Dada su extensión, el diálogo fue dividido en tres partes.
Las otras dos partes pueden verse en los siguientes enlaces:

Parte 2

Parte 3

La traducción del diálogo puede descargarse en su totalidad o según su división en parte 1, parte 2 y parte 3.

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La exhibición Pop, realismos y política. Argentina – Brasil 1960 llegó al Museu de Arte Moderna (MAM) de Río de Janiero justo en el momento en que Brasil presenciaba las manifestaciones populares más masivas e importantes de las últimas décadas. La asociación entre ambos hechos fue inmediata y quedó plasmada en la tapa de O Globo, que un día antes de la inaugración yuxtaponía una imagen de las protestas con una de la obra Lute, de Rubens Gerschman, en una nota titulada “Resistencia pela Arte Pop” (Resistencia para el Arte Pop).

Es en este contexto que Proa publica un diálogo único entre dos pensadores del arte brasilero: Paulo Herkenhoff y Frederico Morais. El encuentro se dio en ocasión del coloquio Pop, realismos y política. Argentina – Brasil 1960, que convocó artistas, investigadores y críticos para analizar la producción artística de ambos países en un período crítico de su historia. El diálogo informal entre Herkenhoff y Morais trata justamente ese tema, con la particularidad de que los dos fueron no sólo testigos sino también partícipes del desarrollo del arte brasilero de esa época. Su intercambio fue filmado por ProaTV y constituye un testimonio de gran valor para la historia de la arte latinoamericano.

La exhibición Pop, realismos y política. Argentina – Brasil 1960, en el marco de la cual se realizó el coloquio, se presenta en el Museu de Arte Moderna de Río de Janiero desde el 21 de junio, luego de haber inaugurado en Proa en 2012 y de haber pasado por el Museu Oscar Niemeyer de Curitiba, en Brasil, y la GAMeC de Bérgamo, Italia.

La exhibición, que estará hasta el 14 de agosto en MAM Río, contó a lo largo de toda su itinerancia con el auspicio deTenaris – Organización Techint.

Concebida como disparador de todas las problemáticas abordadas en la investigación, esta primera escala de la muestra es presentada por Herkenhoff a partir del diálogo de las obras en su oblicua referencia al contexto de la década del 60 según las escenas artísticas de ambos países. En un movimiento que va de las imágenes al horizonte histórico, el curador destaca en su recorrido los motivos frente a los cuales el arte, a sabiendas de su imposibilidad de cambiar la realidad, apuesta por  ”cambiar la forma de percibir el mundo”, y así, cambiar entonces la realidad. “En los 60, en las obras, las muchedumbres son una máquina de individualidades dramáticas”, dice.

En la segunda parte, Herkenhoff hace foco en la decisiva influencia que a su juicio ejerce la Nueva Figuración argentina en el arte brasilero, a partir de la producción de artistas como Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega, y también a partir de Antonio Berni. Para Herkenhoff, los modos en que estos artistas construyen la subjetividad humana es capital al momento de construir el diálogo entre ambas escenas.

“La obra de Anotnio Dias es un momento radical en la ética del arte brasileño”, afirma el curador Paulo Herkenhoff en el tercer video de la serie, donde reflexiona en torno a la construcción del cuerpo, la violencia y el contexto político en las obras de los artistas brasileños.

“Desde los 60, en Brasil y en Argentina, las dictaduras dejan a los artistas en estado de alerta, de negociación, de oposición y de resistencia”: en esta última parte, el curador atraviesa la zona más densa en sentido de la exhibición, en la que la denuncia adquiere diversos tratamientos artísticos, entre la imagen como documento en pintura, fotografía, video e instalaciones.