En el marco de la reapertura del legendario Teatro Caminito fundado por Cecilio Madanes en La Boca en 1957, el Complejo Teatral De Buenos Aires y Fundación Proa presentan La historia de un soldado, de Igor Stravinsky. Con dirección musical de Santiago Santero y dirección escénica de Martín Bauer.

ESTRENO: 13 de marzo – 20 hs

FUNCIONES
Viernes 13 y 20 de marzo
Sábados 14 y 21 de marzo
Domingos 15 y 22 de marzo

Las funciones son a las 19 hs –  Entrada libre y gratuita, por orden de llegada.
- Se suspende en caso de lluvia. Se comunicará tres horas antes si la función se cancela -

La historia de un soldado, célebre pieza escrita por Igor Stravinsky en 1917, es una pionera absoluta en el género del Teatro Musical, y posee varias características comunes con las obras montadas por Madanes: por un lado, se trata de una obra de raíz e impulso popular, pero portadora de un lenguaje sofisticado; por otro, su orgánico fue pensado compacto, para permitir salir de gira, lo que también se emparenta con el espíritu callejero del Teatro Caminito.

El compositor convocó sólo a dos instrumentos por familia (violín y contrabajo, trompeta y trombón, clarinete y fagot, además de percusión), obteniendo todos los colores de la orquesta en un formato pequeño y móvil.

Se trata de una obra de cámara que incluye narradores y bailarines, basada sobre un cuento popular ruso que cuenta el infortunio de un hombre que vende su violín al diablo a cambio de un libro que predice el futuro. A pedido de Stravinsky, el escritor suizo Charles Ferdinand Ramuz, escribió un libreto moralizante.

La historia de un soldado, una obra para ser “leída, tocada y bailada”, se convirtió en un fuerte alegato contra la guerra por un lado, y en uno de los puntos culminantes de su lenguaje musical más puramente ruso, caracterizado por la apropiación de melodías y motivos folclóricos, coloridas orquestaciones, y un fuerte uso de la polirritmia y la politonalidad.
FICHA ARTÍSTICA

Narrador: Pompeyo Audivert

Músicos: Federico Landaburu (Clarinete), Ezequiel Fainguersch (Fagot), Osvaldo Lacunza (Trompeta), Axel Juárez (Trombón), Bruno Lo Bianco (Percusión), Daniel Robuschi (Violín) y Carlos Vega (Contrabajo).

Bailarines: Paula Almirón , Ramiro Cortez y Juan González.

Traducción (del original de Charles Ferdinand Ramuz): Beatriz Sarlo.

Coreografía: Edgardo Mercado
Iluminación: Facundo Estol
Vestuario y Escenografía: Minou Maguna

Dirección Escénica: Martín Bauer.
Dirección Musical: Santiago Santero.

+ info sobre Teatro Caminito

En la XVI edición del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Proa vuelve a ser una de las sedes y presenta al Ensemble 2e2m (Francia), música europea actual, con obras de Francesco Filidei, Franck Bedrossian, Pascal Dusapin, Yann Maresz, Sebastian Rivas y Laurent Martin, todas ellas estreno en la Argentina.

Desde su fundación en 1972, el Ensemble 2e2m es un intérprete insoslayable de la escena francesa e internacional, cuya visión única se basa en la presentación de una diversidad de estilos musicales, sin limitarse a una sola época o estética.

Consulte aquí la programación completa del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea en todas sus sedes

CONCIERTO IX. ENSEMBLE 2E2M
Lunes 19 de noviembre, 20 hs.

Programa:
I.    Toute volée (2005) de Laurent Martin
II.    Ruinen (1994) de Georges Aperghis
III.    Metallics (1995) de Yann Maresz
IV.    Epars (2006) de Sebastian Rivas
V.    Involutive (1958) de Paul Méfano
VI.    I Funerali dell’Anarchico Serantini (2006) de Francesco Filidei

Ensemble 2e2m
El Ensemble 2e2m ha estrenado más de seiscientas obras y ha sido pionero en la presentación del trabajo de compositores hoy considerados indispensables como Ferneyhough (desde 1974), Donatoni (desde 1977), Dusapin (desde 1979), Gubaidulina (desde 1980), y Scelsi (desde 1982). Esta línea de trabajo se ha proyectado hasta la actualidad, y puede verse en sus colaboraciones con nuevas generaciones de compositores como Laurent Martin, Thierry Blondeau, Oscar Strasnoy, Franck Bedrossian, Jérôme Combier, Aureliano Cattaneo, Karim Haddad, Noriko Baba y Octavio Lopez.

Se ha dedicado, además, a la exploración y rescate de compositores significativos pero olvidados por la historia, como Klein y Ullmann; abarcando también a compositores de siglos pasados como Bach, Schubert, Debussy y Lizst, y a las voces fundamentales del siglo XX como Cage, Feldman, Messiaen, Ligeti, Stockhausen, Ives, Ravel y Varese. El Ensemble 2e2m ha editado más de 30 CDs, a través de diversos sellos internacionales.

Cuenta con el apoyo del City Council Champigny-sur-Marne, Val-de-Marne Département, Ministerio de Cultura – Ile-de-France, el Sacem y la Ciudad de París. Su director musical desde 2005, Pierre Roullier, define el propósito del grupo como “acoger el mayor número posible de públicos a nuestros conciertos y hacer descubrir obras nuevas que formarán el repertorio de mañana”.

Dirección Musical: Pierre Roullier
Coordinación Técnica (2e2m): Virginie Lefèvre
Violín: Marie Friez; Clarinete: Véronique Fèvre; Trompeta: Matthias Champon; Trombón: Patrice Hic; Contrabajo: Olivier Moret; Percusión: Vincent Limouzin; Guitarra: Didier Aschour; Piano: Véronique Briel

Más información
Ensemble 2e2m
Ciclo de Música Contemporánea

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El Teatro Colón/Colón Contemporáneo y Fundación Proa presentan Coloquio Internacional John Cage con la visita de destacados investigadores, críticos y colaboradores. El encuentro tiene lugar los días jueves 13 y viernes 14 de septiembre, en el Auditorio de Fundación Proa.

El Coloquio Internacional es una de las acciones en ocasión del Homenaje a John Cage en el centenario de su nacimiento. El Homenaje despliega a lo largo de una semana diversas actividades que dan cuenta de la versatilidad y creatividad de Cage. En palabras de Pablo Gianera, coordinador del Coloquio: “Las infinitas consecuencias estéticas que podían derivarse de sus gestos hicieron que la figura pública de Cage fuera más discutida que su obra, aun cuando esta categoría (la de obra) puede ser ciertamente impropia para referirse a su música. El uso del azar y la indeterminación, el happening, la danza, la performance y el arte multimedia, todo esto procede de él, pero nada, sin embargo, cayó con la fuerza de lo imperativo”.

Idea y proyecto: Martin Bauer
Coordinador general: Pablo Gianera
Producción: Juan Martín Ibarlucía

Jueves 13 — Viernes 14 de septiembre
14 a 19 hs.
Auditorio Fundación Proa

Ponencias: Branden Joseph, Henning Lohner, James Pritchett, Luis Chitarroni, Pablo Gianera y Hugo Petruschansky

En colaboración con Teatro Colón/Colón Contemporáneo
Auspiciado por Tenaris

Inscripción e informes
El Coloquio está dirigido a especialistas, docentes y estudiantes avanzados. Con cupo limitado, los interesados deben descargar el formulario de inscripción y enviarlo a coloquio@proa.org.

La inscripción está abierta desde el viernes 24 de agosto hasta el lunes 3 de septiembre.

Ponencias
Branden Joseph. HPSCHD en Retrospectiva
La relación entre las investigaciones de Cage sobre azar e indeterminación y la estética de Antonin Artaud y los happenings de Allan Kaprow y Claes Oldenburg, a partir de la composición e interpretación de HPSCHD (1969).

Henning Lohner. John Cage y la Música Visual
Sus vínculos con las artes visuales y su última gran obra, one11 para un camarógrafo.

James Pritchett. Perspectivas sobre la composición. La(s) pieza(s) silenciosa(s) de John Cage.
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Luis Chitarroni. John Cage y la literatura
Su interacción con la obra de Cummings, Joyce y el modernismo norteamericano, su rol como escritor y  crítico.

Pablo Gianera. La recuperación de la belleza natural en John Cage
Hacia una poética de la contemplación musical.

Hugo Petruschansky. Un encuentro del siglo XX. John Cage y Marcel Duchamp en un contexto histórico.

Los participantes
Branden Joseph
Es profesor de Arte Moderno y Contemporáneo en Columbia University, especializándose en el arte sonoro y multidisciplinario desde los años sesenta a la actualidad. Ha publicado diversos trabajos sobre John Cage y su relación con las artes visuales y el grupo Fluxus en particular. Joseph ha escrito diversos libros sobre artistas plásticos y sonoros, además de trabajos sobre Robert Rauschenberg, Andy Warhol y Diana Arbus, entre otros, que han sido publicados en las principales revistas especializadas del mundo. Es fundador y editor de la prestigiosa revista de teoría y posmodernidad Grey Room, editada por MIT Press.

Henning Lohner
Nació en Alemania en 1961. Es compositor y cineasta. Trabajó junto a John Cage durante los 90 en diversos proyectos, siendo productor y director del film experimental “One hundred and three”, el único largometraje realizado por el compositor y su última obra. En 1993 Lohner editó “The Revenge of the Dead Indians: In Memoriam John Cage”, un documental sobre Cage organizado a partir de técnicas de azar, concebido originalmente junto a Cage y concluido a modo de homenaje luego de su muerte en 1992.
A su vez Lohner ha realizado más de cien cortometrajes y cuarenta documentales de larga duración sobre artistas y científicos influyentes de la actualidad, incluyendo films sobre Abel Ferrara, el científico Edward Lorenz, Noam Chomsky, Jacques Cousteau, Karlheinz Stockhausen y Dennis Hopper.
Ha colaborado en piezas audiovisuales de Karlheinz Stockhausen (“Licht”), Steve Reich (“The Cave”) y Frank Zappa (“The Yellow Shark”). Su trabajo se ha mostrado mundialmente en numerosos festivales y museos, incluyendo el Centre Pompidou (París), Guggenheim Museum (Nueva York) y el San Francisco Museum of Modern Art.

James Pritchett
Musicólogo norteamericano, amigo cercano de John Cage desde los años 80. Escribió en 1988 “The development of chance techniques in the music of John Cage, 1951-1956″, el primer estudio del desarrollo de las técnicas de azar en la obra de Cage realizado a partir de manuscritos, notas y partituras del compositor. En 1992 editó “The Music of John Cage”, a la fecha, el único catálogo completo de la obra de Cage que, hasta la actualidad, se mantiene como referencia ineludible en la vasta bibliografía que existe sobre el compositor. Pritchett ha redactado notas introductorias para numerosas grabaciones de obras de John Cage, y editado ensayos sobre el pianista y compositor David Tudor.

Luis Chitarroni
Nació en Buenos Aires en 1958. Es escritor, crítico y editor. Colaboró en diversos medios nacionales y extranjeros. Es autor de las novelas “El carapálida” y “Peripecias del no”, de la colección de ensayos Mil tazas de té, y de la antología “Siluetas”. Se formó como editor en la Editorial Sudamericana, junto a Enrique Pezzoni, y trabajó allí por más de 20 años. Actualmente, tiene a su cargo el catálogo de la editorial La Bestia Equilátera. Recibió por su labor el Premio al Editor del Año 2012. Colabora regularmente en diarios y revistas culturales.
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Pablo Gianera
Nació en Buenos Aires en 1971. Es ensayista y crítico de música. Escribió los libros “Formas frágiles. Improvisación, indeterminación y azar en la música” (Debate) y “La música en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa” (Eterna Cadencia). Dicta clases en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Publicó artículos sobre cuestiones musicales en diversas revistas nacionales y extranjeras. Integra el consejo de dirección de la revista Diario de Poesía y trabaja en ADN, el suplemento cultural del diario La Nación. Fue curador invitado de la muestra “La música en el Di Tella. Resonancias de la modernidad”. Tradujo además textos de, entre otros, Mauricio Kagel, Georg Büchner, Andreas Huyssen, Jack Kerouac, Günter Grass, Adelbert von Chamisso y Erich Auerbach.

Hugo Petruschansky
Es doctor en Historia de las Artes y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires y en el Instituto Universitario Nacional de Arte. Ha ejercido la docencia en universidades de Europa y Estados Unidos y ha publicado numerosos textos críticos sobre su especialidad en libros, revistas y catálogos, nacionales y extranjeros. Actualmente, es curador independiente y colabora con los diarios La Nación y Ámbito Financiero, y con la revista Reporte Publicidad, entre otros medios.

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En colaboración con Teatro Colón/Colón Contemporáneo
Con el auspicio de Tenaris
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Homenaje a John Cage en el centenario de su nacimiento: Colón Contemporáneo

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Presentaciones destacadas, visitas especiales y momentos únicos de un acontecimiento cultural que año tras año acerca lo mejor de la escena internacional, en un ciclo que no cesa de creciente prestigio e innovación.

En este diálogo con PROA TV, Schulkowsky, residente en Berlín, recuerda su primera visita a Buenos Aires y su debut en el ciclo, y Martín Bauer, creador y director del ciclo, cuenta cómo surgió la idea de ralizar el concierto en el medio de una de las salas de la sede.