Dada su extensión, el diálogo fue dividido en tres partes.
Las otras dos partes pueden verse en los siguientes enlaces:

Parte 2

Parte 3

La traducción del diálogo puede descargarse en su totalidad o según su división en parte 1, parte 2 y parte 3.

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La exhibición Pop, realismos y política. Argentina – Brasil 1960 llegó al Museu de Arte Moderna (MAM) de Río de Janiero justo en el momento en que Brasil presenciaba las manifestaciones populares más masivas e importantes de las últimas décadas. La asociación entre ambos hechos fue inmediata y quedó plasmada en la tapa de O Globo, que un día antes de la inaugración yuxtaponía una imagen de las protestas con una de la obra Lute, de Rubens Gerschman, en una nota titulada “Resistencia pela Arte Pop” (Resistencia para el Arte Pop).

Es en este contexto que Proa publica un diálogo único entre dos pensadores del arte brasilero: Paulo Herkenhoff y Frederico Morais. El encuentro se dio en ocasión del coloquio Pop, realismos y política. Argentina – Brasil 1960, que convocó artistas, investigadores y críticos para analizar la producción artística de ambos países en un período crítico de su historia. El diálogo informal entre Herkenhoff y Morais trata justamente ese tema, con la particularidad de que los dos fueron no sólo testigos sino también partícipes del desarrollo del arte brasilero de esa época. Su intercambio fue filmado por ProaTV y constituye un testimonio de gran valor para la historia de la arte latinoamericano.

La exhibición Pop, realismos y política. Argentina – Brasil 1960, en el marco de la cual se realizó el coloquio, se presenta en el Museu de Arte Moderna de Río de Janiero desde el 21 de junio, luego de haber inaugurado en Proa en 2012 y de haber pasado por el Museu Oscar Niemeyer de Curitiba, en Brasil, y la GAMeC de Bérgamo, Italia.

La exhibición, que estará hasta el 14 de agosto en MAM Río, contó a lo largo de toda su itinerancia con el auspicio deTenaris – Organización Techint.

Psicoanalista, investigadora de la cultura y del arte, curadora y docente, Suely Rolnik fundó el Núcleo de Estudios de la Subjetividad en la Universidad Católica de São Pualo y es docente del Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Es fundadora e investigadora de la Red Conceptualismos del Sur. Es autora, entre otros, de “Micropolítica, Cartografías del deseo” en colaboración con Félix Guattari (1986).

La entrevista fue realizada por la periodista Mercedes Pérez Bergliaffa para PROA TV.

En el primer video, Rodrigo Alonso presenta un conjunto de obras que dan cuenta de dos mitos de signos opuestos que surgen en el arte de Brasil y la Argentina en la década de 1960: el Che Guevara como símbolo del ideal revolucionario y la Coca-Cola como representación del imperialismo cultural norteamericano. En la Sala 1, el curador describe el contexto de producción de las obras de Cildo Meireles, Roberto Jacoby, Claudio Tozzi, Alberto Greco, León Ferrari y Rubens Gerchman.

En la primera parte de su recorrido por la Sala 2, Rodrigo Alonso se detiene en las obras de Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega: “La Otra Figuración argentina da cuenta de los resabios del informalismo pero también se encuentra con la presencia del pop y algunos de los artistas incorporan en sus obras esas influencias”. El curador, además, destaca las obras de los artistas argentinos Pablo Suárez, Miguel de Lorenzi y Nicolás García Uriburu, que reflejan “una suerte de mitología urbana” denominada “folclore urbano” por el crítico francés Pierre Restany.

“La fragmentación de los cuerpos aparece frecuentemente en la obra de los artistas de la década del 60 de Brasil y la Argentina, remitiendo a universos diferentes”, continúa Rodrigo Alonso en su descripción de la Sala 2 de la exhibición. El curador analiza las obras de Delia Cancela, Artur Barrio y Wesley Duke Lee.

La Sala 3 de Pop, realismos y política… da cuenta del contexto específico de esos años: la violencia social, política e institucional en Brasil y la Argentina, profundizada a partir de los golpes de estado ocurridos en ambos países en la segunda mitad de la década de 1960. Rodrigo Alonso reflexiona sobre las obras de los artistas Charlie Squirru, Sameer Makarius, Carlos Zilio, Hélio Oiticica y Carlos Alonso.

La Sala 4 de Pop, realismos y política… refleja la diversidad de expresiones por fuera de las instituciones oficiales de producción artística surgidas a mediados de la década: el diseño, las obras participativas, el arte de los medios de comunicación, el activismo político y el happening. Rodrigo Alonso comenta las obras de Marta Minujín, Delia Cancela – Pablo Mesejean y Eduardo Costa.

En la última parte de la visita guiada por la exhibición, Rodrigo Alonso se centra en las obras de tres artistas fundamentales de la década que realizaron una producción singular: Hélio Oiticica, Dalila Puzzovio y Waldemar Cordeiro.

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Carlos Alberto Chateaubriand, presidente del MAM, comenta en este diálogo con PROA TV las condiciones actuales de la institución y las implicancias del diálogo creciente con Proa. También presenta la retrospectiva de Alberto Giacometti que inaugura en días en Río de Janeiro, antes de llegar a Buenos Aires en octubre, y analiza la importancia de la muestra Pop, realismos y política. Brasil – Argentina, que llegará al MAM en 2013 y que representa a su juicio un avance destacado para la investigación del arte del siglo XX en ambos países.