La mesa se realizó el sábado 15 de junio de 2013 en ocasión de la muestra Algunos Artistas / 90 – HOY.

Más información.

El arte argentino: ¿cuáles son sus particularidades en las últimas dos décadas? ¿Qué características tuvo el tránsito de los 90 a los 2000? ¿Qué relación hay entre la producción local y su contexto social y político? ¿Qué comparación puede establecerse con los lenguajes artísticos internacionales?

Una conversación entre tres protagonistas de la muestra Algunos Artistas / 90 – HOY sobre el arte argentino de los últimos veinte años.

CVs
Roberto Jacoby nació en Buenos Aires en 1944. Artista y sociólogo, su actividad artística comenzó a mediados de los sesenta, caracterizada desde entonces por un fuerte componente experimental. En 1966 redactó, junto a Eduardo Costa y Raúl Escari, el manifiesto Un arte de los medios de comunicación. En 1968 participó de Tucumán arde (1968), entre muchos otros proyectos. Desde entonces, trabajó en el campo de la sociología y el arte, y desarrolló redes experimentales como la red de artistas Bola de Nieve (1998), Chacra y Proyecto Venus (1999), además de diversas formas de colaboración, como la creación de la Fundación Start (1999), la revista Ramona (desde 2000) y el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) (2009), junto a Graciela Hasper y Judi Werthein. En los años 90 mantuvo un contacto fluido con la galería del Centro Cultural Ricardo Rojas y expuso allí en dos oportunidades. En 1993 produce el operativo “Maresca se entrega todo destino” en la revista El Libertino, obra de la artista Liliana Maresca, y en 1994 lanza la campaña “Yo tengo sida” (1994) para alertar sobre la discriminación hacia las personas que viven con VIH. Sus obras fueron presentadas en importantes exposiciones internacionales, como Documenta Magazines (2007), Inverted Utopias (Museum of Fine Arts, Houston, 2004) y Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s-1980s (Queens Museum of Art, Nueva York, 1999). Recientemente, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó El deseo nace del derrumbe (2011), su primera exposición retrospectiva. Vive y trabaja en Buenos Aires.
www.jacoby.org.ar

Ana Gallardo nació en Rosario en 1958. Asistió a los talleres de Miguel Dávila, Víctor Grippo y Juan Doffo. Participó del Grupo de la X, formado por Jorge Macchi, Juan Paparella, Pablo Siquier y Ernesto Ballesteros, entre otros, con quienes expuso en 1987. Entre otras distinciones, en el 2000 obtuvo una Mención en el Premio Banco Nación a las Artes Visuales y en el 2001, una Mención en el V Premio Klemm. Ha recibido numerosas becas nacionales e internacionales y participado como artista y curadora en exposiciones colectivas e individuales en Rosario, Buenos Aires y México. Vivió en México y en España. Para la exhibición Algunos Artistas / 90 – HOY tuvo a cargo la  selección de las obras de la Colección Tedesco que representa la transición entre los años 1990 y los 2000. Actualmente, reside y trabaja en Buenos Aires.
anagallardo.com

Leo Estol nació en Buenos Aires en 1981. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires y participó de la clínica de Pablo Siquier y el taller de Jorge Macchi. Además, recibió la beca Kuitca del Centro Cultural Rojas y la UBA. Como artista plástico, expuso sus instalaciones en las galerías Alberto Sendrós y Ruth Benzacar, y en el edificio del Correo Central. También participó de la 6ª Bienal del Mercosur. Escribió para los diarios Ámbito Financiero y Página/12. Vive y trabaja en Buenos Aires.
ar.fotolog.com/poxipics

Valeria González es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Desde 1997 trabaja como docente de arte contemporáneo en la universidades de Buenos Aires y Tres de Febrero así como también en el Instituto Universitarios Nacional de Artes. Es investigadora UBACyT y el área de su especialidad es la fotografía. Desde 2001 llevó a cabo una investigación independiente sobre el arte argentino de los noventa como construcción discursiva. Ha escrito numerosos artículos para diversos medios especializados, así como capítulos de libros y catálogos de exposiciones. Desde 1998 es colaboradora del diario Página/12. Trabajó en el programa Encuentros regionales de producción y análisis para artistas visuales de la Fundación Antorchas y en Intercampos de Fundación Telefónica. Desde 1996 se desempeña como curadora independiente. Como miembro de Duplus ha organizado el Encuentro de proyectos de gestión independientes de América Latina y el Caribe en la Fundación Proa (2003). Publicó, entre otros libros, El Pez, la bicicleta y la máquina de escribir (2005) y, junto a Máximo Jacoby, Como el amor (2009), un libro sobre el Centro Cultural Rojas en los 90. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sábado 17 de julio, a las 17.00 hs.
En el Auditorio de Fundación Proa. Entrada libre y gratuita

Valeria González presenta En busca del sentido perdido (Papers Editores, 2009), un libro que reúne diez proyectos de arte argentino que tuvieron lugar en viviendas particulares o en instituciones extrañas al circuito del arte entre 1998 y 2008.

Según los autores, “si la búsqueda de locaciones alternativas respondía, en la tradición vanguardista, a una actitud de negatividad crítica, estos artistas postulan territorios de afirmaciones singulares. Componen situaciones y experiencias vinculares que se distancian de la llamada estética relacional, por su búsqueda de valores éticos capaces de oponer resistencia a los modelos dominantes de la cultura contemporánea”.

En busca del sentido perdido retoma los siguientes proyectos:
“Ferro-Carriles Argentinos”, 1998, Patricio Larrambebere
“Ensayo de un Museo Libertario”, 2000, Magdalena Jitrik
“Opción Antifuncional”, 2001, Silvina D’Alessandro y Marcos Xcella
“Nieto”, 2002, Gabriel Baggio
“Domínguez Dentrecasa”, 2003, Lila Siegrist
“El Arco del Triunfo Entrópico”, 2004, Julián d’Angiolillo
“Laboratorio Baigorria S.A.”, 2004,  Verónica Gómez
“Visitas a la casa del coleccionista”, 2004,  Provisorio-permanente
“Desde el Alma”, 2007, Gabriel Baggio, Carolina Katz y Zoe Di Rienzo
“Espacios débiles”, 2008, Romina Orazi

La publicación incluye un gran despliegue gráfico de fotografías de las obras y un DVD con el registro audiovisual de los proyectos.

“Desde el alma” en un departamento deshabitado de Gabriel Baggio, Zoe Di Rienzo y Carolina Katz

En busca del sentido perdido. 10 proyectos de arte argentino. 1998-2008 (2010)
Papers Editores
156 páginas / Edición bilingüe / Incluye DVD

A la venta en la Librería de Fundación Proa:
libreria@proa.org / +54 11 4104-1005
http://proa.org/esp/library.php

Daniel Molina comento acerca de la exposición: “Espacios urbanos es una muestra excepcional. No tanto por lo que estas obras nos puedan decir de nuevo sobre el gran tema de la ciudad, sino por todo lo que está más allá del discurso, ese susurro del sentido que anida en los intersticios de la imagen. Gursky, Höfer, Hütte, Ruff y Struth son cinco intensos poetas visuales. Bajo la máscara del objetivismo dan rienda suelta a un exultante sentimentalismo frío. Ese sentimentalismo que estalla pocos segundos antes de que lo trágico se haga visible.”
(Nota completa http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1145190)

Ana María Battistozzi, escribio una extensa nota titulada “Espacios Vacios, sujetos ausentes”, donde rescatamos el siguiente texto: “En la muestra Espacios urbanos, de cinco fotógrafos de la escuela de Düsseldorf en la Fundación Proa, se ve una nueva forma de plasmar el mundo de la era global, con un vaciamiento de la escena y una pretendida ausencia del autor como orientador de la mirada.” (Nota completa http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/07/04/_-01951187.htm)

Este encuentro de especialistas sobre arte contemporáneo y fotografía inaugura el Ciclo Encuentros y Debates que  se llevaran a cabo a lo largo del mes de agosto. El ciclo tiene la finalidad de dar cuenta del tema de la ciudad a traves de arte. Películas, mesas redondas, entrevistas ofrecen un panorama de la incidencia de la ciudad en la vida contemporanea.

- Sábado 1 de Agosto de 2009 a las 17:30 hs

AUDITORIO PROA

Admisión con la entrada a la exhibición. $10.-Reservas: info@proa.org