Miércoles 18 de noviembre de 2015. 18:30hs

Un debate sobre el estado de la naturaleza, las consecuencias de las intervenciones que ponen en peligro el hábitat. Casos, proyectos, propuestas para debatir sobre las metodologías y prácticas forenses aplicadas a la arquitectura.

Según señala Corbalan: “la práctica que Eyal Weizman llama “Arquitectura Forense” analiza y produce evidencia sobre crímenes allí donde se cruzan la violencia contra lo humano y lo no humano; la evidencia crea un foro o reconfigura uno existente, es una forma de hacer política dando voz a lo particular, reconstruyéndolo, pero “no se trata de la evidencia en sí misma, sino de la construcción de la evidencia, de la construcción de la sensibilidad para percibirla”. Este punto de vista es una oportunidad para describir y reflexionar sobre la producción de lo urbano en tanto violencia sistemática allí en el cruce entre derechos humanos y derechos de la naturaleza¨

El encuentro entre especialistas tiene la intención de convertirse en un ámbito, foro de discusión sobre el estado de territorios latinoamericanos avasallados por la intervención del hombre sin planificación y sin resguardo del hábitat natural.

Sitio Web: www.m7red.info

Participan:

Alejandro Kaufman es investigador del Instituto Gino Germani (Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Fue profesor visitante en las universidades de Bielefield (Alemania) y San Diego (Estados Unidos), y en la École de Hautes Études en Sciences Sociales (París), y también en varias universidades del país. Fue director de la Carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA) y de la Licenciatura en Comunicación Social de la UNQ. Es miembro del comité de dirección de la revista Pensamiento de los Confines, y autor de numerosos artículos en revistas especializadas, libros en colaboración y traducciones.

Patricia Pintos es Profesora y Licenciada en Geografía (Universidad Nacional de La Plata) Máster en “La ciudad: Políticas, Proyectos y Gestión” (Universidad de Barcelona).Sus campos de interés se relacionan con la organización y gestión del territorio en las escalas urbana y municipal. En los últimos años sus investigaciones se vinculan a los cambios operados en la expansión metropolitana de Buenos Aires y a los vínculos entre gestión pública del territorio y desarrollos inmobiliarios de tipo cerrado. Se desempeña como docente del Departamento de Geografía (FaHCE – UNLP) y ejerce la docencia de posgrado en las Maestrías: Gestión Ambiental del Desarrollo Urbano (FAUD – UNMdP), Paisaje, Medio Ambiente y Ciudad (FAU – UNLP) y Políticas de Desarrollo (FaHCE – UNLP). En la actualidad dirige “GEOGRAFICANDO. Revista de Estudios Geográficos”. Es autora y coautora de numerosos artículos de revistas, capítulos de libros y publicaciones institucionales.

Mauricio Corbalan nació en La Plata en 1968. Estudio Arquitectura y Urbanismo en la FADU-UBA. Fue parte del colectivo de arquitectos m777 (1999-2004) y desde 2005 es miembro fundador de m7red,  un grupo de investigación y activismo independiente enfocado en la descripción y traducción de  escenarios urbanos complejos. Ha trabajado en proyectos y colaboraciones con Jeanne van Heeswijk, raumlabor-berlin y  Estudio Teddy Cruz, entre otros.

Pio Torroja Estudio arquitectura en la UBA (1986 – 94). Es miembro fundador de m7red (2005), grupo de investigación y activismo independiente enfocado en la descripción y traducción de escenarios urbanos complejos, con base en Buenos Aires. El grupo trabaja con diversas organizaciones y grupos, civiles y estatales, expertos y no expertos. Actualmente esta investigando la cuenca del Riachuelo-Matanza, la más contaminada de Argentina.

Actividad libre y gratuita hasta agotar la capacidad del auditorio.

Adjuntamos el audio en ingles de la entrevista realizada por Mauricio Corbalan a Eyal Weizman, en el marco del encuentro del pasado 8 de octubre con el director de Forensic Architecture en Fundación Proa.

Mp3 Weizman-Corbalan

Fundación Proa presenta el Seminario Artist Film International, con la presencia de los especialistas en cine y videoarte Rodrigo Alonso, Jorge La Ferla, Eduardo A. Russo y Diego Trerotola.

El encuentro tendrá lugar el jueves 14 y el viernes 15 de mayo de 2015 en el Auditorio de Fundación Proa. Se entregará certificado de asistencia a quien concurra a las dos jornadas de análisis audiovisual.

En el marco del proyecto Artist Film International -AFI-, organizado por Whitechapel Gallery de Londres, el Seminario propone una investigación y reflexión crítica sobre la producción audiovisual contemporánea de diferentes culturas y continentes. Desde sus comienzos, y en esta su sexta edición, AFI reúne la participación de 15 instituciones internacionales ofreciendo un exhaustivo panorama del videoarte contemporáneo y las nuevas formas del cine a partir de las producciones audiovisuales de artistas de todo el mundo.

El Seminario está dirigido a especialistas, docentes y estudiantes avanzados de cine, arte y video.
Cupo limitado.

PROGRAMA

Jueves 14 de mayo – 11 a 18 hs.

Programa 1 / Presentación y análisis: Eduardo Russo
Duración del programa: 53 minutos
Films:
1. I and you, de Marian N. Kamal. 2’30’’
2. …, de Y. Rahimi y M. Noora. 7’52’’
3. 246 Meter Bridge, de R.A. Hobbs. 2’48’’
4. Some kind of nature, de Tejal Shah. 6’30’’
5. Detroit, de Amir Yatziv. 13’00’’
6. At the house of Mr. X, de E. Price. 20’00’’

Programa 2 / Presentación y análisis: Diego Trerotola
Duración del programa: 54 minutos
Films:
1. David, de Nicole Miller. 7’09’’
2. Crisis and Control, de B. Delier. 14’12’’
3. Reconstruction, de M. Härenstam. 21’10’’
4. Hartford Girl, de Angela Su. 11’35’’

Viernes 15 de mayo -11 a 18 hs.

Programa 3 / Presentación y análisis: Rodrigo Alonso
Films:
12 Songs, de Jorge Macchi. (9´02´), revisión de artistas y films presentados por Fundación Proa en AFI desde 2009 hasta 2015.

Programa 4 / Presentación y análisis: Jorge La Ferla
Duración del programa: 42 minutos
Films:
1. Waltz of the Machine Equestrians, de Uudam Tran Nguyen. 3’00’’
2. One day, instead of one night…, de M. Tomić. 10’00’’
3. The Tractor, de Oded Hirsch. 13’05’’
4. Il capo, de Yuri Ancarani. 15’00’’

PARTICIPANTES

Rodrigo Alonso Profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media). Profesor de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad del Salvador (USal) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Buenos Aires, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD), Barcelona, España. Profesor invitado en importantes universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. Escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Ámbito Financiero (diario argentino) y art.es (revista de arte internacional con sede en España). Entre los libros se incluyen: Muntadas. Con/Textos (Buenos Aires, 2002), Ansia y Devoción (Buenos Aires, 2003) y Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (New York, 2004). Curador de exposiciones de arte contemporáneo en los espacios más importantes de Argentina y América Latina, y en prestigiosas instituciones europeas.

Jorge La Ferla Profesor Jefe de Cátedra de la Universidad de Buenos Aires, la Universidad del Cine y la Universidad de Los Andes de Bogotá. Master in Arts de la Universidad de Pittsburgh y Licenciado de la Universidad París VIII. Ha curado muestras audiovisuales para eventos y festivales en Alemania, Brasil, Colombia, Costa Rica, España, Francia, Italia, México, Perú, Paraguay,Portugal, Suiza, Uruguay y Estados Unidos. Director artístico de las Muestras Euro Americanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Embajada de Francia, el Instituto Goethe, el Espacio Fundación Telefónica y la Universidad de Buenos Aires. Ha compilado y editado más de cuarentapublicaciones sobre artes audiovisuales.

Eduardo Russo Crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Dirige el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Profesor de Teoría, Análisis y Crítica de Artes Audiovisuales y nuevos medios en carreras de grado y posgrado de Argentina (UBA, UNT y otras) y el exterior (Uruguay, Chile, Colombia, Perú, México y Cuba). Dirige la publicación Arkadin —Estudios sobre cine y artes audiovisuales — de la FBA-UNLP. Autor de Diccionario de Cine (Paidós, 1998) y El cine clásico: itinerario, variaciones y replanteos de una idea (Manantial, 2008). Compilador y autor deInterrogaciones sobre Hitchcock (Simurg, 2001), Cine Ojo: un punto de vista en el territorio de lo real (2007),Hacer Cine: Producción Audiovisual en América Latina(Paidós, 2008), The Film Edge (Teseo, 2010), entre otros. Actualmente escribe en las revistas El Amante/Cine, de Argentina, Ventana Indiscreta, de Perú y La tempestad-Artes, de México.

Diego Trerotola Crítico de cine, docente y programador. Escribió en más de 20 medios desde 1995, como las revistas El Amante, Inrockuptibles y Ñ, y desde 2008 escribe en el suplemento Soy del diario Página/12. Compiló junto a Leandro Listorti el libroCine encontrado ¿qué es y adónde va el found footage?(2010). Sus textos fueron incluidos en más de 15 libros publicados en Argentina, España, Holanda, Polonia y Corea del Sur. Fue programador del Bafici, del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en la actualidad lo es del Festival Asterisco. Realizó curadurías para festivales de cine y video de Argentina, Austria, EE.UU. y España.

Seminario “Mona Hatoum”

5, 12 y 19 de mayo

Un ciclo de Clases Magistrales con los especialistas Dr. Eduardo Grüner, Dra. María Laura Rosa y Dr. Hugo Petruschansky.

Fundación Proa presenta el Seminario “Mona Hatoum”, con la presencia de destacados analistas de la escena contemporánea: Eduardo Grüner, María Laura Rosa y Hugo Petruschansky. El encuentro tendrá lugar los martes 5, 12 y 19 de mayo a las 18 hs. en el Auditorio de Fundación Proa. Se entregará certificado de asistencia a quien asista a las tres clases magistrales.

Los conflictos sociales, políticos y geográficos posteriores a la Guerra Fría en Oriente y Occidente son el marco de referencia para abordar la obra de Hatoum, sobre el que disertará el Dr. Eduardo Grüner. El debate sobre las cuestiones de género, el feminismo, el uso del cuerpo y la apropiación de lo doméstico, son los temas a analizar por la Dra. María Laura Rosa. Y la escena del arte contemporáneo local e internacional, sus diálogos y correspondencias son el territorio de debate que presenta el Dr. Hugo Petruschansky.

La propuesta incluye la posibilidad de un recorrido guiado opcional por las salas de la exhibición, a cargo de integrantes del equipo educativo de Proa, cada martes previo al acceso al Seminario en el Auditorio.

El Seminario está dirigido a especialistas, docentes y estudiantes avanzados. Con cupo limitado, los asistentes pueden descargar el formulario de inscripción y enviarlo a coloquio@proa.org.

La inscripción está abierta hasta el 30 de abril de 2015. Los seleccionados serán notificados hasta el lunes 4 de mayo. Se entregarán certificados de asistencia a quienes participen de las cuatro jornadas completas. Acreditación con DNI.

Programa – MAYO

Martes 5/05
18 hs. Eduardo Grüner
19.30 hs. Preguntas y cierre

Martes 12/05
18 hs. María Laura Rosa
19.30 hs. Preguntas y cierre

Martes 19/05
18 hs. Hugo Petruschansky
19.30 hs. Preguntas y cierre

PARTICIPANTES:

Eduardo Grüner
Sociólogo, ensayista y crítico cultural. Doctor en Ciencias Sociales de la UBA. Fue Vicedecano de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y Profesor titular de Antropología del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras, de Teoría Política en la Facultad de Ciencias Sociales, ambas de dicha Universidad. Es autor, entre otros, de los libros: Un género culpable (1995), Las formas de la espada(1997), El sitio de la mirada (2000), El fin de las pequeñas historias (2002) yLa cosa política (2005). Escribió un centenar de ensayos en publicaciones locales e internacionales. Es coautor de catorce libros en colaboración y prologó libros de Foucault, Jameson, Zizek, Balandier y Scavino, entre otros. Dirige la colección de Antropología Política de Ediciones del Sol de la editorial Colihue de Buenos Aires.

María Laura Rosa
Doctora en Historia del Arte y Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Es docente de la Cátedra de Estética de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y Profesora Titular de Arte Latinoamericano en el Instituto ESEADE. Es miembro del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género (UBA), investigadora y curadora independiente. Ha curado Recuperar la Memoria. Experiencias feministas desde el arte: Argentina y España, en co-curaduría con Juan Vicente Aliaga, CCBA, Buenos Aires, 2012; Biotrama II, Instalación de Silvia Gai presentada en la exposición FASE 4 / Encuentro de Arte y Tecnología, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2012; Remover cielo y tierra. Obras de Claudia Contreras: 1990-2012, Casa por la Memoria, Resistencia, Chaco, 2012;Cuentas pendientes. Arte contemporáneo y cuestiones de género, Edificio Cuatro Columnas, ex ESMA, Buenos Aires, 2011; Cuando lo personal es político. Mujeres Públicas, Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires, 2009, entre otras exposiciones. Ha publicado numerosos trabajos en su especialidad.

Hugo Petruschansky
Doctor en Historia de las Artes y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires (UBA), y en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ha ejercido la docencia en universidades de Europa y Estados Unidos y ha publicado numerosos textos críticos sobre su especialidad en libros, revistas y catálogos, nacionales y extranjeros. Actualmente, es curador independiente y colabora con los diarios La Nación y Ámbito Financiero, y con la revista Reporte Publicidad, entre otros medios. También participa activamente del ciclo Artistas + Críticos en Fundación Proa, y desde 2014 su cátedra en la UBA se integra al Programa Universidades de Proa, un espacio de análisis, investigación y trabajo académico para los estudiantes de la Carrera de Artes, en correspondencia al Programa anual de exhibiciones en Proa. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Taller de Radio con Daniel Alarcón y Martina Castro

Del 5 al 9 de mayo en Fundación Proa

Entre el 5 y el 9 de mayo se realiza en la Fundación Proa el Taller de Periodismo Narrativo Radial 2015, organizado en conjunto con la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI). El taller es brindado por los periodistas y escritores Daniel Alarcón y Martina Castro, fundadores e impulsores del proyecto Radio Ambulante (radioambulante.org), uno de los más novedosos proyectos periodísticos de la actualidad.

Para el Taller de Periodismo Narrativo Radial 2015 se seleccionaron 10 periodistas iberoamericanos, entre editores y reporteros, todos ellos tienen al menos 3 años de experiencia ejerciendo el periodismo.

Periodistas de Colombia, Venezuela, Brasil y Argentina participan del taller que se realiza en la Fundación Proa, y la colaboración del espacio Margen del Mundo, en cuyo estudio se realizan las prácticas del taller.

La Alianza de la FNPI con PROA cumple 10 años, habiendo desarrollado el Periodismo Cultural en sus talleres con personalidades como Kapuchinski, Tomas Eloy Martìnez, Restrepo, John Lee Anderson, y varios otros maestros de la FNPI.

En esta ocasión Daniel Alarcón, productor ejecutivo de Radio Ambulante, junto con Martina Castro, su productora principal, orientarán la creación y edición de historias basadas en la realidad de Buenos Aires, donde los talleristas harán el proceso de reportería y producción de sus historias para la radio, que tendrán entre 3 y 6 minutos de duración.

 Daniel Alarcón nació en Perú y reside en los Estados Unidos. Es un renombrado escritor y entre sus obras se encuentran Guerra en la penumbra (2005) y Radio Ciudad Perdida (2007), nombrada la mejor novela del año por el San Francisco Chronicle y el Washington Post. Su más reciente novela, De noche andamos en círculos, fue finalista en el Premio PEN/Faulkner de 2014. Es profesor en la facultad de Periodismo de Columbia University en Nueva York. @DanielGAlarcon

 Martina Castro es la productora principal de Radio Ambulante. Además, es editora y diseñadora de  sonido. Reside en Montevideo, Uruguay. Empezó su carrera con la red de Radio Pública Nacional de EEUU (  (NPR) en el año 2004, y desde entonces su trabajo ha salido al aire en los programas de NPR y en KALW-FM  en San Francisco, California, donde también produjo varios eventos en vivo y entrenó periodistas jóvenes en  el arte del reportaje narrativo. Ha recibido varios premios, incluyendo el Edward R. Murrow Award de  RTNDA por haber editado y producido el mejor documental de radio en el año 2014. Martina nació en  Virginia, pero su familia es de Uruguay, donde ahora se encuentra dando clases de radio narrativa gracias a  una beca de la Fundación Fulbright. @MartinaCastro

Comunicación en Instituciones Culturales ¿Cómo nos comunicamos con los públicos?

19 y 20 de marzo de 2015
Inscripción abierta hasta el sábado 7 de marzo
Actividad gratuita. Cupo limitado

Invitados internacionales:
JiaJia Fei (Associate Director, Digital Marketing, Guggenheim Museum, Nueva York)
Marcelo Franco (Director de la Maestría en Periodismo, Universidad ICESI, Cali)
Tijana Tasich (Digital Production Lead, Tate, Londres)
Casos de estudio locales

ACERCA DEL SEMINARIO

El Seminario: Comunicación en institucionesculturales reúne a expertos de instituciones locales e internacionales para compartir durante dos jornadas una variedad de experiencias que dan cuenta de cómo la cultura digital está cambiando la comunicación con los públicos y de qué manera las instituciones se adaptan a este nuevo escenario.

Los invitados internacionales Tijana Tasich (Tate, Londres), JiaJia Fei (Guggenheim, Nueva York) y el especialista en medios digitales Marcelo Franco, junto a destacados profesionales del ámbito local, presentan una diversidad de proyectos y experiencias innovadoras con el eje puesto en la participación: transformación digital, estrategias en redes sociales, producción de contenidos y audiencias digitales.

El programa incluye ponencias, mesas redondas y talleres que buscan estimular la reflexión acerca de los procesos de cambio y su impacto en el sector cultural a nivel nacional.

El seminario está destinado a profesionales provenientes de instituciones culturales públicas y privadas, así como a gestores independientes que quieran participar del debate y poner en práctica los contenidos del seminario en sus propias instituciones y proyectos.

INSCRIPCIÓN Completar formulario de inscripción online hasta el sábado 7 de marzo

INVITADOS

TIJANA TASICH – Digital Production Lead, Tate.
Bio: Tijana Tasich dirige el equipo de producción digital de Tate (Londres) y supervisa estratégicamente la calidad de la experiencia que Tate le ofrece a los usuarios a través de diversas plataformas digitales, centrándose principalmente en el sitio web. Dirigió y organizó el exitoso proyecto de relanzamiento del sitio web de la Tate en 2012, en el que se desempeñó como la principal arquitecta de información, productora digital y líder de proyecto. También impulsó una gestión más madura de la analítica digital en Tate y continúa promoviendo la implementación de mejoras en la experiencia de los usuarios y la forma en que se administra la producción digital en esta institución. Realizó numerosas presentaciones en conferencias internacionales tales como MuseumNext, Museums and the Web, CultureGeek y MCN.
Links: Twitter  - Proyecto de transformación digital (Tate)

Presentaciones
Transformación digital. Lo digital es un entorno tecnológico multifuncional que está expandiendo las oportunidades de comunicación e interacción, de distribución, recuperación e intercambio de información y contenidos entre personas, entre personas y organizaciones y, cada vez más, entre personas y objetos. Sería incorrecto preguntarnos cuál es el rol de lo digital en el museo. La pregunta es: cómo operan los museos dentro de los nuevos parámetros, tanto físicos como digitales, visibles e invisibles al ojo humano, y cómo los utilizan en todo su potencial. Muchos museos reconocen que sus organizaciones no están hechas para lo digital. Como consecuencia, vemos una creciente tendencia a los cambios organizacionales —Tate es una de esas instituciones— en un intento por transformar su eficacia institucional en esta dimensión digital. En esta presentación, Tijana compartirá algunas de las estrategias que las instituciones pueden implementar para aumentar la eficacia y el éxito de sus iniciativas de transformación.

Preguntas y respuestas. Estrategia de contenidos ¿Tus contenidos satisfacen las necesidades de tus usuarios? ¿Al menos sabés qué contenidos se producen en tu institución? ¿Alguna vez tuviste que luchar para deshacerte de los contenidos inútiles de tu sitio web? ¿Te resulta difícil activar un proceso interno de colaboración? ¿De qué manera una estrategia de contenidos puede ayudarnos a atender mejor a nuestras audiencias y cumplir con nuestra misión? En esta charla, Tijana va a explorar las definiciones de estrategia de contenidos, planificación y gestión a partir de casos tomados de Tate y otros lugares.

JIAJIA FEI - Associate Director, Digital Marketing, Guggenheim Museum.
Bio: JiaJia Fei es Associate Director en marketing digital en el museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Desde 2010, contribuyó al desarrollo de la propuesta de medios digitales del museo integrando redes sociales, email, web, teléfonos celulares e iniciativas de marketing en nuevos medios. JiaJia es licenciada en Historia del Arte del Bryn Mawr College y ha dictado numerosas conferencias sobre redes sociales y marketing digital en seminarios de museos y universidades, incluyendo Museums and the Web, College Art Association, Sotheby’s Art Institute, New York University, University of Oregon y MIT Media Lab.
Links: Twitter - Instagram  /  Guggenheim: Twitter - Instagram - Facebook - Web

Presentaciones
Redes sociales en el Guggenheim. Partiendo del Solomon R. Guggenheim Museum como caso de estudio, JiaJia presentará una guía paso a paso para la creación de una estrategia en redes sociales en instituciones culturales, desde la coordinación del equipo de trabajo y los contenidos digitales hasta algunas de las tendencias online más recientes para optimizar el impacto cuando se cuenta con un presupuesto y recursos limitados. La presentación incluirá un análisis en profundidad sobre algunas de las iniciativas del Guggenheim en redes sociales, desde su puesta en marcha hasta proyectos más recientes que involucran tanto audiencias locales como globales. Este panorama incluirá una breve historia de las redes sociales en el Guggenheim; equipo de trabajo y recursos; estrategias de integración dentro de un ecosistema digital; una selección de casos de estudio.

Taller / Redes sociales. Este taller estratégico-práctico, enfocado principalmente a Twitter, Facebook e Instagram, orientará sobre el proceso de trabajo y las mejores prácticas para integrar las redes sociales a un plan de comunicación de las artes visuales. JiaJia dará una hoja de ruta para la planificación, ejecución y medición de una campaña de redes sociales y luego los participantes podrán delinear una estrategia de redes sociales para un proyecto futuro que recibirá un análisis crítico. Esta sesión también incluirá un catálogo de herramientas de gestión de proyectos y aplicaciones para monitoreo de redes sociales. Luego del taller, los participantes se llevarán un kit de recursos sobre redes sociales listo para utilizar. Las actividades a desarrollar son: introducción a Twitter, Facebook e Instagram; pasos para la planificación, ejecución y medición resultados; trabajo de taller; revisión de las herramientas de gestión de proyectos; recursos para la gestión de redes sociales.

MARCELO FRANCO - Director de la Maestría en Periodismo, Universidad Icesi / Especialista en medios digitales.
Bio: Marcelo Franco es director de la Maestría en Periodismo de la Universidad Icesi (Cali). Fue gerente de estrategias de contenido de Clarín Global, editor jefe de Clarín.com y consultor en comunicación interna para empresas de la Organización Techint. Dirigió el equipo periodístico multimedia que obtuvo la primera edición del Premio CEMEX-FNPI en la categoría Internet en 2004, otorgado por la Fundación Gabriel García Márquez para un Nuevo Periodismo Iberoamericano. Ha sido conferencista en universidades de Argentina, México y Estados Unidos, y fue invitado como especialista a dictar workshops en BBC World (Reino Unido), Le Monde Interactif (Francia) y Deutsch Welle (Alemania). Expuso en el World Economic Forum (Brasil, 2009).
Links: Maestría en Periodismo Universidad ICESI

Presentaciones
Ayer: WWW (World Wide Web). Hoy: SLT (Social Live Talk). ¿Mañana? “De calidad, gratuitos, 24 horas al día”. “Que sirvan para tomar decisiones”. “Lo relevante es lo que me interesa a mí”. “Si me voy no vuelvo”. Cómo gestionar flujos de contenidos en tiempo real para audiencias lanzadas a la auto-suficiencia que demandan agresivamente.

Taller – ¿Plan de comunicación digital? Con cuántos QUIÉNES y sobre cuántos QUÉ sos capaz y resultás creíble conversando en simultáneo. Dejar de actuar como medios de amplificación para comenzar a ser marcos de debate. Cómo se pasa de producir contenidos PARA las audiencias a crear contenidos CON las audiencias. Los riesgos de gestionar cultura con herramientas y métricas inventadas por y para el retail.

ANA DE FÁTIMA SOUSA - Gerente de Comunicaciones, Itaú Cultural (Brasil)
Bio: Ana de Fátima Sousa es gerente de Comunicación y Relaciones Institucionales de Itaú Cultural en Brasil desde 2004. En el área de comunicación, ha trabajado en grandes instituciones de arte y cultura desde 1994. Es periodista formada en la Universidade Federal de Pernambuco y, como productora artística, ha trabajado en la producción de eventos y espectáculos.
Links: Twitter - Itau Cultural

Caso de Estudio
Programa Rumos Con más de 15 mil inscripciones y una gran repercusión en los medios especializados y el público general, el programa Rumos es uno de los casos de éxito de comunicación más recientes de Itaú Cultural en Brasil. Aninha presenta el desarrollo de la estrategia de difusión de este proyecto que tiene como foco principal apoyar a artistas e intelectuales de todo el país.

MAGDALENA AYERRA / IGNACIO SILBERFADEN –  Distrito de las Artes
Bio: Magdalena Ayerra es coordinadora del Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires, tras haber estado a cargo de la comunicación en redes sociales y de haber participado del armado estratégico del proyecto de creación de esta iniciativa. También formó parte del equipo que impulsó la creación del Distrito Tecnológico en el barrio de Parque de los Patricios.
Links: Facebook Distritos de las Artes - Twitter Distrito de las Artes - YouTube - Web

Caso de estudio
El Distrito de las Artes. A partir del concepto de comunicar para hacer sentir pertenencia y generar una ocupación de un espacio concreto, el Distrito de las Artes desarrolló una estrategia en redes sociales para cumplir con sus objetivos de difusión y promoción del proyecto que busca incentivar el desarrollo cultural en el relegado sector sur de la Ciudad de Buenos Aires. Magdalena e Ignacio exponen los desafíos de su tarea, desaciertos y posibles soluciones, desde el planteamiento de una estrategia integral hasta su evolución, el diseño de piezas y la relevancia de las redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram para la implementación de una política cultural desde una perspectiva comunicacional.

GUADALUPE REQUENA – Coordinadora de Comunicación, MALBA
Bio: Guadalupe Requena es coordinadora de Comunicación de MALBA y está a cargo del diseño e implementación de la comunicación estratégica del museo, donde trabaja desde 2004. Recientemente condujo y gestionó el rediseño integral de la nueva identidad del museo, el relanzamiento del sitio web y el desarrollo de la estrategia digital. Es Licenciada en Comunicación Social y tiene una especialización en Gestión y Políticas Culturales. En 2014 participó del Laboratorio TyPA de Gestión en Museos.
Links: Twitter -Malba: Web – Facebook – Twitter – Instagram – Youtube – Pinterest – Tumblr  

Caso de estudio
#kusamaenmalba: estrategia digital y gestión de audiencias. ¿Cómo se gestionan audiencias masivas en redes sociales? ¿Cómo seguir después de una gran popularidad para no perder audiencias, fidelizarlas y construir una relación que perdure en el tiempo? A partir del exitoso caso de la exhibición de Yayoi Kusama –tanto en redes sociales como en visitas al museo–, Guadalupe cuenta cómo MALBA desarrolló la estrategia digital, qué impacto tuvo la popularidad en sus planes iniciales y cuál fue la repercusión de ahí en más en el diseño estratégico de la institución.

ROSARIO GARCÍA MARTÍNEZ – Departamento Educativo, Fundación Proa
Bio: Rosario García Martínez trabaja en el Departamento Educativo de Fundación Proa desde 2008, donde coordina la propuesta para público adulto; el Programa Proa Universidades y es responsable de la implementación de medios digitales para fines didácticos. Entre 2003 y 2011 se desempeñó de forma eventual en las siguientes instituciones: Fundación Espigas; Universidad Torcuato Di Tella; Fundación TyPA; Eternautas. Viajes históricos; y MALBA. En 2013 recibió una beca del Goethe Institut de Santiago de Chile para desarrollar el proyecto Misión: Los Jóvenes al MAC! en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. En 2014 fue convocada por el mismo museo para repetir esta experiencia con público universitario en el marco del Seminario de Educación Museal (edición 2015), organizado por el MAC (Chile). Es Licenciada en Historia del Arte (UBA) y realizó estudios de posgrado sobre Educación (FLACSO) y estudios terciarios sobre publicidad (Escuela Superior de Creativos Publicitarios).
Links: Facebook Proa Educación – Web Proa Educación

Caso de estudio
Herramientas digitales en los programas educativos de Proa. Propone una mirada crítica sobre los usos y sentidos de las herramientas digitales en el desarrollo de los programas educativos de Proa. Analizar los problemas y desafíos, aciertos y desaciertos, para abordar críticamente la apropiación de estas herramientas como canales didácticos de interacción y comunicación para capacitación y difusión con el público; su aplicación para potenciar los programas ya existentes (escuelas, docentes, universidades, etcétera); y el uso de recursos humanos para su implementación, entre otros.

LINKS

+ sobre el seminario

El evento en Facebook: ¡Asistiré!

Viernes de octubre - a las 15 y 17 hs

PROGRAMA
My Lifetime (Malaika) / Mi Vida ( Malaika) (2012), de Katarina Zdjelar.
Duración: 15´. Presentado por Belgrade Cultural Center, Serbia +info

The City & The City / La Ciudad y La Ciudad (2010), de Hong-An Truong & Dwayne Dixon.
Duración: 18´. Presentado por Hanoi Doclab, Vietnam. +info

Rosas – The Attic #2 / Rosas – El Ático #2 (2012), de Marinella Senatore.
Duración: 30´. Presentado por GAMeC, Bergamo. +info

Jajouka, something good comes to you / Jajouka, algo bueno viene a ti (2012), de  Eric y Marc Hurtado.
Duración: 60´. Presentado por Cinematheque de Tanger, Marruecos +info

Programa total : 123 ´.  Contiene diálogo con subtítulos en español.

La quinta edición de Artist´s Film International reúne 15 instituciones internacionales con el objetivo de presentar un exhaustivo panorama del video contemporáneo. La idea generada por Whitechapel Gallery fue creciendo a lo largo de los años y, en la actualidad, artistas muy jóvenes están representados y encuentran en este ciclo una importante plataforma de difusión. La propuesta implica que cada sede presente el conjunto de films a lo largo del año, mediante formas curatoriales y de diseño expositivo con absoluta independencia. Esta libertad enriquece las obras y permite delinear nuevas posibilidades de lectura.

Más información sobre Artist´s Film International

Inscripción abierta hasta el 4 de julio.
Descargar formulario y enviar a coloquio@proa.org

m.a.m mujeres artistas en movimiento, Despenalización del Aborto, 2003 Documentación fotográfica de intervención urbana realizada en la Plaza 1º de Mayo, Montevideo, Uruguay. © m.a.m artistas en movimiento

A partir del sábado 5 de julio a las 17 hs, Fundación Proa presenta Acción Urgente, un panorama sudamericano de intervenciones artísticas en el espacio urbano desde la década del 90 hasta el presente. La muestra reúne el trabajo de agrupaciones y colectivos de artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay que toman la ciudad como escenario y sostén de su producción.

En el marco de la exposición, el martes 8 de julio se presenta Encuentro Acción Urgente, una jornada que propone un mapeo de las distintas formas y estrategias de intervención que toman la ciudad como escenario a partir de las agrupaciones y colectivos de artistas que integran la exhibición. La jornada en Proa brinda la oportunidad de conocer la historia de cada uno de los grupos participantes, como así también un recorrido por sus acciones y la posibilidad de dialogar directamente con los protagonistas.

La exposición Acción Urgente incluye registros de intervenciones urbanas llevadas adelante por artistas de múltiples disciplinas que interpelados por la realidad política, social y económica pusieron en marcha acciones artísticas para visibilizar problemáticas como los derechos de la mujer, la corrupción política, la impunidad, el racismo, el ecología y el indigenismo, entre otros temas.

Curada por los reconocidos especialistas e investigadores Cecilia Rabossi y Rodrigo Alonso, la exposición cuenta con el auspicio de las divisiones Ternium y Tenaris de Organización Techint y continúa con la serie de exhibiciones programadas por Proa que profundizan la reflexión sobre la relación que mantiene el arte contemporáneo con la ciudad, como City Editings (1999) Espacios Urbanos (2009) y Buenos Aires (2013).

Participan del Encuentro Acción Urgente: 

Arte correo: Clemente Padín
Colectivo Sociedad Civil: Gustavo Buntinx
Cuadernos de Movilización: Nadinne Canto Novoa – Diego Parra Donoso – Juan Pablo Torrealba
Escombros: Luis Pazos
Etcétera: Federico Zukerfeld – Loreto Garín
Frente 3 de Fevereiro: Daniel Lima – Felipe Brait
Iconoclasistas: Julia Risler – Pablo Ares
Javier López – Erika Meza
Mujeres Artistas en Movimiento: Ana Aristimuño – Andrea Sica – Victoria Martínez
Mujeres Creando: Danitza Luna – Carolina Ottonello
Mujeres Públicas: Magdalena Pagano – Fernanda Carrizo – Lorena Bossi
Opavivará: Daniel Bastos
Viva Laura Pérez: Javier Soria Vazquez

Programa
09:30 Acreditación

10.00 Presentación de los curadores Cecilia Rabossi – Rodrigo Alonso

10:10 Frente 3 de Fevereiro (Brasil)
10:30 Viva Laura Pérez (Argentina)
10:50 Mujeres Artistas en Movimiento (Uruguay)
11:10 Preguntas

11:30 Pausa Café

11:45 Mujeres Públicas (Argentina)
12.05 Javier López – Erika Meza (Paraguay)
12:25 Iconoclasistas (Argentina)
12.45 Cuadernos de Movilización (Chile)
13:05 Preguntas

13:30 Pausa Almuerzo

15:00 Acreditación

15:30 Mujeres Creando (Bolivia)
15:50 Etcétera (Argentina)
16:10 Opavivará (Brasil)
16:30 Preguntas

16:45 Pausa Café

17:00 Escombros (Argentina)
17:20 Arte Correo – Clemente Padín (Uruguay)
17:40 Colectivo Sociedad Civil (Perú)
18:00 Preguntas

18.30 Cierre a cargo de los curadores Cecilia Rabossi – Rodrigo Alonso

Jueves 26 de junio – de 9 a 18.30 hs
Convocatoria abierta hasta el 18 de junio

La propuesta busca generar una radiografía que permita definir las características y desafíos actuales del campo a partir del debate sobre temas específicos. Por medio de métodos de trabajo individual, grupal y colectivo, de tiempos cortos y de acciones concretas, la jornada fomentará el diálogo y la reflexión ágil de manera que se elaboren líneas de acción futuras para trabajos individuales y en conjunto. Así, las actividades proyectadas durante la jornada y los resultados derivados servirán como base para definir el panorama de la educación en los museos de manera retrospectiva y con proyección hacia el futuro.

Destinada a educadores y otros profesionales de museos interesados en reflexionar sobre problemáticas de la educación en museos, la actividad propone una convocatoria abierta para conformar un grupo representativo de hasta setenta profesionales provenientes de museos de todas las disciplinas, estatales y privados, grandes y pequeños. En el proceso de selección de los participantes se dará prioridad a quienes trabajen en museos y otras instituciones culturales.

Inscripción


Descargar formulario y enviar a museos@typa.org.ar

Docentes

Américo Castilla Preside la Fundación TyPA y es director académico del Laboratorio TyPA de Gestión en Museos. Abogado y artista visual. Durante doce años (1992/2003), dirigió el Área Cultural de la Fundación Antorchas, desde donde diseñó e implementó vastas estrategias para el incentivo de las formas innovadoras del cine, teatro, música, literatura, danza y las artes visuales. Fue Director Nacional de Patrimonio y Museos de la Secretaría de Cultura Argentina (2003/2007) y dirigió el Museo Nacional de Bellas Artes (2005/2007).

Ariel Ber Educador no formal, consultor en gestión ágil de proyectos y trabajo colaborativo. Participó en la mejora de procesos de trabajo en decenas de empresas y organizaciones sociales, tanto en pequeñas start-ups como en grandes corporaciones multinacionales. Estuvo a cargo de la formación en Scrum de más de 1000 personas en 15 países de América Látina, Europa y Asia. Además, posee amplia experiencia en gestión de proyectos sociales y trabajo de campo con personas con discapacidad mental y jóvenes en situación de vulnerabilidad social.

REMCAA (Red de Educadores de Museos y Centros de Arte de Argentina) La red nació en 2009 con el propósito de constituirse en un espacio de referencia que visibilice y contribuya a la profesionalización del campo de la educación artística en museos. Para ello congrega a educadores a fin de intercambiar, comunicar, documentar, capacitar e implementar proyectos innovadores para públicos diversos, acordes a las necesidades de democratización, reflexión e inclusión sociocultural que hoy demandan los museos contemporáneos.

Organizan
Fundación PROA – www.proa.org
Fundación TyPA – www.typa.org.ar
REEMCA – Red de educadores de Museos y Centros de Arte de Argentina – rededucadoresmca.blogspot.com.ar

Esta actividad cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural

Nota en la página de TyPA

En el marco de la exposición Joseph Beuys. Obras 1955-1985, Fundación Proa invitó al curador e investigador norteamericano Mark Rosenthal, autor del texto Escenificación de la escultura, ensayo central del catálogo de la exhibición. El miércoles 16 de abril, a las 18 hs, se presentará en una entrevista pública junto a la Doctora en Estética Elena Oliveras para profundizar en la vida y obra de Joseph Beuys. Con traducción simultánea.

Elena Oliveras y Mark Rosenthal

CV Elena Oliveras
Es Doctora en Estética y catedrática de Estética en las Universidades de Buenos Aires y del Salvador. Académica de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Colabora como asesora editorial de la revista ArtNexus de Bogotá y en 2006 fue distinguida con el Diploma al Mérito de los Premios Konex en el área de Estética, Teoría e Historia del arte. Entre sus libros y publicaciones se destacan los títulos: Estéticas de lo extremo, Arte cinético y neocinetismo, La metáfora en el arte, Cuestiones de arte contemporáneo y Estética. La cuestión del arte -que recibió el Premio al Libro del Año de la  Asociación Argentina de Críticos de Arte.

Las actividades de Rosenthal en Buenos Aires son:

Martes 15 de abril – 17 horas:
Martes de Estudio. Encuentro con el publico en las salas de la exhibición.

Miércoles 16 – 18 horas:
Entrevista pública por la Doctora Elena Oliveras. Traducción simultánea.

Mark Rosenthal formó parte de algunas de las instituciones artísticas más prestigiosas de los Estados Unidos, como el MET y Guggenheim de Nueva York y Menil Collection de Houston. Además, es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Iowa (1979) y ha publicado diversos textos y curado exposiciones sobre importantes artistas del siglo XX, como Pablo Picasso, Andy Warhol, Anselm Kiefer y Damien Hirst .

Analizando los diferentes diálogos, implícitos y explícitos, que Beuys mantuvo con otros artistas, como Paul Klee, Jackson Pollock y James Joyce, el autor contextualiza la obra y el método del artista alemán en el horizonte estético del siglo XX. Para Rosenthal: “en vez de simbolizar los contenidos, la obra de Beuys los manifiesta, lo que implica un importante y notable desarrollo en el arte”.

Estudioso analista de Beuys, una figura clave para comprender el desarrollo del arte contemporáneo, Mark Rosenthal publicó varios textos referidos: Joseph Beuys Sculptures and Drawings (New York, Zwirner Wirth, 2007), Joseph Beuys’s Resonant Art, (New York, Michael Werner Gallery,1999), Joseph Beuys’s  Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch (Museum fur Moderne Kunst, Frankfurt,   1990), Beuys will be Beuys (Contemporanea, June 1989). En 2004, para Menil Collection y Tate Modern, Rosenthal curó la exposición Joseph Beuys: Actions, Vitrines, Environments.

BIOGRAFÍA
Mark Rosenthal, es curador independiente, y con extensa y reconocida labor en museos e instituciones. Fue Director de Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo en la National Gallery de Washington, DC, y en el Museum of Fine Arts de Filadelfia.

También se ha desempeñado como colaborador en el Guggenheim Museum de Nueva York; Curador adjunto en la Menil Collection de Houston, y actualmente es Curador del Detroit Arts Institute –DIA-, espacio que conserva el ciclo de murales al fresco de Diego Rivera, dedicado a la industria local.

Rosenthal curó y organizó numerosas exhibiciones que han recibido premios e itinerado por ciudades de todo el mundo. En 2010 presentó la exposición dedicada al cineasta sudafricano William Kentridge en el Museum of Modern Art de Nueva York, y en 2013 realizó la exhibición “A propósito de Andy Warhol“, en el Metropolitan Museum de Nueva York.

Durante su extensa carrera, Rosenthal se ha dedicado a la escritura en ensayos sobre arte moderno y contemporáneo, arte abstracto en el siglo XX, y estudios monográficos sobre artistas como Alexander Calder y Joseph Beuys, ambos analizados en profundidad en su período en la Menil Collection, o casos como Anselm Kiefer y Jasper Johns, ambos profundizados en su años en el Museum of Fine Arts de Filadelfia.

Actualmente, Rosenthal vive y trabaja en Estados Unidos de América, y se encuentra organizando la exposición “Diego Rivera y Frida Kahlo en Detroit”, para el DIA.

“El artista como mediador:  relaciones simbióticas y/o parasitarias entre estructuras artísticas e institucionales”, por Ana Paula Cohen.

Convocada a participar como jurado en el concurso por invitación del Espacio Contemporáneo, la curadora brasilera ofrecerá una conferencia sobre el análisis de las propuestas curatoriales para espacios alternativos.

Ana Paula Cohen es curadora independiente, editora y escritora.

Actualmente se desempeña como profesora en California College of the Arts de San Francisco  y  es co-editora de “Embodied Archeology of Architecture and Landscape” en Tel Aviv (2013).

Entre 2009 y 2010, Cohen se desempeño como curadora residente en Center for Curatorial Studies en Bard College en New York. También fue co-curadora junto a Ivo Mesquita para la 28º Bienal de São Paulo, “In Living Contact” (2008). En 2007, Cohen también participó  del “Encuentro Internacional de Medellín 07”, en Colombia.

(Fuente: ideas-city.org)

Agradecemos especialmente la colaboración del Teatro de la Ribera por facilitar su amplio auditorio que podrá abastecer la gran cantidad de público. De esta manera, nadie dejará de disfrutar de un documento fundamental para apreciar en detalle la perfección técnica de Mueck trabajando en su taller.

Funciones gratuitas:

11.30

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18.30

Teatro de la Ribera: Avenida Pedro de Mendoza 1821 (a una cuadra de Fundación Proa).