Los autores, los editores y Victoria Rodirguez Lacrouts de Sur de Babel

La charla está organizada por Sur de Babel y Fundación Proa y cierra un ciclo de entrevistas que tuvo lugar a lo largo de todo el año.

Participarán escritores y editores que trabajan en el campo literario argentino: Fernanda García Lao, Lucía Mazzinghi, Ricardo Romero, Hernán Ronsino, Beatriz Vignoli y Editorial Bajo la luna. La charla contará con la presencia de Josefina Heine y Victoria Rodriguez Lacrouts, creadoras de Sur de Babel.

Informes y reservas: auditorio@proa.org

Sobre los participantes:

Fernanda García Lao
Nació en la ciudad de Mendoza en el año 1966, Vivió en Madrid hasta 1993. Hace 16 años reside en Buenos Aires y es dueña de una extensa y prolífera carrera artística: además de narradora, es bailarina, dramaturga, actriz y periodista. Ha publicado: “La mirada horrible”, “Muerta de Hambre” y “La Perfecta otra cosa”.

Lucía Mazzinghi
Nació en Buenos Aires en el año 1975. Es psicoanalista y escritora. En el año 2005 publicó su primer trabajo literario “Recorridos por el Ulises de James Joye- Guía de viaje”. “Resolana”, fue editada por editorial Paradiso y es su primera novela. En la actualidad, está escribiendo su segundo trabajo de ficción que tendrá por nombre “Carmelo” o “Fuga en mi menor”.

Ricardo Romero
Nació en 1976 en la ciudad de Paraná. Se licenció en Letras Modernas en la Universidad Nacional de Córdoba y desde el año 2002 vive en Buenos Aires. Fue fundador de la Revista Oliverio, y publicó obras como “Tantas noches como sean necesarias”, “El Síndrome de Rasputín” y “Los bailarines del fin del mundo”.

Hernán Ronsino
Nació en Chivilcoy en 1975. Se licenció en sociología y da clases en la UBA. Co-edita la revista literaria “Fledermau”, y ha publicado: “Te vomitaré de mi boca”, “La descomposición” y “Glaxo”. Reside en Buenos Aires desde el año 1994.

Beatriz Vignoli
Nació en la ciudad de Rosario en el año 1965. Es escritora, periodista, crítica de arte y traductora de inglés. Su obra poética incluye libros como “Almagro”, “Viernes”, “Itaca”, “Antología personal”. Parte de su obra narrativa la componen las novelas “Reality” y “Nadie sabe a dónde va la noche”.

Editorial Bajo la Luna
La editorial Bajo la luna nació en Rosario en el año 1992 y fue fundada por Mirtha Rosenberg. Desde el año 2002 trasladó su sede a Buenos Aires bajo la tutela y dirección de Miguel Balaguer y Valentina Rebasa, con el armado y la reestructuración tanto de su catálogo como de sus colecciones: cuidadas traducciones, una hermosa estética y un catálogo exquisito son algunas de las características de la editorial.

¿Qué es Sur de Babel?

Sur de Babel nació para dar una plataforma visible a las editoriales más pequeñas del país y para darles lugar a los autores que habitualmente quedan afuera del circuito comercial.

Actualmente publicitan novelas y libros de cuento pero planean, en un corto plazo, publicar libros infantiles y de poesía.

El sistema de Sur de Babel es muy sencillo. Para ser parte de este empendimiento sólo hay que inscribirse para ser socio y recibir, una vez por mes, el libro de más reciente publicación por un costo mucho más económico que en las librerías habituales.

Además, Sur de Babel cuenta con un catálogo online y es posible elegir cualquier publicación para recibirla en el domicilio.

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La obra en sur de Babel

Voces, ecos, resonancias, aromas, llamadas que retumban y vuelven; lugares vacíos y espacios llenos que regresan en un vaivén continuo, entre la resolana de un tiempo nuevo e infinito.

La infancia, la memoria, grietas insoslayables de la existencia, son el sostén y la voz de una niña que avanza, de un modo pausado y vertiginoso, en el ir y venir de una voz que se mece entre la adultez y los recuerdos de la infancia. La novela posee un registro único, identitario, que se mantiene firme de comienzo a fin. El tiempo regresa, el pasado se hace presente, pero la historia y los años la han convertido en otra cosa: “la infancia, un gusto en la boca, un sabor: la prueba física. Cuenta eso que pasa transformado, que llega hoy, esa fuerza. Un vestido de muselina, su crujido, su olor. Uno también puede pasar cadáver”.

¿La historia? Qué decir. Sólo la voz, el fluir de las imágenes, los espacios, y nuevamente la voz. La narración progresa casi sin pausa con un virtuosismo cálido y original. Resolana es eso: aquel lugar donde se posa el sol y todo sucede y todo se observa y todo se evade. Aquel espejismo luminoso que hace que el viento se detenga, que el tiempo se estanque, para dar paso al brote de sensaciones, a la mirada. Resolana, tal vez, es también eso: una espléndida reverberación del sol: “El olvido y la memoria son iguales: grietas. Huecos. Enigmas.

Sofía, aquella niña que narra, hace de Resolana una historia de voz, de voces, de ecos, y de recorridos perpetuos e insondables.
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El autor

Lucía Mazzinghi nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1975. Psicoanalista y escritora, comenzó su carrera literaria desde niña y en el año 2005 publicó su primer trabajo literario: Recorridos por el Ulises de James Joyce- Guía de viaje. Resolana, fue editada por editorial Paradiso y es su primera novela. En la actualidad, está escribiendo su segunda novela que tendrá por nombre Carmelo o Fuga en mi menor.

La editorial

Editorial Paradiso nació en el año 1992, y fue fundada por Américo Cristófalo. Su objetivo principal fue conformar un catálogo que diera cuenta de la producción literaria argentina.

La editorial posee un catálogo muy rico que fue tomando cuerpo y fue creciendo a lo largo de los años. En un principio, la idea fue centrarse en autores argentinos. Actualmente publican no sólo obras de autores nacionales sino que también les dan lugar a escritores extranjeros, con muy buenas traducciones.

Fragmentos de la entrevista a Lucía Mazzinghi publicada por Sur de Babel

Sur de Babel: ¿Cuánto tardaste en escribir la novela? ¿Y cómo fue la relación que estableciste vos con esa novela?

Lucía Mazzinghi: Mirá, la dejé y la retomé varias veces, no la escribí de corrido. En agosto de 2005 publiqué un libro de ensayos sobre el Ulises de Joyce… y habré empezado a escribir esta novela en septiembre-octubre del mismo año. En ese momento yo estaba escribiendo cosas muy breves, relatos, pequeños poemitas en prosa, y entre ellos estaba este fragmento que era la descripción de una foto de dos chicos. Me junto mucho con amigos escritores a tomar café y a charlar y, en uno de esos encuentros se le mostré a uno de ellos que me dijo: acá hay algo, está bueno, por qué no lo abrís un poco a ver qué sale. Entonces empecé a abrir ese fragmento que eran diez míseros renglones y se abrió más y más hasta convertirse en Resolana.

SdB: ¿Este fragmento está dentro de la novela?

L.M: No, no, hay alguna que otra imagen quizá, pero no. Pero surgió a partir de eso. Mutó de mil formas, por eso no fue de corrido; lo dejé, lo retomé, empecé a escribir otra cosa, lo volví a agarrar, lo había escrito en pasado y lo cambié a presente, agregué una escena y después otra, quité páginas enteras, corté, pegué, reescribí… Cada vez que lo agarraba iba surgiendo algo nuevo. Desde que lo empecé hasta que se publicó pasaron como tres años. Fue algo que se fue escribiendo, siempre estaba ahí. Tres años con baches y cosas en el medio. Yo vivo de otra cosa, o sea que…

SdB: ¿De qué trabajás?

L.M: Soy psicoanalista. Trabajo en un hospital psiquiátrico a la mañana y en el consultorio algunas tardes. Escribo todos lo días, cuando puedo, cada vez que puedo.

SdB: ¿Cómo surgió tu relación con la escritura?

L.M: Escribo desde chiquita. Lo primero que escribí fueron poemas que me copiaba de mi hermano. Mi hermano escribía poemas y yo los copiaba y le cambiaba algunas palabras. Empecé robándole a mi hermano. Así fue. Hacía poemas con rima, le escribía al sol, a la luna, a la virgen María y a mi pijama color rosa. Debía tener nueve o diez años. Después escribí mucho diario íntimo, siempre tenía alguna libreta a mano en la que copiar frases que me gustaban; escribí para sacarme la rabia, la angustia, para tratar de entender, para organizarme… siempre estuve escribiendo alguna cosa. Lo que cambió fue mi relación con la escritura. Lo que a mí me pasaba con lo que escribía, el lugar desde donde lo hago, las preguntas, ya no trato de entender, si no al revés. Ya no es una descarga, es una necesidad, es no poder dejar de hacerlo. Pero lo principal fue la lectura. Yo tengo una fuerte relación con la lectura. Aprendí a leer a los tres, cuatro años y siempre leí mucho, muchísimo. En mi casa mi viejo compró la primera tele cuando yo tenía diez, imaginate, no paraba de leer. Después, claro, iba a la casa de alguna amiga y lo único que quería era mirar tele (risas). Pero bueno, mi viejo me regalaba libros y hablábamos de los personajes como si fueran reales, para nosotros lo eran. Eso que te decía, con los años la escritura empezó a ser una necesidad que no puedo explicar, pero que es mi vida. Yo vivo, hago de todo, voy vengo de acá para allá pero esa dimensión está siempre. Una parte mía siempre está dedicada, atenta a lo que escucho, a lo que leo y a lo que escribo.

SdB: En Resolana lo que justamente se ve, lo que más me gustó de la novela, es el tono y el estilo que tiene, que primero es algo que no se puede dejar de leer porque la prosa tiene un ritmo interno excelente y me dio esa sensación: que no estabas apurada por concluir o narrar alguna historia en particular. Si bien la historia está y es entretenida, pareciera más como una excusa para las palabras.

L.M: Sí, es eso, qué bueno lo que decís. A mí no me interesa narrar, contar una historia cerradita y con todos los condimentos. Podría hablar de este vaso de agua o de cualquier otra cosa. Lo que me interesa son las palabras y el ritmo que tienen, me interesa encontrar un ritmo propio. Por eso cuando me preguntan: ¿de qué se trata tu novela? no sé qué responder. Es una pregunta que me complica terriblemente, no sé qué decir sobre el argumento: es una voz que habla, que cuenta cosas, lo que va pasando. Con el músico pasa lo mismo: ¿qué hace? ¿qué le pasa? No sé… Camina por la ciudad un febrero caluroso en pleno carnaval y le pasan algunas cosas. Hay una voz que habla en tercera persona y por momentos se mezcla con la primera. Está el narrador y cada tanto aparece la voz de Carmelo. Son seis días en la vida de Carmelo pero podrían ser veinticinco o uno o diez años, no importa, el texto va y viene del presente al pasado y de vuelta al presente sin solución aparente de continuidad. Resolana también es eso de alguna manera aunque Carmelo tiene más rota la voz cantante.

La obra en sur de Babel: “El síndrome de Rasputín”

Sur de Babel define a “El síndrome de Rasputín” como “la neblina que todo lo abarca, en una Buenos Aires del Bicentenario llena de bombas, con dos obeliscos, edificios destruidos, con una constante garúa que hace calar al frío más hondo aún en los huesos, tres personajes tan extraños como el contexto, se mueven desde Once a la Boca en pos de resolver un extraño asesinato que tiene como principal acusado a uno de estos tres amigos. Los tres, víctimas del Síndrome de Tourette, atraviesan la ciudad devastada en medio de tics nerviosos que generan una especie de amistad entre ellos, o tan solo, quizás, un entendimiento mutuo a causa de sentirse igualmente discriminados.

A veces una novela es buena por su historia; otra, por sus personajes; otra, por lo bien que está escrita. Cuando en una misma obra estas tres categorías se unen, es motivo de festejo. Nuestro mayor homenaje, entonces, es que todos los socios de Sur de Babel puedan disfrutar de estas líneas que saben atrapar al lector desde la primera hasta la última página”.

En esta maravillosa novela de Romero, los protagonistas son tres tipos raros, tres amigos marginados afectiva y socialmente por la enfermedad compartida, la compulsión a la repetición de gestos, exclamaciones o movimientos que identifican al síndrome de Tourette; son los vulnerables prisioneros de los tics. Casos clínicos perdidos, los queribles Abelev, Maglier y Muishkin se verán envueltos, por afán solidario, en una aventura marcada por lo desaforado. Trepidante novela de ideas, El síndrome de Rasputín –ese tic primario de sobrevivir pese a todo– participa del folletín aventurero desatado a la manera de Edgar Wallace y del grotesco tenebroso del mejor cine mudo.

El autor

Ricardo Romero nació en Paraná, Entre Ríos, en 1976. Es Licenciado en Letras Modernas por la Universidad Nacional de Córdoba y desde el 2002 vive en Buenos Aires. En el 2003 publicó su primera novela, Ninguna Parte, y a partir de ese mismo año dirigió la revista de literatura Oliverio. En el transcurso del 2006 publicó su primer libro de cuentos, Tantas noches como sean necesarias. En el 2007 sus cuentos “Visigodos” y “Habitación 22” fueron publicados en diversas antologías dedicadas a los nuevos narradores argentinos. En la actualidad tiene una novela inédita, Perros de la lluvia. Es uno de los integrantes del Quinteto de la Muerte y editor de Gárgola Ediciones, donde dirige la colección “Laura Palmer no ha muerto”.

Ediciones Aquilina

En el año 2008, Ediciones Aquilina abrió sus puertas con una colección orientada en cuatro policiales modernos, porteños, nuestros: la colección Negro absoluto, dirigida por Juan Sasturain y Ricardo Romero. La editorial, además de publicar y dar a conocer la obra de autores consagrados, apunta al desarrollo y a la búsqueda de escritores nuevos, emergentes, inéditos, para mostrar la realidad de una literatura nacional viva y propia.

Reservas: info@proa.org
Entrada libre y gratuita.

Entrevista con el autor y Juan Sasturain publicada por Sur de Babel

En un típico bar porteño de San Telmo, nos encontramos con Ricardo Romero y Juan Sasturain, dos escritores que, desde distintas trayectorias se miran mutuamente, se respetan, se admiran y se ríen de los acartonamientos literarios. Ambos desarrollan la colección Negro Absoluto, una interesante propuesta que ya vio nacer a futuros legendarios detectives porteños que investigan en una Buenos Aires siempre distinta.

Sur de Babel: ¿Cuándo empezaste y cuándo terminaste a escribir El síndrome de Rasputín?
Ricardo Romero: Los tiempos de El síndrome… fueron bastante apretados porque salió la idea y fue muy vertiginoso. Sacando lo dos o tres primeros capítulos, que los escribí en enero de 2009, el resto fue entre febrero y marzo. Generalmente, yo trabajo con tiempos más largos. El libro de cuentos anterior me llevó dos años. No es que haya algo forzado en esta, la historia me llevó.
SdB: ¿Ya tenías la idea de hacer un policial?
R.R: En realidad cuando salió el tema de los policiales con Juan [Sasturain], de entrada dije: “Uy, estaría buenísimo poner algo con el síndrome de Tourette… Y Juan me miró como diciendo “de qué estás hablando”. Yo hacía rato que quería escribir algo con el síndrome de Tourette, y cuando salió el tema del policial, dije, es esto.
SdB: ¿Por qué con el Síndrome de Tourette?
R.R: Cuando conocí la enfermedad, me pareció increíble. Después leí El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, de Oliver Sacks. Aparte de contar cosas del síndrome de Tourette, cuenta cosas increíbles que pueden llegar a pasarle a la gente. Trata de un músico que veía las cosas pero no las podía conceptualizar. Veía una botella pero no sabía qué era. Tuvo que empezar a vivir como un ciego. Como era músico tenía buen oído y se empezaba a guiar por eso. Me parece que el Tourette era una enfermedad, que en el caso de estos personajes- que lo padecen en un nivel no tan grave (hay gente que ni siquiera puede salir a la calle)- me permitía cortar con lo cotidiano. Me gustaba ese tipo de marginalidad, que no tenía una ideología particular; es la marginalidad esencial de ellos. Es parte del propio mundo que los personajes se van formando.
Cuando meto en un hospital público al personaje de Abelev, le tenía que poner un acompañante, y de a poco el viejito Miranda empezó a ganar espacio. Fue una sorpresa para mí. Yo decía “ya tengo tres personajes, no voy a estar metiendo uno más”. En la segunda novela que está por venir toma más protagonismo el murciélago rojo y Miranda vuelve en la tercera.
SdB: Lo pensás como una saga…
RR: Toda la colección está planteada como una saga. Ahora salió Ceviche de Levin, y en agosto sale Lejos de Berlín que también es la primera novela de otra saga. Ya en septiembre sale Todos mienten, que es la segunda de Aguirre, y en octubre sale la segunda mía, Los bailarines del fin del mundo.
SdB: ¿Cuándo empezaron a pensar esta colección y por qué hacer una colección de escritores jóvenes que se dedicaran al policial “argentino” es decir, con marcas muy propias de nuestra cultura “porteña”?, digo por tu novela, y por Ceviche, que trascurre en el barrio del Abasto.
Juan Sasturain: Como sucede a veces, o casi siempre, hubo quien, un editor novato, una editora novata en este caso, que encargó los libros que quería leer. La idea era tener aventuras policiales ambientadas en Buenos Aires. Esa era la pretensión. Todo lo demás vino por añadidura, pero lo primero que estaba era eso: construir una saga con algún detective que se moviera en la ciudad de Buenos Aires. Como se estaba pensando con una pata internacional en el origen, se buscó hacer algo un poco típico de Buenos Aires, a la manera de esas colecciones de detectives históricos, como los de la Edad Media, o los de Estocolmo, Venecia. Y bueno, por qué no en Buenos Aires. Ese fue el proyecto original, formulado tal cual por la editora y fue tomando algunas variantes. Me convocaron a mí para que organizara esta colección, yo lo convoqué a Ricardo, por una cuestión de reconocer en él a la persona que me podía guiar en todo lo que se escribe hoy en día entre los jóvenes, que yo no tengo la menor idea, y Ricardo sí. No sólo tiene aptitud como escritor sino que tiene un contacto muy fluido con un montón de gente que escribe y muy bien. A partir de eso, empezamos a asociar un detective a un determinado autor; a cada autor se le encargaría la cobertura de un espacio de Buenos Aires en distintos momentos. Y exactamente así fue. El primer nombre fue el de Ricardo y después alguno que me sugirió él, como Federico Levin; otros, como Juan Terranova, que yo conocía. Yo le sugerí también qué le parecía Osvaldo Aguirre, que es muy idóneo, conocedor del género policial; convocamos a Elvio Gandolfo también, y así se fue formando. Luego se incorporó  que era de algún modo, el que tenía un poco más de conocimiento público.
RR: A parte de que él ya venía trabajando con el género policial.
J.S: Ese fue el comienzo y creo que lo vamos desarrollando bien.
R.R: El año que viene se suma María Inés Krimer, muy buena escritora, que tiene varios libros publicados.
SdB: Va a ser la primera mujer de la serie…
R.R: Claro, una detective. Una viejita, una abuela judía
J.S: No viejita…una veterana guerrera (risas)
R.R: No, no es una viejita.
SdB: ¿Y El doble Berni, la novela de Elvio Gandolfo y Sosa, también la “encargaron” a partir de este proyecto, o era algo que ya habían encarado ellos?
J.S: No, todo el mundo empezó a escribir a partir de este proyecto. Incluso Leo [Oyola] también, la historia no la tenía de antes.
RR: De hecho cuando tiramos la propuesta, hicimos sugerencias. Algunos las agarraron y otros las replantearon. Por ejemplo, nosotros lo convocamos a Elvio y el dijo “yo quiero escribir con este muchacho uruguayo” y plantearon el proyecto. Leo fue a otro que le dijimos “qué te parece tal cosa” y él empezó a trabajar con una idea y nos la presentó. La editora ya tenía un par de ideas que quería trabajar y nosotros teníamos que ver qué autores se interesaban por eso.
J.S: Es interesante que sean muy diferenciables entre sí los personajes. Ya cada uno de los narradores tienen una personalidad definida: cada uno tiene su estilo, su manera, su clima, sus propias obsesiones. Nos viene bien que estén muy diferenciados los protagonistas. Lo que ha conseguido Federico [Levin] con El sapo, que es un personaje muy lindo, muy fuerte… Ni hablar de lo que está haciendo Ricardo… es una puesta muy complicada, muy osada, muy valiente… A mí me da vértigo. Cuando me contaba nomás lo que pensaba hacer…
SdB: ¿Vos ya tenías pensado, Ricardo, la extensión?
RR: Yo sabían que iban a ser tres novelas.
J.S: El compromiso que tienen todos – y ahí habla el editor, no el editor pero sí el responsable de esto- es que cada uno haga una serie de tres novelas.
R.R: Yo tengo una “ticlogía”. La tengo pensada en tres. A veces tengo miedo de que se me vaya a un poquito más porque no pueda resolver ciertas cosas. Vamos a ver ahora cuando encare la tercera…
SdB: ¿La idea es que los tres personajes se mantengan?
R.R: Sí, así como en la primera el disparador fue Abelev, en la segunda es Maglier y en la tercera, Muishkin. Se va trasladando el protagonismo.
SdB: Lo que me parece que está súper logrado es la ambientación de tu novela.
J.S: El desafío de lo que encaró Ricardo es muy complicado, porque vos tenés que pintar tantas cosas…. Tenés que describir un universo nuevo y propio de esa novela. La referencia, es una referencia construida, pasa en una Buenos Aires que no es esta, entonces hay que contar ese mundo. Tampoco podés parar y explicar cómo funciona ese mundo, y después meter a los personajes. Después, tenés personajes que no son normales… No existe la normalidad, pero estos son particularmente poco normales. Entonces, además de contar lo que les pasa, tenés que contar a quién le pasa. Vos tenés que explicar el mundo, explicar los personajes y a partir de ahí construir una ficción, una historia. Es muy complicado. A mí, por lo menos, su plan me intimidaba. Yo le decía: “¿cómo vas a hacer para contar todo eso? Bueno, parece que puede. Es un muchacho valiente, como deben ser los escritores. Me parece que una de las cosas más lindas que tiene esta generación es que son valientes, van para adelante, eso me encanta a mí.
SdB: Hay que tener muchas ganas de escribir para hacer esta saga…
J.S: Eso, hay que tener hambre. Está muy bien eso. Terranova escribió por ejemplo Lejos de Berlín, una novela de trescientas páginas y pico… se descontroló, saludablemente se descontroló… probablemente escribió cosas que no pensaba escribir, se desparramó, hay cosas que se escribieron más o menos, pero está muy bien, que fluya…
R.R: Tampoco se puede controlar toda la situación.
J.S: Ojalá lo maltraten un poco, así aprende (risas). Está muy bien, hablando en serio. Todos han tomado riesgos.
R.R: Cada uno se metió con cosas que realmente le interesaban… A Terranova siempre le interesó el nazismo, y creó un personaje varado en Buenos Aires en pleno peronismo, después de la Segunda Guerra, y eso le permitió meterse con pila de cosas.
J.S: Está muy bien. Son novelas todas bastante desequilibradas.
SdB: Leí una reseña que comentaba algo que a mí también me pareció apenas terminé la novela: un ambiente parecido al de la película Brazil o Delicatessen.
R.R: Para mí el cine es fundamental. La televisión también. Alguien que comentó mi libro decía que yo mezclaba cultura alta con cultura popular. Yo no puedo hacer esa separación que él hace. Para mi no hay diferencia entre las películas, la literatura que nombro. Yo quería poner algo gótico, y tenía que hacer una ciudad decadente.
J.S: Todas las referencias son artificiales, salvo la del Bicentenario.
SdB: A parte de esta saga, ¿estás escribiendo alguna otra cosa?
R.R: Tengo un libro de cuentos, pero no escribo muchos cuentos. Y tengo una novela que la había escrito antes de empezar con la saga y antes de empezar con la segunda, la corregí. Se llama Perros de la lluvia. Vamos a ver qué pasa.
SdB: Ustedes, o quizás vos más Ricardo, que están en contacto con las nuevas producciones de escritores jóvenes, ¿ven algún denominador común en estas escrituras emergentes?
J.S: Yo no tengo ni idea. Los tres o cuatro que conozco son los de mi tiempo.
SdB: ¿No sos de leer autores jóvenes o nóveles…?
J.S: No, leo poquito. Releo más que nada. Los jóvenes se leen entre ellos.
R.R: Eso es bueno, que nos estemos leyendo. Yo con el Quinteto [de la muerte] he tenido una experiencia muy buena. No creo que haya un denominador común, y tampoco me gustaría plantearlo. Osvaldo Aguirre me preguntaba eso hace unos días. Dicen que los narradores de hoy, son muy autobiográficos. Yo creo que hay de todo. Creo que nuestra generación no tiene una relación tan conflictiva con lo que nos precede. Hay una relación más relajada, no tenemos que matar a nadie. Hoy en día hay muchas antologías, eso está bueno pero, la idea de obra no está. Me produce un poco de sospecha que haya tantas antologías con cuentos a pedido. Hay mucha gente escribiendo para eso y a uno le sale decir: “bueno, ¿y dónde está tu proyecto personal”? A mí me interesa más qué es lo que estás haciendo. Se ve mucho oficio, hay mucho taller de por medio…
SdB: Sí, se nota la escritura de taller…
R.R: Sí, y hay antologías que tienen la marca de ciertos talleres.
SdB: Contános sobre El quinteto de la muerte.
R.R: De algunos años a esta parte han habido muchos encuentros de narrativa. La primera que arrancó fue Alejandría, que era un grupo de Castillo, y era más tradicional, leían sentados. Lo bueno de eso es que se acercaba gente que tenía muchas ganas de escuchar, que andábamos boyando por Buenos Aires y queríamos conocer gente que más o menos tuviese los mismos yeites que uno… Después de esos encuentros íbamos a comer, íbamos a tomar… y siempre éramos los mismo cinco los que quedábamos, y un día uno que estaba con nosotros nos dijo: “yo me voy, ustedes son el quinteto de la muerte” y quedó. Y después empezamos a leernos nuestras cosas, a comentar nuestras cosas. Y cuando Funes empieza con el ciclo de Los mudos, leímos ahí. Costaba leer al principio, pero yo terminé poniéndome un vestido de noche en la última lectura (risas). Lo puedo hacer con El quinteto porque es un lugar que me sostiene. Cuando lo hacemos en el Pachamama, cocinamos, y bueno, cuando llega la lectura, uno llega más aflojado. Tenemos estilos muy diferentes, pero todos nos respetamos. Ahora tenemos un libro armado, vamos a ver si sale para marzo del año que viene. Escribimos un prólogo entre todos, donde la idea principal es la amistad como una aventura política. Priorizar un valor como la amistad le hace mucho bien a cualquier cosa.

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Sur de Babel sostiene que la escritura de Moira Irigoyen está caracterizada por una calidez narrativa que se detiene en el detalle, y a partir de pinceladas finas y armoniosas, el lenguaje va cargando las historias de energía, fuerza e identidad.

La autora define a “Ese verano” como una novela breve narrada enteramente en primera persona. Julia es una niña adolescente y, al mismo tiempo, una mujer adulta, una mujer permeada por los años y los recuerdos; y una mujer extranjera que rememora, desde el armazón de su ventana canadiense, su infancia, su espacio, sus veranos, ese verano. La narración conjuga y reúne estas dos voces: la de aquella niña que siente y juega desde el calor, la arena y la brisa cálida del verano, y la de la mujer adulta que sobrevive en el interior de un  cuarto propio, al frío riguroso y la nieve acumulada del espacio canadiense.

El relato, entonces, se estructura a partir de la construcción de la memoria, una memoria que se aleja de la melancolía y la nostalgia para presentarnos la realidad de una extranjera, que en el desarraigo de su espacio, observa por la ventana los límites de su propia identidad. La memoria logra unificar ambos relatos y cuando se acerca el final de la obra, la Julia adulta va tomando la palabra para posicionarse, y superar desde el extranjero y la escritura, la marea del recuerdo.  El lenguaje toma cuerpo y las páginas finales se confunden entre fotos ocultas y flores nuevas, que entre el frío, comienzan a renacer, menciona Moira.

La autora nació en Buenos Aires en 1965. Es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (U.B.A). Publicó la novela En el fondo de la materia crece una vegetación oscura, por Editorial Paradiso, el libro de cuentos Combustible (Longseller) y algunos cuentos y relatos orientados a la literatura infantil. En el año 2006 participó de la compilación narrativa Una terraza propia, Nuevas narradoras argentinas a partir de la selección de Florencia Abatte (Norma). Por “Ese verano” fue finalista del Concurso novela Página/12 2007, y obtuvo una mención del  Fondo Nacional de las Artes.

Una obra imperdible y profunda que, con intensidad, analiza las vivencias de una mujer fuerte y débil a la vez.  Para no perdérsela.

Para más información sobre el libro y sobre la autora, click aquí.

El sábado 6 de junio se realizó un reportaje abierto a Fernanda García Lao en el Auditorio de Fundación PROA. Luego de la entrevista, la autora de la novela “Muerta de Hambre” firmó ejemplares en nuestra Librería.

El evento estuvo organizado por Fundación Proa y Sur de Babel, un club de libros independientes que se propone darles mayor visibilidad a los libros que editan los sellos más pequeños de nuestro país.

Para más información, haga click aquí.

Organizada por Fundación Proa y Sur de Babel, club de libros independientes

Auditorio de Fundación Proa

Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Buenos Aires

Acceso a la entrevista abierta: libre y gratuito

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“He sido gruesa y desgraciada desde que tengo memoria (…) Tenía secretos escondidos detrás del sillón. Cosas inservibles pero frescas. Tijeras y cucharitas de postre. Las pasaba por mi cara siempre acalorada por la furia de ser y pensar como una gorda de 39 años”.

Fragmento de ‘Muerta de hambre’

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Sur de Babel, Club de libros independientes

Una selección, mes a mes, de la literatura más escondida que se edita en Argentina.

Sur de Babel es un club de libros independientes que se propone dar mayor visibilidad a los libros que editan los sellos más pequeños de nuestro país. Todos los meses, luego de convocar a diversos sellos editoriales y de leer todo el material recibido, se selecciona una obra de narrativa distinta (novela o cuento), que será el libro que los socios reciban en sus casas. Los socios, abonan una cuota mensual de $10, que cubre los gastos de envío y la membresía al club, más el precio de tapa del libro seleccionado, dispuesto por la editorial.

Las editoriales que integran Sur de Babel son Del Dock, Bajo La luna, El cuenco de Plata, Entropía, Mansalva, Malas Palabras Buks, El Andariego, entre otras. En su sitio web, se encuentran las selecciones hechas hasta el momento, junto con las entrevistas que todos los meses se realizan tanto a los autores como a los responsables de la editorial seleccionada. El origen de este proyecto cultural radica en la disparidad que impera hoy en el mercado del libro: las mesas que otorgan mayor visibilidad a la oferta literaria están en su gran mayoría abarcadas por los títulos de los grandes sellos. Así, quedan fuera del juego propuestas excelentes. Dar a conocer lo que se esconde en algunos anaqueles de las librerías es el propósito principal de Sur de Babel.

Acerca de la novela

“Tengo la boca llena de hambre. Sin embargo, mi cuerpo está demasiado pesado para seguir engullendo. He aumentado varios kilos en los últimos días. No soporto lo nítido de la existencia: mis rollos se confunden con el sillón donde estoy encajada”.

La estética, la belleza y la delgadez podrían considerarse cánones indispensables a la hora de analizar el prototipo femenino de nuestros días. En un principio, podríamos suponer que Muerta de hambre vendría a rivalizar contra estos estereotipos posmodernos, de la mano de una historia cargada de enseñanzas y moralejas. Sin embargo, nada de eso sucede y a medida que avanza el relato notamos que la ironía, el sarcasmo, y el enorme “peso” de la protagonista son el sustento de un discurso álgido y ominoso, que hasta el propio lector le cuesta digerir.
María Bernabé Castelar, entre cucharas, postres, y envolturas, nos da a conocer la historia de su vida en un vaivén de relatos que se retroalimentan en el encierro y la cárcel del propio cuerpo. 
Bernabé es la representación más pura de la soledad. Una niña, una adolescente, y una mujer hambrienta y malquerida en el interior de un espacio que comienza y termina “cerca del plato”. García Lao, en el seno de un monólogo desolado, nos enseñaza la vorágine de una mujer que se encuentra encadenada a la insurrección de su propios límites, de sus propio discurso y a la más íntima compulsión gastronómica. 
El lector se encuentra entonces, y a medida que se avanza en el relato, ante los límites de un cuerpo, y un discurso, que en cualquier momento puede llegar a detonar. La fatalidad envuelve a la protagonista y a los seres que la rodean para crear un ambiente que dentro de la tragedia, nos permite sonreír, con un tinte de sarcasmo e ironía, sobre el destino de su pesada protagonista. 
La pluralidad estética, la delicadeza literaria y un discurso que se diferencia por el buen tono y el humor son algunos de los motivos por los que en Sur de Babel celebramos la selección de Muerta de hambre. Una historia arraigada en un gran soporte estilístico deleitable, y una mujer protagonista que nos hizo sonreír y reír con un discurso cautivante que no nos permite alejarnos de las palabras recién digeridas.

Acerca de la autora

Fernanda García Lao nació en la provincia de Mendoza en el año 1966. Con tan solo 10 años, y raíz de los acontecimientos políticos que agitaban al país, la familia decidió trasladarse a Madrid, ciudad en la que vivió hasta 1993. “Mi manera de ser, mi personalidad tiene mucho que ver con el exilio. Mi palabra tomó importancia para mí al tener que deshacerme prácticamente de todo, desde chica fui cultora del monólogo”, asegura la autora.

García Lao reside en Buenos Aires desde hace ya 16 años, y es dueña de una extensa, múltiple e interesante carrera artística. Además de narradora, es bailarina, dramaturga, actriz, y periodista. Sin duda alguna, toda su integridad y pluralidad artística están presentes en sus trabajos. Recibió el Primer premio de Novela otorgado por Fondo Nacional de las Artes, y el Tercer Premio de Novela Julio Cortázar (2004). Obtuvo, además, el subsidio de la Fundación Antorchas por su obra teatral Ser el amo, y el premio de la Secretaría de Cultura de la Nación por La mirada horrible (2002), entre otros.

La editorial

A comienzos de 2004, Edgardo Russo, poseedor de una larga e interesante trayectoria editorial, fundó su propia editorial El cuenco de plata, luego de haber participado en diversos proyectos relacionados con la producción literaria. “Un rasgo diferencial de El cuenco de plata es que no la promovemos como una ‘empresa de capitales argentinos’ (porque eso no es garantía de nada, y porque además hay un socio boliviano), y que existe una pasión por los libros que no está fundada en el prestigio social ni en la genealogía”. La editorial cuenta con extenso e interesante catálogo que abarca casi la totalidad de los géneros narrativos. Un catálogo que sea transitado por un mismo lector (¿utópico?), que encuentre cobijo y placer en todas las variadas propuestas, es el objetivo de El cuenco de plata.

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Entrevista a Victoria Rodríguez Lacrouts, de Sur de Babel

Por Diego González, de Librería PROA

- ¿Cómo nació la idea de Sur de Babel?

- De una inquietud personal. Tanto Josefina Heine como yo, somos ávidas lectoras y nos gusta darnos nuestro tiempo para hurgar en librerías. Y ese tiempo es necesario si uno quiere conseguir “algo más” porque la mayoría de las librerías muestran siempre lo mismo: la mesa de novedades de una es exactamente igual a las novedades de otra. ¿Qué se ve? Libros editados por los grandes sellos. Para buscar “otra cosa”, hay que tener primero tiempo, y después información, porque azarosamente no me voy a encontrar una oferta distinta si no soy yo la que pregunta de antemano por ella. Lo que sucede entonces es que quedan muchos libros y muchos proyectos sin visibilidad. Por todo esto, empezamos a pensar la manera de poder hacer estos libros accesibles a la gente, para acercárselos. Así es como nace Sur de Babel, club de libros independientes.

- ¿Cómo describirías a los socios?

- Por suerte, son muy variados. Hay lectores más avezados que otros. Nos dimos cuenta -y esto nos entusiasma mucho- de que Sur de Babel encontró un lugar para dos tipos de lectores muy distintos: para el más “experto”, la oferta resulta muy atractiva ya que, en la mayoría de los casos, es la primera vez que se encuentra con los autores que seleccionamos en el club. Para quienes no tienen tan arraigado el hábito de la lectura, resulta muy novedoso el sistema de recibir un libro por mes en la casa, acompañado de entrevistas al autor y al editor. Generalmente, este tipo de lector no se da mucho tiempo para ir a ver qué hay de nuevo en la librería. Ésta es una forma de informarlo e incentivarlo a leer buena literatura. Es muy importante para nosotras generar un acercamiento efectivo del lector al libro. Es una de las cosas que nos diferencia radicalmente de una librería o tienda on-line. En Sur de Babel, todo tiene su criterio de selección, se lee, se discute y luego se elige. Por eso, también las entrevistas son un factor fundamental del proyecto.

- ¿Cómo es el vínculo con Fundación Proa?

- Estamos muy contentas de poder aunar fuerzas y objetivos con Fundación Proa. La librería de la Fundación también apuesta a generar mayor visibilidad para muchos sellos editoriales pequeños. Nos han brindado un espacio que valoramos mucho para poder exponer todos los meses la obra seleccionada de Sur de Babel. Por otra parte, comienzan las entrevistas en vivo en la Fundación. Estamos muy entusiasmadas porque recuperar en vivo la palabra del autor da otra perspectiva a la lectura. La primera de las entrevistas abiertas es a Fernanda García Lao, autora de Muerta de hambre, la novela seleccionada para mayo, que es realmente excelente. Nos pareció adecuado hacerla a principios de junio para que todos tengan tiempo de leer la novela y anotar las preguntas que le harían a Fernanda. Y al finalizar, habrá firma de libros.

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Consultas: libreria@proa.org