Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001

Dijo la prensa:
- “Sebald busca en su libro abarcar el Universo, mientras que Gee busca abarcar esa imagen del Universo con su película, y lo que en definitiva logran ambos, cada uno a su modo, es reproducir la infinita melancolía del hombre ante lo inabarcable”. Ariel Magnus. Página 12 / Radar. 15.04.12
- “Una de las visitas más interesantes del Bafici”. Alejandro Lingenti. La Nación. 21.04.12
- “Gee asimila la extraordinaria respiración del autor alemán para traducirla en una cartografía literaria”. Diego Erlan. Clarín / Revista Ñ
- “Se encadenan las voces de quienes conocieron al escritor muerto en un accidente en 2001, las fotografías sobre Sebald parecen cobrar vida y la textura en blanco y negro granulado, paradójicamente, recuerda a uno de los pocos videos de Joy Division”. Federico Lisica. Página 12. 21.04.12
- “Uno de los trabajos literarios y biográficos más interesantes que el cine haya mostrado en los últimos tiempos”. Juan Pablo Russo. Escribiendo Cine
- “Leí a Sebald con placer y admiración hace diez años pero Patience demuestra que la cultura se ha vuelto una pasta tan homogénea que es imposible determinar si sus ídolos son sabios o impostores”. Quintín. Perfil / Cultura. 06.05.12

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Patience (after Sebald) ensaya una mirada única en torno a la novela Los anillos de Saturno (1995) del escritor alemán W.G. Sebald, texto clave de fines del siglo XX y piedra de toque para los debates en torno a la ficción, la no ficción, la autobiografía y la preeminencia de la primera persona.

Caminante por partida doble, Grant Gee inicia en el documental el mismo viaje que lleva al protagonista de la novela hasta el condado de Suffolk, en la costa este de Inglaterra, y al igual que la figura misteriosa de la ficción literaria, Gee descubre y redescubre cada punto de ese trayecto revelador, surcado por la intensidad de encuentros imaginarios con Thomas Browne, Borges, Flaubert y Chautebriand.

Ni adaptación ni respuesta a la obra original, Patience (after Sebald) prolonga la sofisticación formal de Los anillos de Saturno y vuelve a instalar la pregunta sobre cómo, pese a la fuerza específica de los recuerdos, el hombre se mantiene de pie.

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Patience (After Sebald)
Inglaterra, 2011, 82 minutos
Dirección Grant Gee
Fotografía Grant Gee
Edición Jerry Chater, Grant Gee
Producción Gareth Evans, Di Robson, Sarah Caddy
Compañía Productora Artevents

Comentarios Tacita Dean / William Firebrace / Dan Gretton  / Barbara Hui  / Arthur Lubow / Robert Macfarlane  / Christopher MacLehose  / Jeremy Millar / Katie Mitchell  / Rick Moody / Andrew Motion / Chris Petit / Adam Phillips  / Iain Sinclair / Bill Swainson / Lise Patt /  Marina Warner / Christopher Woodward

Sinopsis
Una película-ensayo, rica en textura del paisaje, el arte, la historia, la vida y la pérdida, Patience (after Sebald) ofrece un recorrido único por la obra del escritor internacionalmente aclamado W.G. Sebald (1944 – 2001) a través de un paseo por East Anglia, rastreando su más influyente libro, Los anillos de Saturno.
La más esperada y nueva presentación del ganador del Premio Grierson, Grant Gee, director de Joy Division.
Patience… es la primera película sobre Sebald a nivel internacional a diez años de la prematura muerte del escritor, con la contribución de importantes artistas y cineastas.

Apuntes para un filme. Por Grant Gee
En los diez años transcurridos desde su muerte repentina en un accidente de tránsito (14/12/2001), W.G. Sebald comenzó a ejercer una influencia casi sobrenatural sobre el arte contemporáneo y la escritura. Sebald se ha convertido en uno de los escritores más extraños, en un “autor adjetival” en el menor tiempo posible. Lo “sebaldiano” ha entrado en el lenguaje. Yo quería averiguar por qué pasó esto, y rastrear su influencia a través del espíritu de la época.

Mis anteriores largometrajes -Radiohead’s Meeting People is Easy y Joy Division- y también mi más reciente cortometraje, The Western Lands, examinan figuras icónicas contemporáneas, en un contexto de paisajes que habitan respectivamente, los “no-lugares” de giras internacionales, los restos postindustriales de finales de los 70 en Manchester y los acantilados letales de las Islas de Orkney. Estos artistas no pueden ser entendidos completamente sin una comprensión de los paisajes y los lugares que ocuparon. El diálogo entre su personalidad y el lugar donde se encontraban es central para mis investigaciones artísticas.

En raras ocasiones la idea de lugar adquiere una importancia tan prominente para la cultura y el pensamiento como en este momento. Hay muchas razones para esto, y una no menos importante es el efecto de la globalización, con su difusión de la “igualdad” y la enajenación posterior, y la falta de pertenencia que siente la gente. Como cualquier cosa que se borra, se vuelve importante.

Esta destrucción del lugar es una especie de catástrofe en nuestras vidas imaginativas. No toma la forma explícita de un cambio ambiental o topográfico. Tal vez, lo más pernicioso es el efecto psicológico a largo plazo. El cuerpo de obra de Sebald es profundamente consciente de esto y ofrece el más rico discurso que he podido encontrar acerca de la importancia de atender al lugar y las historias que tiene y que ha producido.

Para honrar la naturaleza asociativa del libro y los temas que discute, el film-ensayo -género empleado con gran éxito por realizadores de la talla de Chris Maker, Harun Farocki, Patrick Keiller y Chris Petit- parece muy útil y productivo para explorar este material.

Es una forma que permite múltiples tonos y texturas, esencial para tratar a Sebald y el tema del lugar. Es también una forma personal, no gobernada por estructuras y patrones preordenados. Estoy extremadamente contento de tener la oportunidad de trabajar con este acercamiento, y espero de alguna manera hacerle justicia, en la película, a la notable obra de este escritor tan importante e influyente.

Sobre el director
Como director, Grant Gee es conocido por sus filmes sobre música y músicos. Ha sido nominado al Grammy en dos ocasiones por Meeting People is Easy (sobre Radiohead) en 2000 y Demon Days (sobre Gorillaz) en 2006. También trabajó como director de fotografía.

Su reciente largometraje Joy Division se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2007 y ganó el premio Sound and Vision por “Mejor Música de Cine 2007” en el CPH:DOX Festival en Copenhague, el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Gdansk de 2008 y el In-Edit de Barcelona, en 2008. También ganó el prestigioso Gierson Award 2008 al Mejor Documental de Cine.

Gee filmó y dirigió cortos como City Symphony, 400 Anarchists y (Mr.) Fred Zentner’s Cinema Bookshop Was Here, exhibidos a nivel internacional por el British Council, Onedotzero y otros encuentros. Su más reciente producción, The Western Lands, narra las aventuras del alpinista y escritor Jim Perrin y su ascenso por “The Old Man of Hoy”, un pináculo de 137 metros de alto localizado cerca de la bahía de Rackwick, en la costa oeste de la isla de Hoy, Escocia. Por este trabajo, Gee ganó el premio al mejor cortometraje en los festivales de Vancouver y Baff.

También filmó, editó y realizó el diseño de animación del aclamado documental Scott Walker: 30 Century Man, dirigido por Stephen Kijak en 2006.

Gee nació en 1964 en Plymouth, Inglaterra. Cursó estudios de Geografía en las Universidades de Oxford y de Illinois. Ha trabajado en cine y video desde 1990. Vive en Brighton, Reino Unido.

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Con el auspicio de Tenaris – Organización Techint

“Desde la exhibición de City Editings, curada por Catherine David en 1999, pasando por la obra de John Hejduk, Jenny Holzer y otros, hasta la que hicimos el año pasado de Espacios Urbanos (fotografía alemana), siempre está presente en la fundación la inquietud de revisar el papel que tiene la ciudad actual en el desarrollo de las distintas expresiones artísticas”, señaló Guillermo Goldschmidt, encargado de Proyectos Especiales de Proa.  “En este sentido”, agregó, “Ciudades Paralelas se encuentra también en la búsqueda de interrogantes latentes en la diferentes capas que plantea la ciudad contemporánea”.

En el marco de la programación de sus “Domingos en Proa”, la fundación fue sede de cuatro de las actividades centrales de Ciudades Paralelas.

El domingo 28 se proyectó “Hacerme feriante”, documental de Julián d’Angiolillo sobre la feria de La Salada que se presentó por segunda vez, en exclusiva, luego de su estreno oficial en el BAFICI 2010. Luego, Ulises Conti realizó su concierto de piano intervenido por distintos relatos urbanos, “La ciudad portátil”, actualmente presentándose en Kassel, Suiza. El domingo siguiente, 5 de diciembre, Proa fue sede de la última jornada del festival. Hubo una mesa redonda, “Diarios de trabajo”, en la cual los participantes del proyecto debatieron impresiones de trabajo y distintas formas de intervención urbana. Coordinó Alan Pauls y estuvieron Lola Arias (Argentina), Cristian García (Suiza), Ant Hampton (Inglaterra), Dominic Huber (Suiza), Stefan Kaegi (Suiza), Grupo Linga (Alemania), Gerardo Naumann (Argentina) y Mariano Pensotti (Argentina). Pablo Dacal cerró el festival en la terraza con sus canciones sobre la ciudad que integran su nuevo disco, “El Progreso”, que próximamente se presentará oficialmente.

Definido como un “laboratorio de experimentación itinerante que subvierte las formas de mirar y usar la ciudad”, Ciudades Paralelas tuvo su primera sede en Berlín, en septiembre de este año, luego se realizó en Buenos Aires, y durante el año próximo continuará en Varsovia y Zurich.

En un texto sobre la iniciativa, señaló Alan Pauls que “no sólo se trata de un proyecto global, arraigado en cierto consenso contemporáneo sobre esos no lugares urbanos que se reproducen más o menos idénticos a lo largo del planeta, sino de un programa que busca hacer visibles y experimentables esas ciudades otras que se esconden en la ciudad de todos los días. Es la dimensión utópica de un proyecto que no busca lo mismo en lo otro (toda gran ciudad tiene su hotel, su fábrica, sus tribunales, etc), sin buscar, al mismo tiempo, lo otro en lo mismo: el otro hotel que se agazapa en el hotel, la otra ley amordazada bajo la Ley, la vida nueva que palpita en la vida de todos los días”.

En esta oportunidad, Ant Hampton realizó una performance susurrada para dos personas en la sala de lectura de la Biblioteca Nacional; Lola Arias invitó a los participantes a adoptar el rol y seguir la rutina de una mucama de un hotel internacional; Gerardo Naumann organizó una visita guiada por la estructura corporativa de la fábrica; el grupo que coordinó Christian García recorrió los pasillos de Tribunales cantando a capella obras renacentistas mezcladas con actas de juicios; el Grupo Ligna condujo por radio a un grupo de participantes a realizar una suerte de ballet conspirativo en un shopping center; Mariano Pensotti organizó una puesta en la estación Palermo en la cual los pasajeros podían ver en una pantalla gigante los textos que en el mismo lugar estaban escribiendo cuatro escritores;  Dominic Huber desarrolló una suerte de dramaturgia coral que se desplegó en los distintos departamentos de un edificio para ser vistos por los vecinos de los departamentos de enfrente; Stefan Kaegi, finalmente, instaló un mirador en un torre, donde un músico ciego compartió sus visiones acústicas de la ciudad con los visitantes.

Pablo Dacal presentó sus nuevas canciones en la terraza de Proa

Alan Pauls en el cierre de Ciudades Paralelas. Los artistas presentaron sus Diarios de trabajo y contaron sus experiencias

Ulises Conti en un concierto de piano con relatos sobre la ciudad

Julián d’Angiolillo presentó en exclusiva su documental "Hacerme feriante", sobre la economía alternativa en el conurbano de Buenos Aires

Como parte de Ciudades Paralelas -un proyecto de intervenciones de espacios públicos que se desarrolla en distintos puntos de Berlín, Buenos Aires, Varsovia y Zurich- Fundación Proa presenta cine, conciertos y debate sobre la ciudad, convirtiéndose de esta manera en el centro neurálgico de las actividades paralelas del festival.

El domingo 28 de noviembre se proyecta el documental Hacerme feriante (2010, 92’), la ópera prima de Julián d’Angiolillo sobre la feria de La Salada y la economía alternativa del conurbano bonaerense. Ese mismo día, Ulises Conti presenta su nuevo disco, “Pósters privados”, en un concierto de piano y relatos sobre las distintas miradas de la ciudad. El domingo 5 de diciembre, los ocho artistas que participan de Ciudades Paralelas presentarán las conclusiones del festival en un debate moderado por Alan Pauls. El cierre estará a cargo de Pablo Dacal con un concierto de música en vivo en la terraza.

Programa
Domingo 28 de noviembre
18 hs. CINE | Hacerme feriante (2010, 92’), de Julián d’Angiolillo +info
20 hs. MUSICA | Concierto de Ulises Conti + info

Domingo 5 de diciembre
18 hs. DEBATE | Ciudades paralelas. Diarios de trabajo. Con Lola Arias, Christian García, Ant Hampton, Dominic Huber, Stefan Kaegi, Ligna, Gerardo Naumann, Mariano Pensotti. Moderador: Alan Pauls + info
20 hs. MUSICA | Concierto de Pablo Dacal en la terraza + info

Ciudades Paralelas es un proyecto de intervenciones en espacios públicos curado por Lola Arias y Stefan Kaegi, quienes convocaron a otros artistas internacionales para crear un observatorio de situaciones urbanas en ocho lugares de la ciudad. Cuartos de hotel, bibliotecas, centros comerciales, estaciones de trenes y fábricas son las locaciones que eligieron los artistas para realizar sus obras. Este festival se estrenó en Berlín en septiembre de este año y en 2011 los proyectos se trasladarán a Varsovia y Zurich. Según los curadores, “Ciudades Paralelas es un laboratorio de experimentación itinerante que subvierte las formas de mirar y usar la ciudad”.

+ sobre Ciudades Paralelas: www.ciudadesparalelas.com

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CINE | Domingo 28 de noviembre, 18 hs.
Hacerme feriante
Argentina, 2010, 92’. Dir. Julián d’Angiolillo

"Hacerme feriante". Argentina, 2010, 92’. Dir. Julián d’Angiolillo

El primer largometraje de Julián d’Angiolillo recorre La Salada, la feria de ropa y productos más grande de la Argentina, donde se vende de todo a precios infinitamente más bajos que en el mundo “real”. El documental expone el crecimiento de la economía informal, las fronteras de la legalidad y el uso de los espacios públicos. Hacerme feriante participó de la Competencia Argentina del BAFICI 2010.

Sinopsis
La Salada es un conjunto de ferias especializado en textiles ubicado en el conurbano de Buenos Aires, sobre las ruinas de antiguos balnearios populares. Dos veces a la semana por la madrugada, la feria activa una poderosa economía alternativa a través de una incalculable cantidad de talleres de escala doméstica que proveen de mercadería a mayoristas que llegan desde todo el país. Los feriantes construyeron con ingenio un sistema multitudinario para quienes no encuentran en la ciudad formal lo que La Salada ofrece, estableciendo sus propias leyes y logrando que sea el gobierno quien se acerque a negociar. A raíz de la presión judicial sobre el municipio para sanear la contaminación de la ribera del Riachuelo (donde se ubica la feria más precaria del complejo), se precipita una negociación insospechada entre el Estado y los feriantes, con el objetivo de transformar una vez más el territorio.

Sobre Julián d’Angiolillo
Es licenciado en Artes Visuales (IUNA) y Dramaturgia (EAD). Publicó la obra Cabinas (Premio Nacional y Mención Rozenmacher de Dramaturgia) y el libro-ensayo La desplazada. Biogeografía del Parque Rivadavia. Realizó los videos Condominio, El Arco del Triunfo Entrópico, Colección Overlock y Suite Matanzas. Diseñó la composición visual de Suerte Satélite en el Planetario de Buenos Aires y la videoinstalación Dirección de paseos, en la muestra homenaje a Carlos Thays. Recibió una residencia de video en la Cité des Arts de París y el premio Elena Poggi de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Participó del proyecto Post It City – Ciudades Ocasionales.

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MUSICA | Domingo 28 de noviembre, 20 hs.
La ciudad portátil. Concierto de Ulises Conti

Ulises Conti presenta su nuevo álbum Posters privados, una serie de ocho piezas en piano donde, a diferencia de sus otros trabajos, la experimentación no pasa por su contenido, sino por cómo abordar un lenguaje clásico con simpleza. Como si la premisa fuera hacer música con lo menos posible. Sin caer en los lugares comunes ni en los tics interpretativos de una ejecución pulcra, esquivando la gestualidad académica. El resultado pareciera ser la imagen de un músico tocando en un salón vacío, donde podemos entrar y espiarlo, entreabriendo una pequeña puerta sin que nadie nos escuche.

Sobre Ulises Conti
Es compositor y artista sonoro. Desde Metamúsica, su plataforma de producción, desarrolla diferentes proyectos en los que intenta aportar y resolver instancias relacionadas generalmente a la música en un contexto interdisciplinario: bandas de sonido para films, teatro, danza e instalaciones de audio, con una atípica proyección internacional dentro de los compositores argentinos de su generación. Se presentó con diversos proyectos en Buenos Aires y muchos prestigiosos escenarios del resto del mundo. Su música es editada en diferentes catálogos nacionales e internacionales. + info: www.ulisesconti.com.ar / www.myspace.com/ulisesconti

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DEBATE | Domingo 5 de diciembre, 18 hs.
Ciudades paralelas. Diarios de trabajo
Con Lola Arias, Christian García, Ant Hampton, Dominic Huber, Stefan Kaegi, Ligna, Gerardo Naumann y Mariano Pensotti.
Moderador: Alan Pauls

Los ocho artistas que participan en el festival presentan sus diarios de trabajo y discuten sobre las diversas estrategias de intervención urbana con la moderación del escritor Alan Pauls.

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MUSICA | Domingo 5 de diciembre, 20 hs.
Canciones sobre la ciudad. Concierto de Pablo Dacal en la terraza

El cierre del festival estará a cargo de Pablo Dacal. El músico brindará un concierto en la terraza de Proa y presentará un repertorio de canciones que multiplica las visiones sobre la ciudad.

Sobre Pablo Dacal
Es músico, compositor y cantor de larga trayectoria, uno de los referentes de los cantautores del Río de la Plata en la última década. Compartió escenario con la mayoría de los exponentes de su generación y músicos como Fito Páez, Daniel Melingo y Fernando Cabrera, entre otro. Al frente de la Orquesta de Salón editó 13 grandes éxitos (2005) y La Era del Sonido (2008), y junto al trío Voladores, los álbumes Disco de Bolsillo (2006) y Cartón Pintado (2009). En 2009, también editó Viajantes, el disco debut del grupo que integra con Manuel Onós, Juan Jacinto y Alfonso Barbieri. Realizó conciertos en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina, Uruguay, Colombia, España, Francia y Alemania. Actualmente, se encuentra terminando su nuevo disco El Progreso, producido por Ezequiel Cutaia y a editarse el próximo año. + info: www.musicadesalon.com.ar / www.myspace.com/salonerias

En el marco de la exhibición Marcel Duchamp: una obra que no es una obra “de arte”, Fundación Proa presenta este fin de semana del 31 de enero y 1º de febrero, un ciclo de cine seleccionado por Rodrigo Alonso.

El horario se extenderá y las películas darán comienzo a las 11.30 am.

Sábado 31 de enero / Domingo 1º de febrero
11:30 a 22:00 hs.
Cine: Variaciones sobre Duchamp
Dadá / Surrealismo / Contemporáneo

PROGRAMA 1
11:30 a 13:55 hs
Adminisión $10

Belleza de Precisión
Experimentaciones ópticas (65 min)

Anémic Cinéma, de Marcel Duchamp (1926) / 7 min.
Rythmus 21, de Hans Richter
(1921) / 3 min.
Ballet Mecanique, de Fernand Léger (1924) / 19 min.
Symphonie Diagonale, de Viking Eggeling (1924) / 5 min.
Emar Bakia, de Man Ray
(1926)/ 18 min.
Skycraper Symphonie, de Robert Florey (1929) / 9 min.

Intervalo: 15 minutos

Entre Dadá y Surrealismo
Entre París y Nueva York (65 min)
Entr’acte, de René Clair
(1924) / 22 min.
La caracola y el clérigo, de Germanine Dulac (1928) / 28 min.
Meshes of the Afternoon, de Maya Deren (1943) / 14 min.

Presentación, por Rodrigo Alonso
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PROGRAMA 1 (Repetición)
16:00 a 18:55 hs
Adminisión $10

Belleza de Precisión
Experimentaciones ópticas (65 min)

Presentación, por Rodrigo Alonso

Anémic Cinéma, de Marcel Duchamp (1926) / 7 min.
Rythmus 21, de Hans Richter
(1921) / 3 min.
Ballet Mecanique, de Fernand Léger (1924) / 19 min.
Symphonie Diagonale, de Viking Eggeling (1924) / 5 min.
Emar Bakia, de Man Ray
(1926)/ 18 min.
Skycraper Symphonie, de Robert Florey (1929) / 9 min.

Intervalo: 15 minutos

Entre Dadá y Surrealismo
Entre París y Nueva York (65 min)
Entr’acte, de René Clair
(1924) / 22 min.
La caracola y el clérigo, de Germanine Dulac (1928) / 28 min.
Meshes of the Afternoon, de Maya Deren (1943) / 14 min.

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PROGRAMA 2
19:30 a 22:00 hs
Adminisión $10

Miradas contemporáneas 1ra. parte (48 min)

Presentación, por Rodrigo Alonso

I’d give it to you if I could but I borrowed it, de Guy Ben-Ner (2007) / 12 min.
The last videotapes of Marcel Duchamp, de John Sanborn (1976) / 32 min.
Dadascope (fragmento), de Hans Richter (1961) / 4 min.

Intervalo: 15 minutos

Miradas contemporáneas 2da. parte (56 min)
Marcel Duchamp & John Cage, de
Shigeko Kubota (1972) / 29 min.
Buenos Aires no existe, de Andrés
Denegri (2007) / 27 min.

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Reservas: auditorio@proa.org / 4104-1000
hasta una hora antes de las actividades. Capacidad limitada. Consultas: duchamp@proa.org

La cafeteria y librería permacerán abiertas durante los eventos.