Admisión: $30

Como parte del 17º edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, la célebre pianista Margarita Fernández interpretará en el Auditorio de Fundación Proa tres piezas de Helmut Lachenmann, uno de los compositores vivos más importantes, y un montaje inédito de las tres piezas ensamblado por la misma Fernández. 

Con este concierto, el sexto de la edición 2013, Fundación Proa cumple diez años de colaboración ininterrumpida con del ciclo coordinado por Martín Bauer, un evento destacado de la agenda cultural porteña que se realiza cada noviembre desde 1997.

Programa del concierto VI: Montaje – Lachenmann
I. Pression (1969/1970, para cello)
II. Dal niente (1970, para clarinete)
III. Guero (1969, para piano)
IV. Montage (montaje simultáneo de Dal Niente, Pression y Guero)

Cello: Francesco Dillon (Italia)
Clarinete: Federico Landaburu
Piano: Margarita Fernández

Margarita Fernández. Imagen: teatroindependientelaplata.blogspot.com.ar

Texto de Margarita Fernández
Aunque escritas hace más de cuarenta años -entre 1969 y 1970-, las tres piezas que organizan este recital permanecen como un núcleo emblemático dentro de la producción de Helmut Lachenmann. Este núcleo no solo anuncia la figura del futuro trío del Allegro Sostenuto (1987/88), sino que se manifiesta como un índice del radicalismo a partir del cual puede emprenderse un posible relato del rumbo que conduce la trayectoria lachenmaniana.

La composición “Montage” es el intento de poner en ejecución simultánea las tres piezas reunidas en el programa. Si bien un trío compuesto por un chelo, un clarinete y un piano no muestra nada de excepcional, el carácter de la mutación sonora operada por Lachenmann derriba su tradicionalidad. Esta es la razón de que no existan partitura ni registro de tal intento, lo que confiere a Montage la categoría de una puesta en acto de alta incertidumbre. Se la presenta hoy como una prueba congruente con la personalidad de un compositor que augura a toda escucha el raro privilegio de sentir frente a la obra el mismo grado de perplejidad que puede experimentar el que la ha creado.

CVs
Margarita Fernández se recibe de Profesora Superior de Música en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires; realiza el Posgrado en Historia y Estética en el Conservatorio Superior de París y participa como estudiante especial de Posgrado en la Universidades de Cornell y de Yale en Estados Unidos.
Cofundadora del Grupo de Acción Instrumental  que durante la década del 70 exploró particulares características del cruce de la Música y el Teatro, con quienes realizaron “La Pieza de Franz”, coautoría del Grupo de Acción Instrumental y del cineasta Alberto Fischerman, un trabajo cinematográfico basado en  cuatro obras del Grupo. Ha escrito, entre otros artículos, “Teatro Instrumental”  ( publicado en la revista sueca “Artes”, 2 – 1976 ), un artículo sobre el compositor Gabriel Valverde (original en francés para el CD Gabriel Valverde/Luminar); “Garbo I – Garbo II: dos encuentros insospechados” (1977-1978, revisiones 2006-2009) y “Allegro Sostenuto: aproximación a la obra de Helmut Lachenmann”.

Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935) Ha descrito sus composiciones como “música concreta instrumental”, lo que implica un lenguaje musical que abarca la totalidad del mundo sonoro, hecho accesible mediante un uso intensivo de técnicas interpretativas extendidas, no convencionales. Lachenmann ha impartido cursos regularmente en Darmstadt desde 1978 y ha sido profesor de composición en la Stuttgarter Musikhochschule desde 1981 hasta 1999. Asimismo ha redactado numerosos artículos, ensayos y conferencias, muchos de los cuales han sido publicados en “Musik als existentielle Erfahrung” (“La música como experiencia existencial”) (Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, 1996). A lo largo de su extensa carrera recibió prestigiosos premios como el Premio Bach de Hamburgoen 1972, the Ernst von Siemens Music Prize en 1997 y el BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in the Contemporary Music Category en 2010.

Dijo la prensa
“Las ilusiones perdidas”, por Federico Monjeau – Clarín
“Una auténtica lección de anatomía musical en Fundación Proa”, por Pablo Gianera – La Nación

Más información
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Nocturno, la obra de Edgardo Rudnitzky, se presenta en el Auditorio Proa durante el mes de diciembre de 2012. Apenas iluminado por las velas cuyo calor activan los instrumentos, Nocturno es una composición musical azarosa determinada por procesos mecánicos, sin intervención humana ni eléctrica. Una obra basada en el principio musical de “indeterminación”.

Seis notas de una escala hexatónica distribuidas y repetidas en quince monocordios (instrumento de una sola cuerda con una sola nota), cada uno montado junto a una vela y un percutor que se mueve a medida que su mecanismo se calienta o enfría. Hay más que las notas: está el sonido de los instrumentos, de sus movimientos; y están los instrumentos mismos, creados por Rudnitzky con madera, plástico, bronce, imanes,  y distribuidos en el espacio para formar una instalación sonora.

La obra fue presentada en Berlín y en Bolonia, pero tenía entonces sólo siete instrumentos. “La disposición espacial en las puestas anteriores era una especie de laberinto y el público caminaba entre los objetos. Aquí, además de la posibilidad de caminar entre los objetos que estarán en el ‘escenario’ del auditorio, habrá objetos colgados en las paredes laterales, lo cual generara otras asociaciones y le dará una espacialidad diferente a la proyección sonora de la obra”, explica el autor.

Nocturno se estrenó en el marco del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, auspiciado por Fundación Proa.

CV
Edgardo Rudnitzky nació en Argentina, en 1956. Vive y trabaja en Berlín. Es artista, compositor y percusionista. Ha incorporado en su práctica el sonido y el arte visual sobre escenarios teatrales, la danza y el cine. El trabajo de Rudnitzky explora la naturaleza del sonido en su presencia física. Para él, la representación visual de sus obras es tan importante como su componente sonoro. El artista explora los límites y el potencial de los instrumentos musicales, reinventando la funcionalidad de un barco, un grabador o un reloj, y construyendo precisos y delicados sistemas. Habitualmente incorpora el espacio, ya sea público o privado, dándole nueva vida a espacios poco convencionales.
Sus trabajos han sido presentados Art First Bologna (2012), Hunter College Galeries, New York (2011), Galerie Mazzoli, Berlín (2011), Pinacoteca do Estado de São Paulo (2009), Haus der Kulturern der Welt, Berlín (2009), Prospect.1, Nueva Orleans (2008), Yokohama Triennale (2008), Bienal de Porto Alegre (2007), Bienal de Jafre (2007),  representación argentina en la Bienal de Venecia con la obra  La Ascensión, en colaboración con Jorge Macchi (2005), Kunsten Festival des Arts, Bruselas (2003), Istanbul Bienal (2003), Theater der Welt, Colonia (2002), entre otros.

Links
http://www.rudni.com/ver-archivo/nocturno-para-7-monocordios/
http://www.artslant.com/ber/articles/show/28104

http://youtu.be/NkqwyR4EeQs

En la XVI edición del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Proa vuelve a ser una de las sedes y presenta al Ensemble 2e2m (Francia), música europea actual, con obras de Francesco Filidei, Franck Bedrossian, Pascal Dusapin, Yann Maresz, Sebastian Rivas y Laurent Martin, todas ellas estreno en la Argentina.

Desde su fundación en 1972, el Ensemble 2e2m es un intérprete insoslayable de la escena francesa e internacional, cuya visión única se basa en la presentación de una diversidad de estilos musicales, sin limitarse a una sola época o estética.

Consulte aquí la programación completa del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea en todas sus sedes

CONCIERTO IX. ENSEMBLE 2E2M
Lunes 19 de noviembre, 20 hs.

Programa:
I.    Toute volée (2005) de Laurent Martin
II.    Ruinen (1994) de Georges Aperghis
III.    Metallics (1995) de Yann Maresz
IV.    Epars (2006) de Sebastian Rivas
V.    Involutive (1958) de Paul Méfano
VI.    I Funerali dell’Anarchico Serantini (2006) de Francesco Filidei

Ensemble 2e2m
El Ensemble 2e2m ha estrenado más de seiscientas obras y ha sido pionero en la presentación del trabajo de compositores hoy considerados indispensables como Ferneyhough (desde 1974), Donatoni (desde 1977), Dusapin (desde 1979), Gubaidulina (desde 1980), y Scelsi (desde 1982). Esta línea de trabajo se ha proyectado hasta la actualidad, y puede verse en sus colaboraciones con nuevas generaciones de compositores como Laurent Martin, Thierry Blondeau, Oscar Strasnoy, Franck Bedrossian, Jérôme Combier, Aureliano Cattaneo, Karim Haddad, Noriko Baba y Octavio Lopez.

Se ha dedicado, además, a la exploración y rescate de compositores significativos pero olvidados por la historia, como Klein y Ullmann; abarcando también a compositores de siglos pasados como Bach, Schubert, Debussy y Lizst, y a las voces fundamentales del siglo XX como Cage, Feldman, Messiaen, Ligeti, Stockhausen, Ives, Ravel y Varese. El Ensemble 2e2m ha editado más de 30 CDs, a través de diversos sellos internacionales.

Cuenta con el apoyo del City Council Champigny-sur-Marne, Val-de-Marne Département, Ministerio de Cultura – Ile-de-France, el Sacem y la Ciudad de París. Su director musical desde 2005, Pierre Roullier, define el propósito del grupo como “acoger el mayor número posible de públicos a nuestros conciertos y hacer descubrir obras nuevas que formarán el repertorio de mañana”.

Dirección Musical: Pierre Roullier
Coordinación Técnica (2e2m): Virginie Lefèvre
Violín: Marie Friez; Clarinete: Véronique Fèvre; Trompeta: Matthias Champon; Trombón: Patrice Hic; Contrabajo: Olivier Moret; Percusión: Vincent Limouzin; Guitarra: Didier Aschour; Piano: Véronique Briel

Más información
Ensemble 2e2m
Ciclo de Música Contemporánea

En este diálogo con PROA TV, Schulkowsky, residente en Berlín, recuerda su primera visita a Buenos Aires y su debut en el ciclo, y Martín Bauer, creador y director del ciclo, cuenta cómo surgió la idea de ralizar el concierto en el medio de una de las salas de la sede.