Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001

Dijo la prensa:
- “Sebald busca en su libro abarcar el Universo, mientras que Gee busca abarcar esa imagen del Universo con su película, y lo que en definitiva logran ambos, cada uno a su modo, es reproducir la infinita melancolía del hombre ante lo inabarcable”. Ariel Magnus. Página 12 / Radar. 15.04.12
- “Una de las visitas más interesantes del Bafici”. Alejandro Lingenti. La Nación. 21.04.12
- “Gee asimila la extraordinaria respiración del autor alemán para traducirla en una cartografía literaria”. Diego Erlan. Clarín / Revista Ñ
- “Se encadenan las voces de quienes conocieron al escritor muerto en un accidente en 2001, las fotografías sobre Sebald parecen cobrar vida y la textura en blanco y negro granulado, paradójicamente, recuerda a uno de los pocos videos de Joy Division”. Federico Lisica. Página 12. 21.04.12
- “Uno de los trabajos literarios y biográficos más interesantes que el cine haya mostrado en los últimos tiempos”. Juan Pablo Russo. Escribiendo Cine
- “Leí a Sebald con placer y admiración hace diez años pero Patience demuestra que la cultura se ha vuelto una pasta tan homogénea que es imposible determinar si sus ídolos son sabios o impostores”. Quintín. Perfil / Cultura. 06.05.12

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Patience (after Sebald) ensaya una mirada única en torno a la novela Los anillos de Saturno (1995) del escritor alemán W.G. Sebald, texto clave de fines del siglo XX y piedra de toque para los debates en torno a la ficción, la no ficción, la autobiografía y la preeminencia de la primera persona.

Caminante por partida doble, Grant Gee inicia en el documental el mismo viaje que lleva al protagonista de la novela hasta el condado de Suffolk, en la costa este de Inglaterra, y al igual que la figura misteriosa de la ficción literaria, Gee descubre y redescubre cada punto de ese trayecto revelador, surcado por la intensidad de encuentros imaginarios con Thomas Browne, Borges, Flaubert y Chautebriand.

Ni adaptación ni respuesta a la obra original, Patience (after Sebald) prolonga la sofisticación formal de Los anillos de Saturno y vuelve a instalar la pregunta sobre cómo, pese a la fuerza específica de los recuerdos, el hombre se mantiene de pie.

-

Patience (After Sebald)
Inglaterra, 2011, 82 minutos
Dirección Grant Gee
Fotografía Grant Gee
Edición Jerry Chater, Grant Gee
Producción Gareth Evans, Di Robson, Sarah Caddy
Compañía Productora Artevents

Comentarios Tacita Dean / William Firebrace / Dan Gretton  / Barbara Hui  / Arthur Lubow / Robert Macfarlane  / Christopher MacLehose  / Jeremy Millar / Katie Mitchell  / Rick Moody / Andrew Motion / Chris Petit / Adam Phillips  / Iain Sinclair / Bill Swainson / Lise Patt /  Marina Warner / Christopher Woodward

Sinopsis
Una película-ensayo, rica en textura del paisaje, el arte, la historia, la vida y la pérdida, Patience (after Sebald) ofrece un recorrido único por la obra del escritor internacionalmente aclamado W.G. Sebald (1944 – 2001) a través de un paseo por East Anglia, rastreando su más influyente libro, Los anillos de Saturno.
La más esperada y nueva presentación del ganador del Premio Grierson, Grant Gee, director de Joy Division.
Patience… es la primera película sobre Sebald a nivel internacional a diez años de la prematura muerte del escritor, con la contribución de importantes artistas y cineastas.

Apuntes para un filme. Por Grant Gee
En los diez años transcurridos desde su muerte repentina en un accidente de tránsito (14/12/2001), W.G. Sebald comenzó a ejercer una influencia casi sobrenatural sobre el arte contemporáneo y la escritura. Sebald se ha convertido en uno de los escritores más extraños, en un “autor adjetival” en el menor tiempo posible. Lo “sebaldiano” ha entrado en el lenguaje. Yo quería averiguar por qué pasó esto, y rastrear su influencia a través del espíritu de la época.

Mis anteriores largometrajes -Radiohead’s Meeting People is Easy y Joy Division- y también mi más reciente cortometraje, The Western Lands, examinan figuras icónicas contemporáneas, en un contexto de paisajes que habitan respectivamente, los “no-lugares” de giras internacionales, los restos postindustriales de finales de los 70 en Manchester y los acantilados letales de las Islas de Orkney. Estos artistas no pueden ser entendidos completamente sin una comprensión de los paisajes y los lugares que ocuparon. El diálogo entre su personalidad y el lugar donde se encontraban es central para mis investigaciones artísticas.

En raras ocasiones la idea de lugar adquiere una importancia tan prominente para la cultura y el pensamiento como en este momento. Hay muchas razones para esto, y una no menos importante es el efecto de la globalización, con su difusión de la “igualdad” y la enajenación posterior, y la falta de pertenencia que siente la gente. Como cualquier cosa que se borra, se vuelve importante.

Esta destrucción del lugar es una especie de catástrofe en nuestras vidas imaginativas. No toma la forma explícita de un cambio ambiental o topográfico. Tal vez, lo más pernicioso es el efecto psicológico a largo plazo. El cuerpo de obra de Sebald es profundamente consciente de esto y ofrece el más rico discurso que he podido encontrar acerca de la importancia de atender al lugar y las historias que tiene y que ha producido.

Para honrar la naturaleza asociativa del libro y los temas que discute, el film-ensayo -género empleado con gran éxito por realizadores de la talla de Chris Maker, Harun Farocki, Patrick Keiller y Chris Petit- parece muy útil y productivo para explorar este material.

Es una forma que permite múltiples tonos y texturas, esencial para tratar a Sebald y el tema del lugar. Es también una forma personal, no gobernada por estructuras y patrones preordenados. Estoy extremadamente contento de tener la oportunidad de trabajar con este acercamiento, y espero de alguna manera hacerle justicia, en la película, a la notable obra de este escritor tan importante e influyente.

Sobre el director
Como director, Grant Gee es conocido por sus filmes sobre música y músicos. Ha sido nominado al Grammy en dos ocasiones por Meeting People is Easy (sobre Radiohead) en 2000 y Demon Days (sobre Gorillaz) en 2006. También trabajó como director de fotografía.

Su reciente largometraje Joy Division se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2007 y ganó el premio Sound and Vision por “Mejor Música de Cine 2007” en el CPH:DOX Festival en Copenhague, el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Gdansk de 2008 y el In-Edit de Barcelona, en 2008. También ganó el prestigioso Gierson Award 2008 al Mejor Documental de Cine.

Gee filmó y dirigió cortos como City Symphony, 400 Anarchists y (Mr.) Fred Zentner’s Cinema Bookshop Was Here, exhibidos a nivel internacional por el British Council, Onedotzero y otros encuentros. Su más reciente producción, The Western Lands, narra las aventuras del alpinista y escritor Jim Perrin y su ascenso por “The Old Man of Hoy”, un pináculo de 137 metros de alto localizado cerca de la bahía de Rackwick, en la costa oeste de la isla de Hoy, Escocia. Por este trabajo, Gee ganó el premio al mejor cortometraje en los festivales de Vancouver y Baff.

También filmó, editó y realizó el diseño de animación del aclamado documental Scott Walker: 30 Century Man, dirigido por Stephen Kijak en 2006.

Gee nació en 1964 en Plymouth, Inglaterra. Cursó estudios de Geografía en las Universidades de Oxford y de Illinois. Ha trabajado en cine y video desde 1990. Vive en Brighton, Reino Unido.

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Con el auspicio de Tenaris – Organización Techint

Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001

Prensa:
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Dijo la prensa:
Las lunas de Albion. Por Ariel Magnus. Página 12 / Radar. 15.04.12

En 2012, Proa vuelve a ser sede del BAFICI -el encuentro internacional que año tras año acentúa el prestigio de su programación- y estrena en exclusiva el documental Patience (after Sebald) del realizador británico Grant Gee.

Patience (after Sebald) ensaya una mirada única en torno a la novela Los anillos de Saturno (1995) del escritor alemán W.G. Sebald, texto clave de fines del siglo XX y piedra de toque para los debates en torno a la ficción, la no ficción, la autobiografía y la preeminencia de la primera persona.

Caminante por partida doble, Grant Gee inicia en el documental el mismo viaje que lleva al protagonista de la novela hasta el condado de Suffolk, en la costa este de Inglaterra, y al igual que la figura misteriosa de la ficción literaria, Gee descubre y redescubre cada punto de ese trayecto revelador, surcado por la intensidad de encuentros imaginarios con Thomas Browne, Borges, Flaubert y Chautebriand.

Ni adaptación ni respuesta a la obra original, Patience (after Sebald) prolonga la sofisticación formal de Los anillos de Saturno y vuelve a instalar la pregunta sobre cómo, pese a la fuerza específica de los recuerdos, el hombre se mantiene de pie.

Patience (After Sebald)
Inglaterra, 2011, 82 minutos
Dirección Grant Gee
Fotografía Grant Gee
Edición Jerry Chater, Grant Gee
Producción Gareth Evans, Di Robson, Sarah Caddy
Compañía Productora Artevents

Sinopsis
Como ya ocurría con Joy Division, se diría que éste es un documental perfectamente convencional, al menos en su estructura sustentada en una serie de entrevistas. Lo que ocurre es que, de esas entrevistas, Grant Gee por lo general se queda sólo con las voces, relegando los rostros a un discreto segundo plano, a veces, literalmente, a las sombras, a las tinieblas. Sobreviven las voces de los entrevistados (Iain Sinclair, Tacita Dean, entre otros), la música de The Caretaker (el “Winterreise” de Schubert emergiendo desde el olvido) y, por supuesto, los textos de Los anillos de Saturno de W.G. Sebald (leídos por Jonathan Pryce). Porque esta película, más que un documental sobre Sebald, es un recorrido por los paisajes de Suffolk que sirvieron de inspiración al autor alemán para su recorrido por aquella región del este de Inglaterra. Una película paisajística que acaba convirtiéndose en la mejor adaptación literaria posible.
Por Jaime Pena

Apuntes para un filme. Por Grant Gee
En los diez años transcurridos desde su muerte repentina en un accidente de tránsito (14/12/2001), W.G. Sebald comenzó a ejercer una influencia casi sobrenatural sobre el arte contemporáneo y la escritura. Sebald se ha convertido en uno de los escritores más extraños, en un “autor adjetival” en el menor tiempo posible. Lo “sebaldiano” ha entrado en el lenguaje. Yo quería averiguar por qué pasó esto, y rastrear su influencia a través del espíritu de la época.

Mis anteriores largometrajes -Radiohead’s Meeting People is Easy y Joy Division- y también mi más reciente cortometraje, The Western Lands, examinan figuras icónicas contemporáneas, en un contexto de paisajes que habitan respectivamente, los “no-lugares” de giras internacionales, los restos postindustriales de finales de los 70 en Manchester y los acantilados letales de las Islas de Orkney. Estos artistas no pueden ser entendidos completamente sin una comprensión de los paisajes y los lugares que ocuparon. El diálogo entre su personalidad y el lugar donde se encontraban es central para mis investigaciones artísticas.

En raras ocasiones la idea de lugar adquiere una importancia tan prominente para la cultura y el pensamiento como en este momento. Hay muchas razones para esto, y una no menos importante es el efecto de la globalización, con su difusión de la “igualdad” y la enajenación posterior, y la falta de pertenencia que siente la gente. Como cualquier cosa que se borra, se vuelve importante.

Esta destrucción del lugar es una especie de catástrofe en nuestras vidas imaginativas. No toma la forma explícita de un cambio ambiental o topográfico. Tal vez, lo más pernicioso es el efecto psicológico a largo plazo. El cuerpo de obra de Sebald es profundamente consciente de esto y ofrece el más rico discurso que he podido encontrar acerca de la importancia de atender al lugar y las historias que tiene y que ha producido.

Para honrar la naturaleza asociativa del libro y los temas que discute, el film-ensayo -género empleado con gran éxito por realizadores de la talla de Chris Maker, Harun Farocki, Patrick Keiller y Chris Petit- parece muy útil y productivo para explorar este material.

Es una forma que permite múltiples tonos y texturas, esencial para tratar a Sebald y el tema del lugar. Es también una forma personal, no gobernada por estructuras y patrones  pre ordenados. Estoy extremadamente contento de tener la oportunidad de trabajar con este acercamiento, y espero de alguna manera hacerle justicia, en la película, a la notable obra de este escritor tan importante e influyente.

Sobre el director
Como director, Grant Gee es conocido por sus filmes sobre música y músicos. Ha sido nominado al Grammy en dos ocasiones por Meeting People is Easy (sobre Radiohead) en 2000 y Demon Days (sobre Gorillaz) en 2006. También trabajó como director de fotografía.

Su reciente largometraje Joy Division se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2007 y ganó el premio Sound and Vision por “Mejor Música de Cine 2007” en el CPH:DOX Festival en Copenhague, el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Gdansk de 2008 y el In-Edit de Barcelona, en 2008. También ganó el prestigioso Gierson Award 2008 al Mejor Documental de Cine.

Gee filmó y dirigió cortos como City Symphony, 400 Anarchists y (Mr.) Fred Zentner’s Cinema Bookshop Was Here, exhibidos a nivel internacional por el British Council, Onedotzero y otros encuentros. Su más reciente producción, The Western Lands, narra las aventuras del alpinista y escritor Jim Perrin y su ascenso por “The Old Man of Hoy”, un pináculo de 137 metros de alto localizado cerca de la bahía de Rackwick, en la costa oeste de la isla de Hoy, Escocia. Por este trabajo, Gee ganó el premio al mejor cortometraje en los festivales de Vancouver y Baff.

También filmó, editó y realizó el diseño de animación del aclamado documental Scott Walker: 30 Century Man, dirigido por Stephen Kijak en 2006.

Gee nació en 1964 en Plymouth, Inglaterra. Cursó estudios de Geografía en las Universidades de Oxford y de Illinois. Ha trabajado en cine y video desde 1990. Vive en Brighton, Reino Unido.

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Con el auspicio de Tenaris – Organización Techint

Cupo limitado. Entradas en BAFICI
Informes: auditorio@proa.org / 4104-1000

Después del estreno en el BAFICI de Il sorriso del capo, su última producción, el realizador Marco Bechis -responsable del exitoso filme Garage Olimpo- dialogará con el público en un intenso debate sobre cine político y documental, este domingo 15 de abril en Fundación Proa.

Il sorriso del capo despliega un impactante montaje de imágenes de propaganda del régimen fascista de Benito Mussolini en Italia, muchas de ellas inéditas, registradas por la histórica Agencia Luce y reunidas por primera vez en un filme: material de promoción, discursos del “Duce”, avisos para cine e imágenes de guerra estructuradas por una voz en off.

Un ejercicio de mirada hacia el pasado desde la contemporaneidad histórica, en un intento por descubrir las razones del consenso social logrado por el fascismo. Un modo de narrar con voces oficiales una versión “extraoficial” de un capítulo decisivo del siglo XX.

El vínculo entre cine y política atraviesa toda la filmografía de Bechis. Tras el enorme suceso internacional alcanzado por su revisión de la última dictadura militar argentina en Garage Olimpo (1999), el realizador elige una estrategia narrativa que está en consonancia con otros notables proyectos documentales del mundo: dar cuenta de un momento político utilizando exclusivamente archivos fílmicos estatales.

Después de la proyección del documental, el director compartirá una mesa redonda con el realizador suizo Fernand Melgar -fundador del mítico movimiento audiovisual Le Cabaret Orwell e integrante del destacado colectivo de productores audiovisuales Climage- y moderada por el especialista Eduardo Russo -crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales, director del Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y autor de numerosas publicaciones especiales-.

Marco Bechis nació en Santiago de Chile en 1955 y vivió su infancia y juventud entre São Paulo (Brasil) y Buenos Aires. Exiliado de Argentina por razones políticas, se radicó en Milán y vivió en Londres, Nueva York y París. Su opera prima, Alambrado (1991), fue proyectada en los Festivales de Locarno, Madrid y Bruselas. Garage Olimpo (1999) es uno de sus más notables filmes, exhibido en el Festival de Cannes y premiado con numerosos galardones internacionales.

Il sorriso del capo
Argentina/Italia, 2011, 74 minutos
Dirección Marco Bechis
Guión Marco Bechis, Gigi Riva
Fotografía Alvise Tedesco
Edición Iacopo Patierno, Marco Bechis
Producción Marco Bechis
Compañía Productora Cinecittà Luce, Karta Films
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Mesa redonda: El cine político

- Marco Bechis nació en Santiago de Chile en 1955, y vivió en Argentina, Brasil, Estados Unidos y Europa. Estudió cine en Milán, Italia. Dirigió el mediometraje Luca’s Film (1997) y los largos Alambrado (1991), Garage Olimpo (1999; Cóndor de Plata al mejor director), Figli/Hijos (2001) y BirdWatchers (La terra degli uomini rossi) (2008).

- Fernand Melgar nació en una familia de sindicalistas españoles exiliados en Tánger, Marruecos. Sus padres lo llevaron escondido con ellos cuando emigraron a Suiza en 1963. A comienzos de los años ochenta, abandonó sus estudios en administración de empresas para fundar con varios amigos Le Cabaret Orwell en Lausana, el cual muy pronto se volvió una meca para la cultura subterránea francófona en Suiza. Luego creó La Dolce Vita, un club de rock de reputación internacional, también en Lausana, que ofrecía un programa de proyecciones de video-arte. Autodidacta, no tardó en dedicarse a dirigir y producir películas y, a partir de 1983, empezó a reunir varios films experimentales y reportajes iconoclastas para la televisión. En 1985 entró al colectivo Climage, una asociación de cineastas comprometidos e independientes y una de las productoras documentales suizas más prolíficas de la actualidad. Un tema atraviesa todas las películas documentales de Melgar: la injusticia. Este hilo conductor nace de su experiencia como inmigrante, filtrada por una sensibilidad anarco-sindicalista dedicada a la defensa de los valores sociales. Con una intensidad emocional, nunca lacrimosa, que sirve de respaldo a la ética que alimenta su punto de vista, el cine de Fernand Melgar hace honor, en definitiva, a eso que llamamos cine de lo real.

- Eduardo Russo es crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Profesor de Teoría, Análisis y Crítica de Artes Audiovisuales y nuevos medios en carreras de grado y posgrado de Argentina y diversos países latinoamericanos. Autor de Diccionario de Cine (Paidós, 1998) y El cine clásico: itinerario, variaciones y replanteos de una idea (Manantial, 2008). Compilador de Interrogaciones sobre Hitchcock (Simurg, 2001), Cine Ojo: un punto de vista en el territorio de lo real (2007), Hacer Cine: Producción Audiovisual en América Latina (Paidós, 2008) y The Film Edge: Contemporary Filmmaking in Latin America (2010).

Con el auspicio de Tenaris – Organización Techint

Admisión general: $12 / Estudiantes y jubilados (con acreditación): $10
Reservas: auditorio@proa.org / (011) 4104-1001

Ficha técnica:
EL JUICIO EN NÜREMBERG
[La restauración de Schulberg y Waletzky]
1948/2009, 78′
Versión original: Escrita y dirigida por Stuart Schulberg. Editor: Joseph Zigman. Productores: Stuart Schulberg & Pare Lorentz. Producción: Eric Pommer, U.S. Office of Military Government. Música: Hans-Otto Borgmann.
Restauración: Sandra Schulberg y  Josh Waletzky. Productor Ejecutivo: Leon Constantiner. Narrador: Liev Schreiber. Senior Archival Researcher: Elisabeth Hartjens. Reconstrucción: John Califra. Una producción de Schulberg Productions y Metropolis Productions. EEUU.

Dijo la prensa:
Entrevista a Sandra Schulberg, hija del realizador de Nuremberg. El Intransigente. 31.05.2011
Sandra Schulberg: “La película combate el negacionismo”. Revista Veintitrés. 18.05.2011
El juicio en Nüremberg. Cine Buho. 05.05.2011
Sin escenas de Justicia en la sociedad del espectáculo. Clarín. 04.05.2011
La memoria y la propaganda. Revista Noticias. 22.04.11
Los crímenes nazis en un tribunal histórico. Clarín. 18.04.2011
Documental sobre el juicio de Nuremberg revive horror nazi. El Día (La Plata). 18.04.2011
Nüremberg: Its Lesson for Today. Reseñas de cine y vida (Blog). 17.04.2011
Un documental sobre el juicio de Nuremberg revive el horror nazi. Terra Colombia; La Segunda (Santiago, Chile); Emol (Santiago, Chile); Información (Alicante); La Nueva España; La Opinión A Coruña; Info7 (México); Univisión (EEUU); Yahoo! En Español; Levante EMV; Diario de Ibiza; Faro de Vigo; Noticiero Legal; Terra España; Periódico 7 Días (Rep. Dominicana); La Opinión de Granada; Caracol Radio (Colombia); Diario de Mallorca; Miami Diario; Canarias 7; Informativos Telecino (España); La Opinión de Zamora; El Economista (España); La Información; Pasito; Orange (España); Panamá América; 20 Minutos (España). 15.04.2011
Mostrar lo indecible: el impactante filme sobre el juicio de Nüremberg. Clarín. 12.04.2011
Tras 62 años de censura, llega la película del Juicio de Nuremberg. Tiempo Argentino. 12.04.2011
“Nüremberg” y Sandra Schulberg en Telenoche. ProaTV. 11.04.2011
Un documento para la historia. Página 12. 09.04.2011
BAFICI “Nüremberg”- Un documento para la historia. Disonancias Blog. 09.04.2011
BAFICI “Nüremberg”. Leedor. 09.04.2011
El juicio en Nüremberg, la historia detrás de la película. Revista Ñ. 08.04.2011

Por primera vez, Fundación Proa es sede del BAFICI, en su décimo tercera edición, y con la proyección de uno de los documentales más importantes de la historia de la humanidad: El juicio en Nüremberg. La Restauración de Schulberg y Waletzky, de 2009.

Realizado originalmente entre 1945 y 1948 por Stuart Schulberg para registrar el proceso legal contra los crímenes de lesa humanidad cometidos por el nazismo, la recuperación promovida por su hija, la productora Sandra Schulberg, y por el realizador Josh Waletzky, actualiza, tras más de seis décadas, un registro de indudable densidad histórica.

En el marco de la sección “Clásicos modernos”, Proa se suma al Festival para presentar exclusivamente un material inédito, y apoya la visita especial de Sandra Schulberg a Buenos Aires.

Desde el miércoles 6 al domingo 17 de abril de 2011, con sede central en el complejo de cines Hoyts Abasto, y en salas de distintas zonas de la ciudad de Buenos Aires, BAFICI, el evento cinematográfico más destacado del país, dirigido por Sergio Wolf, reunirá en su programación 426 películas nacionales e internacionales, en 22 salas de las 11 sedes, y a través de sus competencias oficiales, retrospectivas y secciones temáticas.

El juicio en Nüremberg fue el documental oficial del gobierno norteamericano, exhibido en Alemania durante la campaña de “desnazificación” en 1948 y 1949, y nunca exhibido en Estados Unidos ni en el resto del mundo. El documental focaliza el testimonio de los fiscales internacionales y el modo en el que presentan sus pruebas contra los criminales de guerra. De él surgieron los denominados “principios de Nüremberg”, que forjaron la base de todos los juicios posteriores por crímenes contra la paz, crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad.

Con los años, el negativo original y las pistas de sonido se perdieron o fueron destruidos. Entre otros valiosos mecanismos de restauración, Schulberg y Waletzky incorporan el audio original de los acusados y los fiscales y potencian uno de los alegatos más contundentes del cine documental de todos los tiempos.

Ante el gran interés del público -con todas las funciones programadas para el BAFICI agotadas antes de que comience el festival-, Proa Cine agregó cuatro nuevas funciones los sábados 23 y 30 de abril, y 7 y 14 de mayo, a las 19 hs.

Con el auspicio de Tenaris/Organización Techint.

El comentario completo, en el siguiente video de PROA TV:

Con más de 20 años de trayectoria como productora y directora de finanzas en la industria cinematográfica, Sandra Schulberg es una figura central del cine independiente norteamericano. Nacida en París en el seno de una familia legendaria en el mercado cinematográfico, y graduada en el Swarthmore College de Pensilvania, Schulberg es especialista en financiamiento de películas y coproducción internacional.

Tras producir decenas de filmes, y fundar a fines de los años 70 la IFP –al día de hoy, la mayor organización de cineastas independientes norteamericanos- en el año 2003 la realizadora comenzó a investigar el material audiovisual del denominado Plan Marshall, una tarea que redundó en el estreno de Selling Democracy: Films of the Marshall Plan, exhibido en 2004 en el Festival de Berlín y, próximamente, distribuido para todo el mundo en una colección especial de DVDs.

Junto a su colaborador Josh Waletzky y varios socios archivistas de Estados Unidos, Alemania y Holanda, en 2009 Schulberg completó uno de sus proyectos más destacados: la restauración de “Nüremberg: It´s lesson for today”, la película oficial de los Estados Unidos de América sobre el primer proceso legal contra los criminales nazis de la Segunda Guerra Mundial. El filme sólo llegó a exhibirse en Alemania en 1948 y en 1949.

“EL JUICIO EN NÜREMBERG. La restauración de Schulberg y Waletzky” es una operación de reconstrucción fílmica inédita, que en 2010 derivó en el estreno mundial de un material prohibido por Estados Unidos y jamás visto en el resto del mundo durante más de seis décadas.

En el marco del BAFICI, Proa estrena el documental en cuatro únicas funciones especiales.

El sábado 9, la directora abrirá las exhibiciones y dialogará con el público después de la función. Y el domingo 10 de abril, a las 20:15hs., mantendrá otro diálogo abierto moderado por la ensayista Beatriz Sarlo.

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