4’33″ Concierto de Piano Solo
Sábado 22 de septiembre, 18 hs.
Auditorio Fundación Proa

Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001
Admisión: $30

A sesenta años de su estreno y en el marco del Homenaje a John Cage a cien años de su nacimiento, Fundación Proa y Teatro Colón / Colón Contemporáneo presentan la pieza más emblemática de John Cage, 4’33”. Junto con la famosa obra silenciosa, Lucas Urdampilleta interpreta las piezas que formaron parte del programa del concierto de estreno el 29 de agosto de 1952, respetando el orden elegido por David Tudor para la ocasión.

Programa:
Aug. 29. 1952 (John Cage)
For piano (Christian Wolff)
Extensions #3 (Morton Feldman)
3 pieces for piano (Earle Brown)
Premier Sonata (Pierre Boulez)
5 Intermissions (Morton Feldman)
For prepared piano (Christian Wolff)
4 pieces (John Cage)
. 4’33”
. 30”
. 2’23”
. 1’40”
The Banshee (Henry Cowell)

James Pritchett, uno de los mayores expertos sobre la obra de Cage, escribió sobre 4’33″: “En parte, el drama es tan contundente por la total simpleza del concepto. El compositor no crea nada de nada. El intérprete sube al escenario y no hace nada. La audiencia presencia este acto tan básico, el de quedarse sentado y en silencio. Además, todo esto tiene lugar en una sala de conciertos en Occidente, que confiere a esos gestos una gravedad histórica y artística que nos urge a encuadrarlo todo en algún contexto de peso, cargado de importancia.”

Ciclo de videos en el Auditorio
Sábado 22 de septiembre

14 hs. One11 and 103. Una película de John Cage, producida y dirigida por Henning Lohner (1991-92)
16 hs. John Cage. Dir. Klaus Wildenhahn (1965)

One11 and 103
1992, 90′
Una película de John Cage
Productor y director: Henning Lohner
Cámara: Van Carlson

En 1992, el mismo año de su muerte, John Cage hizo su primer largometraje, One11, y sobre la película montó su composición sonora 103, una pieza que tiene la misma duración, dividida en 17 partes. Sobre el filme, John Cage escribió: “One11 es una película sin tema. Hay luz pero no hay personas ni cosas ni ideas sobre la repetición o la variación. Es actividad sin sentido que, sin embargo, es comunicativa como la luz en sí misma”. Cage utiliza operaciones aleatorias para los planos en blanco y negro. La iluminación fue diseñada por John Cage y Andrew Culver, al igual que la edición del filme.
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John Cage
1966, 56′
Director y guionista: Klaus Wildenhahn

John Cage es un documental realizado para la TV alemana que registra por primera vez el trabajo de Cage y sus colaboradores. En lugar de intentar explicar enteramente la obra musical y teórica de Cage, el film es una visión fascinante del proceso de trabajo del grupo de danza de Merce Cunningham y del propio Cage durante una gira que realizaron en Europa en 1966. Con extensos diálogos y registros de la vida cotidiana de Cage, Cunningham, David Tudor, Gordon Mumma y Carolyn Brown, entre otros artistas.

Proa organiza el Coloquio Internacional John Cage el 13 y 14 de septiembre, con la presencia de destacados investigadores internacionales. El sábado 22, Lucas Urdampilleta interpreta el concierto 4’33″, y Proa Cine presenta videos documentales y de experimentación cinematográfica.--

Actividades en Auditorio Proa:

Coloquio Internacional John Cage
Jueves 13 y viernes 14 de septiembre

Con la participación de Branden Joseph, Henning Lohner, James Pritchett, Luis Chitarroni, Pablo Gianera y Hugo Petruschansky.
Coordinación general: Pablo Gianera

El encuentro aborda distintos aspectos de la vida de Cage, su obra y su legado. Las conferencias giran en torno al pensamiento del artista y su relación con la música, las artes visuales y la literatura.

Consultas e inscripción al Coloquio
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4’33” Concierto de Piano Solo
Sábado 22 de septiembre

A sesenta años de su estreno, se presenta en Proa la obra más emblemática de John Cage, 4’33”. Junto con la famosa obra silenciosa, Lucas Urdampilleta interpreta las piezas que formaron parte del programa del concierto de estreno el 29 de agosto de 1952, respetando el orden elegido por David Tudor para la ocasión:

Aug. 29. 1952 de John Cage
For piano de Christian Wolf
Extensions #3 de Morton Feldman
3 pieces for piano de Earle Brown
Premier Sonata de Pierre Boulez
5 Intermissions de Morton Feldman
For prepared piano de Christian Wolf
4 pieces de John Cage
4’33”
30”
2’23”
1’40”
The Banshee de Henry Cowell
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Alrededor de John Cage. Muestra de videos
Sábado 15 al sábado 22

Proa Cine presenta una programación especial de videos relacionados con la obra de Cage:

“John Cage” Dir. Klaus Wildenhahn (1965)
“one11 and 103” Dir. Henning Lohner (1991-92)
“Chessfilnoise” Dir. Henning Lohner (1988)
“Cage/Cunningham” Dir. Elliot Caplan (1991)
“The Collaborators – Cage, Cunningham, Rauschenberg” Produced by KETC-TV (1987)
“Variations V” Dir. Stan Van der Beek (1965)

*Programación sujeta a modificaciones.

Agradecimientos: John Cage Trust / Mode Records
En colaboración con: Teatro Colón/Colón Contemporáneo
Auspicio: Tenaris

El Teatro Colón/Colón Contemporáneo y Fundación Proa presentan Coloquio Internacional John Cage con la visita de destacados investigadores, críticos y colaboradores. El encuentro tiene lugar los días jueves 13 y viernes 14 de septiembre, en el Auditorio de Fundación Proa.

El Coloquio Internacional es una de las acciones en ocasión del Homenaje a John Cage en el centenario de su nacimiento. El Homenaje despliega a lo largo de una semana diversas actividades que dan cuenta de la versatilidad y creatividad de Cage. En palabras de Pablo Gianera, coordinador del Coloquio: “Las infinitas consecuencias estéticas que podían derivarse de sus gestos hicieron que la figura pública de Cage fuera más discutida que su obra, aun cuando esta categoría (la de obra) puede ser ciertamente impropia para referirse a su música. El uso del azar y la indeterminación, el happening, la danza, la performance y el arte multimedia, todo esto procede de él, pero nada, sin embargo, cayó con la fuerza de lo imperativo”.

Idea y proyecto: Martin Bauer
Coordinador general: Pablo Gianera
Producción: Juan Martín Ibarlucía

Jueves 13 — Viernes 14 de septiembre
14 a 19 hs.
Auditorio Fundación Proa

Ponencias: Branden Joseph, Henning Lohner, James Pritchett, Luis Chitarroni, Pablo Gianera y Hugo Petruschansky

En colaboración con Teatro Colón/Colón Contemporáneo
Auspiciado por Tenaris

Inscripción e informes
El Coloquio está dirigido a especialistas, docentes y estudiantes avanzados. Con cupo limitado, los interesados deben descargar el formulario de inscripción y enviarlo a coloquio@proa.org.

La inscripción está abierta desde el viernes 24 de agosto hasta el lunes 3 de septiembre.

Ponencias
Branden Joseph. HPSCHD en Retrospectiva
La relación entre las investigaciones de Cage sobre azar e indeterminación y la estética de Antonin Artaud y los happenings de Allan Kaprow y Claes Oldenburg, a partir de la composición e interpretación de HPSCHD (1969).

Henning Lohner. John Cage y la Música Visual
Sus vínculos con las artes visuales y su última gran obra, one11 para un camarógrafo.

James Pritchett. Perspectivas sobre la composición. La(s) pieza(s) silenciosa(s) de John Cage.
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Luis Chitarroni. John Cage y la literatura
Su interacción con la obra de Cummings, Joyce y el modernismo norteamericano, su rol como escritor y  crítico.

Pablo Gianera. La recuperación de la belleza natural en John Cage
Hacia una poética de la contemplación musical.

Hugo Petruschansky. Un encuentro del siglo XX. John Cage y Marcel Duchamp en un contexto histórico.

Los participantes
Branden Joseph
Es profesor de Arte Moderno y Contemporáneo en Columbia University, especializándose en el arte sonoro y multidisciplinario desde los años sesenta a la actualidad. Ha publicado diversos trabajos sobre John Cage y su relación con las artes visuales y el grupo Fluxus en particular. Joseph ha escrito diversos libros sobre artistas plásticos y sonoros, además de trabajos sobre Robert Rauschenberg, Andy Warhol y Diana Arbus, entre otros, que han sido publicados en las principales revistas especializadas del mundo. Es fundador y editor de la prestigiosa revista de teoría y posmodernidad Grey Room, editada por MIT Press.

Henning Lohner
Nació en Alemania en 1961. Es compositor y cineasta. Trabajó junto a John Cage durante los 90 en diversos proyectos, siendo productor y director del film experimental “One hundred and three”, el único largometraje realizado por el compositor y su última obra. En 1993 Lohner editó “The Revenge of the Dead Indians: In Memoriam John Cage”, un documental sobre Cage organizado a partir de técnicas de azar, concebido originalmente junto a Cage y concluido a modo de homenaje luego de su muerte en 1992.
A su vez Lohner ha realizado más de cien cortometrajes y cuarenta documentales de larga duración sobre artistas y científicos influyentes de la actualidad, incluyendo films sobre Abel Ferrara, el científico Edward Lorenz, Noam Chomsky, Jacques Cousteau, Karlheinz Stockhausen y Dennis Hopper.
Ha colaborado en piezas audiovisuales de Karlheinz Stockhausen (“Licht”), Steve Reich (“The Cave”) y Frank Zappa (“The Yellow Shark”). Su trabajo se ha mostrado mundialmente en numerosos festivales y museos, incluyendo el Centre Pompidou (París), Guggenheim Museum (Nueva York) y el San Francisco Museum of Modern Art.

James Pritchett
Musicólogo norteamericano, amigo cercano de John Cage desde los años 80. Escribió en 1988 “The development of chance techniques in the music of John Cage, 1951-1956″, el primer estudio del desarrollo de las técnicas de azar en la obra de Cage realizado a partir de manuscritos, notas y partituras del compositor. En 1992 editó “The Music of John Cage”, a la fecha, el único catálogo completo de la obra de Cage que, hasta la actualidad, se mantiene como referencia ineludible en la vasta bibliografía que existe sobre el compositor. Pritchett ha redactado notas introductorias para numerosas grabaciones de obras de John Cage, y editado ensayos sobre el pianista y compositor David Tudor.

Luis Chitarroni
Nació en Buenos Aires en 1958. Es escritor, crítico y editor. Colaboró en diversos medios nacionales y extranjeros. Es autor de las novelas “El carapálida” y “Peripecias del no”, de la colección de ensayos Mil tazas de té, y de la antología “Siluetas”. Se formó como editor en la Editorial Sudamericana, junto a Enrique Pezzoni, y trabajó allí por más de 20 años. Actualmente, tiene a su cargo el catálogo de la editorial La Bestia Equilátera. Recibió por su labor el Premio al Editor del Año 2012. Colabora regularmente en diarios y revistas culturales.
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Pablo Gianera
Nació en Buenos Aires en 1971. Es ensayista y crítico de música. Escribió los libros “Formas frágiles. Improvisación, indeterminación y azar en la música” (Debate) y “La música en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa” (Eterna Cadencia). Dicta clases en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Publicó artículos sobre cuestiones musicales en diversas revistas nacionales y extranjeras. Integra el consejo de dirección de la revista Diario de Poesía y trabaja en ADN, el suplemento cultural del diario La Nación. Fue curador invitado de la muestra “La música en el Di Tella. Resonancias de la modernidad”. Tradujo además textos de, entre otros, Mauricio Kagel, Georg Büchner, Andreas Huyssen, Jack Kerouac, Günter Grass, Adelbert von Chamisso y Erich Auerbach.

Hugo Petruschansky
Es doctor en Historia de las Artes y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires y en el Instituto Universitario Nacional de Arte. Ha ejercido la docencia en universidades de Europa y Estados Unidos y ha publicado numerosos textos críticos sobre su especialidad en libros, revistas y catálogos, nacionales y extranjeros. Actualmente, es curador independiente y colabora con los diarios La Nación y Ámbito Financiero, y con la revista Reporte Publicidad, entre otros medios.

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En colaboración con Teatro Colón/Colón Contemporáneo
Con el auspicio de Tenaris
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Homenaje a John Cage en el centenario de su nacimiento: Colón Contemporáneo

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