas, entre otros. Fue curadora del espacio joven arteBA 2006, Organiza la Residencia de artistas RIAA desde el 2006- Es autora de “Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones” proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social. Editado en formato libro por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video –mi amigo José-recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental.

Alberto Passolini nació en San Fernando en 1968 y es un artista visual autodidacta. Realizó varias muestras individuales, desarrollando en los últimos años un ciclo que revisa la historia del arte argentino. La misma consta de una  serie sobre las obras emblemáticas de las vanguardias de los ‘60, presentadas en la muestra “BAD”, en 2007 y  un homenaje a Prilidiano Pueyrredón, en la muestra “Señorito Rico” en 2008, ambas en la galería Zavaleta Lab.
Además  de participar asiduamente en muestras colectivas en centros de arte contemporáneo como Malba, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Proa, entre otros,  participa de salones obteniendo  algunos premios y distinciones, entre los que se destacan:
“Premio Nacional Uade” (Primer premio), 2008; “Premio Fundación Octubre” (Primer premio), Sadop, 2006; “Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales” (Segundo premio) 2004;“Beca del Fondo Nacional de las Artes”  (Subsidio a la Creación Artística) 2002; “Premio Palais de Glace a la Joven Pintura” (Mención) 2002.

Sábado 19/12 17:00 hs.
María Teresa Constantín + Res

María Teresa Constantin es historiadora y crítica de arte, egresada de la Escuela del Museo del Louvre. Ha trabajado en museos de Francia, España y Argentina. Tiene publicados libros y diversos ensayos y artículos especializados. Curadora de diferentes muestras, ha sido jurado en numerosos premios a las artes visuales. Es miembro del CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte) y de AACA (Asociación Argentina de Críticos de Arte). Actualmente es Coordinadora de Arte de la Fundación OSDE.

Res nació en la ciudad de Córdoba, Argentina, el 7 de julio 1957. Cursó estudios de Fotografía en la Escuela de Arte Lino E. Spilimbergo (Córdoba) y en la Casa del Lago, Universidad Nacional Autónoma de México (México D.F.), Licenciatura en Economía en la Universidad Nacional Autónoma de México (México D.F.) y Master of Arts in Communication en European Graduate School, Suiza.
 Realiza, a partir de 1993, numerosas exposiciones individuales en Argentina y en el exterior. En el año 2003 tiene lugar una muestra antológica de su obra en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba, y en 2009, una importante retrospectiva en la Sala Cronopios (C. C. Recoleta). Desde 1978 hasta la actualidad ha participado en mas de 50 exhibiciones colectivas en diversos países. Ha recibido numerosos premios y becas (FNA y Fundación Antorchas, entre otras) y su obra ha sido publicada en diversos medios nacionales e internacionales.

Domingo 20/12  17:00 hs
Adriana Rosenberg + Giorgio Guglielmino

Cerrando el ciclo, se presentarán la Presidenta de la Fundación PROA, Adriana Rosenberg, junto con el escritor y coleccionista de arte contemporáneo Giorgio Guglielmino.

Adriana Rosenberg dirige Fundación Proa desde 1996. Escribe artículos sobre arte para publicaciones y presentaciones. Fue Curadora por el envío argentino en la 4ta. Bienal del Mercosur en Porto Alegre en 2003 y en la 51° Exposición de Arte Internacional para la Bienal de Venecia.

Giorgio Guglielmino, nació en Génova (Italia) en 1957, es diplomático y ha vivido mucho tiempo en el Reino Unido, en Kenia, en la India y en la Argentina.
 Coleccionista y escritor de arte contemporáneo, sus libros más recientes son: “Cómo mirar  el arte contemporáneo…y vivir feliz” (edic. italiana 2000 y 2007; publicado 
en inglés  en 2008 y rápidamente agotado y vuelto a editar al año siguiente) y “Las palabras del arte contemporáneo” (edic. italiana, 2009), distribuido en ocasión de la Bienal de Venecia de 2009.

Este fin de semana continúan las visitas guiadas de Artistas y Críticos por la exhibición “El Tiempo del Arte”. Contaremos con la presencia de:

Sábado 28/11 17:00 hs.
Hugo Petruschansky

Domingo 29/11 17:00 hs.
Angel Navarro + Teresa Pereda

Admisión $10
Estudiantes $6
Jubilados $3
Reservas: recepcion@proa.org

El último fin de semana del mes, Fundación Proa presenta dos visitas guiadas brindadas por tres talentosos críticos y artistas.
El objetivo central de estas visitas es el análisis, junto con el público, de las obras de la exhibición “El Tiempo del Arte”, mediante un recorrido abierto por las salas de Proa.

Sábado 28/11 17:00 hs.
Hugo Petruschansky

Hugo Petruschansky es Doctor en Historia de las Artes y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Filosofía y Letras) y en el Instituto Universitario Nacional de Artes.
Ha sido crítico de la sección artes plásticas de los Diarios Clarín de Buenos Aires y Le Monde Diplomatique de Francia. Colabora en los diarios Página 12, Ámbito Financiero y La Nación de Buenos Aires y es crítico de las revistas Arte al Día y Reporte Publicidad.

Domingo 29/11 17:00 hs.
Angel Navarro + Teresa Pereda

Angel Navarro es investigador y docente universitario. Trabaja en temas de arte europeo de los siglos XV al XVIII. Es profesor en las facultades de Filosofía y Letras y de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y consultor internacional en temas de su especialidad.

Teresa Pereda. Su trayectoria como artista visual se inicia en la década del ‘80. Utiliza el elemento tierra en la construcción de una estética que ahonda el vínculo hombre-tierra. En 1996 inicia la recolección sistemática de tierras: “Itinerario de un país” (obras gráficas, libros de artista, objetos, pinturas e instalaciones). “El libro de artista Bajo el nombre de Juan“, Arte Dos Gráfico, Bogotá, 2001, fue presentado en Tate Modern, Londres, en Casa de América, Madrid y en Malba-Colección Costantini, Bs. As.

Para acceder a la información completa y conocer el cronograma de visitas para el mes de diciembre, haga click aquí.

La Librería Proa, pensando en la muestra en curso, realizó una interesante y no menos ecléctica selección de libros referidos a los ejes que estructuran El tiempo del Arte.

MUERTE

Título: Sobre los maravillosos secretos de la naturaleza, reina y diosa de los mortales, 2007
Autor: Julio Cesare Vanini (1585-1619)
Editorial: El Cuenco de Plata. Colección El Libertino Erudito.
Reseña: En 1619 el parlamento de Toulouse condenó a muerte por ateo y blasfemador a Julio Cesare Vanini. El reo fue llevado desde la cárcel a la iglesia de Saint Etienne, para que, en camisa, de rodillas y con una antorcha en la mano, pidiera perdón a Dios.[...] Después de cortársele la lengua con una tenaza, fue ahorcado y su cuerpo reducido a cenizas arrojadas al viento.
Simulando motivos piadosos, casi infringiendo las leyes del disimulo, la obra de Vanini postula la defensa de un naturalismo radical en el que se identifica a Dios con la Naturaleza, se afirma la eternidad del mundo, se ironiza sobre la inmortalidad del alma y se niega de distintas maneras el libre albedrío y la providencia. Los teatrales diálogos de este libro muestran un hedonismo sensual y despreocupado que incluye algo más que las conversaciones con los amigos o el disfrute sereno de la vida contemplativa. (información extraída de la solapa)

Título: Contra la eternidad, 2009
Autor: Jean Allouch
Editorial: El Cuenco de Plata
Reseña: En el origen de toda obra, artística o de otra índole, hay una muerte. Se supone que la obra efectuaría su duelo, según la vulgata actual. Es menos sabido que la muerte también es su término; no tanto la muerte física de su autor, porque su obra lo sobrevive, sino la segunda muerte a la cual cada uno está destinado cuando llega el momento en que ya no subsiste ninguna huella de lo realizado.
Fuente: www.elcuencodeplata.com.ar

VIDA

Título: La sociedad del espectáculo, 1973
Autor: Guy Debord (1931-1994)
Editorial: La Marca Editora
Reseña: En los últimos años la noción de espectáculo se ha vuelto un tema central de los estudios y debates sobre los fundamentos de la sociedad contemporánea […] Guy Debord fue el primer autor que analizó críticamente la emergencia de la sociedad espectacular. En este libro, [el autor] revela la teoría y la práctica del espectáculo dando cuenta del modo en que éste regula nuestra experiencia del tiempo, de la historia, de la mercancía, del territorio y de la felicidad. (Información extraída de la contratapa)

Título: Outsiders. Hacia una teoría de la desviación, 1963
Autor: Howard Becker
Editorial: Siglo XXI
Reseña: Qué pueden tener en común un asesinato y Mozart? En un caso se trata de un hecho condenable y en el otro del paradigma de la genialidad. En ambos, sin embargo, se juega el poder de las etiquetas para estigmatizar o asegurar prestigio a alguien considerado “fuera de lo normal”. Señalar la genialidad de una persona no suele ser un problema, pero rotularla como delincuente implica convertirla en outsider, no importa en qué haya consistido su falta.
Fuente: www.sigloxxieditores.com.ar

AMOR

Título: El amor de Platón, 2004
Autor: Leopold Von Sacher Masoch (1836-1895)
Editorial: El Cuenco de Plata
Reseña: El amor de Platón constituye, en cierta medida, la contracara de la célebre La venus de las pieles. Si La venus de las pieles describe la “perversión materialista” del amor, en El amor de Platón la atención se centra en su opuesto: la “perversión idealista” de un amor concebido como la ausencia de todo contacto carnal. A través de las cartas que el joven conde Henryk le escribe a su madre, el lector asiste al relato de una peculiar iniciación amorosa en la que la ascensión platónica al Ideal es también el descenso a la ambigüedad del deseo.
Fuente: www.elcuencodeplata.com.ar

PODER

Título: Prosa Política, 2005
Autor: León Ferrari (1920–)
Editorial: Siglo XXI
Reseña: Ineludible y polémica, la obra artística de León Ferrari es uno de los más contundentes ejemplos de radicalización de la relación entre vanguardia estética y vanguardia política, entre ética y estética […]
[…] Además de analizar críticamente las campañas de la iglesia contra el aborto, la educación sexual y el uso de preservativo, los ensayos de Prosa Política combaten la intolerancia cristiana que condena a los incrédulos e impone sus normas morales mediante una imaginería del terror y la penitencia eterna.
Fuente: www.sigloxxieditores.com.ar

Título: Estética y política, Edición 2009
Autor: Walter Benjamin
Editorial: Las Cuarenta
Reseña: Estética y política nos presenta cuatro piezas en las que se cifran las entonaciones fundamentales de la obra de Walter Benjamin. Desde las intenciones revolucionarias reveladas en las indagaciones en torno al estatuto de la violencia y del mito de para una crítica de la violencia hasta las condensaciones metafísicas de Sobre el concepto de historia, pasando por La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica: Una obra ineludible para comprender las transformaciones de la percepción a lo largo del siglo XX y los límites del arte en su íntima relación con la política. Finalmente, Teorías del fascismo alemán es la puesta en acto de los presupuestos ontológicos encarnados por una vida qua asumió compromisos tan hondos como su propia filosofía.
Fuente: http://www.lascuarentalibros.com.ar/

MENTE

Título: Apología de Galileo, 2006
Autor: Tomasso Campanella (1568-1639)
Editorial: El Cuenco de Plata. El Libertino Erudito.
Reseña: Tomasso Campanella vivió siempre en la cornisa de la herejía, sufriendo múltiples procesos inquisitoriales a lo largo de su vida, siendo el primero por la sospecha de relaciones con el demonio cuando aún era un niño. Luego de más de veintisiete años encerrado en las mazmorras napolitanas, escribe la combativa apología de Galileo. He aquí un fragmento:
[…] “Se acusa a Galileo por este motivo: que busca introducir las doctrinas nuevas que son contrarias a la física y metafísica de Aristóteles, sobre las cuales Santo Tomás y todos los escolásticos fundan la doctrina teológica, con lo cual parece querer subvertir completamente la base de la teología.”
[…] “Ni Moisés ni Jesús nos han manifestado la física y la astronomía, sino que Dios ha abandonado el mundo a la investigación del hombre a fin de que a través de las cosas creadas entendiésemos las cosas invisibles.”
Fuente: www.elcuencodeplata.com.ar

Título: El Baphomet, 2008
Autor: Pierre Klossowski (1905-2001)
Editorial: Las Cuarenta
Reseña: La obra de Klossowski está cubierta de un halo de misterio. Esto se debe en parte al poco conocimiento que se tiene de ella, pero también a la extraña trama que tejen las líneas que la atraviesan y que crean un mundo enrarecido por el humor y el espanto […]
El Baphomet es una novela atravesada por el intempestivo grito nietzscheano dirigido contra una metafísica que trabaja contra el devenir y lo extraño, a favor de la permanencia y la identidad. En efecto, El Baphomet es la “puesta en escena” del eterno retorno […]
[…] Toda la novela, salvo el prólogo, transcurre en un tiempo trastocado, suspendido, en un presente consagrado a la repetición infinita. (Información extraída del prefacio a El Baphomet, de Luciana Tixi.)

CUERPO

Título: Muerta de Hambre, 2005
Autor: Fernanda Garcia Lao (1966–)
Editorial: El Cuenco de Plata
Reseña: La obesidad se podría considerar un malestar moderno, una enfermedad de nuestros tiempos. Que a las modelos entradas en carnes de Rubens se las llamara mujeres voluptuosas así lo confirma […]
Con ironía y humor, (recursos poco frecuentes en la literatura argentina) Muerta de Hambre cuenta la historia de una chica cuyo cuerpo es el soporte de un discurso injurioso. Desde que Santa Teresa definió al cuerpo como “una cárcel”, hay muchas maneras de padecer ese encierro; pero que se entienda bien, [aquí] la acción progresa por la fatalidad de la lengua […]
Fuente: www.elcuencodeplata.com.ar

Título: Salón de Belleza, 1999
Autor: Mario Bellatin (1960-)
Editorial: Tusquets
Reseña: Una peste extraña fulmina paulatinamente a los habitantes de una gran ciudad. Rechazados por sus semejantes, algunos enfermos no tienen siquiera lugar dónde terminar sus días. Un peluquero, que hasta entonces ha regentado con grandes esfuerzos un célebre salón de belleza, decide dar refugio a los moribundos. Aficionado a los peces exóticos, que en sus acuarios decoran el salón, el peluquero acaba convirtiendo ese mismo salón en un moridero medieval. […] Mientras lo acecha la soledad, el protagonista ofrece un definitivo canto a la vida. Sin conmiseración, sin moraleja.
Fuente: www.tusquetseditores.com

COTIDIANO

Título: Tiempos Líquidos. Vivir en una época de incertidumbre, 2007
Autor: Zygmunt Bauman (1925–)
Editorial: Tusquets
Reseña: La caracterización de la modernidad como un “tiempo líquido” es uno de los mayores aciertos de la sociología contemporánea. La expresión da cuenta con precisión del tránsito de una modernidad “sólida” -estable, repetitiva- a una “líquida” -flexible, voluble- en la que las estructuras sociales ta no perduran el tiempo necesario para solidificarse. Este nuevo escenario  implica la fragmentación de las vidas, exige a los individuos que sean flexibles y que estén dispuestos a abandonar compromisos y lealtades. (Información extraída de la solapa)

Título: Fantasmas. Imaginación y sociedad, 2009
Autor: Daniel Link (1959-)
Editorial: Eterna Cadencia
Reseña: Un libro que discurre sobre la noción de imaginación literaria, a lo que le suma el análisis de películas, imágenes y textos ensayísticos en el que plantea que la cultura se ha propuesto siempre, sin éxito, y en el intento de desencantar el mundo en que vivimos, aniquilar a los fantasmas.
—Señalás que existen teorías de la percepción o de la representación de la producción literaria pero no sobre la imaginación. ¿A qué atribuís esa suerte de vacío teórico?
—Más que vacío, tal vez convenga hablar de fobia: imaginofobia. Así funcionó el siglo XX, apasionado por lo real. Lo imaginario no era, en la perspectiva del siglo pasado, más que señuelo, engaño, error. Las imágenes mentían y, por eso, lo mejor era aniquilarlas.
Fuente: http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0377/articulo.php?art=15368&ed=0377
Entrevista a Daniel Link por Sonia Budassi para Diario Perfil, 28 de junio de 2009

ODIO

Título: Mein Kampf, Farsa, 2000
Autor: George Tabori
Editorial: Adriana Hidalgo
Reseña: El húngaro Tabori, que perdió gran parte de su familia en los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, maneja con ferocidad los hilos de su farsa para poner en evidencia los sueños de grandeza de cualquier dictador. El humor entendido como una forma de denuncia y ataque.
Fuente: www.adrianahidalgo.com

La Librería de Fundación Proa ha incorporado nuevos servicios que agilizan y hacen más cómoda la experiencia de comprar libros.

A partir del mes de Noviembre, los envíos al exterior e interior del país se pueden abonar con tarjetas de crédito Mastercard, American Express o Western Union. Si el envío es al interior, se agrega el servicio de transferencia bancaria.

Los envíos al exterior se realizan a través de DHL, los que se realizan al interior del país a través de Correo Argentino.

Cuando la compra se efectúa en el espacio de la Librería las formas de pago son variadas. Se puede abonar en efectivo o con tarjetas de débito Visa débito, Visa electrón, Mastercard y Maestro.

Si prefiere pagar con tarjeta de crédito, se aceptan tarjetas Visa, Mastercard y American Express y si la compra supera los $200 se pueden realizar hasta 3 pagos sin interés.

Los esperamos en el espacio de Librería Proa o en la página Web:
http://proa.org/esp/library.php

“El tiempo del arte” reúne un conjunto de más de cien obras que atraviesan varios siglos de la historia del arte. Partiendo del Siglo XVI y hasta el Siglo XXI, arribamos al presente a través de la mirada del curador Giacinto Di Pietrantonio, quien nos propone visitar la historia a través del diálogo entre antigüedad, modernidad y contemporaneidad.

*1 Diego Rodríguez de Silva y Velazquez (copia da) (Roma - sec.XVII)
Retrato del Papa Inocente X, sec. XVII
Óleo sobre lienzo
49 x 43 cm
Legato Giacomo Carrara (1796)
Accademia Carrara, Bergamo

*2 Gillian Wearing, Signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say
1993-1998, C-print, enmarcado, 120X80 cm.
Cortesía Gallería Emi Fontana, Milán

Esta exhibición, que presenta obras cumbres de la historia del arte, cuenta con el patrimonio destacado de la Accademia Carrara y la GAMEC, Galeria de Arte Moderna y Contemporánea de Bergamo. Abre sus puertas a partir del 20 de septiembre hasta el 10 de enero del 2010.

Curador: Giacinto Di Pietrantonio
Organización: Accademia Carrara, Bergamo. Gamec, Bergamo, Fundación Proa, Argentina
Diseño expositivo: Caruso - Torricela
Consultora Invitada: Mercedes Casanegra
Asistencia y producción: Sara Fumagalli, Bruna Roccasalva, Camila Jurado y Aimé Iglesias Lukin

“El tiempo del Arte” está dividida en 8 núcleos temáticos, que dan cuenta de la problemática humana a través de las imágenes de la historia a lo largo del tiempo.

Poder /Cotidiano / Vida /Muerte / Mente / Cuerpo / Amor / Odio

En cada uno de los núcleos se pueden ver obras antiguas en diálogo con obras modernas y actuales. La fotografía y la pintura, el video, la instalación, las diversas disciplinas artísticas junto a los destacados  retratos de personajes célebres, dan vida a esta exposición.

Desde una lectura contemporánea, Giacinto Di Pietrantonio nos propone un universo de posibilidades, reflexiones, imágenes y discursos, para reflexionar sobre los grandes temas de la humanidad.

El curador, resume parte de la muestra en uno de los textos curatoriales: “…He aquí, sin embargo, que quisiera asegurarles que nuestra Exposición … trata de temas universales a través de obras de arte desde el siglo XVII hasta llegar a nuestros días….
He aquí entonces que hablamos de lo representado y de lo presentado, de aquello que indaga, con las formas y las imágenes, al poder, lo cotidiano, la mente, el cuerpo, el odio, el amor, la vida, la muerte, universales en una copresencia de tiempo, espacio y contenido. ”

“El tiempo del arte” se inscribe en la tradición y revisión del tiempo en la historia del arte a través de la supervivencia del Museo.  Artistas notables como Agostino Carraci, Tiépolo, Velásquez, Piero Paoloni, Joseph Kosuth, Morandi, Leon Ferrari, Helio Oiticica, Gilbert & George, De Chirico y Jeff Wall son algunos de los artistas presentes, organizando una propuesta expositiva inédita hasta el presente.