Nocturno, la obra de Edgardo Rudnitzky, se presenta en el Auditorio Proa durante el mes de diciembre de 2012. Apenas iluminado por las velas cuyo calor activan los instrumentos, Nocturno es una composición musical azarosa determinada por procesos mecánicos, sin intervención humana ni eléctrica. Una obra basada en el principio musical de “indeterminación”.

Seis notas de una escala hexatónica distribuidas y repetidas en quince monocordios (instrumento de una sola cuerda con una sola nota), cada uno montado junto a una vela y un percutor que se mueve a medida que su mecanismo se calienta o enfría. Hay más que las notas: está el sonido de los instrumentos, de sus movimientos; y están los instrumentos mismos, creados por Rudnitzky con madera, plástico, bronce, imanes,  y distribuidos en el espacio para formar una instalación sonora.

La obra fue presentada en Berlín y en Bolonia, pero tenía entonces sólo siete instrumentos. “La disposición espacial en las puestas anteriores era una especie de laberinto y el público caminaba entre los objetos. Aquí, además de la posibilidad de caminar entre los objetos que estarán en el ‘escenario’ del auditorio, habrá objetos colgados en las paredes laterales, lo cual generara otras asociaciones y le dará una espacialidad diferente a la proyección sonora de la obra”, explica el autor.

Nocturno se estrenó en el marco del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, auspiciado por Fundación Proa.

CV
Edgardo Rudnitzky nació en Argentina, en 1956. Vive y trabaja en Berlín. Es artista, compositor y percusionista. Ha incorporado en su práctica el sonido y el arte visual sobre escenarios teatrales, la danza y el cine. El trabajo de Rudnitzky explora la naturaleza del sonido en su presencia física. Para él, la representación visual de sus obras es tan importante como su componente sonoro. El artista explora los límites y el potencial de los instrumentos musicales, reinventando la funcionalidad de un barco, un grabador o un reloj, y construyendo precisos y delicados sistemas. Habitualmente incorpora el espacio, ya sea público o privado, dándole nueva vida a espacios poco convencionales.
Sus trabajos han sido presentados Art First Bologna (2012), Hunter College Galeries, New York (2011), Galerie Mazzoli, Berlín (2011), Pinacoteca do Estado de São Paulo (2009), Haus der Kulturern der Welt, Berlín (2009), Prospect.1, Nueva Orleans (2008), Yokohama Triennale (2008), Bienal de Porto Alegre (2007), Bienal de Jafre (2007),  representación argentina en la Bienal de Venecia con la obra  La Ascensión, en colaboración con Jorge Macchi (2005), Kunsten Festival des Arts, Bruselas (2003), Istanbul Bienal (2003), Theater der Welt, Colonia (2002), entre otros.

Links
http://www.rudni.com/ver-archivo/nocturno-para-7-monocordios/
http://www.artslant.com/ber/articles/show/28104

http://youtu.be/NkqwyR4EeQs

“Desde la exhibición de City Editings, curada por Catherine David en 1999, pasando por la obra de John Hejduk, Jenny Holzer y otros, hasta la que hicimos el año pasado de Espacios Urbanos (fotografía alemana), siempre está presente en la fundación la inquietud de revisar el papel que tiene la ciudad actual en el desarrollo de las distintas expresiones artísticas”, señaló Guillermo Goldschmidt, encargado de Proyectos Especiales de Proa.  “En este sentido”, agregó, “Ciudades Paralelas se encuentra también en la búsqueda de interrogantes latentes en la diferentes capas que plantea la ciudad contemporánea”.

En el marco de la programación de sus “Domingos en Proa”, la fundación fue sede de cuatro de las actividades centrales de Ciudades Paralelas.

El domingo 28 se proyectó “Hacerme feriante”, documental de Julián d’Angiolillo sobre la feria de La Salada que se presentó por segunda vez, en exclusiva, luego de su estreno oficial en el BAFICI 2010. Luego, Ulises Conti realizó su concierto de piano intervenido por distintos relatos urbanos, “La ciudad portátil”, actualmente presentándose en Kassel, Suiza. El domingo siguiente, 5 de diciembre, Proa fue sede de la última jornada del festival. Hubo una mesa redonda, “Diarios de trabajo”, en la cual los participantes del proyecto debatieron impresiones de trabajo y distintas formas de intervención urbana. Coordinó Alan Pauls y estuvieron Lola Arias (Argentina), Cristian García (Suiza), Ant Hampton (Inglaterra), Dominic Huber (Suiza), Stefan Kaegi (Suiza), Grupo Linga (Alemania), Gerardo Naumann (Argentina) y Mariano Pensotti (Argentina). Pablo Dacal cerró el festival en la terraza con sus canciones sobre la ciudad que integran su nuevo disco, “El Progreso”, que próximamente se presentará oficialmente.

Definido como un “laboratorio de experimentación itinerante que subvierte las formas de mirar y usar la ciudad”, Ciudades Paralelas tuvo su primera sede en Berlín, en septiembre de este año, luego se realizó en Buenos Aires, y durante el año próximo continuará en Varsovia y Zurich.

En un texto sobre la iniciativa, señaló Alan Pauls que “no sólo se trata de un proyecto global, arraigado en cierto consenso contemporáneo sobre esos no lugares urbanos que se reproducen más o menos idénticos a lo largo del planeta, sino de un programa que busca hacer visibles y experimentables esas ciudades otras que se esconden en la ciudad de todos los días. Es la dimensión utópica de un proyecto que no busca lo mismo en lo otro (toda gran ciudad tiene su hotel, su fábrica, sus tribunales, etc), sin buscar, al mismo tiempo, lo otro en lo mismo: el otro hotel que se agazapa en el hotel, la otra ley amordazada bajo la Ley, la vida nueva que palpita en la vida de todos los días”.

En esta oportunidad, Ant Hampton realizó una performance susurrada para dos personas en la sala de lectura de la Biblioteca Nacional; Lola Arias invitó a los participantes a adoptar el rol y seguir la rutina de una mucama de un hotel internacional; Gerardo Naumann organizó una visita guiada por la estructura corporativa de la fábrica; el grupo que coordinó Christian García recorrió los pasillos de Tribunales cantando a capella obras renacentistas mezcladas con actas de juicios; el Grupo Ligna condujo por radio a un grupo de participantes a realizar una suerte de ballet conspirativo en un shopping center; Mariano Pensotti organizó una puesta en la estación Palermo en la cual los pasajeros podían ver en una pantalla gigante los textos que en el mismo lugar estaban escribiendo cuatro escritores;  Dominic Huber desarrolló una suerte de dramaturgia coral que se desplegó en los distintos departamentos de un edificio para ser vistos por los vecinos de los departamentos de enfrente; Stefan Kaegi, finalmente, instaló un mirador en un torre, donde un músico ciego compartió sus visiones acústicas de la ciudad con los visitantes.

Pablo Dacal presentó sus nuevas canciones en la terraza de Proa

Alan Pauls en el cierre de Ciudades Paralelas. Los artistas presentaron sus Diarios de trabajo y contaron sus experiencias

Ulises Conti en un concierto de piano con relatos sobre la ciudad

Julián d’Angiolillo presentó en exclusiva su documental "Hacerme feriante", sobre la economía alternativa en el conurbano de Buenos Aires

Domingo 5 de diciembre
18 hs. DEBATE | Ciudades paralelas. Diarios de trabajo. Con Lola Arias, Christian García, Ant Hampton, Dominic Huber, Stefan Kaegi, Ligna, Gerardo Naumann, Mariano Pensotti. Moderador: Alan Pauls + info
20 hs. MUSICA | Concierto de Pablo Dacal en la terraza + info

Como cierre del festival Ciudades Paralelas, los artistas que intervinieron diferentes espacios públicos de la ciudad de Buenos Aires presentarán sus diarios de trabajo el domingo 5 de diciembre en un debate moderado por el escritor Alan Pauls. Más tarde, el músico Pablo Dacal dará un concierto en vivo en la terraza de Proa.

Ciudades Paralelas es un proyecto de intervenciones en espacios públicos curado por Lola Arias y Stefan Kaegi, quienes convocaron a otros artistas internacionales para crear un observatorio de situaciones urbanas en ocho lugares de la ciudad. Cuartos de hotel, bibliotecas, centros comerciales, estaciones de trenes y fábricas son las locaciones que eligieron los artistas para realizar sus obras. Este festival se estrenó en Berlín en septiembre de este año y en 2011 los proyectos se trasladarán a Varsovia y Zurich. + info: www.ciudadesparalelas.com
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DEBATE | Domingo 5 de diciembre, 18 hs.
Ciudades paralelas. Diarios de trabajo
Con Lola Arias, Christian García, Ant Hampton, Dominic Huber, Stefan Kaegi, Ligna, Gerardo Naumann y Mariano Pensotti.
Moderador: Alan Pauls

Los ocho artistas que participan en el festival presentan sus diarios de trabajo y discuten sobre las diversas estrategias de intervención urbana con la moderación del escritor Alan Pauls.
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MUSICA | Domingo 5 de diciembre, 20 hs.
Canciones sobre la ciudad. Concierto de Pablo Dacal en la terraza

El cierre del festival estará a cargo de Pablo Dacal. El músico brindará un concierto en la terraza de Proa y presentará un repertorio de canciones que multiplica las visiones sobre la ciudad.

Sobre Pablo Dacal

Es músico, compositor y cantor de larga trayectoria, uno de los referentes de los cantautores del Río de la Plata en la última década. Compartió escenario con la mayoría de los exponentes de su generación y músicos como Fito Páez, Daniel Melingo y Fernando Cabrera, entre otro. Al frente de la Orquesta de Salón editó 13 grandes éxitos (2005) y La Era del Sonido (2008), y junto al trío Voladores, los álbumes Disco de Bolsillo (2006) y Cartón Pintado (2009). En 2009, también editó Viajantes, el disco debut del grupo que integra con Manuel Onós, Juan Jacinto y Alfonso Barbieri. Realizó conciertos en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina, Uruguay, Colombia, España, Francia y Alemania. Actualmente, se encuentra terminando su nuevo disco El Progreso, producido por Ezequiel Cutaia y a editarse el próximo año. + info: www.musicadesalon.com.ar / www.myspace.com/salonerias

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Programación completa de las Actividades Paralelas en Proa

Informes: auditorio@proa.org / (011) 4104-1001
Admisión: $30

Fotografía: Raimundo Luis Fortuna Chagas

Beatriz Pichi Malen, una de las voces más privilegiadas de la música mapuche, se presenta en cuatro conciertos exclusivos en el Auditorio Proa los sábados de noviembre y diciembre. Esta reconocida cantante recupera e interpreta a capella un variado repertorio de temas en su  lengua originaria, rescatando del olvido el patrimonio oral de su pueblo.

El concierto, casi despojado de tecnología, revela las distintas composiciones musicales mapuches: cantos sagrados, cantos populares, cantos de pena y de dolor, y cantos profanos, invocando los símbolos de esta cultura.

Pichi Malen acompaña las canciones con breves explicaciones y relatos, en un concierto cautivador y casi ritual que revela la fuerza y la sutileza de la música tradicional mapuche.

Descendiente del cacique Ignacio Coliqueo, Pichi Malen está dedicada a la búsqueda y difusión de la cultura de sus ancestros a través de recitales, discos y ediciones de cancioneros mapuche.

En su extensa trayectoria artística, cuenta con varias presentaciones en decenas de ciudades de América Latina, Estados Unidos y Europa. Editó dos discos y sus canciones forman parte de importantes compilaciones internacionales de música étnica. En el año 2002 realizó en Fundación Proa una serie de conciertos muy recordados.

+ info: http://www.pichimalen.com/

]]> http://proa.org/esp/events/2010/11/beatriz-pichi-malen-conciertos-de-musica-mapuche/feed/ 1 http://proa.org/esp/events/2010/11/festival-ciudades-paralelas-domingos-en-proa-musica-cine-debate/ http://proa.org/esp/events/2010/11/festival-ciudades-paralelas-domingos-en-proa-musica-cine-debate/#comments Sat, 20 Nov 2010 11:34:21 +0000 http://proa.org/esp/events/?p=1360

Como parte de Ciudades Paralelas -un proyecto de intervenciones de espacios públicos que se desarrolla en distintos puntos de Berlín, Buenos Aires, Varsovia y Zurich- Fundación Proa presenta cine, conciertos y debate sobre la ciudad, convirtiéndose de esta manera en el centro neurálgico de las actividades paralelas del festival.

El domingo 28 de noviembre se proyecta el documental Hacerme feriante (2010, 92’), la ópera prima de Julián d’Angiolillo sobre la feria de La Salada y la economía alternativa del conurbano bonaerense. Ese mismo día, Ulises Conti presenta su nuevo disco, “Pósters privados”, en un concierto de piano y relatos sobre las distintas miradas de la ciudad. El domingo 5 de diciembre, los ocho artistas que participan de Ciudades Paralelas presentarán las conclusiones del festival en un debate moderado por Alan Pauls. El cierre estará a cargo de Pablo Dacal con un concierto de música en vivo en la terraza.

Programa
Domingo 28 de noviembre
18 hs. CINE | Hacerme feriante (2010, 92’), de Julián d’Angiolillo +info
20 hs. MUSICA | Concierto de Ulises Conti + info

Domingo 5 de diciembre
18 hs. DEBATE | Ciudades paralelas. Diarios de trabajo. Con Lola Arias, Christian García, Ant Hampton, Dominic Huber, Stefan Kaegi, Ligna, Gerardo Naumann, Mariano Pensotti. Moderador: Alan Pauls + info
20 hs. MUSICA | Concierto de Pablo Dacal en la terraza + info

Ciudades Paralelas es un proyecto de intervenciones en espacios públicos curado por Lola Arias y Stefan Kaegi, quienes convocaron a otros artistas internacionales para crear un observatorio de situaciones urbanas en ocho lugares de la ciudad. Cuartos de hotel, bibliotecas, centros comerciales, estaciones de trenes y fábricas son las locaciones que eligieron los artistas para realizar sus obras. Este festival se estrenó en Berlín en septiembre de este año y en 2011 los proyectos se trasladarán a Varsovia y Zurich. Según los curadores, “Ciudades Paralelas es un laboratorio de experimentación itinerante que subvierte las formas de mirar y usar la ciudad”.

+ sobre Ciudades Paralelas: www.ciudadesparalelas.com

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CINE | Domingo 28 de noviembre, 18 hs.
Hacerme feriante
Argentina, 2010, 92’. Dir. Julián d’Angiolillo

"Hacerme feriante". Argentina, 2010, 92’. Dir. Julián d’Angiolillo

El primer largometraje de Julián d’Angiolillo recorre La Salada, la feria de ropa y productos más grande de la Argentina, donde se vende de todo a precios infinitamente más bajos que en el mundo “real”. El documental expone el crecimiento de la economía informal, las fronteras de la legalidad y el uso de los espacios públicos. Hacerme feriante participó de la Competencia Argentina del BAFICI 2010.

Sinopsis
La Salada es un conjunto de ferias especializado en textiles ubicado en el conurbano de Buenos Aires, sobre las ruinas de antiguos balnearios populares. Dos veces a la semana por la madrugada, la feria activa una poderosa economía alternativa a través de una incalculable cantidad de talleres de escala doméstica que proveen de mercadería a mayoristas que llegan desde todo el país. Los feriantes construyeron con ingenio un sistema multitudinario para quienes no encuentran en la ciudad formal lo que La Salada ofrece, estableciendo sus propias leyes y logrando que sea el gobierno quien se acerque a negociar. A raíz de la presión judicial sobre el municipio para sanear la contaminación de la ribera del Riachuelo (donde se ubica la feria más precaria del complejo), se precipita una negociación insospechada entre el Estado y los feriantes, con el objetivo de transformar una vez más el territorio.

Sobre Julián d’Angiolillo
Es licenciado en Artes Visuales (IUNA) y Dramaturgia (EAD). Publicó la obra Cabinas (Premio Nacional y Mención Rozenmacher de Dramaturgia) y el libro-ensayo La desplazada. Biogeografía del Parque Rivadavia. Realizó los videos Condominio, El Arco del Triunfo Entrópico, Colección Overlock y Suite Matanzas. Diseñó la composición visual de Suerte Satélite en el Planetario de Buenos Aires y la videoinstalación Dirección de paseos, en la muestra homenaje a Carlos Thays. Recibió una residencia de video en la Cité des Arts de París y el premio Elena Poggi de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Participó del proyecto Post It City – Ciudades Ocasionales.

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MUSICA | Domingo 28 de noviembre, 20 hs.
La ciudad portátil. Concierto de Ulises Conti

Ulises Conti presenta su nuevo álbum Posters privados, una serie de ocho piezas en piano donde, a diferencia de sus otros trabajos, la experimentación no pasa por su contenido, sino por cómo abordar un lenguaje clásico con simpleza. Como si la premisa fuera hacer música con lo menos posible. Sin caer en los lugares comunes ni en los tics interpretativos de una ejecución pulcra, esquivando la gestualidad académica. El resultado pareciera ser la imagen de un músico tocando en un salón vacío, donde podemos entrar y espiarlo, entreabriendo una pequeña puerta sin que nadie nos escuche.

Sobre Ulises Conti
Es compositor y artista sonoro. Desde Metamúsica, su plataforma de producción, desarrolla diferentes proyectos en los que intenta aportar y resolver instancias relacionadas generalmente a la música en un contexto interdisciplinario: bandas de sonido para films, teatro, danza e instalaciones de audio, con una atípica proyección internacional dentro de los compositores argentinos de su generación. Se presentó con diversos proyectos en Buenos Aires y muchos prestigiosos escenarios del resto del mundo. Su música es editada en diferentes catálogos nacionales e internacionales. + info: www.ulisesconti.com.ar / www.myspace.com/ulisesconti

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DEBATE | Domingo 5 de diciembre, 18 hs.
Ciudades paralelas. Diarios de trabajo
Con Lola Arias, Christian García, Ant Hampton, Dominic Huber, Stefan Kaegi, Ligna, Gerardo Naumann y Mariano Pensotti.
Moderador: Alan Pauls

Los ocho artistas que participan en el festival presentan sus diarios de trabajo y discuten sobre las diversas estrategias de intervención urbana con la moderación del escritor Alan Pauls.

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MUSICA | Domingo 5 de diciembre, 20 hs.
Canciones sobre la ciudad. Concierto de Pablo Dacal en la terraza

El cierre del festival estará a cargo de Pablo Dacal. El músico brindará un concierto en la terraza de Proa y presentará un repertorio de canciones que multiplica las visiones sobre la ciudad.

Sobre Pablo Dacal
Es músico, compositor y cantor de larga trayectoria, uno de los referentes de los cantautores del Río de la Plata en la última década. Compartió escenario con la mayoría de los exponentes de su generación y músicos como Fito Páez, Daniel Melingo y Fernando Cabrera, entre otro. Al frente de la Orquesta de Salón editó 13 grandes éxitos (2005) y La Era del Sonido (2008), y junto al trío Voladores, los álbumes Disco de Bolsillo (2006) y Cartón Pintado (2009). En 2009, también editó Viajantes, el disco debut del grupo que integra con Manuel Onós, Juan Jacinto y Alfonso Barbieri. Realizó conciertos en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina, Uruguay, Colombia, España, Francia y Alemania. Actualmente, se encuentra terminando su nuevo disco El Progreso, producido por Ezequiel Cutaia y a editarse el próximo año. + info: www.musicadesalon.com.ar / www.myspace.com/salonerias

En ocasión de la exhibición El Universo Futurista. 1909 – 1936, y como parte de las actividades paralelas que desarrolla Proa para documentar el alcance que tuvo el Futurismo Italiano en diversas disciplinas artísticas, el concierto de Giancarlo Schiaffini da cuenta de la importancia que tuvo en la composición musical la revolución del Ruidismo de Luigi Russolo.

Inspirándose en la vida y la obra del artista Umberto Boccioni, Schiaffini compone He visto volar, acompañado por la voz de Silvia Schiavoni. La  destacada pieza musical es una síntesis de diversos lenguajes en diálogo: escritura, imágenes, voces y la ejecución en vivo de ambos intérpretes. Las imágenes son antiguas fotos, pinturas y fragmentos de películas que reflejan los pensamientos de movimiento-acción presentes en la obra de Boccioni.

El concierto futurista He visto volar es el primero de una serie de eventos paralelos que tienen lugar en Fundación Proa en el marco de la exposición El Universo Futurista, 1909 – 1936. A partir de mayo, comienza el ciclo de Cine Futurista y las visitas guiadas por especialistas.

Los intérpretes

Giancarlo Schiaffini (Roma, 1942) es compositor, trombonista y tubista. Se dedica a la música contemporánea, jazz e improvisación, y colaboró con músicos como John Cage, Karole Armitage, Luigi Nono y Giacinto Scelsi en diversas obras.
Silvia Schiavoni (Roma) es graduada en Letras y ha escrito textos originales y adaptaciones en colaboración con Schiaffini. Como vocalista y performer ha participado en numerosos eventos internacionales de música contemporánea.

Organización y producción
Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires

Informes y reservas
auditorio@proa.org / [54 11] 4104 1000

Más información sobre la exhibición El Universo Futurista. 1909 – 1936 >>

Garth Knox es uno de los más importantes intérpretes de viola de la música contemporánea actual.

Para informes y reservas: recepcion@proa.org / 4104-1000
Más información: http://www.garthknox.org/

El concierto cuenta con la participación de Mariano Malamud, Carlos Britez y Darío Legname (Violas).

En esta oportunidad, presentarán “Viola Spaces”, después de su edición en Nueva York a través del sello “Mode Records”. Este trabajo tuvo su origen en una preocupación de Garth Knox de crear un método destinado a jóvenes estudiantes, para el aprendizaje de las técnicas y posibilidades de la viola interpretando música contemporánea.

El programa se completa con obras de Akira Nishimura, Marin Marais y Martín Bauer.

Esta es la quinta vez que Garth Knox se presenta en Buenos Aires para ofrecer su maravilloso arte, y la tercera que brinda un show en PROA.

Garth Knox

Nacido en Irlanda y criado en Escocia, es el menor de cuatro hermanos dedicados a la ejecución de instrumentos de cuerda. Fue el único que eligió la viola como instrumento, y, desde entonces, consagró su vida a la música. Estudió en el Royal College of Music de Londres con Fredrick Riddle, donde ganó varios premios.

Tocó con las mejores agrupaciones, interpretando tanto repertorios barrocos como de música contemporánea.

En 1983 fue invitado por Pierre Boulez para formar parte del prestigioso Ensemble InterContemporain de París, donde fue solista de viola bajo la conducción del propio Boulez en numerosos conciertos y festivales del mundo. En 1990 se unió al Arditti Quartet, tocando y grabando cuartetos de cuerda de los grandes compositores del siglo XX, en muchos casos en carácter de estreno, y trabajando muy cerca de compositores como György Ligeti, Luciano Berio, Iannis Xenakis, György Kurtag y Karlheinz Stockhausen, con quien trabajó en su famoso Helicopter Quartet.

En 1998 dejó el cuarteto para concentrase en su carrera como solista, estrenando obras de Werner Henze, György Ligeti, Brian Ferneyhough, James Dillon y George Benjamín, muchas de las cuales fueron dedicadas a él.

Recientemente, el sello Audivis Montaigne le encargó la grabación de una segunda placa, luego del éxito que obtuvo con su primer CD, que presentó en el año 2002. Su último CD, titulado Spectral Violas, fue editado por el sello Montaigne con una enorme repercusión de crítica y público. Su último CD “D’Amore” fue producido por el prestigioso sello ECM.

Los destacados compositores tradicionales del Barrio de la Boca, Arnaldo D´Espósito y Juan Carlos Giacobbe, serán interpretados por notables músicos, convirtiéndose Proa en el lugar ideal para escuchar las imperdibles piezas musicales de este sello.

Para informes: auditorio@proa.org / info@proa.org 4104-1000
Tradition: http://www.cdtradition.com.ar

El Programa

Vals de amor. A. D´Esposito (1934) (Ed. Ricordi)
por José Luis Juri, (piano) (1:47)

Estrenado en 1934, es una obra enmarcada en el estilo de los bailes de salón de la época. La partitura orquestal se conserva en el Archivo del Teatro Colón, así como varias otras de las principales obras del compositor.

Prosas sentimentales. Opus 69, serie Nº 5 (a-f)
Tonadas en tango en memoria de almas sin fama J.F. Giacobbe (1959) (ms.)

I.    Negro Ceferino: visionario, fracasado (6:58)
II.    Clarita: “La nochera”; mano santa (10:13)

Por Duilio Marzio (recitante) y José Luis Juri (piano)

Estos obras de Giacobbe sobre textos propios están emparentadas con otra serie de sus obras para piano con características similares, denominada Imágenes de tango (siete croquis suburbanos) opus 44. En las dos series, el autor transfiere la ideación poética de sus personajes: el negro Ceferino, la enfermera Clarita y el Gallego a una música meditativa, y de hondo lirismo, que en su melódica podríamos relacionar con aquellos tangos de Enrique Delfino de los años treinta. Los personajes de las poesías de Giacobbe, que existieron realmente, nos muestran tipos humanos entrañables en sus vidas humildes, plenos de realismo cotidiano y tan bien definidos por su autor al llamarlos almas sin fama.

Sonata para violín y piano. A. D´Esposito (1934) (Ed. Com. Nac. de Cultura)
I.   Andante (10:48) por Sebastián Masci (violín) Irene Amerio (piano)

Esta obra es sin dudas una de las más interesantes sonatas del repertorio argentino. Se estructura en tres movimientos. En este concierto presentamos el primero, Andante, que presenta algunas características del modernismo neorromántico propio del autor: complejos contrapuntos poliritmicos, disonancias de segundas menores y mayores, y una elaboración continua del material temático.

Los Compositores

Arnaldo D´Espósito
Nació en La Boca el 30 de agosto de 1907, y falleció el 22 de agosto de 1945, días antes de cumplir 38 años, a raíz de una grave complicación pulmonar que sufrió por una mojadura de lluvia, al asistir a un partido de fútbol en la cancha del club Boca Juniors, equipo del cual era un apasionado seguidor.
Junto con Roberto Kinsky, fue uno de los principales directores de orquesta que tuvo el Teatro Colón en sus presentaciones coreográficas. Perteneció al cuerpo docente del Conservatorio Nacional y fue miembro de la Asociación Argentina de Compositores.
Es uno de los muy pocos compositores de música clásica argentina cuya memoria ha sido evocada al darse su nombre a una calle de la ciudad, en el barrio de La Boca.

Juan Francisco Giacobbe
Nació en el barrio de La Boca el 27 de marzo de 1907, y falleció el 31 de enero de 1990. Por sus condiciones personales y sus intereses intelectuales tan variados y abarcativos ocupó un lugar especial en la historia de la música argentina.
La diversidad y amplitud de su obra, más lo escaso de su difusión contribuyen a que sea difícil dar una idea completa de su catálogo. Se lo ha definido como un hombre renacentista: filósofo, compositor, poeta, dramaturgo, régisseur, conferenciante, musicólogo, director teatral, profesor de piano, de órgano y de materias teórico-musicales y crítico musical.
Entre las muchas funciones que ocupó, fue director del Teatro Nacional Cervantes, y miembro de la Academia de Ciencias de Buenos Aires.

Los Intérpretes

Irene Amerio, piano
Nacida en Buenos Aires, egresó con medalla de oro del Conservatorio Manuel de Falla. Discípula de Perla Brúgola, complementó con ella su formación en el Conservatorio Carlos López Buchardo y en la Universidad Nacional de La Plata. Ha recibido becas y distinciones del país y del exterior. Se ha presentado como solista, con orquestas y acompañando a destacados cantantes en algunas de las principales salas de la Argentina y de Europa. Desde 1992 se desempeña como Maestra Interna del Teatro Colón para la preparación de espectáculos líricos. Cultiva un extenso repertorio de música de cámara y se ha especializado en la difusión de compositores argentinos.

José Luis Juri, piano
Nacido en Buenos Aires, inició sus estudios musicales a los 4 años de edad, los que prosiguió luego en el Conservatorio Manuel de Falla. Fue discípulo de Juan F. Giacobbe. Radicado en Italia, cursó estudios en la Accademia Chigiana di Siena, los que prosiguió luego en Suiza con Edith Fischer. Actualmente reside en Buenos Aires. Realiza una intensa actividad como solista, y con conjuntos de cámara y grandes orquestas, en importantes salas y festivales de la Argentina y del exterior, además de una actividad docente a la que otorga tiempo y dedicación. En el 2006, la República Italiana lo condecoró como Cavaliere de su Orden al Mérito.

Duilio Marzio, recitante
Nacido en Buenos Aires, estudió música en el Conservatorio Manuel de Falla y abogacía en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Cuando se fundó el Teatro Universitario, su integración al mismo definió su vocación actoral. Ha actuado como protagonista en cuarenta y cuatro obras teatrales y filmado en el país y en el exterior treinta y cinco largometrajes, además de haber realizado importantes trabajos para radio y televisión. Ha sido presidente de la Asociación Argentina de Actores por tres períodos. Se ha presentado EN EL Teatro Colón como recitante para obras musicales.

Sebastián Masci, violín
Realizó estudios de violín con Szymsia Bajour, Osvaldo Lagioia, Pablo Saraví y Roberto Túbaro y de música de cámara con José Bondar, Estela Kersembaum-Olevsky y Elías Khayat. Ha recibido becas por concurso para realizar estudios de perfeccionamiento. Se graduó en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Ha integrado e integra algunas de las orquestas más importantes de la Argentina, y  realizado el estreno mundial de importantes obras de compositores argentinos. Es miembro fundador del Cuarteto Gianneo. En el 2007 recibió el premio al Mejor Intérprete de Música Argentina, otorgado por la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC).

Federico Pereiro, bandoneón
Nacido en Formosa, comenzó sus estudios musicales muy joven, y sus presentaciones como bandoneonista desde los 10 años de edad. Fueron sus maestros Daniel Montes, Julio Pane, Julio Pereiro y Lito Valle. Dedicado al tango, en las últimas  dos décadas ha integrado algunas de las más importantes agrupaciones y orquestas del género del país. En ese carácter, y como solista, se ha presentado en salas de la Argentina, Estados Unidos y otros países de Asia y Europa.

Olga Pinchuk, violín
De nacionalidad argentina, nació en Kazajstán. Comenzó sus estudios musicales a los tres años de edad, con Nina Nazimova, Lazar Bendersky y Vera Nyezhentseva, en Ucrania. Establecida en la Argentina, estudió con Szymsia Bajour y Oleg Pishenin. Egresada del Conservatorio Carlos López Buchardo, ha participado del Festival Martha Argerich de Buenos Aires, ediciones 2001 y 2002. Ha integrado varios conjuntos orquestales. Actualmente forma parte de la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata. Se ha presentado como solista en varias salas de la Argentina y del Reino Unido y Alemania.