Así, en varias entregas especialmente seleccionadas, PROA TV emite notas que abordan temas resonantes, como el mercado, el rol de los curadores, la relación de los artistas con la venta, los proyectos creadores a la luz de los grandes eventos, las ferias como espacios expositivos y el rol de los líderes de coleccionistas.

El artista venezolano Mauricio Lupini comenta en este video su obra, un site-specific realizado para uno de los proyectos de intervenciones especiales del encuentro. Lupini desanda la tradición plástica de su país y se anima a trazar un mapa posible del arte contemporáneo latinoamericano. Y dice que con su obra está explorando “cómo un país se autorepresenta”.

Gonzalo Lebrija (México, 1972) es co-fundador y director de la Oficina para Proyectos de Arte A.C. (Opa). Durante su conversación en el stand de Fundación Proa en arteBA 2012, Lebrija comenta las obras que presenta en la feria, “Aviones desdoblados”, un trabajo correlativo a una performance que el artista impulsó en su ciudad, Guadalajara. La acción se desarrolló en el edificio más alto de esa ciudad, en el que sobre todo funcionan oficinas de abogados. El artista invitó a esos abogados a una competencia de lanzamiento de aviones de papel.

“En la oposición entre vulnerabilidad y poder, hay vínculos que se forman en una frontera difícil” asegura Lebrija, para quien en Latinoamérica, cada vez más, hay prácticas artísticas “muy interesantes”.

José Dávila (México, 1974) centra su preocupación artística en la relación entre lugar y ficción y espacio y tiempo, amparado en su formación de arquitecto. Dávila es también co-director y co-fundador de la Oficina para Proyectos de Arte (OPA) en Guadalajara y en el marco de arteBA 2012, dialogó con PROA TV sobre los gestos que con su obra intenta lanzar hacia la historia del arte.

“Una feria es finalmente una especia de supermercado. En ellas, trabajo que la obra se sostenga por sí sola” cuenta.

Más información:

Entrevista a la curadora Abaseh Mirvali

En el contexto de la feria, a su vez, Basualdo presentó una obra que se asemeja, en forma y contenido, al sistema de producciones en el que está trabajando desde hace tiempo: el límite como espacio habitable, la caída, un estar “cayendo todo el tiempo”, animales en agonía eterna o “la agonía como única forma de existir”.

Así, el ciclo de notas realizadas en el encuentro, capitalizan las visitas y dejan registro de los variados aportes de cada protagonista elegido.

Como primera entrega, una entrevista con la curadora Abaseh Mirvali aborda cuestiones tales como los proyectos “de curador” en acontecimientos reglados en apariencia por otras leyes, como las ferias; repasa los contenidos de la propuesta que Abaseh organiza por segundo año consecutivo en la feria -U-TURN Project Rooms- y suma definiciones sobre el auge de ventas del arte contemporáneo.

Abaseh Mirvali es Directora Ejecutiva y curadora de Biennial of the Americas, ex Directora Ejecutiva de la Fundación /Colección Jumex -una de las colecciones  más grandes e importantes de Latinoamérica- y encargada desde al año pasado del proyecto U_TURN.