Junto al British Council y Thank You Very Much!, Fundación Proa presenta una conferencia de Martin Parr, que hablará sobre sus cuarenta años de trayectoria como fotógrafo documental.

Martin Parr es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes del mundo, y uno de los exclusivos miembros de Magnum, la cooperativa de fotógrafos fundada en 1947 por Henri Cartier Bresson y Robert Capa. Conocido por su mirada oblicua, entre irónica y divertida, transformó las situaciones y personajes más ordinarios del mundo contemporáneo en imágenes memorables que redefinieron la fotografía documental.

Visitará la Argentina entre el 1º y el 10 de diciembre con el objetivo de documentar la semifinal y la final del Campeonato Argentino Abierto de Polo 2012. Su intención es exhibir esta producción en Argentina y en Europa, y posiblemente editar un libro con el material resultante.

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Sobre el artista
Nacido en Epsom, un pueblo del sur de Inglaterra, en 1952, Martin Parr se inició en la fotografía de la mano de su abuelo, un fotógrafo amateur.
Entre 1970 y 1973 estudió en Manchester, y en 1974 ya estaba exponiendo. Desde entonces ha desarrollado una carrera basada en el retrato de situaciones sociales, desde el turismo masivo a la intimidad familiar, con un acento y un humor inconfundiblemente ingleses.
Con la publicación de “The Last Resort”, en 1986, pasó al centro del mundo de la fotografía, en medio de la admiración y la controversia. Fue el tercer libro de una lista que hoy suma más de cincuenta. Casi una década más tarde, en 1994, ingresó en la Agencia Magnum fundada por Cartier-Bresson, quien lo describió como alguien “de otro planeta”.
En 2002 el Barbican Arts Centre de Londres y el National Media Museum de Bradford, Reino Unido, comenzaron  una gran retrospectiva del trabajo de Martin Parr, una exhibición itinerante que recorrió Europa durante los siguientes cinco años. Dos años después, Parr fue designado profesor de fotografía en la Wales Newport campus University, y Director artístico invitado en Rencontres D’Arles 2004.
Entre sus premios y distinciones más recientes está el premio Erich Salomon, concedido en 2006, y el galardón Baume et Mercier, otorgado en el festival internacional FotoEspaña 2008 en reconocimiento a su carrera profesional y sus contribuciones a la fotografía contemporánea.
Además, en 2008 fue seleccionado  como  curador  invitado  en  el  Festival  de  fotografía  de  Nueva  York,  para  la  exhibición  ‘Nuevas Tipologías’, y en octubre de 2010 curó la bienal de foto de Brighton, Reino Unido.
Fuera del registro documental, ha trabajado para las industrias de la moda y la publicidad, y en los últimos años también ha experimentado con clips y películas.
Además de fotógrafo, Parr es un amante de la fotografía en general, un coleccionista de fotos, postales y objetos, y un especialista en la edición de libros de fotografía. En 2008 inauguró la muestra Parrworld en Haus de Kunst, Múnich, donde exhibió su colección personal de objetos y postales, así como su colección privada de fotografías de artistas británicos e internacionales, álbumes de fotos y sus propias fotografías. La muestra continuó en forma itinerante por Europa durante los siguientes dos años.
www.martinparr.com

Organizan British Council, Thank You Very Much! y Fundación Proa.

Como parte de las actividades paralelas en torno a la exhibición Aire de Lyon, Augusto de Campos, fundador del movimiento de poesía concreta en Brasil y una de las figuras más radicales de la escena artística de ese país, dialoga en el Auditorio con la artista, poeta y performer brasileña Lenora de Barros, con la moderación de Gonzalo Aguilar.

En Aire de Lyon, De Campos presenta su Serie de poemas visuales realizados entre 1955 y 2002, reproducidos en las paredes de todos los espacios de exhibición, en diálogo con las obras de otros artistas.

Augusto de Campos (1931 – San Pablo, Brasil) fundó en 1952 la revista literaria Noigandres junto a su hermano mayor Haroldo de Campos y Décio Pignatari, introduciendo en Brasil el movimiento internacional de la poesía concreta. Fueron años dedicados a estudiar obras que habían sido marginadas por la crítica del momento -Mallarmé, Pound, Joce o la poesía de E. E. Cummings-. Invocando a Apollinaire, los poetas jóvenes buscaban una poesía “verbovicovisual”: una fusión radical de las técnicas experimentales más avanzadas para hacer posible una “poesía de la invención”, en la que la sintaxis convencional y la versificación serían abandonadas y se acentuaría la materialidad de la poesía.

En Aire de Lyon, diversos poemas escritos en distintos momentos por Augusto de Campos se exhiben en diálogo con las obras de otros artistas. En su extenso poema “Bestiario” (1955), traducido por Gonzalo Aguilar y del que presentamos algunos fragmentos, de Campos se refiere incisivamente a la soledad intrínseca de la actividad artística del poeta.

Lenora de Barros (1953 – San Pablo, Brasil) presenta en Aire de Lyon diversos trabajos. Su obra se sitúa, en términos generales, en la línea de la tradición de la poesía concreta brasileña, explorando las relaciones entre texto e imagen, y sonido e imagen, al tiempo que indaga sobre la posición del individuo –en tanto sujeto con voz propia– en el mundo.

Gonzalo Aguilar es doctor por la Universidad de Buenos Aires –donde dicta clases de literatura en la Facultad de Filosofía y Letras– e investigador del Conicet. Ha sido profesor visitante en Stanford University, Harvard University y la Universidade de São Paulo. En 2005 recibió la beca Guggenheim. Es autor de Poesía concreta brasileña: las vanguardias en la encrucijada modernista (Beatriz Viterbo, 2003).

El artista contará su experiencia en el campo artístico y hablará sobre su larga trayectoria.

Vive y trabaja en Barcelona, Perpiñán y Ginebra. Artista visual, que acostumbra a colaborar con otros profesionales y/o “ciudadanos de a pie”, que pudieran estar vinculados al proyecto: artistas, arquitectos, escritores, trabajadores sociales, diseñadores, médicos, enfermeras, investigadores, etc.

Su trabajo consiste en abrir procesos participativos de investigación y análisis en contextos específicos buscando grietas en los sistemas sociales o personales. A partir de ahí, negocia y crea prototipos que ponen en práctica, haciendo de su utilización una experiencia reveladora.

Es profesor del Pole Arts Actión, HEAD – Haute École d’Art et de Design, Geneva University of Art and Desing, Suiza, y Responsable Pedagógico en la L’École Superieur de Beaux-Art de Perpiñán, Francia.

Para más información sobre Josep-Maria Martin, haga click aquí

Reservas: recepcion@proa.org

El renombrado arquitecto Jorge Silvetti presentará el miércoles 5 de agosto a las 19 horas “Arquitectura, patrimonio y paisaje” en el auditorio de Fundación Proa. El evento es una iniciativa conjunta de Summa+ y Fundación Proa.

“Arquitectura, patrimonio y paisaje” reúne una serie de proyectos de la firma Machado and Silvetti Associates, con sede en Boston. Dada la variedad de las culturas y lugares históricos con alto valor patrimonial en los que el estudio ha intervenido, esta presentación resulta una excelente oportunidad para conocer los criterios y recursos proyectuales utilizados.

Fernando Diez, director editorial de Summa+ afirma que: “En contextos de fuerte contenido patrimonial, las intervenciones arquitectónicas y urbanísticas demandan una mediación entre cultura, paisaje y las exigencias de los programas contemporáneos. Cuestiones en las que el trabajo de Machado y Silvetti resulta un referente ineludible.”

Jorge Silvetti
Socio, Machado and Silvetti Associates

Jorge Silvetti nació en Buenos Aires, Argentina. Se graduó de Arquitecto en la Universidad de Buenos Aires y obtuvo la Maestría en Arquitectura en la Universidad de Berkeley, California.  Fundó la firma Machado and Silvetti Associates junto a Rodolfo Machado en 1974 con la que ha completado un gran número de proyectos y obras de arquitectura, diseño urbano y arquitectura paisajista.

Jorge Silvetti ha enseñado arquitectura en distintas instituciones y universidades y, desde 1975, es profesor de Arquitectura en el Harvard Graduate School of Design, en donde fue Decano del Departamento de Arquitectura entre 1995-2002.

También, ha sido jurado de varios premios internacionales de arquitectura entre los que destacan el Premio Mies van der Rohe para Latinoamérica y el Premio Pritzker.

La obra de Machado and Silvetti ha merecido innumerables premios internacionales, ha sido publicada en las principales revistas y en la prensa mundial, y ha sido exhibida en los principales museos, galerías, bienales y trienales del mundo. Entre ellos se destacan: el Museum of Modern Art de New York, el Centre Pompidou de París, la Biennale di Venezia, el National Building Museum en Washington, la Exposicion I.B.A. de Berlín, la XVII Triennale di Milano.

Entre los proyectos recientes más importantes de la firma se encuentra la expansión y renovación de la Villa Getty, en Malibú, California, que consistió en la réplica de una Villa Romana del Siglo I, A.C. y su transformación en un museo de antigüedades clásicas greco-romanas. Además de esta obra, puede citarse la renovación y expansión del Museo de Arte de Bowdoin College, en Maine.

Actualmente, Jorge Silvetti está trabajando en otros importantes proyectos institucionales, como el Centro de Artes Visuales en Dartmouth College en New Hampshire; el Complejo de Artes y dos Gimnasios para Shady Hill Elementary School en Cambridge, Massachussets; el Centro de Entidades Estudiantiles Religiosas de New York University, en Nueva York; la Plaza de la Ciudadela en Beirut, Líbano; la restauración y transformación del gran Oasis de Al Ain, Abu Dhabi; el Master Plan del Campus Cultural de la ciudad de Al Ain, en Abu Dhabi, que incluye: los proyectos para el Museo Nacional de Al Ain, el Centro Internacional de Investigaciones de Música Islámica, el Centro de Turismo y los Souks de Al Ain.

Para conocer más sobre el trabajo de Jorge Silvetti: www.machado-silvetti.com