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El próximo domingo 7 de abril a las 17hs. se presenta en el Auditorio de Proa el libro de Horacio Zabala “300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública. 1972 – 2012″. El evento incluye una mesa de debate que contará con la presencia de Juan Carlos Romero, María José Herrera, Fernando Davis y el mismo Horacio Zabala.

El libro recopila documentación fotográfica acerca de la intervención urbana que tuvo lugar en 1972 bajo el nombre de “300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública”, obra que formó parte de la exposición colectiva Arte e ideología – CAYC al aire libre – Arte de sistemas II en la Plaza Roberto Arlt de Buenos Aires. Al día siguiente de la inauguración, el vandalismo institucional de la época destruyó todas las obras.
El libro contiene una presentación de Fernando Davis y una breve descripción del artista acerca de la intervención de 1972 y de 2012.

“Hace cuarenta años, en el ámbito de la Plaza, se emplazaron cuarenta obras que sólo sobrevivieron un día. Las prácticas artísticas, cada una con su propia poética, dieron lugar a obras que intervinieron el espacio público con la tácita intención de hacer un arte público. Esto quiere decir, un arte en correspondencia con el espíritu de la época y la cultura de la metrópoli: un arte a escala humana con sentido comunitario, vinculado con sus habitantes. Y aunque estos vínculos son difícilmente visibles, siempre se sienten como experiencias existenciales. Y estas incluyen las vivencias estéticas en las que percibir es percibir más de lo que efectivamente se ve”.
Horacio Zabala

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Horacio Zabala nació en Buenos Aires en 1943. Es arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Emigró a Europa en 1976 y residió sucesivamente en Roma, Viena y Ginebra durante 22 años. Integró el Grupo de los Trece hasta 1976. A partir de lenguajes visuales mínimos, y utilizando medios heterogéneos, sus obras exploran críticamente el contexto social y estético de la información y la ficción. Realizó curadurías y diseñó múltiples muestras colectivas. La primera, en 1975, llevada a cabo junto a Edgardo Antonio Vigo, se llamó Última exposición internacional de arte correo y tuvo lugar en la Galería Arte Nuevo en Buenos Aires. Establecido en Roma en 1976, desarrolló el proyecto Hoy el arte es una cárcel, en el cual problematiza la noción de arte como sistema cerrado. En 1984 se trasladó a Viena. Comenzó una serie de obras a partir de la noción de simulacro en los mass media. Las exhibió en Kunst und Massenmedien, en el Palais Palffy de Viena y en la Galerie Donguy de París con el título de Duplications-dédoublements. En 1991 se estableció en Ginebra y desarrolló en sus trabajos el tema de la percepción visual de la escritura impresa, que expuso en el CIPM (Centre International de Poésie Marseille) de Marsella. Ampliada y diversificada, se exhibió en 1996 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Es autor, junto con Luis Felipe Noé, de El arte en cuestión – Conversaciones (2000), entre otras publicaciones. Desde 1998 reside en Buenos Aires.

En ocasión de la presentación del libro de Osvaldo Decastelli (Papers Editores), las autoras Merecedes Casanegra y María José Herrera, la editora María Torres y el propio artista participan de una mesa redonda para dialogar acerca de los principales ejes de la publicación: la particular relación que el artista establece con su material exclusivo, el cartón corrugado, y lo lúdico, entendido en un sentido amplio, como cosmos generador de su obra.

Como explica María José Herrera, una de las autoras, “desde 1984, Osvaldo Decastelli emprendió una aventura singular: explorar las posibilidades materiales y simbólicas de un solo material, el cartón corrugado, que sirve para varios usos de la vida cotidiana pero, hasta ese momento, para ninguno del arte”.

El libro es un proyecto editorial de Norberto Estrin y Osvaldo Decastelli que aborda la obra del artista a partir del diálogo que establece con la materia y su juego creativo, una síntesis de su personal estética de ascetismo, pureza formal, concepto, abstracción.  “Desde figuras humanas, bestias, cajas, libros, objetos de uso cotidiano, objetos abstractos, entre otros, hasta su reciente utilización en conjunción con la fotografía, el abanico de conceptos artísticos generado por este artista ha sido cada vez más extenso y versátil”, comenta Casanegra en otro de los textos de la publicación.

Las características formales del libro son las líneas puras, juego sutil y fuerte impacto sensorial. A esto último contribuyen el diseño de Alejandro Ros y los materiales de fabricación. El papel de interior hace que el libro sea liviano a pesar de su gran formato, lo que remite a las obras de cartón del artista.

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OSVALDO DECASTELLI
Papers editores, 2011
Edición bilingüe español – inglés
Proyecto y Producción General: Norberto Estrin / Obras: Osvaldo Decastelli
Textos: Mercedes Casanegra  y María José Herrera / Diseño gráfico: Alejandro Ros
Fotografía: Gustavo Lowry / Edición y Coordinación editorial: María Torres

Osvaldo Decastelli
Nació en Buenos Aires en 1941. Egresado de la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, inició su actividad como escultor y docente en la década de 1960. En 1974 presentó su primera muestra individual. Promediando los años 80, comenzó a trabajar con cartón corrugado, material exclusivo de sus obras hasta la actualidad. Durante la década de 1990 realizó muestras antológicas en el Centro Cultural Recoleta, las Salas Nacionales de Cultura (Palais de Glace) , el Museo Sívori  y la Xunta de Galicia, Madrid. Entre sus referentes críticos se cuentan Silvia de Ambrosini y Miguel Briante  en  los años 80. Entre las reseñas de  sus muestras de la década de 1990 destacamos las de Fabián Leblenglik,  Corinne Sacca-Abadi y  Julio Sánchez. Rodrigo Alonso lo acompañó en las etapas más recientes en las que incorporó la fotografía y el arte digital. Valeria González será la curadora de su próxima muestra en Arte x Arte.

Más información
“La materia y sus imágenes”. Entrevista con Osvaldo Decastelli, por María José Herrera
Osvaldo Decastelli
Papers Editores

* Imagen: Osvaldo Decastelli. “Malas hierbas”, 2009. Instalación fotográfica. 10 fotografías transferidas a cartón corrugado, 200×200 cm c/u, un objeto de cartón corrugado, 90x225x390 cm. Arte x Arte, Fundación Alfonso y Luz  Castillo, Buenos Aires