En el contexto de la feria, a su vez, Basualdo presentó una obra que se asemeja, en forma y contenido, al sistema de producciones en el que está trabajando desde hace tiempo: el límite como espacio habitable, la caída, un estar “cayendo todo el tiempo”, animales en agonía eterna o “la agonía como única forma de existir”.

Ir y venir en los circuitos expositivos locales y del exterior, resistirse al comentario sobre el “tiempo detenido” como matriz de muchas de sus producciones pero admitir su persistencia, pensar en el singular diálogo que las obras mantienen en una Bienal y sentir Proa como “una de sus casas” son los temas que Macchi toca en esta conversación con PROA TV.

En convivencia con la lana diseminada por Cildo Meireles para su “bruja”, la obra de Bianchi instala para el visitante una poética por lo menos incómoda, que en este diálogo con PROA TV, el artista no duda en definir como de orden, sobre todo, físico.

Un site-specific que retoma una de las discusiones más presentes en la obra de la artista, y para la que buscó fuentes locales, en otra de las producciones especiales para la exhibición curada por Victoria Noorthoorn.

En este diálogo con PROA TV, Kotátková narra su experiencia en la Bienal de Lyon (Francia, 2011) y comenta su trabajo para la muestra de Buenos Aires.

Durante la exhibición Aire de Lyon, el Auditorio proyecta obras en video realizadas por los artistas François Bucher, Aurélien Froment, Christoph Keller, Tracey Rose, Alexander Schellow y Javier Téllez.

Aurélien Froment. La tectonique des plaques, 2011. Cortesía de los artistas, de Motive Gallery, Amsterdam y de Galerie Marcelle Alix, París. Co-producción Musée Departamental d’Art Contemporain de Rochechouart y Bienal de Lyon 2011

Martes y jueves a domingo: Programa 1
Christoph Keller. Retrograd: A reverse chronology of the medical films made at the Berlin hospital Charité (Retrograd: Una cronología invertida de las películas médicas realizadas en el hospital Charité de Berlín), 1999-2000  (32 minutos)
Alexander Schellow. Ohne Titel (Fragment) (Sin título [fragmento]), 2011 (5 minutos)
François Bucher. El hombre que desapareció, 2011 (20 minutos)
Aurélien Froment. La tectonique desplaques (Las placas tectónicas), 2011 (15 minutos)
Javier Téllez. O rinoceronte de Dürer (El rinoceronte de Durero), 2010 (41 minutos)

Miércoles: Programa 2
Tracey Rose. In The Castle Of My Skin (En el castillo de mi piel), 2011 (249 minutos)
Christoph Keller. Retrograd: A reverse chronology of the medical films made at the Berlin hospital Charité (Retrograd: Una cronología invertida de las películas médicas realizadas en el hospital Charité de Berlín), 1999-2000  (32 minutos)
Alexander Schellow. Ohne Titel (Fragment) (Sin título [fragmento]), 2011 (5 minutos)
François Bucher. El hombre que desapareció, 2011 (20 minutos)
Aurélien Froment. La tectonique desplaques (Las placas tectónicas), 2011 (15 minutos)
Javier Téllez. O rinoceronte de Dürer (El rinoceronte de Durero), 2010 (41 minutos)

Christoph Keller. Retrograd: A reverse chronology of the medical films made at the Berlin hospital Charité, 1999-2000. Cortesía del artista y de Esther Schipper Gallery, Berlín

François Bucher. El hombre que desapareció, 2011
Duración: 20min. Video HD, color, sonido. Colección del artista

En 1994 el neurólogo mexicano Jacobo Grinberg-Zylberbaum desaparece sin dejar rastro alguno. Las conjeturas sobre su desaparición tienen un rango inmenso; se especula, por ejemplo, que sus experimentos neurológicos de laboratorio sobre la conciencia habían llegado a inquietar a ciertos grupos poderosos que lo habrían secuestrado o eliminado… se habla del FBI, de la CIA… Algunos afirman que Carlos Castañeda estuvo implicado en dicha desaparición y aluden a motivos oscuros; otros dibujan a un hombre de una conciencia tan evolucionada que hubiera tenido la facultad de desmaterializar su propio cuerpo. Este video de Bucher trabaja en torno a la figura de Grinberg. El video enfoca a Grinberg en su relación con el chamanismo, y ante todo focaliza sobre un punto clave de sus teorías, que, al igual que la cosmología de ciertas culturas arcaicas indígenas, afirman que vivimos en una realidad maleable, donde la imagen está siendo construida constantemente por el observador. + sobre el artista
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Aurélien Froment. La tectonique des plaques (Las placas tectónicas), 2011
Duración: 14min 25seg. Video HD, color, sonido. Con Judith Plas y Laurent Talon. Cortesía de los artistas, de Motive Gallery, Amsterdam y de Galerie Marcelle Alix, París. Co-producción Musée Departamental d’Art Contemporain de Rochechouart y Bienal de Lyon 2011

El film de Aurélien Froment propone una visita a un escenario natural como si se tratase de una gigantesca exposición a cielo abierto. Los límites entre realidad y ficción se desdibujan para discutir acerca de nuestra relación con el arte. Los dos personajes principales atraviesan un campo como si estuvieran recorriendo una exhibición: el universo, de hecho, se ha convertido en su galería. El enfoque ficcional de Froment está puesto en los comportamientos comunes y las reacciones que se producen frente a una obra de arte y un paisaje, en nuestra tendencia a catalogar las cosas que vemos y el tiempo que nos lleva apreciarlas correctamente. + sobre el artista
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Christoph Keller. Retrograd: A reverse chronology of the medical films made at the Berlin hospital Charité (Retrograd: Una cronología invertida de las películas médicas realizadas en el Hospital “Charité” de Berlín), 1999-2000
Duración: 32min. Video DVD. Cortesía del artista y de Esther Schipper Gallery, Berlín

Desde los orígenes del cine y hasta la desaparición de su Instituto de Cine, el Hospital de la Caridad de Berlín produjo alrededor de 1.000 películas educativas, médicas, documentales y de experimentación científica. No existen imágenes cinematográficas del funcionamiento del hospital en sí, sólo fragmentos dispersos en forma de notas, artículos, unas pocas fotos y las películas que sobrevivieron. ¿Cómo contar una historia que no existe, y que aparece sólo intermitentemente entre el contexto de imágenes y los documentos repletos de lagunas? + sobre el artista
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Tracey Rose. In The Castle Of My Skin (En el castillo de mi piel), 2011
Duración: 249min. Video color, sonido. Creación 11ª Bienal de Lyon. Colección de la artista

Como parte de su residencia en la Bienal de Lyon 2011, Tracey Rose creó un elenco de ficción de alrededor de 30 personas. En una especie de reality show, la artista cuestiona que a los individuos se les asignen representaciones culturales estrechas y compartimentadas, según la tipología xenófoba basada en el libro de Franz Fanon, Black Skin, White Masks (Piel negra, máscaras blancas), donde el autor se queda espantado cuando al verlo, un niño francés le gritó a su madre: “¡Mirá, mamá! ¡Un negro, mirá! ¡Tengo miedo!”. El video In The Castle Of My Skin se exhibe en el Auditorio durante Aire de Lyon. + sobre el artista
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Alexander Schellow. Ohne Titel (fragment) (Sin título [fragmento]), 2011
Duración: 5min 21seg. Video HD, 16:9,blanco y negro, mudo. Producción Films de Force Majeure / Alexander Schellow. Cortesía del artista

Sin título (Fragmento) es un trabajo en curso basado en sucesivas visitas a una mujer de 96 años que vive en una clínica para pacientes con Alzheimer de la ciudad de Berlín. En su estudio, luego de la visita, el artista recrea meticulosamente los sutiles movimientos de su cara, cuadro tras cuadro, revelando en la duración el fuerte vínculo que une al artista y la paciente. + sobre el artista
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Javier Téllez. O Rinoceronte de Dürer (El rinoceronte de Durero), 2010
Duración: 41min. Película digital transferida a video HD, color, sonido estéreo. Obra concebida para la Fundación Calouste Gulbenkian – CAM (Centre de Arte Moderna), Lisboa, 2010. Cortesía del artista y de la Galería Peter Kilchmann, Zurich

El rinoceronte de Durero fue rodada enteramente en el panóptico del Hospital Miguel Bombarda de Lisboa, y realizado en colaboración con los pacientes psiquiátricos externos de la clínica, quienes integran el elenco de la película.
Construido en 1896 en el terreno del mayor hospital psiquiátrico de Lisboa, el panóptico fue diseñando como una prisión para los criminales inimputables, siguiendo los planos originales de Jeremy Bentham.
 La narración fragmentaria de El rinoceronte de Durero fue escrita por los pacientes en una serie de talleres de escritura que se realizaron antes del rodaje de la película, en los que los pacientes se imaginaban a sí mismos como habitantes de ese ex asilo mental y actuaban escenas de ficción en el interior de la celda que se les asignaba. Esta reconstrucción de la vida cotidiana en una institución psiquiátrica se completa con una voz en off que cita textos como la carta de presentación del panóptico redactada por Jeremy Bentham, el mito de la cueva de Platón, y el cuento corto de Franz Kafka, La madriguera. + sobre el artista

Aire de Lyon cuenta con el auspicio de Ternium Siderar – Organización Techint

En este diálogo con PROA TV durante su visita a Buenos Aires, Lima comenta los trabajos que presentó el año pasado en la Bienal francesa, arriesga sentidos de la pieza que presenta en Proa y revisa su idea de la representación y la performance.

De paso fugaz por Buenos Aires en ocasión de la apertura de la muestra, en esta primera parte de la conversación, Meireles cuenta ante PROA TV cómo es actualizar una obra ideada por primera vez a fines de los 70 y arriesga posibles explicaciones de la estampida del arte brasilero.

La especificidad del vínculo entre artes visuales y poesía es otro de los ejes del intercambio con de Campos, figura indispensable de la cultura del Brasil en el siglo XX y creador del movimiento de poesía concreta.

Tras dialogar con el público en una conferencia que compartió con la artista Lenora de Barros en el Auditorio, moderada por el investigador y crítico Gonzalo Aguilar, y presentarse también en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, en esta primera parte de su extenso diálogo con PROA TV, de Campos -iniciador del concretismo en territorio brasilero- comenta su participación en la muestra y en la Bienal de Lyon, en 2011, al tiempo que desanda la aventura rupturista que protagonizó en la década del 50.