Una lucha general por la existencia, entre la belleza y el horror de los suburbios

Por primera vez en la Argentina, y con el apoyo de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Buenos Aires, Fundación Proa presenta el documental de Thomas Hirschhorn, Jours tranquilles au Musée précaire Albinet (Días tranquilos en el Museo precario Albinet). Realizado por Coraly Suard, el filme registra las ocho semanas de actividad de uno de los proyectos más inspiradores del arte contemporáneo: el “Museo precario de Albinet”, a 7 km de París.

En abril de 2004, y a partir de un acuerdo con el Centro Pompidou y el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, Hirschhorn organizó una extraordinaria acción colectiva de desplazamiento simbólico y gestión cultural: el traslado de más de 20 obras de arte de 8 figuras capitales del siglo XX y la construcción de un museo en uno de los suburbios más marginados de París, la comuna de Aubervilliers.

De barrio obrero durante comienzos de siglo a residencia de inmigrantes hacia el 2000, Aubervilliers linda con el complejo habitacional de Albinet y concentra un amplio conjunto de etnias y religiones, al tiempo que alberga a una de las instituciones de arte más activas de París: Les laboratoires. Ahí también tiene su estudio Thomas Hirschhorn, a quien la institución invitó a pensar una iniciativa que involucrara directamente a los habitantes del lugar. Hirschhorn eligió un baldío y una biblioteca. Y así impulsó el desarrollo del “Museo precario de Albinet”, construido por los vecinos durante 18 meses y compuesto por una sala de exposición, una biblioteca, un espacio de usos múltiples y una cafetería.

Fiel a las arquitecturas de volúmenes, textos e imágenes que caracterizan la obra del artista suizo -que vive y trabaja en París-, el “Museo precario” fue construido con plástico, madera y cartón, materiales enlazados con cable y cinta adhesiva.

Hirschhorn entrenó a siete jóvenes de Aubervilliers que fueron al Pompidou y trasladaron hasta el barrio 20 originales y 10 copias de obras centrales de Marcel Duchamp, Piet Mondrian, Andy Warhol, Salvador Dalí, Le Corbusier, Joseph Beuys, Kasimir Malevitch y Fernand Léger.

Restituir la misión transformadora de las obras. Reactivar el tiempo que las atraviesa. Explorar la experiencia frente al arte. En palabras de Hirschhorn: una “lucha general por la existencia” -de la obra, del arte, y de los sujetos- en “un barrio con todos los problemas y toda la belleza que hoy presentan los suburbios”. Por eso, durante el proyecto, el artista eligió llamarse “El Luchador”.

La tarea de los montajistas del “Museo precario” (llamados por Hirschhorn “Los Guardianes”) era ir hacia el Pompidou, que abrió su colección para esta iniciativa. “Los Guardianes” ejecutaban los controles de las obras, empaquetaban las piezas, las transportaban y, finalmente, las instalaban. Los martes era el día de inauguraciones  y apertura al público. El “Museo precario”, abierto de lunes a domingos desde las 10 de la mañana hasta el atardecer, acumuló cientos de asistentes y abrió un interrogante sobre la relación entre el público y la institución-museo.

Cada muestra exhibía la obra de uno de los 8 artistas elegidos por el equipo de trabajo, acompañada de material documental, reproducciones de las obras y fragmentos de enciclopedias diseminados por las paredes. La modalidad del grafiti y la cartelería pública sustituyó al epígrafe museístico y al texto curatorial.

Algunos “guardianes” se ocupaban de la seguridad. Otros, de la recepción. Visitas guiadas, conferencias, talleres de escritura creativa, debates, actividades para niños y visitas especiales a sitios vinculados con la vida y la obra de los artistas del Museo completaron la acción.

8 exposiciones sucesivas y un objetivo fundante: despertar la voluntad de ver, de poder y volver a ver, a partir de un montaje propio. “Quería estar tan cerca como fuera posible de lo incomprensible y lo inconmensurable” dice Hirschhorn. Incentivar la participación colectiva con los mismos mecanismos que suelen regir los acontecimientos deportivos y los encuentros religiosos fue su objetivo.

En junio de 2004, el “Museo precario de Albinet” fue desmantelado en una ceremonia pública y sus restos fueron rifados entre los presentes. Como obra, el “Museo precario” comprende un libro con el relato integral de la experiencia, editado por Thomas Hirschhorn e Yvane Chapuis, de Les laboratoires , y el documental.

En el marco de Of Bridges & Borders -la muestra en la que la fusión de belleza y horror de los collages de Hirschhorn despiertan reacciones diversas y refuerzan el tema de los límites- Fundación Proa estrena el documental en la Argentina y, por primera vez, con subtítulos en español, en cuatro únicas funciones los sábados a las 17 hs.

Con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina y la Alianza Francesa de Buenos Aires

FRAGMENTOS DEL DOCUMENTAL

Así, en el marco del evento anual Madrid Abierto 2010, el artista presentó por primera vez el material, una analogía entre el sistema digestivo y la posibilidad de un “hogar-organismo” que digiere la memoria colectiva y personal. En el marco de la exhibición Of Bridges & Borders, Proa exhibe UNA CASA DIGESTIVA PARA LAVAPIÉS los sábados de febrero, y el sábado 6 de marzo, a las 16, en el Auditorio.

Ficha técnica
UNA CASA DIGESTIVA PARA LAVAPIÉS. España, 2009, 48´
Josep Maria-Martín y Mouhamadou Bamba Diop

Funciones
Febrero: sábados 12, 19 y 26 – 16 hs

FRAGMENTOS DEL DOCUMENTAL

El diálogo con los artistas invitados a la exhibición Of Bridges & Borders en Proa fue el preludio de un acontecimiento: la primera muestra surgida después de una serie de eventos y del libro homónimo. Un encuentro de reflexión con los artistas, para que sean ellos mismos, y el curador, los encargados de relatar los ejes de la propuesta.

Daniel Baumann, de Lang/Baumann, explicitó el sistema creativo del dúo que compone con Sabina Lang. Sus imponentes proyectos y la singularidad del diálogo arquitectónico entre tradición y ruptura que ellos impulsan motivó el interés de muchos asistentes. Preguntas que iban y venían y un trabajo que provocó reflexión. La presencia de Baumann y en la Argentina reveló un proyecto creador cargado de especificidad, como lo demuestra el insuperable Hotel Everland, de 2007. “No hay obras imposibles” definió Baumann, quien anticipó el proyecto de intervención del puente peatonal de hormigón armado ubicado en la avenida Figueroa Alcorta, a la altura de la Facultad de Derecho.

Josep-Maria Martín pormenorizó El viaje de Bamba, la instalación que montó en Proa, producto de su experiencia personal con un inmigrante senegalés, y aprovechó su presencia en para recordar una acción en Chile: un proyecto habitacional para mineros, en pleno desierto y absoluta adversidad.

La experiencia del desencanto europeo tras los ideales de la década del 80 organizó el discurso de Fabrice Gygi. La caída de una ilusión que el artista transformó en violencia, extralimitando el uso de sus materiales y trazando las fronteras de un mundo crudo, sobrevigilado y “sin amor” (un sexo sin nada más de amor, o “sadomasoquista”, como dirá él mismo) fue el puente que Gygi confesó haber cruzado, y que lo llevó del “sueño de libertad” a “la pesadilla de la opresión”.

Gianni Motti cerró el evento con una performance. Motti convirtió a una productora de Proa en asistente personal, montándole la remera correspondiente (“Gianni Motti Asistant”, en negro sobre amarillo). Entonces, fue ella quien arrancó con el racconto de la producción del artista. El momento prologó la aparición de Motti, celebrado en cada una de sus ocurrencias y especialmente atendido cuando, cita obligada, se refirió a la resonancia periodística que alcanzó su llegada a la Argentina. Del dinero. Hablar sólo del dinero, decidió Motti. Y de eso habló. El relato de una de sus más reconocidas acciones, Manipulite (2005), reactivó, en tiempos nuevamente “berlusconianos”, el alcance de sus trabajos.

Violencia en Gygi. Excitación estratégica en Motti. Conciencia de las formas en Lang/Baumann y desesperación en clave realista en Josep- Maria Martín: el diálogo con los artistas de Of Bridges & Borders fue el preludio de una muestra necesaria.

Suministrar claves de interpretación y acceso a obras que instalan debates en todo el mundo. Ése fue, y es, el objetivo de Proa, que continúa así con su programa de actividades en el Auditorio, articulando eventos que acompañan cada muestra y despliegan su sentido. Acercando investigadores, artistas, curadores y especialistas, y colaborando en la reflexión y el análisis del arte y la cultura contemporánea.

Fotos: Jorge Miño.