A través de la siguiente selección de videos compartimos el proceso de trabajo coordinado por Cai Guo-Qiang para la realización de las obras que forman parte de la exhibición Impromptu.  Realizados mediante la ignición de pólvora sobre papel, todas las obras fueron concretadas en La Boca durante diciembre de 2014 con la colaboración de estudiantes la Universidad de las Artes (UNA)

En primer lugar, el artista realiza detallados dibujos de los paisajes en una hoja grande de madera aglomerada usando marcador, pincel y tinta para crear varios tipos de líneas y pinceladas. Los dibujos están inspirados en los paisajes que visitó durante su viaje a Iguazú y Salta. Los voluntarios de la Universidad de las Artes ayudan a crear este gran stencil cortando los espacios positivos o negativos en el dibujo. Todo el proceso está abierto a la observación del público.

Luego, el stencil es colocado sobre el papel especial en donde se realizará la ignición. Se trata de papel de cáñamo japonés hecho a mano.

Cai procede a colocar los distintos tipos de pólvora siguiendo las marcas del stencil.

Luego de que el stencil es retirado, Cai refina su dibujo utilizando más pólvora de diferentes tipos, cada una de ellas asociada a los diferentes efectos necesarios para completar el paisaje. Ademas, se añade el papel cristal a una parte de los dibujos para crear un efecto de humo como en las pinturas de acuarela.

Luego, con la ayuda de más de 20 personas, el gran stencil es trasladado cuidadosamente de nuevo encima del dibujo.

Junto a su equipo, Cai coloca la mecha que desencadenará la ignición de la pólvora…

Por último: la explosión. En este caso, compartimos las correspondientes a la realización de las obras La ciudad del sueño eterno y Los centinelas del Valle Encantado.

+ info sobre la exhibición Impromptu y Cai Guo-Qiang

En el marco de la exposición Joseph Beuys. Obras 1955-1985, Fundación Proa invitó al curador e investigador norteamericano Mark Rosenthal, autor del texto Escenificación de la escultura, ensayo central del catálogo de la exhibición. El miércoles 16 de abril, a las 18 hs, se presentará en una entrevista pública junto a la Doctora en Estética Elena Oliveras para profundizar en la vida y obra de Joseph Beuys. Con traducción simultánea.

Elena Oliveras y Mark Rosenthal

CV Elena Oliveras
Es Doctora en Estética y catedrática de Estética en las Universidades de Buenos Aires y del Salvador. Académica de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Colabora como asesora editorial de la revista ArtNexus de Bogotá y en 2006 fue distinguida con el Diploma al Mérito de los Premios Konex en el área de Estética, Teoría e Historia del arte. Entre sus libros y publicaciones se destacan los títulos: Estéticas de lo extremo, Arte cinético y neocinetismo, La metáfora en el arte, Cuestiones de arte contemporáneo y Estética. La cuestión del arte -que recibió el Premio al Libro del Año de la  Asociación Argentina de Críticos de Arte.

“El artista como mediador:  relaciones simbióticas y/o parasitarias entre estructuras artísticas e institucionales”, por Ana Paula Cohen.

Convocada a participar como jurado en el concurso por invitación del Espacio Contemporáneo, la curadora brasilera ofrecerá una conferencia sobre el análisis de las propuestas curatoriales para espacios alternativos.

Ana Paula Cohen es curadora independiente, editora y escritora.

Actualmente se desempeña como profesora en California College of the Arts de San Francisco  y  es co-editora de “Embodied Archeology of Architecture and Landscape” en Tel Aviv (2013).

Entre 2009 y 2010, Cohen se desempeño como curadora residente en Center for Curatorial Studies en Bard College en New York. También fue co-curadora junto a Ivo Mesquita para la 28º Bienal de São Paulo, “In Living Contact” (2008). En 2007, Cohen también participó  del “Encuentro Internacional de Medellín 07”, en Colombia.

(Fuente: ideas-city.org)

Concebida como disparador de todas las problemáticas abordadas en la investigación, esta primera escala de la muestra es presentada por Herkenhoff a partir del diálogo de las obras en su oblicua referencia al contexto de la década del 60 según las escenas artísticas de ambos países. En un movimiento que va de las imágenes al horizonte histórico, el curador destaca en su recorrido los motivos frente a los cuales el arte, a sabiendas de su imposibilidad de cambiar la realidad, apuesta por  ”cambiar la forma de percibir el mundo”, y así, cambiar entonces la realidad. “En los 60, en las obras, las muchedumbres son una máquina de individualidades dramáticas”, dice.

En la segunda parte, Herkenhoff hace foco en la decisiva influencia que a su juicio ejerce la Nueva Figuración argentina en el arte brasilero, a partir de la producción de artistas como Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega, y también a partir de Antonio Berni. Para Herkenhoff, los modos en que estos artistas construyen la subjetividad humana es capital al momento de construir el diálogo entre ambas escenas.

“La obra de Anotnio Dias es un momento radical en la ética del arte brasileño”, afirma el curador Paulo Herkenhoff en el tercer video de la serie, donde reflexiona en torno a la construcción del cuerpo, la violencia y el contexto político en las obras de los artistas brasileños.

“Desde los 60, en Brasil y en Argentina, las dictaduras dejan a los artistas en estado de alerta, de negociación, de oposición y de resistencia”: en esta última parte, el curador atraviesa la zona más densa en sentido de la exhibición, en la que la denuncia adquiere diversos tratamientos artísticos, entre la imagen como documento en pintura, fotografía, video e instalaciones.

Carlos Alberto Chateaubriand, presidente del MAM, comenta en este diálogo con PROA TV las condiciones actuales de la institución y las implicancias del diálogo creciente con Proa. También presenta la retrospectiva de Alberto Giacometti que inaugura en días en Río de Janeiro, antes de llegar a Buenos Aires en octubre, y analiza la importancia de la muestra Pop, realismos y política. Brasil – Argentina, que llegará al MAM en 2013 y que representa a su juicio un avance destacado para la investigación del arte del siglo XX en ambos países.

Así, en varias entregas especialmente seleccionadas, PROA TV emite notas que abordan temas resonantes, como el mercado, el rol de los curadores, la relación de los artistas con la venta, los proyectos creadores a la luz de los grandes eventos, las ferias como espacios expositivos y el rol de los líderes de coleccionistas.

El artista venezolano Mauricio Lupini comenta en este video su obra, un site-specific realizado para uno de los proyectos de intervenciones especiales del encuentro. Lupini desanda la tradición plástica de su país y se anima a trazar un mapa posible del arte contemporáneo latinoamericano. Y dice que con su obra está explorando “cómo un país se autorepresenta”.

Gonzalo Lebrija (México, 1972) es co-fundador y director de la Oficina para Proyectos de Arte A.C. (Opa). Durante su conversación en el stand de Fundación Proa en arteBA 2012, Lebrija comenta las obras que presenta en la feria, “Aviones desdoblados”, un trabajo correlativo a una performance que el artista impulsó en su ciudad, Guadalajara. La acción se desarrolló en el edificio más alto de esa ciudad, en el que sobre todo funcionan oficinas de abogados. El artista invitó a esos abogados a una competencia de lanzamiento de aviones de papel.

“En la oposición entre vulnerabilidad y poder, hay vínculos que se forman en una frontera difícil” asegura Lebrija, para quien en Latinoamérica, cada vez más, hay prácticas artísticas “muy interesantes”.

José Dávila (México, 1974) centra su preocupación artística en la relación entre lugar y ficción y espacio y tiempo, amparado en su formación de arquitecto. Dávila es también co-director y co-fundador de la Oficina para Proyectos de Arte (OPA) en Guadalajara y en el marco de arteBA 2012, dialogó con PROA TV sobre los gestos que con su obra intenta lanzar hacia la historia del arte.

“Una feria es finalmente una especia de supermercado. En ellas, trabajo que la obra se sostenga por sí sola” cuenta.

Más información:

Entrevista a la curadora Abaseh Mirvali

Ir y venir en los circuitos expositivos locales y del exterior, resistirse al comentario sobre el “tiempo detenido” como matriz de muchas de sus producciones pero admitir su persistencia, pensar en el singular diálogo que las obras mantienen en una Bienal y sentir Proa como “una de sus casas” son los temas que Macchi toca en esta conversación con PROA TV.

En convivencia con la lana diseminada por Cildo Meireles para su “bruja”, la obra de Bianchi instala para el visitante una poética por lo menos incómoda, que en este diálogo con PROA TV, el artista no duda en definir como de orden, sobre todo, físico.

Figura de especial interés el año pasado en la Bienal de Lyon (Francia), Kusmirowski viajó a Buenos Aires en marzo, invitado por la curadora Victoria Noorthoorn y por Proa, para instalar en la sala 2 de la muestra Aire de Lyon, un site-specific para el que deambuló por la ciudad en busca de material, y para el que visitó también una planta industrial en Campana.

Como resultado de este proceso, la obra E.M.A.S.A. abre, para cerrar, el tomo que la historia del siglo XX le tiene que dedicar, según Kusmirowski, a la electricidad, trampa fatal de la inventiva humana y herramienta que comporta tantas soluciones como riesgos.

En este diálogo con PROA TV, Kusmirowski comenta su obra, reflexiona sobre la ciencia y explica por qué, “la melancolía” que atraviesa su trabajo aporta “energía, no depresión”.

Un site-specific que retoma una de las discusiones más presentes en la obra de la artista, y para la que buscó fuentes locales, en otra de las producciones especiales para la exhibición curada por Victoria Noorthoorn.

En este diálogo con PROA TV, Kotátková narra su experiencia en la Bienal de Lyon (Francia, 2011) y comenta su trabajo para la muestra de Buenos Aires.