Proyección de cortos + Presentación del libro “Experimental Films. 1975 – 1982″
Mesa redonda con David Oubiña, Pablo Marín y Claudio Caldini

Informes: auditorio@proa.org / 4104-1001
Admisión libre

El cineasta Claudio Caldini, precursor del video arte y cine experimental en Argentina, presenta seis cortos realizados entre 1975 y 1982.

Luego de la proyección, Caldini repasa una década de experimentación fílmica en conversación con el investigador David Oubiña y el crítico y realizador Pablo Marín, autor de “Claudio Caldini. Experimental Films. 1975 – 1982″, una edición que reúne su filmografía y ensayos (Antennae Collection, Nueva York, 2012).

Claudio Caldini. "Un enano en el jardín", 1981

Programa de cortos
Ventana (1975, 4’4″)
Ofrenda (1978, 2’23″)
Baltazar (1975, 3’11″)
Un enano en el jardín (1981, 12’17″)
La escena circular (1982, 7’58″)
A través de las ruinas (1982, 8’13″)

Claudio Caldini nació en Buenos Aires en 1952. Estudió cine en el Instituto Nacional de Cinematografía. Es cineasta experimental desde 1970. Fue curador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, becario de la Fundación Antorchas y obtuvo el Primer Premio de la Primera Semana Cine Experimental de Madrid en 1991 y el Gran Premio de la Muestra Franco-Latinoamericana de Video Arte 1994. Sus películas han sido exhibidas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Millennium Film Workshop de Nueva York, Instituto Cervantes de París, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Cineteca Nacional de Santiago de Chile y en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, entre otros.

David Oubiña nació en Buenos Aires en 1964. Es doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Es investigador adjunto del Conicet y docente en la UBA, la Universidad del Cine y New York University. Fue becario de la Guggenheim Foundation, la Fulbright Commission, el British Council, la Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Sus últimos libros son: “Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital” (2009) y “El silencio y sus bordes. Modos de lo extremo en la literatura y el cine” (2011).

Pablo Marín nació en Buenos Aires en 1982. Es docente, cineasta, traductor y creador de La región central, blog dedicado al cine experimental. Como crítico colaboró en diversas publicaciones y sus películas han sido exhibidas en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, TIE, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Festival de Cine de Londres, Museo de Cine de Austria y Anthology Film Archives, entre otros.

En tres encuentros Fundación Proa intentará acercar al público, la producción y pensamiento de artistas, cineastas y creadores cuyo trabajo implica una reflexión sobre la incidencia de la ciudad en la vida contemporánea.

Sábado 8, 17:30 hs
Intersecciones: ciudad, arte, cine, literatura.
Adrián Gorelik, David Oubiña y Graciela Speranza

Sábado 15, 17:30 hs
Cine y ciudad
Encuentro entre Rafael Filippelli, David Oubiña, Guillermo Saavedra y Eduardo Stupía.

Domingo 16 17:30 hs.
Literatura y ciudad
Ricardo Piglia en conversación con Graciela Speranza

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Intersecciones: ciudad, arte, cine, literatura.
Adrián Gorelik, David Oubiña y Graciela Speranza

La mesa “Intersecciones” se propone un diálogo en el que ese territorio de cruce actual entre la ciudad, el arte, el cine y la literatura pueda ser interrogado.
Si todo el arte moderno se hace en la ciudad, ¿qué significa la cuestión urbana para el arte? La ciudad puede ser una fuente de estímulos para el arte; puede ser la propia superficie de su acción; un enigma cultural a ser descifrado y también un problema específicamente urbano que encuentra en el arte abordajes que obligan a pensarlo de modo diverso a los de la arquitectura y el urbanismo. Es indudable que, en las últimas décadas, todas esas posibilidades parecen especialmente activadas en la escena del arte y la cultura. Pero ¿cómo se vinculan esas prácticas con las transformaciones que la propia ciudad
experimenta?

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Cine y ciudad
Rafael Filippelli, David Oubiña, Guillermo Saavedra y Eduardo Stupía.

Desde sus inicios, el cine ha estado vinculado a las ciudades. Arte de la era industrial, discurso privilegiado de la modernidad, el cinematógrafo se ha desarrollado, atravesando el siglo, a la par de las transformaciones ocurridas en nuestra concepción de las ciudades. El diálogo interdisciplinario se propone interrogar los alcances conceptuales de ese vínculo: no sólo de qué manera el cine ha representado la ciudad, sino también en qué medida las formas de la ciudad han contribuido a configurar el lenguaje del cine.

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Literatura y ciudad
Ricardo Piglia en conversación con Graciela Speranza.

Desde sus agudas lecturas de la literatura y el cine del siglo XX a su narrativa, la ciudad ha sido siempre una  fuente de pensamiento crítico y un disparador de la ficción en la obra de Ricardo Piglia. En ocasión de la muestra Espacios Urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth, Piglia dialogará con Graciela Speranza sobre el imaginario urbano en el arte y la literatura, y sobre las ciudades que crean o anticipan sus propias ficciones.

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Biografías de los participantes

Rafael Filippelli
Nació en Buenos Aires el 24 de noviembre de 1938. Es realizador y guionista.m Trabajó en cine en varios films de Leopoldo Torre Nilsson y, también, en publicidad. Su primer corto, Porque hoy es sábado, de 1961, y su mediometraje Opinaron, de 1970, son sus primeras películas antes de exiliarse entre 1976 y 1982 en México y, luego, en Los Ángeles.

De regreso al país, puso en escena El calabozo (The Brig), pieza de Kenneth Brown, y realizó para televisión El fin del viaje, basado en el cuento homónimo de Ricardo Piglia. Esos fueron sus trabajos previos al rodaje de Hay unos tipos abajo (1985), primer largometraje que co-dirigió con Emilio Alfaro. La experiencia encierra una curiosidad. El argumento de la película, pertenece a Antonio Dal Malsetto, quien colaboró con los directores en la escritura del guión definitivo. Sin embargo, tiempo después, Dal Malsetto plasmó la trama en una novela que lleva el mismo nombre del filme. Posteriormente, su obra incluye El ausente (1987), Imágenes más sonidos (1990), Buenos Aires I (1991), Buenos Aires II (1992), José Aricó (1992), Buenos Aires III (1993), El río (1993), Retrato de Juan José Saer (1996), Lavelli (1996), Una actriz (1997), Notas de tango (2000), Una noche (2002), y Esas cuatro notas (2004). Es considerado uno de los principales intelectuales del cine argentino.

Adrián Gorelik
Nació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, en 1957. Es arquitecto y doctor en Historia, ambos títulos por la Universidad de Buenos Aires. Es investigador del Conicet y Profesor Titular de la Universidad Nacional de Quilmes. Es miembro del Consejo de Dirección de Prismas. Revista de Historia Intelectual y ha sido subdirector de la revista Punto de Vista. Ha obtenido la Beca Guggenheim en 2003 y ha sido Visiting Professor en el CLAS de la Universidad de Cambridge en 2002 y en el GSD de la Universidad de Harvard en 2005. Sus libros principales son La grilla y el parque. Espacio público y cultura urbana en Buenos Aires, 1887-1936 (Editorial de la UNQ, 1998) y Miradas sobre Buenos Aires. Historia cultural y crítica urbana (Siglo XXI, 2004).

David Oubiña

Nació en Buenos Aires en 1964. Se doctoró en Letras en la Universidad de Buenos Aires. Es investigador adjunto del CONICET y docente en la UBA, la Universidad del Cine y New York University. Ha sido profesor visitante en la University of Bergen e investigador visitante en la University of London. Integra el consejo de dirección de Las ranas (artes, ensayo y traducción) y el comité editorial de Cahiers du cinéma, España. Fue becario de la Guggenheim Foundation, la Fulbright Commission, el British Council, la Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Se ha desempeñado como consultor de guión en diversos largometrajes y como asesor de proyectos cinematográficos para la Fundación Antorchas y la Fundación TyPA. Es coautor de los guiones de Música nocturna, Asesinato y muerte y Notas de tango, de Rafael Filippelli, entre otras películas. Sus últimos libros son: Filmología. Ensayos con el cine (2000); El cine de Hugo Santiago (2002); Jean-Luc Godard: el pensamiento del cine (2003); Estudio crítico sobre La ciénaga, de Lucrecia Martel (2007), Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital (2009) y El silencio y sus bordes. Discursos extremos en la literatura y el cine argentinos (en prensa).

Ricardo Piglia
Nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, en 1941. Narrador, ensayista, guionista de cine, ha sido profesor en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de Davis, California, y es actualmente profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Princeton, donde ocupa la cátedra Walter S. Carpenter. Ha publicado tres novelas Respiración Artificial, La ciudad ausente y Plata quemada y tres libros de relatos, La invasión, Nombre falso, y Prisión perpetua, traducidos a varios idiomas, por los que recibió
numerosos premios y distinciones internacionales. Sus libros de crítica y ensayo Crítica y ficción, Formas breves y El último lector pueden ser leídos como las primeras tentativas de una autobiografía futura.

Guillermo Saavedra
Nació en Buenos Aires el 7 de octubre de 1960. Es poeta, crítico cultural y editor de extensa trayectoria. Fue editor de los suplementos culturales de los diarios La Razón, Clarín y La Nación, corresponsal del suplemento cultural de El País de Montevideo, uno de los directores de la revista Babel y director de la revista del Teatro Colón. Creó y condujo entre 1997 y 2005 el programa de radio El Banquete. Fue editor del grupo Aguilar, Taurus, Alfaguara y de las editoriales Tusquets, Manantial y Losada. Es autor de los libros de poesía Caracol (1989);Alrededor de una jaula (1995), El velador (1998) y La voz inútil (2003); del libro de entrevistas con narradores argentinos La curiosidad impertinente (1993), de dos libros de poemas para niños y de varias antologías. Su poesía fue publicada en diversas antologías argentinas y extranjeras y traducida al inglés, alemán, italiano y portugués; y mereció, entre otras distinciones, una beca de la Fundación Guggenheim para la creación de un libro de poesía. Actualmente es Director de Publicaciones del
Complejo Teatral de Buenos Aires y de la revista de cultura Las ranas.

Graciela Speranza
Es crítica, guionista de cine y narradora. Se doctoró en Letras en la Universidad de Buenos Aires donde enseña literatura argentina. Entre otros libros ha publicado: Primera persona. Conversaciones con quince narradores argentinos, Guillermo Kuitca. Obras 1982-1998, Manuel Puig. Después del fin de la literatura, Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp y una novela, Oficios ingleses. Colaboró en Crisis, Babel, Página 12 y Clarín, y actualmente codirige la revista de letras y artes Otra parte. Entre
2005 y 2007 dirigió los Encuentros Internacionales de Pensamiento Urbano.

Eduardo Stupía
Nació en Buenos Aires en 1951 y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Ejerce la docencia en Artes Plásticas desde 1986, y se ha desempeñado como jurado en premios municipales y nacionales. Expone individual y colectivamente desde 1973, y participa asiduamente en muestras grupales, premios y salones nacionales e internacionales En Argentina, su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo de Arte Moderno, del Museo Sívori de Artes Plásticas, del Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), entre otros, y en el exterior,  del MOMA (New York), donde su obra estuvo representada en la muestra antológica New Perspectives in Latin American Art, 1930-2006: Selections From a Decade of Acquisitions.Entre otros galardones, ha obtenido el Gran Premio de Honor en los dos salones oficiales más importantes de la Argentina (El Premio Municipal y el Salón Nacional) y ha sido destacado en dos oportunidades como una de las 100 Cien Mejores Figuras de la Plástica Argentina de la Década.

Sábados y domingos de agosto
Programación y Coordinación: David Oubiña
Reservas 4104-1000
auditorio@proa.org

Buenos Aires en el cine, ciclo de cine argentino coordinado y programado por David Oubiña, reúne los films de directores argentinos que  tratan desde distintas perspectivas el tema de la ciudad, descubriendo una mirada única y particular de Buenos Aires. Se extenderá desde el sábado 8 de agosto hasta el 30 del mismo mes, todos los sábados y domingos en el auditorio de Fundación Proa.

La programación recorre diferentes momentos del cine nacional. Partiendo desde la famosa Invasión de Hugo Santiago de fines de los años ‘60 hasta arribar a las geografías urbanas de los jóvenes cineastas de la actualidad como en A propósito de Buenos Aires, un conjunto de relatos de directores de la Fundación Universidad del Cine. En este recorrido se presentarán, también, “Notas de Tango” de Rafael Filipelli una mezcla de documental y ficción que examina las relaciones entre Buenos Aires y el tango, y “Oscar”  de Sergio Morkin, un documental de un artista-taxista cuyas intervenciones proponen una mirada sobre Buenos Aires camino a la crisis del 2001. Cerrará el ciclo “Castro” de Alejo Moguillansky: un recorrido a extrema velocidad por el caos urbano.

La Programación

“Invasión” (1969) Hugo Santiago. 123′
Lunes 17 15:00 hs. / Sábado 29 13:00 hs.
Trata de una ciudad sitiada, Aquilea, cuya fisonomía oculta los rasgos de Buenos Aires. Allí, un grupo de hombres –civiles- comandados por un anciano intentan detener una invasión a la ciudad. Los invasores, hombres de gabardina y poderosos, introducen una maquinaria para generar una invasión en masa. Durante el desarrollo del film se entiende que la invasión es absoluta e imposible de definir, y la derrota de los defensores resulta evidente.
El guión de la película fue escrito por el director en colaboración con Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. La trama parte de una historia policial y va evolucionando hacia el género fantástico, con un extrañamiento progresivo de las situaciones.

“Notas de Tango” (2000) Rafael Filippelli. 88′
Sábado 15 15:00 hs. / Domingo 23 15:00 hs. / Domingo 30 15:00 hs.

Una mezcla de documental y ficción que cuenta la historia de un director de cine que intenta filmar una película sobre el tango y busca un actor para el rol protagónico, mientras trabaja en la preproducción y realiza una investigación que incluye entrevistas a músicos, bailarines y críticos. El film se plantea qué significa hacer una película sobre el Tango.

“Oscar” (2004) Sergio Morkin. 61′
Lunes 17 17:00 hs.  / Sábado 29 17:00 hs. / Domingo 30 13:00 hs.

Documental que retrata la vida de un hombre que, impulsado por la crisis, maneja un taxi 12 horas diarias para ganarse la vida. Allí, es constantemente atravesado por el bombardeo publicitario de las calles de Buenos Aires. En el baúl del Peugeot 504 lleva botellas con engrudo, pintura y recortes de afiches. Cuando la banderita del taxi está “libre”, detiene el auto, consigue prestada una escalera e interviene el afiche publicitario elegido utilizando técnicas de collage y pintura.

“A propósito de Buenos Aires” (2006) VV.AA. 80′
Sábado 22 15:00 hs. / Sábado 29 15:00 hs.

Un experimento colectivo de once directores con 32 personajes sobre la ciudad de Buenos Aires que se organiza en cinco partes: las trampas, el dinero, el desierto, las luces, y los muertos. Las diferentes secuencias se suceden sin identificación de autor, todas editadas por Alejo Moguillansky. Imágenes en blanco y negro construyen una perspectiva urbana que se aparta de las convenciones del cine actual. Dos ejes temáticos recorren el film: el trabajo y la violencia del terrorismo de estado.

“Castro” (2009) Alejo Moguillansky. 85′
Domingo 23 17:00 hs. / Domingo 30 17:00 hs.

Un grupo de personajes persiguen a Castro y no se sabe por qué: Samuel, Willie, Rebeca Thompson y a cierta distancia, Acuña. Lo cierto es que Castro se fue de la Capital con Celia, y sólo huye, cree que si consigue trabajo dañará el amor. Una película sobre la velocidad del cine  que hace de la persecución y el encierro dos de sus gozosas constantes. Con el timing perfectamente sincronizado de la comedia slapstick, con un uso del habla y del secreto narrativo muy propios del policial negro o del melodrama policial, Castro va sorteando el caos urbano a gran velocidad.

Los directores

Hugo Santiago Muchnik (Buenos Aires, 1939)
Ha cultivado un cine vanguardista y experimental, respecto al montaje considerado clásico, caracterizado por su profundidad y rebeldía. Comenzó realizando estudios de Música, Literatura y Filosofía. Se formó en cine como asistente de Robert Bresson, en Francia. El film “Invasión” marcó su debut cinematográfico. Su filmografía incluye  “El lobo de la costa Oeste” (2002), “Las veredas de Saturno” (1985), “Les Trois Couronnes du Matelot”, 1982, “El juego del poder” (1978), “Colloque de Chiens”, 1977, “Los Otros” (1974). Es considerado un director de culto, autor de una filmografía influyente y secreta.

Rafael Filipelli (Buenos Aires,1938)
Es realizador y guionista. Trabajó en cine en varios films de Leopoldo Torre Nilsson y también en publicidad. Su primer corto, “Porque hoy es sábado”, de 1961, y su mediometraje “Opinaron”, de 1970, son sus primeras películas antes de exiliarse entre 1976 y 1982 en México y luego en Los Ángeles. Su primer largometraje fue “Hay unos tipos abajo”, en co-dirección con Emilio Alfaro, en 1985. Posteriormente, su obra incluye “El ausente” (1987), “Imágenes más sonidos” (1990), “Buenos Aires I” (1991), “Buenos Aires II” (1992), “José Aricó” (1992), “Buenos Aires III” (1993), “El río” (1993), “Retrato de Juan José Saer” (1996), Lavelli (1996), Una actriz (1997), Notas de tango (2000), Una noche (2002), y Esas cuatro notas (2004). Es considerado uno de los principales intelectuales del cine argentino.

Sergio Morkin (Buenos Aires, 1969),
Al terminar sus estudios secundarios, comenzó a cursar Psicología en la Universidad de Buenos Aires. Tres años más tarde abandonó esa carrera para estudiar cine. En 1992 egresó de la escuela de Cine Contemporáneo de Vicente López y en 1996 comenzó a dar clases allí. Ha realizado cursos de actuación y dirección de actores, y ha dirigido cortometrajes de ficción, videos institucionales y publicidades. “Oscar” es su primer largometraje.

A propósito de Buenos Aires – varios autores
Manuel Ferrari, Alejo Franzetti, Martín Kalina, Cecilia Libster, Francisco Pedemonte, Clara Picasso, Matías Piñeiro, Juan Ronco, Andrea Santamaría, Malena Solarz y Nicolás Zukerfeld pertenecen a la Fundación Universidad del Cine (FUC).

Alejo Moguillansky (Buenos Aires, 1978)
Integra el grupo de cineastas El Pamero Cine junto a Mariano Llinás, Laura Citarella y Agustín Mendilaharzy. Su filmogafía incluye: “Un modo romántico de vivir su vida” (1999), “Lola / Gonzalo (C/S)” (2001), “La prisionera” (2006), y “Borges/Santiago. Variaciones sobre un guión” (2008).