En un nuevo proyecto para la divulgación de obras de artistas, la Librería se propone el objetivo de difundir para el público en general obras exhibidas en su espacio y a un precio posible de adquirir.

Las obras editadas tiene un valor de $ 150.- c/u numerada y firmada por la artista bajo la técnica de Grabado Digital en:

- Papel italiano para grabado libre de ácido
- Papel vegetal

Características de la Obra

Mapas de poesía (textos “Burning in water, drawning in flame” de Charles Bukowski, “Poesía vertical” de Roberto Juarroz y “Una temporada en el infierno” de Arthur Rimbaud, componiendo nuevas geografías)
Impresión sobre papel 44X62 cm.

En estas piezas, la artista representa cartografías, caminos compuestos por palabras, que nos da referencias para que, convertidos en exploradores anónimos, transitemos de escritura en escritura, de rama en rama, leyendo desde arriba, hacia atrás, hacia los costados o a la primer palabra, un brote compartido. Se plantean así siempre nuevos territorios posibles.

Más información sobre la intervención

Para comunicarse con la Librería, haga click aquí

La “fiesta” de inauguración se convirtió en un verdadero carnaval para el barrio de La Boca. El espíritu festivo, de solidaridad y esperanza se hizo sentir en una celebración en la que grandes y chicos bailaron al ritmo de la murga.

“El Arbol de los Sueños” inicia una etapa de unión y diálogo entre vecinos, organizaciones sociales, comercios e instituciones dedicadas a la cultura, el arte y el deporte.

Los banderines de colores, montados en el árbol, fueron pintados e intervenidos por niños y adolescentes que trabajaron en talleres coordinados por los artistas Mariano Ferrante y Leila Tschopp. El objetivo fue reflexionar sobre el barrio, su historia, su cultura y su tradición, para así construir colectivamente los sueños de La Boca, hoy representados en cada uno de los banderines.

Los chicos del taller junto con Juan Román Riquelme

Comisión organizadora

Fundación S.O.S. Infantil
Club Atlético Boca Juniors
Fundación Proa
Museo “Benito Quinquela Martín”

Instituciones invitadas:

Los Pibes del Playón
El Cacerolazo
Los Niños Primero
Unión de Madres
Centro Cultural El Perro
Nuestro Hogar
Bomberos Voluntarios

Colaboran con el proyecto:

Centro de Gestion y Participación N4-Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Cine Teatro Brown
Museo del Papel, Grabado y Estampa “Maguncia”
Bar “La Perla”
Ferretería D’Esposito
Ferretería Distrifer
Galería Filiberto
Almacen Pinocho
Fundación x La Boca

Más información acerca del proyecto y de los Talleres, click aquí

Para ver las imágenes del evento de inauguración del día 22 de dieicmbre, haga click aquí

Para ver las imágenes de los chicos, artistas y de los jugadores del Club Boca Juniors en los Talleres de armado de los banderines, haga click aquí

Los niños, integrantes de los talleres artísticos, preparando “El árbol de los sueños”

“El Arbol de los Sueños” estará construido por niños y adolescentes del barrio liderados por artistas.
Los grupos de trabajo reflexionarán sobre sus sueños y los plasmarán plásticamente, fomentando el cuidado del barrio. Los temas a desarrollar se relacionan con el barrio, su identidad y cuidado, retomando una larga tradición de artistas preocupados por su entorno.

“El Arbol de los Sueños” es una construcción y sumatoria de ilusiones que surge de un espacio
común de trabajo que reflexiona sobre el barrio, su historia, su tradición y su presente.

El proyecto apunta a:

- Generar un espacio de participación y compromiso.
- Fortalecer los vínculos entre las distintas instituciones.
- Promover la participación, intervención y cuidado del espacio público.
- Producir un objeto colectivo que revalorice el trabajo compartido.
- Enriquecer el barrio con un objeto festivo.
- Producir un evento durante la construcción del Árbol de los Sueños.

Ubicación

“El Arbol de los Sueños” se montará en el mástil de hierro que se ubica en el centro de la “Plaza de los Suspiros” (Plaza Vuelta de Rocha). La plaza se caracteriza por su forma triangular que evoca la proa de un barco y es conocida como “Plaza de los Suspiros” porque allí se reunían los genoveses a recordar su patria. En ella se ubica el busto del Almirante Guillermo Brown, obra de Julio Vergotini, y el cañón que perteneció a la Fragata 25 de Mayo.
Histórico mástil de hierro Busto del Almirante Brown, obra de Julio Vergotini Cañón de la Fragata 25 de Mayo

Comisión organizadora

Fundación S.O.S. Infantil Constituida en 1989, la Fundación S.O.S. Infantil, está integrada por trabajadores de base y técnicos, que trabajan con niños y familias en situación de riesgo socio ambiental. Brinda apoyo a emprendimientos comunitarios para optimizar los recursos humanos y económicos, acordes a las necesidades de cada comunidad y aunando esfuerzos entre diferentes actores sociales.

Club Atlético Boca Juniors, fundado en 1905 por cinco jóvenes inmigrantes italianos, el Club Atlético Boca Juniors es una entidad deportiva que caracteriza a la identidad y cultura del barrio que le dio su nombre. Actualmente, se destaca también por su compromiso y trabajo con la comunidad.

Fundación Proa es una institución dedicada al arte y la cultura contemporánea que se instala hace más de diez años en La Boca con un fuerte compromiso con el barrio y la comunidad. En noviembre de 2008, inauguró una nueva etapa que, junto a la renovación de su edificio, reafirmó su trabajo y sus vínculos con el entorno.

El Museo “Benito Quinquela Martín”, fruto de la donación del reconocido pintor de La Boca, alberga una de las colecciones más destacadas de arte argentino. Inaugurado en 1936, su trayectoria se caracteriza por una profunda misión educativa que continúa con el proyecto cultural de Quinquela.

Instituciones invitadas:

Los Pibes del Playón
El Cacerolazo
Los Niños Primero
Unión de Madres
Centro Cultural El Perro
Nuestro Hogar
Bomberos Voluntarios

Colaboran con el proyecto:

Centro de Gestion y Participación N4-Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Cine Teatro Brown
Museo del Papel, Grabado y Estampa “Maguncia”
Bar “La Perla”
Ferretería D’Esposito
Ferretería Distrifer
Galería Filiberto
Almacen Pinocho
Fundación x La Boca

Evento de inauguración

Como culminación del proyecto, el martes 22 de diciembre a las 18:30 hs. se producirá un evento de inauguración para presentar el árbol a la comunidad y festejar la concreción de “El Arbol de los Sueños”, fruto del trabajo compartido de los habitantes de La Boca para el enriquecimiento de su barrio.
Símbolo del cierre de una etapa y el inicio de otra, el evento convocará no sólo a los habitantes e instituciones del barrio, sino también a autoridades y diversas organizaciones que trabajan en la ciudad de Buenos Aires.
El evento dará forma, luz y color a “El Arbol de los Sueños” que, lejos de finalizar un proceso de trabajo, inaugura un año de compromiso comunitario.

Juan Román Riquelme pintando junto a los chicos en el “Club Atlético Boca Juniors”

Para informes: educacion@proa.org/ 4104-1000

Oriundos de Italia, esta agrupación, integrada por Giulio Rovighi y Aldo Campagnari en violín, Carmelo Giallombardo en viola y Francesco Dillon en violoncello, se lució por su particular manejo los matices sonoros, cautivando a sala llena, a una audiencia, en su mayoría jóvenes, que aplaudió de pie cada una de sus interpretaciones.

Abrieron la velada con String quartet in four parts del legendario John Cage. Escrita en 1950, esta composición de Cage, fue interpretada con sutileza y absoluta precisión, siendo la elección ideal para la apertura de una noche que combinó música con las obras de la exhibición “El Tiempo del Arte”.

El repertorio siguió con Quartetto n.3 de Giacinto Scelsi y Momenti musicali de György Kurtág, pero el momento más emotivo de la noche se vivió cuando presentaron en forma exclusiva, apenas unos meses después de su estreno, Quartetto n.8, la nueva obra del compositor italiano Salvatore Sciarrino. Se trató de una interpretación delicada, cargada de diferentes tempos, donde el manejo de sonido y el espacio permitieron apreciar todos los parámetros de composición que se manifiestan en las obras de Sciarrino.

Ficha técnica del Concierto
Concierto XIV del Ciclo de Música Contemporánea 2009
Cuarteto Prometeo
Martes 24 de noviembre - 20:00 hs.

Cuarteto de Cuerdas Prometeo (Italia)
Giulio Rovighi violín I
Aldo Campagnari violín II
Carmelo Giallombardo viola
Francesco Dillon violoncello

Programa:
Programado por Salvatore Sciarrino
I String quartet in four parts, de John Cage
II Quartetto n.3, de Giacinto Scelsi
III Momenti musicali, de György Kurtág
IV Quartetto n.8, de Salvatore Sciarrino

La ceremonia de entrega de tan importante distinción, tuvo lugar el día 30 de noviembre en el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) con un auditorio colmado de espectadores y de artistas que disfrutaron de la ceremonia y del brindis posterior. Adriana Rosenberg, Directora de Fundación Proa, fue quien recibió y agradeció el tan valioso premio.

Es un honor haber recibido esta distinción, que fue el producto de un trabajo que, partiendo de la voluntad del coleccionista Jorge Helft, director del proyecto; Elena Filipovic, curadora de la exhibición; Cintia Mezza, coordinadora general y los asistentes Iara Freiberg y Debbie Grimberg, entre otros colaboradores, elegimos a este importante artista para inaugurar el nuevo edificio de Fundación Proa.

La Asociación Argentina de Críticos de Arte es una entidad sin fines de lucro que se reúne anualmente para reconocer el mérito de artistas, curadores y de las distintas instituciones culturales y artísticas del país.
En ediciones anteriores, la Fundación ha recibido distinciones en las diferentes propuestas que ha exhibido: En el año 2000, la exhibición premiada fue “Lucio Fontana”. En el año 2001, el premio fue para “Sol Lewitt”. En el 2002, “Hijos del viento. Arte de los pueblos del sur siglo XIX”. En el 2003, “Arte abstracto argentino”. En el 2004, fue para Alighiero Boetti y en el año 2005, fue otorgado a la “Colección Rufino Tamayo”.

Coordinación: Mercedes Pérez Bergliaffa.

Admisión $10
Estudiantes $6
Jubilados $3
Reservas: recepcion@proa.org

Programa para el mes de Diciembre:

Sábado 5/12 17:00 hs.
Rafael Cipollini + Lux Lindner

Domingo 6/12 17:00 hs.
Laura Malosetti Costa + Fermín Eguía

Sábado 12/12 17:00 hs.
María José Herrera + Horacio Zabala

Domingo 13/12 17:00 hs.
Diana Aisenberg + Alberto Passolini

Sábado 19/12 17:00 hs.
María Teresa Constantín + Res

Domingo 20/12 17:00 hs.
Adriana Rosenberg + Giorgio Guglielmino

ARTISTAS + CRITICOS

El ciclo de visitas guiadas realizadas por especialistas, “Artistas + Críticos”, propone una reflexión junto al público acerca de la obras expuestas en “El Tiempo del Arte, Obras Siglos XVI al XXI”, exhibición curada por Giacinto di Pietrantonio.

Todos los sábados y domingos hasta el 20 de Diciembre a las 17:00 hs, una pareja de artistas y pensadores del arte dialogarán conjunta y públicamente sobre las obras expuestas en la muestra.

Sobre los participantes:

Sábado 5/12 17:00 hs.
Rafael Cipollini + Lux Lindner

Rafael Cippolini es ensayista y practica la curaduría de autor como taller de pruebas low-profile (actualmente pueden visitarse “Argentrash”, en el Fondo Nacional de las Artes y “Fragilidad iLtda. Episodio 2″, en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario). Mantiene el blog Cippodromo. Es autor de libros como “Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000″, “Contagiosa Paranoia, Alfredo Prior y Patafísica”. “Epítomes, recetas, instrumentos y lecciones de aparato”. Es Regente del Collège de ‘Pataphysique’.

Domingo 6/12 17:00 hs.
Laura Malosetti Costa + Fermín Eguía

Laura Malosetti Costa es Doctora en Historia del Arte (UBA), Investigadora Independiente del CONICET, Directora de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano en el Instituto de Altos Estudios Sociales, UNSAM, Profesora de Arte del siglo XIX en la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Autora de varios libros y numerosos artículos sobre arte argentino y latinoamericano. Curadora de la exposición “Pampa, Ciudad y Suburbio” (IMAGO) y de “Primeros Modernos en Buenos Aires” (MNBA).

Fermín Eguía nació en 1942 en Comodoro Rivadavia. Se trasladó a Bs. As. y estudió en la Escuela Municipal de Artes y Oficios y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Sus temporadas en el Tigre inspiraron la mayor parte de sus paisajes, sean  fantásticos o naturalistas. En sus paisajes urbanos se reconocen Buenos Aires y Montevideo.
Su primer muestra individual fue en la Galería Proar (1964). Le siguieron Galerías Carmen Waugh (1974); Artemúltiple (1975, 1977, 1978); Atica (1979); Jacques Martinez (1980); Miró (1982); Atica (1983, 1986); García Uriburu (1989); Deutsche Bank (1990); del Buen Ayre (1992); García Uriburu (1994); Rubbers (1997, 2001) y García Uriburu (2002); Museo Recoleta (2005); Francisco Traba (2008); Museo de Neuquén (2008); Museo Caraffa, Córdoba (2009).
Premios: 1974 1º. Premio M. de Ridder; 1980 1º.Premio Banco del Acuerdo en MNBA; 1983 1º.Premio Encotel en el Palacio de las Comunicaciones; 2006 Ex aequo AACA; 2009 1º. Premio Nac. de Pintura.

Sábado 12/12 17:00 hs.
María José Herrera + Horacio Zabala

María José Herrera, licenciada en Artes, UBA. Jefe de Investigación y curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes. Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA-AICA). En  2008 fue Directora Artística interina del MNBA.
Becada por distintas entidades culturales y académicas del país y el exterior (Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas, Rockefeller Foundation, Lampadia Foundation) ha centrado sus investigaciones en el arte argentino y en los estudios sobre museos desde una perspectiva histórica, de política cultural, curatorial y técnica. Desde el año 2002 ha formado un grupo de estudios que analiza el rol de las exposiciones en la escritura de la historia del arte con el que realiza jornadas y publicaciones para comunicar los resultados. Es responsable por la curaduría de las exposiciones permanentes de las salas del MNBA.
En el ámbito internacional curó exposiciones en Brasil y Chile. Editora y autora  de numerosas  publicaciones del museo, ha publicado ensayos en medios académicos y periodísticos argentinos y extranjeros. Recientemente, ha publicado el libro “Exposiciones de arte argentino 1956-2006″ (Bs. As. AAMNBA, 2009).

Horacio Zabala nació en Buenos Aires en 1943. Artista y arquitecto (UBA), emigró en 1976 a Europa y regresó 22 años después. Actualmente vive en la Ciudad de Buenos Aires.
Expuso individualmente en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1996 y 1998; en el Fondo Nacional de las Artes en 2002 y en la Fundación Alon para las Artes en 2007. En 1998 publicó “El arte o el mundo por segunda vez”. En 2000, junto a Luis Felipe Noé, “El arte en cuestión – conversaciones”. En 2008, “Marcel Duchamp y los restos del ready-made”, en 2009 “Vademecum para artistas – observaciones sobre el arte contemporáneo”.
En 2004 recibió el Primer Premio Adquisición del LVIII Salón Naconal de Rosario y en 2005 el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales en la disciplina Instalaciones y nuevos soportes.

Domingo 13/12 17:00 hs.
Diana Aisenberg + Alberto Passolini

Diana Aisenberg vive y trabaja en Buenos Aires. Su obra pictórica puede visitarse en la Galería Daniel Abate.
El proyecto “Muestra itinerante escuela” se muestra en museos de todo el país, convocando a artistas y curadores locales para trabajar en equipo. Durante el 2009 fue invitada por la Bienal de Porto Alegre para el desarrollo del proyecto pedagógico en las escuelas. Es jurado y asesora del Centro de Investigaciones Artísticas. Se dedica a la formación de artistas desde 1982.
Ternada y premiada por la Asociación De Críticos Argentinos por su Acción Docente, recibe el premio “J. A. García Martinez”. Fue Coordinadora del área de artes visuales, cursos y eventos especiales del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Coordinó la red nacional de cursos de plástica y clínicas de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires y en todo el país. Anteriormente se desempeñó como docente de Morfología en la Facultad de Diseño Gráfico, UBA.; Fundación Antorchas, entre otros. Fue curadora del espacio joven arteBA 2006, Organiza la Residencia de artistas RIAA desde el 2006- Es autora de “Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones” proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social. Editado en formato libro por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video –mi amigo José-recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental.

Alberto Passolini nació en San Fernando en 1968 y es un artista visual autodidacta. Realizó varias muestras individuales, desarrollando en los últimos años un ciclo que revisa la historia del arte argentino. La misma consta de una  serie sobre las obras emblemáticas de las vanguardias de los ‘60, presentadas en la muestra “BAD”, en 2007 y  un homenaje a Prilidiano Pueyrredón, en la muestra “Señorito Rico” en 2008, ambas en la galería Zavaleta Lab.
Además  de participar asiduamente en muestras colectivas en centros de arte contemporáneo como Malba, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Proa, entre otros,  participa de salones obteniendo  algunos premios y distinciones, entre los que se destacan:
“Premio Nacional Uade” (Primer premio), 2008; “Premio Fundación Octubre” (Primer premio), Sadop, 2006; “Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales” (Segundo premio) 2004;“Beca del Fondo Nacional de las Artes”  (Subsidio a la Creación Artística) 2002; “Premio Palais de Glace a la Joven Pintura” (Mención) 2002.

Sábado 19/12 17:00 hs.
María Teresa Constantín + Res

María Teresa Constantin es historiadora y crítica de arte, egresada de la Escuela del Museo del Louvre. Ha trabajado en museos de Francia, España y Argentina. Tiene publicados libros y diversos ensayos y artículos especializados. Curadora de diferentes muestras, ha sido jurado en numerosos premios a las artes visuales. Es miembro del CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte) y de AACA (Asociación Argentina de Críticos de Arte). Actualmente es Coordinadora de Arte de la Fundación OSDE.

Res nació en la ciudad de Córdoba, Argentina, el 7 de julio 1957. Cursó estudios de Fotografía en la Escuela de Arte Lino E. Spilimbergo (Córdoba) y en la Casa del Lago, Universidad Nacional Autónoma de México (México D.F.), Licenciatura en Economía en la Universidad Nacional Autónoma de México (México D.F.) y Master of Arts in Communication en European Graduate School, Suiza.
 Realiza, a partir de 1993, numerosas exposiciones individuales en Argentina y en el exterior. En el año 2003 tiene lugar una muestra antológica de su obra en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba, y en 2009, una importante retrospectiva en la Sala Cronopios (C. C. Recoleta). Desde 1978 hasta la actualidad ha participado en mas de 50 exhibiciones colectivas en diversos países. Ha recibido numerosos premios y becas (FNA y Fundación Antorchas, entre otras) y su obra ha sido publicada en diversos medios nacionales e internacionales.

Domingo 20/12  17:00 hs
Adriana Rosenberg + Giorgio Guglielmino

Cerrando el ciclo, se presentarán la Presidenta de la Fundación PROA, Adriana Rosenberg, junto con el escritor y coleccionista de arte contemporáneo Giorgio Guglielmino.

Adriana Rosenberg dirige Fundación Proa desde 1996. Escribe artículos sobre arte para publicaciones y presentaciones. Fue Curadora por el envío argentino en la 4ta. Bienal del Mercosur en Porto Alegre en 2003 y en la 51° Exposición de Arte Internacional para la Bienal de Venecia.

Giorgio Guglielmino, nació en Génova (Italia) en 1957, es diplomático y ha vivido mucho tiempo en el Reino Unido, en Kenia, en la India y en la Argentina.
 Coleccionista y escritor de arte contemporáneo, sus libros más recientes son: “Cómo mirar  el arte contemporáneo…y vivir feliz” (edic. italiana 2000 y 2007; publicado 
en inglés  en 2008 y rápidamente agotado y vuelto a editar al año siguiente) y “Las palabras del arte contemporáneo” (edic. italiana, 2009), distribuido en ocasión de la Bienal de Venecia de 2009.

Sábado 28/11 17:00 hs.
Hugo Petruschansky

Domingo 29/11 17:00 hs.
Angel Navarro + Teresa Pereda

Admisión $10
Estudiantes $6
Jubilados $3
Reservas: recepcion@proa.org

El último fin de semana del mes, Fundación Proa presenta dos visitas guiadas brindadas por tres talentosos críticos y artistas.
El objetivo central de estas visitas es el análisis, junto con el público, de las obras de la exhibición “El Tiempo del Arte”, mediante un recorrido abierto por las salas de Proa.

Sábado 28/11 17:00 hs.
Hugo Petruschansky

Hugo Petruschansky es Doctor en Historia de las Artes y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Filosofía y Letras) y en el Instituto Universitario Nacional de Artes.
Ha sido crítico de la sección artes plásticas de los Diarios Clarín de Buenos Aires y Le Monde Diplomatique de Francia. Colabora en los diarios Página 12, Ámbito Financiero y La Nación de Buenos Aires y es crítico de las revistas Arte al Día y Reporte Publicidad.

Domingo 29/11 17:00 hs.
Angel Navarro + Teresa Pereda

Angel Navarro es investigador y docente universitario. Trabaja en temas de arte europeo de los siglos XV al XVIII. Es profesor en las facultades de Filosofía y Letras y de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y consultor internacional en temas de su especialidad.

Teresa Pereda. Su trayectoria como artista visual se inicia en la década del ‘80. Utiliza el elemento tierra en la construcción de una estética que ahonda el vínculo hombre-tierra. En 1996 inicia la recolección sistemática de tierras: “Itinerario de un país” (obras gráficas, libros de artista, objetos, pinturas e instalaciones). “El libro de artista Bajo el nombre de Juan“, Arte Dos Gráfico, Bogotá, 2001, fue presentado en Tate Modern, Londres, en Casa de América, Madrid y en Malba-Colección Costantini, Bs. As.

Para acceder a la información completa y conocer el cronograma de visitas para el mes de diciembre, haga click aquí.

. 12:00 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:00 hs. Taller para familias: Cuentacuentos . . .
Martes 3

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:30 hs. Visita de estudio El tiempo del Arte: Núcleos Poder/Cotidiano 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 11:00 a 19:00 hs. Martes libres para estudiantes y docentes con acreditación . . .
Miércoles 4

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte . . .
Jueves 5

. 15:00 hs. Auditorio: Jornadas en torno al premio Susan Sontag. Presentación. Apertura Jornadas 15:15 hs. Auditorio: Jornadas en torno al premio Susan Sontag. Mesa redonda: ¿Se puede traducir a Juan José Saer?
Ponentes: Roanne Sharp, Miguel Dalmaroni, Alberto Díaz, María Teresa Gramuglio, David Oubiña.
Coordinadora: Raquel Garzón 17:30 hs. Auditorio: Jornadas en torno al premio Susan Sontag.  Pausa – café 18:00 hs. Auditorio: Jornadas en torno al premio Susan Sontag. Proyección: Retrato de Juan José Saer (80´/Argentina/1996) Guión y dirección: Rafael Filippelli 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte . . .
Viernes 6

. 15:00 hs. Auditorio: Jornadas en torno al premio Susan Sontag. Mesa redonda: La traducción como vínculo: una mirada sobre el estado de la traducción entre el español y el inglés.
Ponentes: David Rieff, Gabriela Adamo, Marietta Gargatagli, Anna Kazumi Stahl
Coordinador: Ezequiel Martínez. 17:00 hs. Auditorio: Jornadas en torno al premio Susan Sontag. Pausa – café 17:30 hs. Auditorio: Jornadas en torno al premio Susan Sontag. Mesa redonda: Sobre Susan Sontag
Ponentes:  Anne Jump, Edgardo Cozarinsky, Graciela Speranza
Coordinador: Verónica Chiaravalli 19:00 hs. Auditorio: Jornadas en torno al premio Susan Sontag. Entrega del Premio 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:30 hs. Visita de estudio El tiempo del Arte: Núcleos Mente/Cuerpo 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte
.
Sábado 7

. 12:00 hs Visita guiada El tiempo del Arte 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:00 hs. Taller para familias: El dibujo de las palabras 16:00 hs Cine Susan Sontag
Promised Land (57:27)
Idioma Inglés 17:00 hs Artistas + Críticos:
Visitas guiadas por la exhibición El tiempo del Arte Mercedes Casanegra + Eduardo Stupía 17:15 hs. Cine Susan Sontag
Duet for Cannibals (1:45:31)
Idioma Alemán
Subtítulos Inglés dddf . .
Domingo 8

. 12:00 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:00 hs. Taller para familias: Cuentacuentos 16:00 hs. Cine Susan Sontag
Brother Carl (1:39:56)
Idioma Inglés 17:00 hs. Artistas + Críticos:
Visitas guiadas por la exhibición El tiempo del Arte Daniel Molina + Mercedes Pérez Bergliaffa 18:00 hs. Cine Susan Sontag
Unguided Tour ( 1:18:56)
Idioma Italiano . . .
Martes 10

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:30 hs. Visita de estudio El tiempo del Arte: Núcleos Amor/Odio. 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 11:00 a 19:00 hs. Martes libres para estudiantes y docentes con acreditación . . .
Miércoles 11

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte . . .
Jueves 12

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte . . .
Viernes 13

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:30 hs. Visita de estudio El tiempo del Arte: Núcleos Vida/Muerte 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte . . .
Sábado 14

. 12:00 hs Visita guiada El tiempo del Arte 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:00 hs. Taller para familias: El dibujo de las palabras. 17:00 hs.

Artistas + Críticos: Visitas guiadas por la exhibición El tiempo del Arte Ana María Battistozzi + Marcos López

19:00 hs Cine: Proyección del video de Antoni Muntadas On Translation: Miedo/Jauf, 2007 20:00 hs La noche de los Museos 00:00 hs Fin La noche de los Museos .
Domingo 15

. 12:00 hs Visita guiada El tiempo del Arte 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:00 hs. Taller para familias: El dibujo de las palabras. 16:00 hs Cine: Proyección del video de Antoni Muntadas On Translation: Miedo/Jauf, 2007 17:00 hs Artistas + Críticos
Visitas guiadas por la exhibición El tiempo del Arte junto a Alicia de Arteaga + Rodrigo Alonso 18:00 hs Cine: Proyección del video de Antoni Muntadas On Translation: Miedo/Jauf, 2007 . . .
Martes 17

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:30 hs. Visita de estudio El tiempo del Arte: Núcleos Mente/Cuerpo 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 11:00 a 19:00 hs. Martes libres para estudiantes y docentes con acreditación . . .
Miércoles 18

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte . . .
Jueves 19

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte . . .
Viernes 20

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:30 hs. Visita de estudio El tiempo del Arte: Núcleos Poder/Cotidiano 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte .
Sábado 21

. 12:00 hs Visita guiada El tiempo del Arte 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:00 hs. Taller para familias: El dibujo de las palabras 16:00 hs Cine Susan Sontag
Promised Land (57:27)
Idioma Inglés 17:00 hs Artistas + Críticos
Visitas guiadas por la exhibición El tiempo del Arte junto a Diana Weschler + Juan Carlos Romero 17:15 hs Cine Susan Sontag
Duet for Cannibals (1:45:31)
Idioma Alemán
Subtítulos Inglés dddf . .
Domingo 22

. 12:00 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:00 hs. Taller para familias: Cuentacuentos 16:00 hs. Cine Susan Sontag
Brother Carl (1:39:56)
Idioma Inglés 17:00 hs. Artistas + Críticos
Visitas guiadas por la exhibición El tiempo del Arte junto a Laura Batkis + Ernesto Ballesteros 18:00 hs. Cine Susan Sontag
Unguided Tour ( 1:18:56)
Idioma Italiano . . .
Martes 24

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:30 hs. Visita de estudio El tiempo del Arte: Núcleos Vida/Muerte 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 11:00 a 19:00 hs. Martes libres para estudiantes y docentes con acreditación 20:00 hs. Sala 2 Concierto de música contemporánea – Cuarteto Prometeo . . .
Miércoles 25

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte . . .
Jueves 26

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte . . .
Viernes 27

. 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:30 hs. Visita de estudio El tiempo del Arte: Núcleos Amor/Odio 17:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte . . .
Sábado 28

. 12:00 hs Visita guiada El tiempo del Arte 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:00 hs. Taller para familias: El dibujo de las palabras. 16:00 hs.

Cine Susan Sontag Promised Land (57:27) Idioma Inglés

17:00 hs. Artistas + Críticos
Visitas guiadas por la exhibición El tiempo del Arte junto a Hugo Petruschansky + invitado a confirmar 17:15 hs Cine Susan Sontag
Duet for Cannibals (1:45:31)
Idioma Alemán
Subtítulos Inglés .
Domingo 29

. 12:00 hs Visita guiada El tiempo del Arte 15:30 hs. Visita guiada El tiempo del Arte 16:00 hs. Taller para familias: Cuentacuentos 16:00 hs Cine Susan Sontag
Brother Carl (1:39:56)
Idioma Inglés 17:00 hs. Artistas + Críticos
Visitas guiadas por la exhibición El tiempo del Arte junto a Angel Navarro + Teresa Pereda 18:00 hs Cine Susan Sontag
Unguided Tour ( 1:18:56)
Idioma Italiano ]]> http://proa.org/esp/news/2009/11/calendario-noviembre-actividades-dia-x-dia/feed/ http://proa.org/esp/news/2009/11/artistas-criticos-visitas-guiadas-por-la-exhibicion-el-tiempo-del-arte/ http://proa.org/esp/news/2009/11/artistas-criticos-visitas-guiadas-por-la-exhibicion-el-tiempo-del-arte/#comments Mon, 09 Nov 2009 20:01:05 +0000 proa08 http://proa.org/esp/news/?p=1030 Fundación Proa lanza su ciclo de visitas guiadas realizadas por especialistas. Brindadas por destacados artistas y críticos de arte del medio local, el objetivo central es el análisis, junto con el público, de las obras de la exhibición “El Tiempo del Arte”, mediante un recorrido abierto por las salas de Proa.

Coordinación: Mercedes Pérez Bergliaffa.

Del 7 de Noviembre al 20 de Diciembre. Sábados y Domingos 17:00 hs.

Admisión $10
Estudiantes $6
Jubilados $3
Reservas: recepcion@proa.org

Programa para el mes de Noviembre:

Sábado 7/11 17:00 hs.
Mercedes Casanegra + Eduardo Stupía

Domingo 8/11 17:00 hs.
Daniel Molina + Mercedes Pérez Bergliaffa

Sábado 14/11 17:00 hs.
Ana María Battistozzi + Marcos López (en el marco de “La noche de los museos”)

Domingo 15/11 17:00 hs.
Alicia de Arteaga + Rodrigo Alonso

Sábado 21/11 17:00 hs.
Diana Weschler + Juan Carlos Romero

Domingo 22/11 17:00 hs.
Laura Batkis + Ernesto Ballesteros

Sábado 28/11 17:00 hs.
Hugo Petruschansky

Domingo 29/11 17:00 hs.
Angel Navarro + Teresa Pereda

ARTISTAS + CRITICOS

El ciclo de visitas guiadas realizadas por especialistas, “Artistas + Críticos”, propone una reflexión junto al público acerca de la obras expuestas en “El Tiempo del Arte, Obras Siglos XVI al XXI”, exhibición curada por Giacinto di Pietrantonio.

Todos los sábados y domingos hasta el 20 de Diciembre a las 17:00 hs, una pareja de artistas y pensadores del arte dialogarán conjunta y públicamente sobre las obras expuestas en la muestra.

La propuesta curatorial organiza obras desde el Siglo XVI hasta la actualidad en ocho núcleos temáticos: Poder, Cotidiano, Vida, Muerte, Cuerpo, Mente, Amor, Odio.

Es por dicha riqueza temática que el ciclo “Artistas + Críticos” permitirá a los participantes y al público reflexionar sobre importantes interrogantes, como por ejemplo:

¿Hay un tiempo único en el arte? ¿Cómo cambia el tratamiento de los grandes temas ante el cambio de los cánones?
¿Cómo refleja el arte los cambios en la representación del poder, desde las monarquías del Siglo XVI hasta las sociedades democráticas del Siglo XX?
¿Cómo fue cambiando la concepción de la belleza femenina a lo largo de los siglos? ¿Quiénes han sido retratados como emblemas del pensamiento y la inteligencia?
¿Pueden convivir en una misma curaduría obras de diversas épocas? ¿Sería una audacia curatorial o una nueva forma de ver el arte?.
¿Puede una obra del Siglo XVI decirnos cómo se pensaba la muerte en esa época? La maternidad, en tanto símbolo de la vida, ¿cambió la forma de ver la vida contemporánea?
¿Cómo fue concebido el amor por artistas como Velázquez o Kiefer? ¿Cómo se vincula un óleo antiguo, con la escena de Caín matando a Abel, con el Cristo crucificado de León Ferrari?

El ciclo “Artistas + Críticos” constituye así una posibilidad única de poder ser testigo de cómo artistas y teóricos observan las obras y reflexionan sobre ellas ante el público presente.

Sobre la coordinadora:

Mercedes Pérez Bergliaffa estudió Arte e Historia del Arte (UNLP). Fue investigadora invitada en la Fondation Daniel Lanlgois (Montreal, 2005). Actualmente se encuentra doctorando en Historia del Arte Latinoamericano (UNLP) y es crítica de arte del diario Clarín y Revista Ñ. Obtuvo diversas becas y premios: de la Fundación Antorchas - Banff Centre for the Arts (2001), de la Fundación Guggenheim (2000), del Gobierno de Canadá (2005), Premio ArteBA a Jóvenes Curadores (2005), Fondo Metropolitano de Cultura (Buenos Aires, 2008), Citadellarte - Italia (2005), Centro Metamedia (República Checa, 1999), Studio XX (Canadá, 2003), entre otros. Vivió en diversos países entre 1999 y 2005. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Sobre los participantes:
Sábado 7/11 17:00 hs.
Mercedes Casanegra + Eduardo Stupía

Mercedes Casanegra es Licenciada en Historia del Arte (UBA). Escritora, investigadora en arte contemporáneo argentino e internacional. Docente en la cátedra Estética para Artes, Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte-AICA (2001-2006). Algunos de sus últimos trabajos de curaduría son: las muestras antológicas de Roberto Elía, Enio Iommi, Kasuya Sakai, Eduardo Stupía, Matilde Marín (Centro Cultural Recoleta, 2003-2008); “Entre el silencio y la violencia” (Sotheby’s, New York, 2003; Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2004); “Envío argentino a la Bienal de Venecia, 2003; De la Vega” (Malba, 2003); Ha publicado, entre otros títulos: “Noé, Jorge de la Vega, Josefina Robirosa, Polesello Imanes”. 
Fue consultora invitada para “El Tiempo del Arte”, en la selección de las obras latinoamericanas, así como en el desarrollo de un vasto programa de conferencias para la capacitación del personal educativo.

Eduardo Stupía es artista plástico y docente, expone  individual y colectivamente desde 1973, y participa asiduamente en muestras grupales, premios y salones nacionales e internacionales. En Argentina, su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo de Arte Moderno, del Museo Sívori de Artes Plásticas, del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), entre otros, y en el exterior,  del MOMA (New York) entre otros.

Domingo 8/11 17:00 hs.
Daniel Molina + Mercedes Pérez Bergliaffa

Daniel Molina es escritor y crítico cultural, Licenciado en Letras (Universidad de Buenos Aires, Diploma de honor). Sus investigaciones se centran en las nuevas tendencias en el arte, la literatura y la vida cotidiana. Desde 1986 dirige el Área Letras del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Dicta cursos sobre Literatura Argentina y sobre Arte Contemporáneo. Fue editor cultural de las revistas “El Porteño”, “Crisis” y “Fin de Siglo” y escribe regularmente para importantes medios del pais.

Sábado 14/11 17:00 hs.
 (en el marco de La noche de los museos)
Ana María Battistozzi + Marcos López

Ana María Battistozzi es crítica de arte, curadora y gestora cultural. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Ha realizado estudios de posgrado en Teoría y Crítica de Arte en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1986, se desempeña como crítica de arte del diario Clarín y, desde 2003, en la Revista Ñ. Es Profesora en el Instituto Universitario Nacional de Artes. En la Universidad de Palermo dirige la Orientación en Gestión de la Licenciatura en Arte.
 Organizó diversos proyectos y exhibiciones, como “Estudio Abierto , Diálogos Berlín Buenos Aires-Artes”, y “La noche de los Museos”.

Marcos López es fotografó y nació en Santa Fe en 1958. Además de varias muestras individuales, ha participado de numerosas muestras colectivas en importantes centros de arte contemporáneo locales e internacionales.
Su obra forma parte de importantes colecciones como las de la Fundación Costantini (MALBA), Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Museo del Barrio de Nueva York, y el Museum of Fine Arts de Houston. 
Ha publicado varios libros con su obra, entre ellos “Retratos, Pop Latino” y “El jugador”.

Domingo 15/11 17:00 hs.
Alicia de Arteaga + Rodrigo Alonso.

Alicia de Arteaga es Licenciada en Letras Modernas, graduada en la Universidad Nacional de Córdoba, con Medalla de Oro y Premio Universidad. Miembro consultivo de la Comisión Nacional de Monumentos, Museos y Lugares Históricos y del Consejo Argentino de Relaciones Internacionales. Titular de la cátedra el Arte en los Medios, en la Universidad del Salvador.
Es Prosecretaria de Redacción, Editora de Artes Visuales de adn Cultura , y Columnista de la sección Cultura.
Fue editora jefa de La Nacion  Revista, editora de Información general e integró  el primer equipo de Notas de Investigación del diario fundado en 1870. Creó y desarrolló la Sección Arte en el Suplemento Cultura del Diario La Nación.
Condecorada con la Orden de Rio Branco por el gobierno de Brasil (2004); Premio a la trayectoria periodística Buenos Aires Herald (2005). Premio Konex de Platino a las Artes Visuales (2007); Condecorada con la orden de Chevalier des Arts et des Lettres por el Gobierno de Francia (2009).

Rodrigo Alonso es Licenciado en Artes por la UBA, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media). Profesor de la UNTREF, la USAL y el IUNA. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, MECAD, Barcelona. Profesor invitado en importantes universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. Codirector del Taller de Arte Interactivo del Espacio Fundación Telefónica.
Escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos. Entre sus libros se incluyen: “Muntadas. Con/Textos” (2002), “Ansia y Devoción” (2003), “Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000″ (2004), “No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas contemporáneas desde América Latina” (2008), entre otros.
Curador de exposiciones de arte contemporáneo. Entre sus exhibiciones recientes se incluyen: “Nuestra Hospitalidad” (Espai d’Art Contemporani, Castelló, España, 2007), “Resplandores. Poéticas analógicas y digitales” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2007), “Tensiones públicas. Utopías domésticas” (Centro Cultural Marcelo Patiño, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 2008), “Telefonías” (Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2008), “El futuro ya no es lo que era” (Espacio Fundación OSDE, Buenos Aires, 2009).

Sábado 21/11 17:00 hs.
Diana Weschler + Juan Carlos Romero

Diana B. Wechsler es Doctora en Historia del Arte, investigadora del CONICET, Directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ganó el concurso de Profesora de Arte Argentino del Siglo XX en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Allí es profesora regular de Sociología y Antropología del Arte. Es profesora invitada en las universidades Complutense de Madrid, de Málaga, Nacional de Colombia, de Sao Paulo, entre otras. Dirige e integra proyectos de investigación con subsidios nacionales e internacionales. Es curadora independiente. Entre sus trabajos, se destacan: “Novecento sudamericano. Relazioni artistiche tra Italia, Brasile, Argentina e Uruguay” (Milano, Curitiba, Sao Paulo, en colaboración con T. Chiarelli), “La Breve historia de Ema en el Taller de Spilimbergo” (Buenos Aires), “Territorios de Diálogo, España, México, Argentina entre los realismos y lo surreal” (México, Buenos Aires), “Fuegos cruzados”, (España en colaboración con M. Gene), “Gorriarena, Itinerarios” (Buenos Aires). Entre sus libros, los más destacados son: “Papeles en conflicto. Arte y crítica entre la vanguardia y la tradición; Los surrealistas. Insurrectos, iconoclastas y revolucionarios en Europa y América” (en colaboración con María Teresa Constantín); “La memoria compartida”, (dir. con Y. Aznar).
Ha recibido la Beca Post doctoral del Getty Grant Program (1999-2000), Premio de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, de la Asociación Brasileña de Críticos de Arte, Distinción a la labor de Investigación, Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Es miembro honorario de CAIA.

Juan Carlos Romero es artista visual y obtuvo más de quince premios, algunos de los cuales son: el Gran Premio Nacional de Grabado, el premio Naciones Unidas en conjunto con el Grupo de los 13, el premio de Experiencias Visuales de la Asociación de Críticos con el Grupo Escombros.
En 1997 obtuvo el 1º Premio del V Salón de Dibujo de Santo Domingo y en 1999 el premio Joan Brossa de Poesía Visual en España y en 2001, el Premio a la Labor Docente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte Sección Argentina.
Coedita con Hilda Paz la revista de poesía visual “La Tzara” y la revista visual “Vortex” junto a Fernando García Delgado.
Forma parte del grupo de Artistas Plásticos Solidarios junto a Diana Dowek, León Ferrari, Ricardo Longini, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noe y Ana Maldonado.
Actualmente es docente de la Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredon del Instituto Universitario Nacional de Arte.

Domingo 22/11 17:00 hs.
Laura Batkis + Ernesto Ballesteros

Laura Batkis es licenciada en Historia del Arte por la UBA. Realizó trabajos de investigación en arte contemporáneo. Fue becada por la Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Es miembro de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.
Publicó en  diferentes medios, como Diario Perfil (1998), Tres Puntos y Art Nexus (Colombia). Actualmente escribe en Lápiz (España) , Arte al Día (Buenos Aires) y La Mano (Buenos Aires) y diferentes prólogos para muestras de arte. Fue docente de la UBA, Centro Cultural Rojas y MALBA, entre otras instituciones.
Curó numersoas exhibiciones, entre las que se destacan la “1ª Bienal Internacional de Sudáfrica”,  Johannesburgo, la exposición de Clorindo Testa en el Cabildo de Córdoba, y en el Museo Nacional de Bellas Artes (2003), las exposiciones de Julio Le Parc y Eduardo Rodríguez,  Centro Cultural San Martín, (2004).
Fue distinguida con el Premio “Leonardo” por el Museo Nacional de Bellas Artes por mejor labor periodística en revistas especializadas en Arte (1998). Distinción por la recuperación de la obra Desplazamiento de Julio Le Parc, otorgado por el Centro Cultural San Martín, Gobierno de la Ciudad (2004).
Actualmente (desde 2008)  es coordinadora de Programación de Artes Plásticas en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Secretaría de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires).

Ernesto Ballesteros es un reconocido artista argentino. Obtuvo importantes premios, entre los que se destacan el Premio Leonardo a la Joven generación, el Gran Premio de Honor de Pintura Federico Lanús FNA, Medalla de plata Premio Gunther, Primer Premio Chandon, premio Jorge R. Brest de la Universidad de Palermo, el Primer Premio de la Fundación Andreani, la medalla de oro del Premio Siemens.
Realizó numerosas muestras colectivas e individuales, entre las que se destacan las de la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires (galería de la cual es artista), Nara Roesler, de San Pablo, en la fundación Civitella Rainieri (Italia), Argentinian Project en Art Miami Basel y Expansive links, Houston, USA, ente muchas otras.
Han escrito sobre él los críticos Edward Shaw, Jorge Glusberg, Alicia de Arteaga, Fabián Lebenglik y A. M Battistozzi, entre otros.

Sábado 28/11 17:00 hs.
Hugo Petruschansky

Hugo Petruschansky es Doctor en Historia de las Artes y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Filosofía y Letras) y en el Instituto Universitario Nacional de Artes. Su actividad académica se extiende a las principales universidades del país y escuelas de Bellas Artes donde da seminarios de posgrado sobre su especialidad. Dicta cursos, conferencias y clases magistrales en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo Provincial de Arte Contemporáneo de Bahia Blanca, Museo Guggenhein, Whitney y de Arte Moderno de la Ciudad de New York, U.S.A. Fundación Cartier, de la ciudad de Paris entre otros, así como seminarios en Lima, en el Museo Malba, Colección Costantini de Buenos Aires,  y en la Fundación Proa de Buenos Aires.
Publicó libros monográficos sobre Juan José Cambre, “Martín Reyna, obra/vida y Juan Lecuona”, “Madrid, Martín Mele y Celina Jure” edición de la Municipalidad de Cádiz y colaboró en Fundación Proa con textos sobre Mario Merz y Marcel Duchamp.
Cofundador y organizador de la Primera Feria de Arte de Buenos Aires, Arte BA. donde sigue dando conferencias durante su desarrollo.
Ha sido crítico de la sección artes plásticas de los Diarios Clarín de Buenos Aires y Le Monde Diplomatique de Francia. Colabora en los diarios Página 12, Ámbito Financiero y La Nación de Buenos Aires y es crítico de las revistas Arte al Día y Reporte Publicidad.

Domingo 29/11 17:00 hs.
Angel Navarro + Teresa Pereda

Angel Navarro es investigador y docente universitario. Trabaja en temas de arte europeo de los siglos XV al XVIII. Es profesor en las facultades de Filosofía y Letras y de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y consultor internacional en temas de su especialidad.
Es autor de “Pinturas del Siglo de Oro Holandés en Colecciones de Buenos Aires” (2003), “Maestros Flamencos y Holandeses” (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes ( 2002), “Dibujos Italianos (Siglos XVI al XVIII)” en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1997) y recientemente, con Teresa Tedín Uriburu, ha publicado “Lucrecia de Oliveira Cézar de García Arias y el Coleccionismo de Arte en Argentina”, (2007).

Teresa Pereda nació en Buenos Aires en 1956. Su trayectoria como artista visual se inicia en la década del ‘80. Utiliza el elemento tierra en la construcción de una estética que ahonda el vínculo hombre-tierra. En 1996 inicia la recolección sistemática de tierras: “Itinerario de un país” (obras gráficas, libros de artista, objetos, pinturas e instalaciones). “El libro de artista Bajo el nombre de Juan“, Arte Dos Gráfico, Bogotá, 2001, fue presentado en Tate Modern, Londres, en Casa de América, Madrid y en Malba-Colección Costantini, Bs. As. Obtuvo los siguientes premios: 2006 – Salón Nacional de Artes Visuales – Nuevos soportes e instalaciones, Bs. As. (segundo premio) 2005 – Premio Deloitte Museo Prov. Bellas Artes Caraffa, Córdoba (Premio Adquisición) 2004 – Premio de Artes Visuales OSDE (Palais de Glace, Bs.As. – Primer Premio Bonaerense). Becada por Banff Centre (Canadá) para concurrir a “Intra-nation: thematic residency in Media Arts” (mayo-julio 2004).