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El próximo domingo 7 de abril a las 17hs. se presenta en el Auditorio de Proa el libro de Horacio Zabala “300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública. 1972 – 2012″. El evento incluye una mesa de debate que contará con la presencia de Juan Carlos Romero, María José Herrera, Fernando Davis y el mismo Horacio Zabala.

El libro recopila documentación fotográfica acerca de la intervención urbana que tuvo lugar en 1972 bajo el nombre de “300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública”, obra que formó parte de la exposición colectiva Arte e ideología – CAYC al aire libre – Arte de sistemas II en la Plaza Roberto Arlt de Buenos Aires. Al día siguiente de la inauguración, el vandalismo institucional de la época destruyó todas las obras.
El libro contiene una presentación de Fernando Davis y una breve descripción del artista acerca de la intervención de 1972 y de 2012.

“Hace cuarenta años, en el ámbito de la Plaza, se emplazaron cuarenta obras que sólo sobrevivieron un día. Las prácticas artísticas, cada una con su propia poética, dieron lugar a obras que intervinieron el espacio público con la tácita intención de hacer un arte público. Esto quiere decir, un arte en correspondencia con el espíritu de la época y la cultura de la metrópoli: un arte a escala humana con sentido comunitario, vinculado con sus habitantes. Y aunque estos vínculos son difícilmente visibles, siempre se sienten como experiencias existenciales. Y estas incluyen las vivencias estéticas en las que percibir es percibir más de lo que efectivamente se ve”.
Horacio Zabala

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Horacio Zabala nació en Buenos Aires en 1943. Es arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Emigró a Europa en 1976 y residió sucesivamente en Roma, Viena y Ginebra durante 22 años. Integró el Grupo de los Trece hasta 1976. A partir de lenguajes visuales mínimos, y utilizando medios heterogéneos, sus obras exploran críticamente el contexto social y estético de la información y la ficción. Realizó curadurías y diseñó múltiples muestras colectivas. La primera, en 1975, llevada a cabo junto a Edgardo Antonio Vigo, se llamó Última exposición internacional de arte correo y tuvo lugar en la Galería Arte Nuevo en Buenos Aires. Establecido en Roma en 1976, desarrolló el proyecto Hoy el arte es una cárcel, en el cual problematiza la noción de arte como sistema cerrado. En 1984 se trasladó a Viena. Comenzó una serie de obras a partir de la noción de simulacro en los mass media. Las exhibió en Kunst und Massenmedien, en el Palais Palffy de Viena y en la Galerie Donguy de París con el título de Duplications-dédoublements. En 1991 se estableció en Ginebra y desarrolló en sus trabajos el tema de la percepción visual de la escritura impresa, que expuso en el CIPM (Centre International de Poésie Marseille) de Marsella. Ampliada y diversificada, se exhibió en 1996 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Es autor, junto con Luis Felipe Noé, de El arte en cuestión – Conversaciones (2000), entre otras publicaciones. Desde 1998 reside en Buenos Aires.

La Compañía de Funciones Patrióticas presenta “Los siete platos de arroz con leche” de Lucio V. Mansilla

En su primera actuación del año en Proa, la Compañía de Funciones Patrióticas, el colectivo teatral dedicado a obras exclusivamente patrióticas e históricas, presenta su quinto trabajo en Auditorio Proa: Los siete platos de arroz con leche, una adaptación el texto homónimo de Lucio V. Mansilla.

En esta ocasión, y festejando su quinto año como grupo estable, la Compañía de Funciones Patrióticas conmemora el 161º aniversario de la batalla de Caseros, hecho acontecido el 3 de febrero de 1852.

En Los siete platos de arroz con leche, Lucio V. Mansilla relata con maestría la intimidad de una debacle, la de su tío, Juan Manuel de Rosas.
“Causerie” es “charla” en francés, y de eso trata el relato: una charla, una anécdota íntima y divertida entre Mansilla y su tío, Juan Manuel de Rosas, a pocos meses de la Batalla de Caseros en la que éste terminaría derrocado por Urquiza. De noche, en su casa de Palermo, frente a un sobrino que va a visitarlo luego de un largo viaje por el mundo, aparece el Rosas de la historia chica, despojado de solemnidades, a punto de perder su gobierno y, sin embargo, implacablemente atento a las nimiedades domésticas. Un maquinador, un “neurótico obsceno”, como lo llamó su sobrino, pero también alguien “extraordinario” y hasta “hermoso”.

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Ficha técnica
Actúan: Paolo Baseggio, Natalia Fernández Acquier, Ernesto Fontes, Julieta Gibelli, Daniel Miranda, Natalia Olabe, y Guillermo Valdez
Luces: Fernanda Balcells
Fotografía: Jorge Marino
Música: Alejandro Millán Pastori y Sebastián Pandolfelli
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Dirección de video, realización y diseño: Paolo Baseggio
Asistencia artística: Paula Banfi
Dramaturgia y dirección general: Martín Seijo

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Sobre la obra
Ya radicado en París, entre 1888 y 1890 Mansilla comienza a editar los cinco volúmenes de las “Causeries de los jueves”, publicadas primero como folletines para el diario Sud América. Son pequeñas anécdotas y relatos autobiográficos, coloridos fragmentos de una vida igualmente colorida entre los que aparecen la guerra del Paraguay, sus viajes por el mundo, y su siempre presente tío Juan Manuel de Rosas. De estos volúmenes procede “Los siete platos de arroz con leche”, relato en que se basa la obra.

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Sobre Lucio V. Mansilla
Lucio V. Mansilla era sobrino de Rosas. Nació en Buenos Aires en 1831 y murió en París en 1913. De familia ultrafederal. Se destacó en la narrativa, el periodismo, la política y la guerra. Fue un auténtico dandy de su época que viajó por todo el mundo y por lo que muchos consideraban el inframundo. Su libro más importante fue la novela Una excursión a los indios ranqueles. Pero, como bien apunta el escritor Luis Guzmán, resulta injusto subsumir en esa única obra el legado literario de Mansilla. También merecen ser leídos y releídos Retratos y recuerdos; Rosas: ensayo histórico-psicológico; Estudios Morales; Entre-nos. Causeries del jueves (de donde proviene Los siete platos de arroz con leche).

Sobre la Compañía
La COMPAÑÍA DE FUNCIONES PATRIÓTICAS es un elenco estable, en un país por demás inestable, cuyo repertorio está compuesto de adaptaciones y obras propias con eje en el sentimiento patrio y la historia de nuestro país. Lleva estrenados los siguientes espectáculos, cuatro de ellos presentados en Proa. Son “El gigante Amapolas”, de Juan Bautista Alberdi (2008); “La neurosis de los hombres célebres en la historia argentina,” de José Ramos Mejía (2009); “Política casera”, de Exequiel Soria (2010); “Tres jueces para un largo silencio”, de Andrés Lizarraga (2010); “Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en Zona Sur”, sobre un texto de Osvaldo Dragún (2011); “Educación y Distancia”, en homenaje a Domingo Faustino Sarmiento (2011); “¿Qué, cómo?” (2011), a partir de un texto de Christian Ferrer, obra que se estrenó en Proa y este año realizó temporada en el Teatro Regina; “37º Congreso de Revisionismo Histórico Nacional” (2012), un homenaje en el futuro a Manuel Belgrano.

www.funcionespatrioticas.blogspot.com.ar

Obras anteriores:
Tres jueces para un largo silencio
Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en Zona Sur
¿Qué, cómo?
37º Congreso de Revisionismo Histórico Nacional

Dijo la crítica sobre la Compañía:
“Estar atentos, porque esta gente hace de la fugacidad un hecho artístico y es una pena perdérselos.”
Gabriel Peralta – Crítica Teatral

“Los guiños y las alusiones a situaciones conocidas por todos, a través de las más disparatadas y expertas intertextualidades, permiten la construcción de una puesta que bombardea de contenidos de manera constante y certera.”
Daniel Gaguine – El caleidoscopio de Lucy

“La parodia exacerbada, la referencia al contexto político actual, y el himno nacional cantado por uno de los integrantes, ya son moneda frecuente del grupo de teatro, que se supera función tras función, fecha patria tras fecha patria. Hay un nuevo motivo para esperar el próxima feriado, y es la nueva presentación de la compañía.”
Emilio Basile – El aura cultural

“La Compañía de Funciones Patrióticas es muy consciente de la imperiosa necesidad de cambiar los gestos por la actitud. En una época en la que pareciera asimilada la idea duchampiana de que una obra de arte sólo existe cuando es contemplada, es necesario hacer un paso más en la relación con el espectador. No es suficiente atrapar la atención, no basta con hacerlo participar, se requiere una nueva actitud: agasajar al público.”
Marc Caellas

“Más allá del texto de base elegido en cada ocasión y de los lineamientos de orden estético puestos en juego en el texto espectacular, cada función de la Compañía halla su plena realización en el encuentro con el público al estructurarse como evento, como reunión gratuita y festiva.”
Marta Casale – Revista Afuera

“La Compañía de Funciones Patrióticas tiene siempre una propuesta novedosa dentro de una estructura que conforma su manera de ser. Una puesta con características de única función, una temática que atraviesa los mitos de la historia común, una crítica a la mala política, o a los vicios de los políticos de turno.”
Azucena Ester Joffe y María de los Ángeles Sanz – Luna Teatral

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Videos Relacionados
- Entrevista con Branden Joseph: John Cage y el arte contemporáneo
- Entrevista con James Protchett: 4′33″ y las piezas silenciosas de John Cage

Proa organiza el Coloquio Internacional John Cage el 13 y 14 de septiembre, con la presencia de destacados investigadores internacionales. El sábado 22, Lucas Urdampilleta interpreta el concierto 4’33″, y Proa Cine presenta videos documentales y de experimentación cinematográfica.--

Actividades en Auditorio Proa:

Coloquio Internacional John Cage
Jueves 13 y viernes 14 de septiembre

Con la participación de Branden Joseph, Henning Lohner, James Pritchett, Luis Chitarroni, Pablo Gianera y Hugo Petruschansky.
Coordinación general: Pablo Gianera

El encuentro aborda distintos aspectos de la vida de Cage, su obra y su legado. Las conferencias giran en torno al pensamiento del artista y su relación con la música, las artes visuales y la literatura.

Consultas e inscripción al Coloquio
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4’33” Concierto de Piano Solo
Sábado 22 de septiembre

A sesenta años de su estreno, se presenta en Proa la obra más emblemática de John Cage, 4’33”. Junto con la famosa obra silenciosa, Lucas Urdampilleta interpreta las piezas que formaron parte del programa del concierto de estreno el 29 de agosto de 1952, respetando el orden elegido por David Tudor para la ocasión:

Aug. 29. 1952 de John Cage
For piano de Christian Wolf
Extensions #3 de Morton Feldman
3 pieces for piano de Earle Brown
Premier Sonata de Pierre Boulez
5 Intermissions de Morton Feldman
For prepared piano de Christian Wolf
4 pieces de John Cage
4’33”
30”
2’23”
1’40”
The Banshee de Henry Cowell
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Alrededor de John Cage. Muestra de videos
Sábado 15 al sábado 22

Proa Cine presenta una programación especial de videos relacionados con la obra de Cage:

“John Cage” Dir. Klaus Wildenhahn (1965)
“one11 and 103” Dir. Henning Lohner (1991-92)
“Chessfilnoise” Dir. Henning Lohner (1988)
“Cage/Cunningham” Dir. Elliot Caplan (1991)
“The Collaborators – Cage, Cunningham, Rauschenberg” Produced by KETC-TV (1987)
“Variations V” Dir. Stan Van der Beek (1965)

*Programación sujeta a modificaciones.

Agradecimientos: John Cage Trust / Mode Records
En colaboración con: Teatro Colón/Colón Contemporáneo
Auspicio: Tenaris

Garth Knox es uno de los más importantes intérpretes de viola de la música contemporánea actual.

Para informes y reservas: recepcion@proa.org / 4104-1000
Más información: http://www.garthknox.org/

El concierto cuenta con la participación de Mariano Malamud, Carlos Britez y Darío Legname (Violas).

En esta oportunidad, presentarán “Viola Spaces”, después de su edición en Nueva York a través del sello “Mode Records”. Este trabajo tuvo su origen en una preocupación de Garth Knox de crear un método destinado a jóvenes estudiantes, para el aprendizaje de las técnicas y posibilidades de la viola interpretando música contemporánea.

El programa se completa con obras de Akira Nishimura, Marin Marais y Martín Bauer.

Esta es la quinta vez que Garth Knox se presenta en Buenos Aires para ofrecer su maravilloso arte, y la tercera que brinda un show en PROA.

Garth Knox

Nacido en Irlanda y criado en Escocia, es el menor de cuatro hermanos dedicados a la ejecución de instrumentos de cuerda. Fue el único que eligió la viola como instrumento, y, desde entonces, consagró su vida a la música. Estudió en el Royal College of Music de Londres con Fredrick Riddle, donde ganó varios premios.

Tocó con las mejores agrupaciones, interpretando tanto repertorios barrocos como de música contemporánea.

En 1983 fue invitado por Pierre Boulez para formar parte del prestigioso Ensemble InterContemporain de París, donde fue solista de viola bajo la conducción del propio Boulez en numerosos conciertos y festivales del mundo. En 1990 se unió al Arditti Quartet, tocando y grabando cuartetos de cuerda de los grandes compositores del siglo XX, en muchos casos en carácter de estreno, y trabajando muy cerca de compositores como György Ligeti, Luciano Berio, Iannis Xenakis, György Kurtag y Karlheinz Stockhausen, con quien trabajó en su famoso Helicopter Quartet.

En 1998 dejó el cuarteto para concentrase en su carrera como solista, estrenando obras de Werner Henze, György Ligeti, Brian Ferneyhough, James Dillon y George Benjamín, muchas de las cuales fueron dedicadas a él.

Recientemente, el sello Audivis Montaigne le encargó la grabación de una segunda placa, luego del éxito que obtuvo con su primer CD, que presentó en el año 2002. Su último CD, titulado Spectral Violas, fue editado por el sello Montaigne con una enorme repercusión de crítica y público. Su último CD “D’Amore” fue producido por el prestigioso sello ECM.