Adelanto / Nuevo catálogo
Algunos artistas – 90 / hoy

El catálogo Algunos artistas – 90 / hoy reconstruye un mapa de las últimas dos décadas de arte argentino. Un conjunto de textos, en diálogo con las obras y con el aporte de una valiosa documentación fotográfica, nos acerca a un período que dio nacimiento a las galerías de arte joven, a nuevas instituciones, espacios alternativos e intervenciones en el espacio público y la arquitectura de la ciudad. La publicación presenta un recorrido visual a partir de las colecciones de Gustavo Bruzzone, Esteban Tedesco y Alejandro Ikonicoff, dedicadas a las obras del período.

Un dossier especial de textos históricos, compilado por Cintia Mezza, pone de manifiesto la diversidad de puntos de vista, la riqueza de propuestas y los debates que inauguran nuevas formas de producción artística, distintos modelos de gestor y de curador. "Arte light", "arte rosa", "arte guarango", artista joven, curador, gestor, son algunos de los tantos conceptos que se ven reflejados en los textos.

Un ensayo inédito de Rafael Cippolini presenta el momento histórico y rescata las redes de artistas y teóricos con una mirada crítica y elocuente sobre la época.

Reproducciones de obras, documentos, fotografías, ensayos y textos históricos convierten esta publicación en una de las primeras en integrar el arte de los últimos años.

El catálogo Algunos artistas – 90 / hoy está disponible en Librería Proa.

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"El atelier de Giacometti", de Jean Genet

Con traducción de Jaime Arambide, editorial Fundación Proa publica el libro de Jean Genet El Atelier de Alberto Giacometti, un ensayo que Genet escribió sobre uno de sus artistas más admirados. 
El libro surge de los encuentros entre el escritor y el escultor en el taller de este. Se compone de fragmentos, de anécdotas y charlas, de las observaciones profundas que Genet elabora, maravillado, ante el arte misterioso y esencial de Giacometti.
Un texto que es una obra en sí mismo y una oportunidad para conocer a ambos artistas.
 
"La belleza no tiene otro origen que la herida, singular, diferente en cada uno, escondida o visible, que todo hombre guarda en sí, que preserva, y a donde se retira cuando quiere apartarse del mundo para estar momentáneamente en una soledad más profunda. Lejos está entonces el arte de Giacometti de lo que llamamos miserabilismo. Pareciera más bien que su arte se propone descubrir esa herida secreta de todo ser y hasta de toda cosa, a fin de que los ilumine."

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Nuevo Catálogo
Alberto Giacometti: Colección de la Fundación Alberto y Annette Giacometti, París

Alberto Giacometti (1901-1966) es uno de los artistas más importantes del siglo XX. Esta edición en español da cuenta del valor de su obra y de sus escritos. Con la curaduría de Véronique Wiesinger, directora de la Fundación Alberto y Annette Giacometti, se presenta por primera vez en la Argentina una retrospectiva de su obra, que acompañamos con este catálogo.

Para comprender el peculiar mundo del artista, el catálogo presenta un texto inédito de la curadora, en donde rescata los puntos más relevantes de su vida y de su obra. La selección de los escritos de Giacometti demuestra la magnitud de su creatividad puesta en diálogo con el pensamiento de su época. La presencia la obra en nuestro país y en Brasil es relevada por primera vez en una investigación única de Cecilia Braschi que da cuenta de las relaciones del escultor con el arte decorativo y con los coleccionistas argentinos que adquirieron sus obras.

El cuerpo de ilustraciones y la entrevista de Antonio del Guercio brindan un panorama exhaustivo, en donde la palabra, la imagen, la investigación histórica y la nueva visión curatorial sobre Giacometti convierten a esta edición en lectura obligatoria para los amantes del arte del siglo XX.

Alberto Giacometti: Colección de la Fundación Alberto y Annette Giacometti, París
ISBN 978-987-1164-16-5
128 páginas / reproducciones a todo color
$180.-

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Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil - Argentina 1960

El catálogo Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina 1960 organiza un cuerpo de obras y textos que dan cuenta de la efervescencia y del desafío de los artistas, entre el afán modernizador y la urgencia de las luchas revolucionarias.

Con más de 250 páginas, y en una estricta selección de escritos, Paulo Herkenhoff y Rodrigo Alonso, coordinadores de la edición y curadores de la exhibición, proponen reflexionar en sus escritos sobre las condiciones que promovieron la expansión de los límites del arte en ambos países y profundizar la investigación sobre un crucial momento de la historia de nuestro tiempo.

Textos inéditos de los curadores y del crítico e investigador Gonzalo Aguilar, que reseña los cambios que se suscitaron en ambas escenas artísticas. Los textos históricos de la década junto a los manifiestos de artistas y una extensa cronología dan cuenta de los acontecimientos, pensamientos y diversos puntos de vistas que convivían y de un arte de contradicciones.

Un destacado dossier con las obras e imágenes reproducidas brindan al lector una iconografía extraordinaria de la época, por su versatilidad, complejidad y búsqueda de una nueva imagen.

Textos: Paulo Herkenhoff / Rodrigo Alonso / Gonzalo Aguilar
Documentos históricos: Lawrence Alloway / Waldemar Cordeiro / León Ferrari / Roberto Jacoby / Oscar Masotta / Luis Felipe Noé / Hélio Oiticica / Pierre Restany / Jorge Romero Brest

Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina 1960 constituye una fuente bibliográfica obligatoria sobre un capítulo decisivo en la historia del arte del siglo XX.

Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina 1960
ISBN 978-987-1164-15-8
268 páginas / reproducciones a todo color
$250.-

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"Escenas de los 80". Última publicación en Librería Proa

La publicación Escenas de los 80. Los primeros años presenta un destacado conjunto de imágenes inéditas que dan cuenta del diálogo entre producciones artísticas en circuitos alternativos en la Argentina, entre el fin de la última dictadura militar y el comienzo del gobierno civil.

Producto de una exhaustiva investigación, la edición repasa un momento caracterizado por la ocupación del espacio público, la ebullición creativa y el uso del cuerpo como vehículo de expresión política y artística.

En pintura, fotografía, teatro, fotoperiodismo, música y medios, el catálogo repasa el clima crítico de denuncia y expectiva de esos años y reproduce obras y documentación gráfica de las acciones y eventos. Con textos de Roberto Amigo, Ana María Battistozzi y Lucas Fragasso, el volumen aporta tres perspectivas distintas sobre un mapa artístico complejo y heterogéneo.

Según Ana María Battistozzi: "Los primeros años fueron tiempos de una entusiasta eclosión que apuntaba a salir del encierro, aun con una profunda conciencia de la tragedia y de los años vividos bajo el terror".

En palabras de Lucas Fragasso: "Para el grupo de artistas jóvenes que trabajaban en los años de transición (…) había algo que la realidad presente no podía proporcionar".

El texto de Roberto Amigo, en diálogo con las imágenes de Silvio Zuccheri, concluye la reflexión sobre un capítulo decisivo de nuestra historia.

Las imágenes reproducidas en este libro fueron exhibidas en Proa en la muestra Escenas de los 80. Los primeros años, curada por Ana María Battistozzi. Los textos de esta publicación reflejan parte de la enorme investigación realizada para la misma.

Escenas de los 80. Los primeros años
ISBN 978-987-21336-8-9
156 páginas / reproducciones a todo color
Textos: Lucas Fragasso / Ana María Battistozzi / Roberto Amigo
$150.-

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Catálogo de la 11ª Bienal de Lyon. Libros de los artistas de Aire de Lyon

Librería Proa ofrece publicaciones especiales de los artistas presentes en la exhibición Aire de Lyon, junto con el catálogo de la 11ª Bienal de Lyon (Francia, 2011): A Terrible Beauty is Born, una pieza de excepción, concebida como obra autónoma e independiente de la Bienal, con una selección especial de textos literarios e imágenes artísticas. Un destacado proyecto editorial de Victoria Noorthoorn, los escritores Carlos Gamerro y Rubén Mira y el dramaturgo Alejandro Tantanián.

Especialmente pensada como librería de sellos independientes, libros de artistas, diseño, arquitectura, fotografía y artes visuales, Librería Proa presenta títulos que acompañan las actividades de la Fundación e importantes publicaciones del circuito editorial alternativo.

A la venta en la librería de Fundación Proa:
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Catálogo
Dioses, ritos y oficios del México prehispánico

La edición Dioses, ritos y oficios del México prehispánico presenta un conjunto de destacadas e inéditas piezas arqueológicas pertenecientes a las diferentes culturas que habitaron la actual zona de Veracruz, en el Golfo de México.

Una publicación que permite reconstruir desde el presente, con precisión y proximidad, la experiencia estética y la eficacia simbólica propia de cada uno de los objetos y representaciones. Piezas provenientes de trece museos, dos Casas de Cultura, una zona arqueológica y el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH), reunidas por primera vez en un catálogo.

Los dioses: sus múltiples funciones y la variedad de alcances formales desarrollados en nombre de ellos. Los ritos: objetos vinculados a las celebraciones rituales y la actualización de los atributos divinos. Los oficios: elementos que dan cuenta de la excepcional producción surgida de los grupos de artesanos, y del desarrollo de una cotidianeidad densa en creatividad.

Un conjunto de textos especiales profundiza en los significados de cada práctica y permite reconstruir la dinámica de esas sociedades. David Morales Gómez, a cargo de la edición, y curador de la exhibición correspondiente, seleccionó escritos surgidos de las más recientes investigaciones sobre comercio, ritual de la pelota, el trabajo con la piedra, la alfarería y los sacrificios, trazando así un panorama integral de la las zonas más ricas en diversidad cultural.

Dioses, ritos y oficios del México prehispánico es un volumen indispensable. En él, la supervivencia de las imágenes, y el notable aporte de los textos, posibilita ya no sólo examinar el pasado de nuestro continente sino, sobre todo, mantener viva su memoria.

Catálogo
Sistemas, Acciones y Procesos. 1965-1975

La publicación Sistemas, Acciones y Procesos 1965 - 1975 presenta un conjunto de textos inédito, material fundamental para comprender el intenso giro que comienza a experimentar el arte a nivel internacional en el período.

Un recorrido visual con imágenes de obras capitales y registros de acciones, en 300 páginas que reactivan la mirada sobre un momento histórico ineludible.

Rodrigo Alonso, editor de la publicación y curador de la exhibición, propone, en una estricta selección, una reflexión sobre las condiciones sociales, políticas y teóricas que dan cuenta de la persistente pregunta sobre los límites del arte.

La publicación reúne por primera vez artículos teóricos inéditos de Cristina Freire, Andrea Giunta y Rodrigo Alonso; documentos históricos nunca antes traducidos al español de Mel Bochner, Lucy Lippard y John Chandler, y manifiestos relevantes.

Sistemas, Acciones y Procesos. 1965-1975 constituye una fuente bibliográfica obligatoria sobre un capítulo decisivo en la historia del arte del siglo XX.

Textos teóricos: Rodrigo Alonso / Cristina Freire / Andrea Giunta / Lucy Lippard

Documentos históricos: Lawrence Alloway / Roy Ascott / Mel Bochner / Michael Fried / Jorge Glusberg / Lucy Lippard y John Chandler / Oscar Masotta

Manifiestos: Germano Celant / Eduardo Costa / Raúl Escari / Hervé Fischer / Fred Forest /Jean Paul Thénot / Hélio Oiticica / Roberto Jacoby / Edgardo A. Vigo

ISBN 978-987-1164-13-4
272 páginas.
$200.-

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Catálogo
Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido

Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido es la primera publicación que explora en profundidad la relación de Bourgeois con el psicoanálisis, basada en el reciente descubrimiento de los escritos psicoanalíticos producidos durante su tiempo de análisis.

Philip Larratt-Smith, curador de la exhibición y editor de esta publicación de dos volúmenes, ha reunido a siete distinguidos académicos y críticos cuyos ensayos, publicados aquí por primera vez, ofrecen una mirada profunda del proceso creativo de Bourgeois, así como una investigación sin precedentes sobre las raíces psicoanalíticas de las formas simbólicas del trabajo de Bourgeois. Donald Kuspit, Meg Harris Williams, Juliet Mitchell, Elisabeth Bronfen, Mignon Nixon, Paul Verhaeghe y Julie De Ganck, y Larratt-Smith escribieron textos que contribuyen a la comprensión de estas únicas obras.

Producto de un acuerdo conjunto entre The Easton Foundation y Tenaris, Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido constituye una edición fundamental en español que atraviesa los temas, momentos, sujetos y períodos de una artista única.

Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido
ISBN 978-987-1164-12-7
Catálogo: 308 páginas / 27x19 cm. / 85 reproducciones color
Escritos psicoanalíticos: 192 páginas / 27x19 cm.
$300.-

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Catálogo Of Bridges & Borders

La publicación Of Bridges & Borders materializa, en formato libro, el proyecto ideado por el artista – productor Sigismond de Vajay. La edición reúne el trabajo y las propuestas de más de 30 artistas, escritores y curadores que reflejan en sus páginas los diferentes modos de concebir los bordes, los puentes y las líneas imaginarias que dividen u organizan los estados y las culturas, coordenadas conceptuales que Of Bridges & Borders propone pensar.

A contrapelo de una enciclopedia canónica, el libro despliega una extensa muestra de imágenes y trabajos realizados en múltiples formatos. Reflejar la memoria global contemporánea en un mundo artístico libre, con más puentes que fronteras, es el eje de Of Bridges & Borders, con producciones realizadas desde la caída del Muro de Berlín hasta el presente.

La lista de artistas y curadores incluidos en Of Bridges & Borders es: Ignasi Aballí (España), Carlos Amorales (México), Hans Op de Beeck (Bélgica), Erick Beltrán (México), John Bock (Alemania), Chris Burden (Estados Unidos), Recetas Urbanas /Santiago Cirugeda (España), Dr Lakra (México), Pedro Donoso (Chile), Elmgreen & Dragset (Dinamarca y Noruega), Matias Duville (Argentina), Gardar Eide Einarsson (Noruega), Carlos Garaicoa (Cuba), Liam Gillick (Reino Unido), Andrea Giunta (Argentina), Fabrice Gygi (Suiza), Thomas Hirschhorn (Suiza), Hassan Khan (Egipto), Guillermo Kuitca (Argentina), Lang/Baumann (Suiza), Claude Lévêque (Francia), Nicola López (Estados Unidos), Jorge Macchi (Argentina), Josep-Maria Martín (España), Cuauhtémoc Medina (México), Gianni Motti (Suiza), Mouse On Mars / Diango Hernández (Alemania/Cuba) Antoni Muntadas (España), Carsten Nicolai (Alemania), , Martí Peran (España), Dan Perjovschi (Rumania), Frédéric Post (Suiza), Reynold Reynolds (Estados Unidos), Muntean/Rosenblum (Austria/Israel), Tomás Saraceno (Argentina), Santiago Sierra (España), Ishmael Randall Weeks (Perú).

Of Bridges & Borders repasa con rigor e intensidad las imágenes y los materiales más singulares de una destacada propuesta de interpretación y registro de las representaciones simbólicas y políticas del mundo contemporáneo.

978-3-03764-081-4 ISBN
408 páginas
$195
Printing/Impresión: EBS, Impresión Editoriale Bortolazzi Stei srl
Fonts: B-Dot2 & B-Line www.ambplus.com
Paper/Papel: Presto Silk 135 g/m
First published/Primera edición: October/Octubre 200
Copyright 2009 Sigismond de Vajay, André Baldinger and all the artists and authors / y todo los artistas y autores

Arte de las pampas en el siglo XIX

Arte de las pampas en el siglo XIX, editado por Claudia Caraballo de Quentin, es un libro único por sus destacados ensayos que dan cuenta de la exhibición y de las investigaciones realizadas hasta el presente.

Los textos de Raúl Mandrini, Los pueblos originarios de las regions meridionales en el siglo XIX; Ruth Corcuera, Diseños y colores en la llanura, y dos ensayos de Claudia Caraballo de Quentin, De los metales precolombinos a la platería pampa y El poncho inglés, conforman un único compendio sobre el tema, junto a Las Capas Tehuelches de Sergio Caviglia y Reflexiones acerca de la platería mapuche de Carlos Aldunate del Solar.

Más de 200 ilustraciones de la más alta calidad y una rigurosa catalogación de las 500 piezas exhibidas y reproducidas, conforman un único y lujoso ejemplar.

Arte de las pampas en el siglo XIX
Ed. Larivière. 2010
ISBN 978-987-9395-64-6
338 páginas / 237 ilustraciones

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Catálogo
IMAN: NUEVA YORK
Arte argentino de los años 60

Imán: Nueva York. Arte argentino de los años 60 da cuenta del intenso diálogo institucional y artístico que tuvo lugar entre nuestro país y la Gran Manzana durante los inquietos y creativos años de esa década.

La caída de París como centro hegemónico para la creatividad artística y el surgimiento de Nueva York como la mueva meca del arte están presentados en destacados textos históricos de Harold Rosenberg y Serge Guilbaut, una aguda reflexión sobre los acontecimientos políticos y artísticos de la segunda mitad del siglo XX. El ensayo de Andrea Giunta enriquece esta perspectiva centrando el territorio de acción en Latinoamérica, las condiciones políticas y sociales que fundamentaron el intercambio artístico. El curador Rodrigo Alonso da cuenta de la riqueza de la década, las notables experiencias estéticas que atraviesan esos años partiendo desde las pinturas y arribando a la tecnología, el video, la producción seriada y las propuestas geométricas, conceptuales y ópticas.

Un apartado con fotografías, obras, manifiestos, escritos y textos históricos presenta material inédito convirtiendo a la publicación en un documento único y obligatorio para comprender los aspectos sociales, históricos y las corrientes del arte durante esos años.

Las entrevistas a sus protagonistas, realizadas exclusivamente para este libro, ofrecen una mirada crítica sobre el período, donde se combinan proyectos, ilusiones, éxitos y fracasos.

Imán: Nueva York es una publicación fundamental para comprender la febril creatividad de los artistas, el intenso intercambio en el continente y el diálogo entre historia y presente a través de magistrales textos y un corpus inédito de obras, ensayor y documentos.

IMAN: NUEVA YORK
Arte argentino de los años 60
ISBN 978-987-1164-08-0
280 páginas / 27x19 cm

El catálogo se encuentra a la venta en la librería de Fundación Proa:
libreria@proa.org / +54 11 4104-1005
Precio especial de lanzamiento: $ 150.-

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Proyecto para el día que me quieras
Leandro Katz

Librería Proa presenta el último libro de Leandro Katz, Los Fantasmas de Ñancahuazú, y las fotografías del Proyecto para el día que me quieras, realizadas especialmente para las portadas de los capítulos de la publicación. Una imagen del cadáver del Che Guevara en Bolivia fue el punto de partida para una extensa investigación del artista que resultó en la edición del libro y la realización del film documental El día que me quieras, que también se puede ver en la Librería.
 
Los Fantasmas de Ñancahuazú reproduce las fotos del Che Guevara, una serie de trabajos de Katz y un conjunto de extraordinarios ensayos que dialogan sobre el impacto que produjo esta fotografía en la historia reciente de América Latina. Los autores de los textos son John Berger, Jean Franco, Mariano Mestman, Jeffry Skoller y Eduardo Grüner.

El documental El día que me quieras (incluido en formato DVD en la edición de Los Fantasmas…) relata el itinerario que realizó Katz hasta dar con la foto de Guevara y una entrevista con el autor de esa imagen, el fotógrafo boliviano Freddy Alborta.

Los Fantasmas de Ñancahuazú (2010)
Ed. La Lengua Viperina
300 pág. / textos en español e inglés
DVD del film El día que me quieras
ISBN 9789872458119

A la venta en Librería Proa:
libreria@proa.org / +54 11 4104-1005
Compra telefónica con American Express y MasterCard
Av. Pedro de Mendoza 1929 (La Boca), Ciudad de Buenos Aires

Las fotografías del Proyecto para el día que me quieras se encuentran en exhibición en la Librería Proa.

Catálogo
El Universo Futurista. 1909 - 1936 - Agotado

La publicación El Universo Futuristas. 1909 – 1936 reúne un conjunto imprescindible de manifiestos, documentos y textos teóricos en español acompañados por un cuerpo de más de 200 imágenes que dan cuenta del carácter multidisciplinario del movimiento: artes visuales, literatura, arquitectura, cine, fotografía, teatro, danza, y moda.

Gabriella Belli, historiadora y curadora de la exhibición, presenta  “Protagonistas y eventos del Futurismo Italiano”, ensayo que revela los acontecimientos más significativos y los artistas involucrados en cada disciplina, que dieron al futurismo, su personalidad e importancia. Un apartado documental presenta los Manifiestos Futuristas, trece de ellos en una rigurosa traducción, donde se puede comprender desde la voz de los artistas la rebelión, la lucha, el deseo de invención, y la utopía de construcción de una nueva sociedad.

Las visitas de Marinetti y Bragaglia a Buenos Aires son relatadas por la investigadora Cecilia Rabossi, quien plantea una cronología a manera de diario de viaje, que permite reflexionar a través de los testimonios seleccionados sobre las repercusiones y contradicciones que las visitas provocaron en el campo artístico porteño de los años 20 y 30.

El cuerpo de ilustraciones con las obras más relevantes del movimiento,  enriquecen  la edición convirtiéndola en un aporte obligatorio para comprender el Futurismo en español. La crónica de un movimiento “falto de pasado y libre de tradiciones” que, a pesar de todo, marcó una época.

ISBN 978-987-1164-07-3
268 páginas / 200 reproducciones color / 27 cm x 19 cm
$ 150.-

El catálogo se encuentra a la venta en la librería de Fundación Proa:
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Av. Pedro de Mendoza 1929 (La Boca), Ciudad de Buenos Aires

La Librería Proa prosigue con su programa de intervenciones con artistas contemporáneos. En esta tercera ocasión, la artista Mirtha Dermisache recupera obras de los años 70 exhibidas en vitrinas, en diálogo con ediciones actuales que exhibe en una de las mesas del lugar.

Mirtha Dermisache: Más allá de la escritura
Por Olga Martínez, curadora invitada

En el marco de Sintonías, las obras de Mirtha Dermisache se apropian de algunos espacios de la Fundación. Mesas, estantes y atriles darán oportunidad al espectador/lector a mirar/leer y a transitar por el universo de grafismos desarrollados por la artista desde los años sesenta. La obra de Dermisache es concebida como una escritura. Será Roland Barthes quien la incluya en la categoría de “escrituras ilegibles” (1) y será la misma artista quien postule “esto no quiere decir nada”. Pero que no quiera decir nada no significa que no sea una escritura con pleno derecho, en palabras del mismo Barthes. Estas mismas escrituras o grafismos se manifiestan en formatos propios de la comunicación, como libros, cartas, artículos, diarios, postales; lo cual,  además de reforzar la idea de escritura, le imprime cierto marco de legibilidad. A la vez, en su materialidad, en su gestualidad, sus obras no nos permiten olvidar que en la plástica está su origen, más allá de cualquier conceptualización.

En perfecto acuerdo con el destino de sus obras, el criterio de difusión adoptado por la artista es lo múltiple, la publicación y sus formas propias de circulación. Por este motivo fundamental, uno de los acentos en esta intervención está puesto en una publicación tan resonante como el Diario N°1, Año 1, 1972-1995, obra dotada de gran impacto gráfico y  fuerte compromiso político. Esta pieza, que está a disposición del espectador/lector, puesta en diálogo con una selección de obras originales concebidas con anterioridad o en paralelo con esta publicación, desplegará la riqueza de la obra de la artista tanto en lo que se refiere al universo gráfico como a la variedad de formatos en los que se inscribe.

Reforzando lo ya expuesto, volvemos sobre este punto central en el trabajo de Dermisache: lo múltiple y su elección por dar a conocer las reproducciones de sus obras originales. Es importante destacar ciertos criterios editoriales vertidos por la artista y celosamente respetados por los que han sido sus editores: no deberán tener ninguna palabra impresa, sólo una nota de presentación desprendible sin la cual perderán toda referencia al autor, editor, colección, alcanzando  así absoluta autonomía. Es aquí donde la obra cobra todo su sentido, cuando alcanza este punto en el que la publicación desplaza al original –manuscrito- para comenzar su derrotero por  los canales del mundo editorial. Es así como en la Librería se venderán publicaciones recientes de la artista, puestas a disposición del visitante que puede tocarlas, leerlas y también comprarlas, creando un espacio vinculante entre la publicación y el espectador/lector.

Esta intervención también cuenta con dos obras recientes de las series Lecturas públicas y Textos murales.

La particularidad de estos últimos trabajos está dada por su formato y por su propósito. No se trata ya de ese texto íntimo que requiere sentarse a leerlo, sino de un texto  que reclama  ser mirado/leído  por el visitante desde un espacio público, a pesar de lo cual no se impondrá por su  estridencia sino por la sutileza de sus trazos en tinta y lápiz. Un texto curatorial preside la Librería, pensado por la artista para iniciar y alentar al público en esta particular forma de lectura, para que acepte el reto y se deje seducir por el recorrido de los trazos, hasta alcanzar lo que Roland Barthes dio en llamar el placer del texto.

(1) Barthes, Roland (1989), “Variaciones sobre la escritura”, en Campa, Ricardo, La escritura y la etimología del mundo, Buenos Aires, Sudamericana

Las obras

Diario Nº1, Año 1, 1972. Impresión offset sobre papel obra, 47,5 x 36,5 cm, 8 págs.

Esta obra fue realizada para ser editada por el Centro de Arte y Comunicación (CAyC), dirigido por Jorge Glusberg, y exhibida en la muestra Arte e Ideología CAyC al Aire Libre, en el marco de Arte de Sistemas II. Fue inaugurada en septiembre de 1972 y arrasada por la policía y la municipalidad por su contenido político contrario al gobierno de Lanusse y alusivo a la reciente Tragedia de Trelew (agosto de 1972). Su proceso creativo retoma grafismos desarrollados en su mayoría en libros realizados por la artista con anterioridad a la concepción del Diario, e incluye una historieta que permite la intervención de quien lo tenga a su alcance mediante la escritura. La pieza ha sido editada en cinco oportunidades: CAyC, 1972; Mirtha Dermisache, 1973; Guy Schraenen, 1975 (Amberes), Artinf, 1974; Mirtha Dermisache, 1995. Además de Diario Nº 1, se exponen otras obras: libros, tarjetas postales, trabajos sueltos, historietas, etc. que corresponden al desarrollo de distintos grafismos en esta diversidad de formatos propios de la comunicación. La obra original permite observar, entre una cantidad de detalles, la presencia del color que desde 1967 en adelante fue acotándose con la única intención de evitar la interpretación decorativa de su trabajo.

Texto mural, 2009. Tinta y lápiz sobre papel, 70 x 100 cm

Lectura pública N°3, 2006. Tinta sobre papel, 59,5 x 72,5 cm

Las series Lecturas públicas y Textos murales son trabajos que la artista comienza a desarrollar en 2005. La particularidad de ellos está dada por su formato y por su propósito. No se trata ya del texto íntimo que requiere sentarse a leerlo, sino de un texto  que reclama ser mirado/leído por el visitante desde un espacio público. En el sector de ventas de la librería se podrán encontrar las publicaciones de dos de estas obras: Lectura pública, 2005 y Lectura pública N°3, 2006 editados por Florent Fajole para Le clou dans le fer, Reims y por Mirtha Dermisache, respectivamente.

Texto, 2010. Plotteo de corte sobre vinilo, 150 x 150 cm

Un texto curatorial en el espacio de la Librería interviene la institución misma con sus grafismos, pensado por la artista para incentivar esta particular forma de lectura en el espectador. La pieza fue concebida especialmente para esta ocasión en el formato tradicional de los textos de presentación curatorial.

Mirtha Dermisache
Nació en Buenos Aires en 1940. Estudió artes plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 1967 realizó su primer libro de 500 páginas y continuó con el desarrollo de sus grafismos hasta el presente. Sus obras fueron publicadas entre 1970 y 1978 por el Centro de Arte y Comunicación dirigido por Jorge Glusberg.  En la década del 70, sus grafismos fueron editados por Marc Dachy y Guy Schraenen en Amberes y también fueron publicados en las revistas Flash art, Doc(k)s, Kontext, Ephemera y Axe. Además, Ulises Carrión expuso sus obras en la galería Other books and so (Amsterdam) y Roberto Altmann en el Malmö Konsthall (Suecia). En simultáneo, creó el Taller de Acciones Creativas en Buenos Aires. Junto a Florent Fajole, realizó desde 2004 una serie de dispositivos editoriales que exploran las dimensiones de la instalación y la edición, destacando ciertos aspectos conceptuales de las publicaciones en una misma realidad espacial.  Su primera muestra individual en Buenos Aires fue en la galería El Borde. Más tarde, expuso sus trabajos en el MACBA (Barcelona) y el Centre Pompidou (París)

Intervención en Librería Proa: Recolectora de Paisajes de Inés Drangosch

Ultimas semanas

La artista Inés Drangosch interviene el espacio de la librería con su obra Recolectora de Paisajes, prosiguiendo con el programa de Fundación Proa de promover acciones contemporáneas en los espacios de la fundación. La intervención, curada por Ana Gallardo, entrecruza la palabra y la imagen en obras donde poesía, reflexión y belleza están presentes.

Recolectora de Paisajes, 2009
El ejercicio artístico que viene practicando Inés Drangosch en estos últimos trabajos es sencillo y sutil: dibujos sobre papel. Ejercitando el hábito de la apropiación, dibuja poesías. Trabaja meticulosamente sobre variados papeles, generalmente finos, traslúcidos, como el de calco, que le sugiere aire, agua o luz. Allí deposita las palabras.

En las paredes de la librería
De los mapas al jardín (textos: “Burning in water, drawning in flame” de Charles Bukowski y “Poesía vertical” de Roberto Juarroz), 2009

Dibujos sobre papel calco, ploters sobre vinilo
En la imagen aparente de una enredadera que toma el espacio con su azaroso dibujo, se observa al acercarse el detalle de varios textos. Drangosch elige a tres poetas y sus libros, “Poesía vertical” de Juarroz , “Burning in water, drawning in flame” de Bukowski y “Una temporada en el infierno” de Rimbaud, y de cada uno ellos selecciona frases que combina y relaciona en un dibujo por las afinidades que encuentra entre ellos. Las frases se juntan sin ningún criterio previo, sólo por el vínculo que ella encuentra en común. El resultado es la imagen de la enredadera del lenguaje, un enmarañado bosque que el contemplador puede comenzar a transitar dificultosamente. En las obras expuestas, trabaja con textos que convierte en naturaleza, organizando una nueva trama, una lectura arbitraria.

Mapas de poesía (textos “Burning in water, drawning in flame” de Charles Bukowski, “Poesía vertical” de Roberto Juarroz y “Una temporada en el infierno” de Arthur Rimbaud, componiendo nuevas geografías)
Impresión sobre papel
En estas piezas, la artista representa cartografías, caminos compuestos por palabras, que nos da referencias para que, convertidos en exploradores anónimos, transitemos de escritura en escritura, de rama en rama, leyendo desde arriba, hacia atrás, hacia los costados o a la primer palabra, un brote compartido. Se plantean así siempre nuevos territorios posibles.

En las vitrinas de la biblioteca
“Hojas para…” (texto: poemas de Inés Drangosch traducidos en códigos de color), 2006
Instalación. Hojas cuadriculadas, lápices de color, viruta de lápices de color
Estas hojas cuadriculadas pintadas con lápices de colores, son poemas escritos por la artista, los
cuales traduce a estos códigos cromáticos. Presenta al lado los restos de los lápices que ha utilizado.

“Rimbaud” (Libro de Arthur Rimbaud: “Una temporada en el infierno”, intervenido con cinta de papel después de haberlo leído. Texto arrancado), 2009
Instalación. Cinta de papel pegada sobre el texto y arrancada
Aquí se presenta un libro sin letras, junto a restos de cinta scotch. Son las frases que ha sacado a medida que leía Una temporada en el infierno, cubriendo con cinta el libro y “depilando” suavemente las palabras. Cuidadosamente apila los restos en un grupo suave, secreto e irreverente, cual virutas de una talla de madera. Solamente intentado una y otra vez gestos mínimos, para así ordenar una nueva naturaleza.

Recolectora de paisajes. Ana Gallardo

Cuando Inés sale a su jardín, encuentra palabras.
Va de aquí para allá.
Las encuentra caídas, cruzadas, puntos, comas, acentos.
Cada una de ellas, esta mojada por el rocío.
Las seca.
Pareciera que sus queridos poetas se las dejan, madrugada a madrugada, textos a texto, desparramados entre los pastos, las medianeras, el borde de la pileta, debajo de un limonero, cerca de las azucenas.
Hace un trabajo cuidadoso de recolección, como la espigadora, se agacha y se vuelve a agachar, buscando una a una esa palabra tan querida, leída y releída.
Luego, conforma una gran enredadera de textos que se entrelazan, se adhieren fuertemente al muro, como una enamorada, dejando una huella, un rastro para que nunca se olvide.
Como el agua que corre, bajan y se mezclan, se confunden entre sí, organizando nuevos textos.
Reescribe, como la naturaleza, los poemas que quiere, se apropia de ellos haciendo un nuevo paisaje.
De vez en cuando nos deja una guía, para volver a encontrar el camino,
Números pequeños que nos determina el regreso a ese lugar primero, a esa primera palabra, a un comienzo compartido.
Mapas de poesía, proponiendo varias lecturas posibles
Lee un libro, lo cubre de cinta de papel que después la arranca, borrando el texto.
Primero los vacía como si diera vuelta una bolsa, disimula un abandono sobre el pasto, de aquello que lee y de lo que siente.
Mas tarde, meticulosamente, ordena las pequeñas tiras de palabras arrancadas delicadamente y las apila en un grupo suave, secreto e irreverente.
Todas juntas, como si fueran los restos de una talla de madera.
Aserrín, fino y poético.
Otra vez volvamos a comenzar.
Otro recorrido por una nueva naturaleza, por un nuevo paisaje, por un nuevo poema.

Inés Drangosch
Nació en Buenos Aires en 1956. Actualmente vive y trabaja en Mar del Plata. Se formó en la Escuela Martín Malharro de dicha ciudad. Recibió la Beca de Perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y realizó una clínica de obra con la artista Claudia Fontes, en Brighton, Inglaterra. Luego hizo un workshop con el artista Erick Beltran en Can Xalant de Mataró, Barcelona y participó en el Proyecto LIPAC- Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires.
Desde el encuentro con Fontes, comenzó a pensar en sus trabajos como proyectos y surgió la instalación como el medio más adecuado de expresión. El papel como elemento disparador de ideas (fragilidad, marcas, paso del tiempo), la poesía y el texto como imagen están muy presentes en los trabajos que realiza. A la artista le empezó a interesar que la obra corra algún riesgo, que la tinta vaya desapareciendo en el contacto con la luz, que los papeles se rasguen durante su manipulación, que los pizarrones sean borrados sin remedio.
De las muestras que realizó, las que más se destacaron fueron: “De rosas, capullos y otras fábulas” en Fundación Proa (2005) ; “Caja de Música” una instalación realizada en Baltar Contemporáneo en Mar del Plata (2004); “Hojas para”, un proyecto para Trama con la coordinación de Pablo Siquier y Anne-Mie van Kerkhoven (2003) ; “Certeza del abedul que se creía libro” instalación en Lelè de Troya (2003); una instalación en MOTP – Mar del Plata (2002); una muestra en “Belleza y Felicidad” (2000) y “Unplugged” en el C.C. Victoria Ocampo de Mar del Plata (1998).
En el exterior, expuso en el Art Academy of Cincinnati, y es actualmente representada por la Galería Jacobo Karpio en Costa Rica.

Proa en La Boca, de Facundo de Zuviría
Libros de fotografía

Proa en La Boca Fotografía: Facundo de Zuviría Gentiliza Fundación Proa

Desde el sábado 14 de marzo de 2009
Fundación PROA presenta Proa en La Boca, libros de fotografía de Facundo de Zuviría que rescatan el vínculo entre la arquitectura de PROA y el barrio de La Boca.

El fotógrafo Facundo de Zuviría realiza un registro del nuevo edificio de PROA a partir de determinados encuadres, en los que rescata detalles, formas y elementos de la arquitectura. El resultado es un conjunto de imágenes abstractas que dialogan con el entorno de La Boca.

De Zuviría nos presenta al barrio en sus elementos característicos: el Puente, el Riachuelo, sus casas y sus calles. A través de su peculiar mirada, se concentra en los materiales característicos del barrio: el hierro, el agua, la chapa acanalada y la piedra. Con profunda sabiduría, pone en diálogo estos materiales con la construcción de la nueva PROA, que se enriquece a través de su nueva mirada.

El proyecto surgió cuando Facundo de Zuviría comenzó con este relato de manera espontánea. Fundación PROA consideró que, en ocasión de la exhibición de libros de artista, era posible rescatar el concepto de álbum de fotografías ligadas a la ciudad, tema recurrente en la producción del artista. De Zuviría retoma este concepto a través de los nuevos medios, la impresión en plotter y la digitalización de las imágenes. El resultado es una novedosa producción fotográfica de ejemplares únicos, que da cuenta del diálogo entre ciudad y arquitectura, y experimenta con nuevas formas de expresión de la fotografía actual.

“Es un trabajo que abre fronteras en la percepción de imágenes. El visitante, al dar vueltas las páginas de este libro, reflexiona y dialoga con la mirada del fotográfo. Recorrer el edificio y contemplar las imágenes desde el punto de vista del artista permite construir una nueva reflexión acerca de la mirada. Ese momento de interrogación entre la propia lectura del edificio y la del artista abre un interrogante acerca de la certeza de lo que el ojo ve, y le brinda al visitante la posibilidad de descubrir un nuevo punto de vista”, explica Adriana Rosenberg, presidente de Fundación PROA.