Una nueva edición del ciclo de conferencias performáticas en donde directores teatrales de Buenos Aires develan el extraño trabajo que efectúan al presentar el recorrido que los llevo a concebir su obra.

Momentos antológicos, universos de referencia, anécdotas mínimas aparecen en el escenario en una performance que trata de responder a la pregunta: ¿Qué es un director de teatro?

PROGRAMACIÓN

Direccionario XX: Federico León. Domingo 13 de noviembre – 17:30 hs.

Direccionario XIX: Ariel Farace. Domingo 30 de octubre – 17:30 hs.

Direccionario XVIII: Romina Paula. Domingo 25 de septiembre – 17:30 hs.

Direccionario XVII: Alberto Ajaka. Domingo 17 de julio – 17:30 hs.

Direccionario XVI: Ciro Zorzoli. Domingo 17 de julio – 17:30 hs.

Direccionario XV: Guillermo Cacace. Domingo 12 de junio – 17:30 hs.

Direccionario XIV: Mariano Pensotti. Domingo 8 de mayo – 17:30 hs.

Direccionario XIII: Maruja Bustamante. Domingo 10 de abril – 17:30 hs.

Curaduría: Mercedes Halfon

Producción: Carolina Martín Ferro

FEDERICO LEÓN En teatro escribió y dirigió Cachetazo de campo, Museo Miguel Ángel Boezzio, Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, El adolescente, Yo en el Futuro, Las Multitudes y Las ideas. Escribió, dirigió y actuó en su primera película, Todo juntos. En 2007 escribió y dirigió junto a Marcos Martínez, su segunda película: Estrellas. En 2009, junto a Martín Rejtman, escribió y dirigió Entrenamiento elemental para actores. En 2014 realizó La última película, una serie de intervenciones en ex cines transformados en estacionamientos de autos. Por su trabajo obtuvo diversas distinciones: Primer Premio de dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro, Premio Konex 2004 en letras por la producción del quinquenio, Fondo Nacional de las Artes, Primer Premio Nacional de dramaturgia 1996-1999, entre otras. Sus obras y películas han sido exhibidas en teatros y festivales de Alemania, Francia, Holanda, Austria, Italia, Dinamarca, Escocia, Suiza, Canadá, Bélgica, España, Brasil, Portugal, Chile, Estados Unidos, Australia, Japón y Líbano. Como docente ha ofrecido talleres en España, Francia, Bélgica, Costa Rica, Bolivia, Grecia, Líbano, Chile y Argentina. Durante 2010, fue docente en el Programa de Artistas de la Universidad Di Tella junto a Martín Rejtman. En 2013 y 2015 dictó talleres en la Bienal de Arte Joven. Algunas de sus obras y el guión de Todo Juntos, como así también críticas, entrevistas y textos del autor sobre el proceso creativo de sus obras, fueron publicados en el libro Registros-Teatro reunido y otros textos, editado por Adriana Hidalgo.

ARIEL FARACE escribe, actúa y dirige teatro. Sus últimas creaciones son la pieza Constanza muere estrenada en el Festival Dois Pontos de Rio de Janeiro (actualmente en cartel en la sala El Portón de Sánchez), el texto de la performance musical Mnemo/scene: Echos estrenada en la Bienal de Munich 2016, la performance Una línea y muchos puntos en el ciclo El borde de sí mismo del MAMBA, y el concierto escénico Plural, una multitud desconcertada en el oratorio del Espacio Unzué de la ciudad de Mar del Plata en el marco de la Bienal del Fin del Mundo 2015. En 2007 creó Vilma Diamante, la compañía con la que estrenó las obras Luisa se estrella contra su casa y Ulises no sabe contar. Recibió el Gran Premio 50° Aniversario Fondo Nacional de las Artes por su obra Galope en niebla, entre otros reconocimientos y becas nacionales e internacionales. Dirige el sello editorial Libros Drama, dedicado a la dramaturgia argentina contemporánea.

ROMINA PAULA es actriz, directora, escritora y dramaturga. Es considerada una de las voces más potentes del teatro de Buenos Aires en la última década. Sus obras Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna viajaron por festivales internacionales y recientemente fueron editadas en formato libro.

ALBERTO AJAKA es actor, director y dramaturgo. Dirige el Colectivo Escalada, compañía teatral con la que estrenó “Cada una de las cosas iguales”, “¡Llegó la música!”,” El director, la obra, los actores y el amor” y “El hambre de los artistas”, todas de su autoría y bajo su dirección. Como actor, trabajó en las obras “De mal en peor” de Ricardo Bartís, “Ala de criados” de Mauricio Kartún, “La edad de oro” de Agustín Mendilharzu y Walter Jakob, “Macbeth” con dirección de Javier Daulte, “El gran deschave” de Luciano Suardi, “Otro estilo de vida” de Noël Coward, “Juan Moreira” con dirección de Claudio Gallardou, y en “Michigan” y “Otelo, campéon mundial de la derrota” sobre “Otelo” de Shakespeare, obra y versión de su autoría.

CIRO ZORZOLI es actor, director y docente. Sus obras forman parte de lo mejor del teatro argentino de los últimos diez años: ¿Quién puede olvidar las corridas circulares de Ars Higiénica?, o los caprichos de El niño en cuestión, en el Teatro Sarmiento. También son recordadas la obra musical La Selva Interior, de Marcelo Toledo, para el CETC; la hilarante y reveladora Estado de Ira, o Las Criadas, de Jean Genet, con la gran Marilú Marini en el Teatro Presidente Alvear. Por sus trabajos ha obtenido las siguientes distinciones: Trinidad Guevara, María Guerrero, Teatro del Mundo, Teatro XXI y nominaciones al premio Florencio Sánchez y ACE.

GUILLERMO CACACE es Egresado como Actor Nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA). Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la UNLZ, especialización en Psicoanálisis.  Realizó seminarios y entrenamientos con diferentes docentes de actuación. Disciplinas complementarias como clown, acrobacia, esgrima, danza, máscaras y workshops sobre trabajo vocal y sobre biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia). Es también doctorando del Doctorado en Artes de la UNA. Sus últimas producciones son La crueldad de los animales de Juan Ignacio Fernández, actualmente con funciones en el Teatro Nacional Cervantes; Mi hijo sólo camina un poco más lento de Ivor Martinien Apacheta Sala/Estudio. Ha recibido distinciones por su labor artística, entre ellas, el premio ACE 2015 por Mejor Director y Obra Alternativa, Premio Trinidad Guevara en el rubro Mejor Director (2008-09); premio Teatro XXI, Getea, nominado como Mejor director (2008-09-15), entre otras.

MARIANO PENSOTTI es autor y director de teatro.
Junto con su Grupo Marea ha creado intervenciones urbanas y trabajos para la escena entre los que se destacan “Cuando vuelva a casa voy a ser otro” (2015), ”Cineastas” (2013), ”El pasado es un animal grotesco” (2010) y ”La Marea” (2006). Sus obras han sido representadas en la Argentina y en numerosos festivales internacionales.

http://marianopensotti.com/ Twitter: @marianopensotti

MARUJA BUSTAMANTE es actriz, performer y directora. Escribe teatro. Participó en más de 40 obras en los últimos 15 años alternando los roles. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Adela está cazando patos, Mayoría, Paraná Porá, Trabajo para Lobos y Dios tenía algo guardado para nosotros. Co-escribió con otros 7 dramaturgos la ópera Mentir, sobre Ada Falcón, con coordinación de Alejandro Tantanián. Estudió cine en la Universidad del Cine. Se ha formado con maestros como Helena Ttritek, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon y Ricardo Bartis. Ha recibido diversas nominaciones por sus trabajos y ha sido galardonada con el premio estimulo María Guerrero y el premio Trinidad Guevara a mejor autor. También fue jurado de los premios -Arte contra la discriminación- (Inadi), Operas Primas del Centro Cultural Ricardo Rojas, Premio Municipal de Dramaturgia de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy (2013) y del concurso Teatro y Rock convocado por Argentores y Radio Rock n Pop. Fue jurado y tutora de proyectos de artes escénicas en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Ha organizado como gestora cultural ciclos de teatro (Ciclo Suiza, Punto de Partida) y también de artes multidisciplinarias (Primer Festival de la escena Queer, Arenga, Ciclo Balvanera) junto a otros artistas. Desde 2014 se desempeña como asesora en artes escénicas del Centro Cultural Ricardo Rojas.Durante 2010 realizó intervenciones junto al colectivo Mucho Mas y al colectivo Actitud Peluche de los que forma parte (CCEBA, Festival de cine DIVERSA, Centro Cultural Sabato).
En 2014 apareció su primer antología de teatro reunido “Hija Boba y otras obras” editado por Blatt&Rios.
“Hay algo hiperbólico en la forma de trabajar en el teatro de Maruja Bustamante. Directora, dramaturga y muchas veces actriz de sus propias obras, es difícil pensar en una cara nueva de la escena teatral porteña que haya irrumpido con un sello tan propio. Sus universos son poéticos, contundentes, autóctonos, humorísticos. En este direccionario Maruja confeccionará el árbol genealógico de sus influencias, pertenencias, afectos y derivas. ¿Memoria o Ficción? ¿recuerdos o expresión de deseo? Una conferencia performática donde pasado y presente se volverán pastiche literal sobre las paredes del auditorio de Proa” (Mercedes Halfon)
Fan page: https://www.facebook.com/bustamantemaruja/?fref=ts
Twitter: @yanomeviolen
Blog: http://www.marujabustamante.blogspot.com.ar/

Mariano Pensotti ha conmocionado nuestro teatro con novedad y desafíos intelectuales. Su formación en cine, su dramaturgia de impronta literaria y sus puestas en escena donde se unen concepto e ilusión, lo han convertido también en el director argentino más requerido en el exterior. Pensotti es el gran puestista de su generación: dispositivos inesperados puestos al servicio de historias corales que reflejan vertiginosamente nuestra época. En este Direccionario se animará a develar el misterio de la obra que tiene en ciernes, con fecha de estreno 2017. Porque el presente el pasado y el futuro siempre se inmiscuyen en sus piezas, también lo harán en esta conferencia performática.

CV

Mariano Pensotti es autor y director de teatro. Junto con su Grupo Marea ha creado intervenciones urbanas y trabajos para la escena entre los que se destacan “Cuando vuelva a casa voy a ser otro” (2015), ”Cineastas” (2013), ”El pasado es un animal grotesco” (2010) y ”La Marea” (2006). Sus obras han sido representadas en la Argentina y en numerosos festivales internacionales.

Links:

Mariano Pensotti

Página web

http://marianopensotti.com/

Link en alternativa:

http://www.alternativateatral.com/persona102-mariano-pensotti

Una entrevista por su última obra Cuando vuelva a casa voy a ser otro:

https://www.youtube.com/watch?v=RjQMC_PtYY0

Un video de su anteúltima obra, Cineastas

https://www.youtube.com/watch?v=tOkGHnhyS4k

Luego de las presentaciones de Javier Daulte, Mauricio Kartun y Ricardo Bartis durante 2014, ProaTeatro presenta la edición 2015 de Direccionario, un ciclo de conferencias performáticas que, mediante un cruce entre el performace art y el teatro, propone una reflexión sobre el director y su accionar como artista.

Durante una serie de encuentros mensuales en el Auditorio, el ciclo invita a emblemáticos directores de Buenos Aires a presentar el recorrido que los llevó a concebir su obra. Este año, Direccionario recibe a Rubén Szuchmacher, Mariana Obersztern y Alejandro Tantanian, entre otros importantes dramaturgos locales.

Una vez por mes, un director presenta su universo de referencia, sus ideas, emociones y anécdotas mínimas que ponen en palabras y en gestos algo tan efímero, privado e intangible como la concepción teatral.

PROGRAMACIÓN 2015

Direccionario XII: Walter Jakob /Agustín Mendilaharzu – sábado 7 de noviembre – 16:30 hs
Direccionario XI:  Pompeyo Audivert– sábado 10 de octubre  – 16:30 hs
Direccionario X:  Alejandro Catalán– sábado 12 de septiembre  – 18 hs
Direccionario IX:  Vivi Tellas – sábado 8 de agosto  – 18 hs
Direccionario VIII:  – Emilio García Wehbi - sábado 11 de julio – 18 hs
Direccionario VII: Marilú Marini - sábado 6 de junio – 18 hs
Direccionario VI: Alejandro Tantanian – sábado 9 de mayo – 18 hs
Direccionario V: Mariana Obersztern – sábado 11 de abril – 18 hs
Direccionario IV: Rubén Szuchmacher – sábado 14 de marzo – 18 hs

ADMISIÓN: $ 20

SOBRE EL CICLO

–Mauricio Kartun en Direccionario 2014–

¿Cómo se concibe una obra de teatro? ¿Dónde queda la figura del director  – sus gestos, sus prácticas, sus gesticulaciones y discursos – cuando la obra toma forma y se estrena?

Más que cualquier artista de otra disciplina, el director de teatro produce una obra donde luego su cuerpo estará completamente ausente. Su momento de mayor presencia física coincide con el proceso de creación de la obra, un período de gestación durante el cual el director piensa, habla, convence, ensambla, gesticula y, de modo paradójico, actúa.

Cuando la obra toma su forma definitiva estas prácticas desaparecen irremediablemente. Como espectadores, nunca podemos acceder a esa “perfomance” que, justamente, es la que engendra toda la obra.

El trabajo del director es lo más inasible y efímero del hecho teatral.

Direccionario, el ciclo de conferencias performáticas curado por Mercedes Halfon y producido Carolina Martín Ferro, se propone reponer ese intervalo de creación ausente que implica la dirección teatral y busca reflexionar sobre el director teatral y su accionar como artista a través de las presentaciones de un conjunto de destacados directores teatrales contemporáneos y emblemáticos

Curadora del ciclo: Mercedes Halfon
Es licenciada en Artes, periodista y crítica de teatro. Actualmente escribe en el suplemento Radar de Página/12 y en la revista Teatro del Teatro San Martín y Brando. Escribió junto a Fernanda Nicolini la novela Te pido un taxi (Plaza Janés, 2009). Publicó el Epub Tres Islas (Determinado Rumor, 2011) y el libro de poemas Hebilla de pasto (Vox, 2012). Forma parte de la Antología de poesía argentina contemporánea Lo humanamente posible (El fin de la noche, 2008). En 2009 ganó el Premio Estímulo de Tea al periodismo gráfico. Es curadora del ciclo Invocaciones que se realizará a partir de octubre de 2014 en el Cultural San Martín.

Productora del ciclo: Carolina Martín Ferro
Es productora ejecutiva, actriz y socióloga. Participó en la producción de obras de teatro, festivales y residencias de arte. Se formó en producción teatral con Gustavo Schraier. Desde el 2001 ha actuado en numerosas obras de teatro. Coordina junto a Mercedes Halfon el ciclo Invocaciones que se realizará en el Cultural San Martín a partir de octubre de 2014.

CVs

Rubén Szuchmacher es actor, director, régisseur, docente y gestor teatral, egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha participado como actor en Visita, de Ricardo Monti, con dirección de Jaime Kogan, Boda Blanca, de Tadeusz Rozewicz, con dirección de Laura Yusem, Real envido, de Griselda Gamabro, con dirección de Juan Cosin, Tenebrae, de Alejandro Tantanian y Alejo Pérez Pouillieux; Cuento Alemán, de Alejandro Tantanian, El traductor de Blumenberg, de Juan Mayorga; Cine Quirúrgico, sobre una idea de Edgardo Rudnitzky; Escandinavia, de Lautaro Vilo, entre otras.
Como director ha realizado las puestas en escena de las siguientes obras: Sueño de una noche de verano, Rey Lear y Enrique IV, segunda parte, todas de William Shakespeare; Caligula, de Albert Camus; Decadencia, de Steven Berkoff; Polvo eres y Viejos tiempos, de Harold Pinter; Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca, y La Biblioteca de Babel, de Jorge Luis Borges, ambas en codirección con Edgardo Rudnitzky; Galileo Galilei, de Bertolt Brecht; Babilonia, Muñeca y Amanda y Eduardo, todas de Armando Discépolo, El desalojo y La gente pobre, de Florencio Sánchez, Ifigenia en Aulide, de Eurípides, Mi querida, de Griselda Gambaro; Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido o los pilares de las sociedades, de Elfriede Jelinek, El siglo de oro del peronismo, de Pedro Calderón de la Barca, Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher, Las troyanas, de Euripides/Sartre, Enrique IV, de Pirandello, Historias abominables, basada en textos de Bertolt Brecht, entre muchas otras.
Como régisseur ha realizado: La Voz Humana, de Jean Coc¬teau y Francis Poulenc; La muerte y la muchacha, de Gerardo Gandini sobre textos de Alejandra Pizarnik y Umberto Eco; Alicia en el país de las maravillas, de Marta Lambertini sobre el libro homónimo de Lewis Carroll; La oscuridad de la razón, de Pompeyo Camps y Ricardo Monti; Ein Brudermord (Un fratricidio), de Hans-Jürgen von Bose sobre texto de Franz Kafka; El cimarrón, de Hans Werner Henze, La vuelta de tuerca, de Benjamin Britten; Liederkreis, de Gerardo Gandini/Alejandro Tantanian, para el Teatro Colón de Buenos Aires, Ariadna auf Naxos, de Richard Strauss, en el Teatro Avenida. Su última producción fue “Ese grito es todavía un grito de amor, de Gabriel Valverde, sobre textos de Roland Barthes.
Como docente ha brindado sus talleres en muchas ciudades de Argentina como así también de México, Alemania, España, Brasil, Chile, Bolivia y Uruguay. Ha recibido los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, Ace de Oro, Teatro del Mundo, Premio Getea, Florencio Sánchez por varios de sus espectáculos. Es autor de los siguientes libros: Archivo Itelman (Ediciones del Rojas, UBA, Buenos Aires), Notas para la puesta en escena y dirección (UNAM; México) y Notas para el aprendiz de dirección de teatro y afines (Paso de Gato, México).
Actualmente es director artístico de Elkafka espacio teatral y desde este año del Teatro Payró.

Mariana Obersztern Es docente, autora y directora teatral con una intensa actividad previa en las artes visuales. Entre sus primeros trabajos se cuentan Kandinsky (1988), La puntuación de la secuencia de los hechos (1989), Dens in dente (1997) y Lengua madre sobre fondo blanco (2001), obras con las que participa en  festivales como: Festival de Teatro del C.C.R.R, Experimenta Teatro (Rosario), Festival Theater der Welt (Berlín, Alemania), Festival Internacional de Buenos Aires y Festival Internacional del Mercosur. Tiene a su cargo la coordinación del área de teatro del C.C.R.R (2005-2006), desde donde gesta el Proyecto Inversión de la carga de la prueba basado en la construcción de una obra teatral a partir de una instalación escenográfica. Entre otros de sus trabajos se encuentran El aire alrededor, por la que obtiene numerosos premios y nominaciones (Biodrama, 2002), Tu eres para mí (2007), Keine piano (2007), Espina no peito (2008),Si el destino viene a mí (Proyecto Manual, 2012), y las performances Remontando el Nídrog (Mamba, 2014), Para el pueblo lo que es del pueblo, junto a Agustina Muñoz (Galería Catena, 2014) y Pensamiento, cantidad necesaria (UBA, 2014), publicada por editorial Libretto. Lengua madre sobre fondo blanco y El aire alrededor han sido publicadas por la editorial Teatro vivo.

Alejandro Tantanian Director, autor, docente, actor y cantante. Ha participado en más de 60 festivales internacionales. Ganador de numerosos premios nacionales. Sus piezas han sido estrenadas en Argentina, Uruguay, Francia, Suiza, España, Italia, Bélgica, Austria y Alemania y han sido traducidas al inglés, francés, italiano y alemán. En Argentina: Patricio Contreras dice Nicanor Parra (2015); Almas Ardientes (2014) de Santiago Loza; El rastro (2014) de Margo Glantz; Anything Goes (2013) de Cole Porter; Nada del amor me produce envidia (2013) de Santiago Loza; El don de la palabra de Andrew Bovell (2013); Cenizas de Neil LaBute (2012); Cliff (acantilado) de Alberto Conejero (2012); Las Islas (2011) de Carlos Gamerro; Blackbird (2011) de David Harrower; Luci mie traditrici (2011) ópera de Salvatore Sciarrino; Los Sensuales (2008) de Alejandro Tantanian; Cuchillos en gallinas (2006) de David Harrower; Los Mansos (2005) sobre El idiota de Dostoievski; entre muchas otras. En el exterior: En el Nationaltheater Mannheim, (Mannheim, Alemania): Nie war der Schatten (2012) (No hubo sombra igual) de Alejandro Tantanian; Die Dreigroschenoper (2010) de Kurt Weill & Bertolt Brecht; Amerika (2009) sobre la novela homónima de Franz Kafka y La libertad (Freiheit) (2007) de Ariel Farace, Martín Tufró & Alejandro Tantanian; Instante (2008) ópera de Oscar Strasnoy con libreto de Alejandro Tantanian (París, Francia); Romeo und Julia (2006) versión de Alejandro Tantanian sobre la obra William Shakespeare, Luzerner Theater (Lucerna, Suiza); La Gabbia (2004) ópera de Tiziano Manca con libreto de Alejandro Tantanian, Opera de Lille (Lille, Francia); Muñequita o juremos con gloria morir (2003) de Alejandro Tantanian dirigida por Matthias Langhoff, Théâtre National de Toulouse – TNT (Toulouse, Francia); entre otras.

 Emilio García Wehbi Artista interdisciplinario que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. En 1989 funda El  Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental  argentino.  Sus espectáculos, óperas, performances,  instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en  América, Europa, Oceanía y Asia.  Ha sido premiado  nacional e internacionalmente. Como autor ha publicado los libros “Ensayo sobre la Tristeza”, “Botella en un Mensaje”,  ”Luzazul” y “Communitas”. Algunos trabajos:  Cas que Arde (2015), Vértigo (2014), 58 Indicios sobre el Cuerpo (2014),  Rey Lear (2013), Aurora (2013),  Luzazul (2013), Cuando el Bufón se Canse de Reír (2012), Prefiero que me quite el sueño  Goya a que lo haga cualquier hijo de puta (2012), Hécuba o el Gineceo Canino (2011), El (A)parecido (2010), Aura (2010),  Dr. Faustus (2010), Chacales y Árabes (2009), El Matadero. Un Comentario (2009), Dolor Exquisito (2008), EL Matadero  (Serie I, II, III, VI, V, VI; 2008-2003), Jakob von Gunten (2008), Woyzeck (2006), Bambiland (2005), La Balsa de la Medusa (2005), Lucha Libre (2005), Proyecto Filoctetes ( 2007-2002), Anna O. (2004), Moby Dick (2003), Los Murmullos (2002), Sin Voces (1999) Manifiesto de Niños (2005), La Última Noche de la Humanidad (2002), Monteverdi Método Bélico (2000), Zooedipous (1998),  Máquina Hamlet (1995), Cámara Gesell (1994), El Hombre de Arena (2002), entre otros.

 Vivi Tellas Directora de teatro y curadora nacida en Buenos Aires. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y de la carrera de Puesta en Escena de la Escuela Municipal de Arte Dramático. En 1990, con la creación del Proyecto Museos, fundó el Centro de Experimentación Teatral  de la UBA. Entre 2005 y 2009 tuvo a su cargo la dirección artística del Proyecto de Teatro Documental Archivo White en el Museo Ferrowhite, en Ing White. Dirigió el Teatro Sarmiento durante ocho años, donde desarrolló el Proyecto Biodrama, transformando este espacio en el único centro experimental de la ciudad. Fue curadora de artes escénicas para el Centro Cultural Recoleta. Dirige Las Declamadoras, un grupo de recitadoras de poesía para Estación Pringles.

Alejandro Catalán nació en Buenos Aires en 1971. Es un reconocido director, actor, profesor y teórico. El estudio y taller que coordina desde el año 1999 es un referente ineludible del espectro formativo de Buenos Aires. Su prestigio se asienta en la particular manera de abordar el trabajo actoral. En sus clases o en sus obras (Foz. Dos minas, Solos, Amar) la actuación es asumida y afirmada con un nivel de protagonismo y despliegue infrecuente. Ha dado seminarios en muchas ciudades de Argentina y del extranjero tales como México DF, San Pablo, Montevideo, Barcelona y Madrid. Sus obras también han viajado por otros tantos países y han recibido premios. Sus escritos sobre teatro y actuación son bibliografía de diferentes cátedras avocadas a esta cuestión.

Pompeyo Audivert es actor, director teatral y dramaturgo. Desde 1990 dirige el Teatro Estudio El Cuervo donde dicta cursos de actuación. Se destacó como actor en obras como Postales argentinas, con dirección Ricardo Bartis; Hamlet o la guerra de los teatros, a partir del original de William Shakespeare con dirección de Ricardo Bartís.Esperando a Godot, de Samuel Beckett con dirección Leonor Manso. La hija del aire, de Pedro Calderón de la Barca y El Rey Lear, de William Shakespeare ambas con dirección de Jorge Lavelli. Fin de partida, de Samuel Beckett, con dirección de Lorenzo Quinteros y Pompeyo Audivert. Heldenplatz, de Thomas Bernhard con dirección Emilio García Wehbi. Marathon, de Ricardo Monti con dirección de Villanueva Cosse. El crítico, de Juan Mayorga con dirección de Guillermo Heras. Como dramaturgo y director realizó Recuerdos son recuerdos. junto a Ricardo Bartís y Alfredo Ramos. Museo soporte, junto a Hugo Fortuny. La Pesca. Carne patria, creación colectiva. LOMORTO, Carnavali dramático, creación colectiva. Unidad básica, creación colectiva Armando lo Discépolo, creación colectiva. Museo Ezeiza20 de junio de 1973, instalación teatral. Dirigió La Señora Macbeth, de Griselda Gambaro. La obra fue seleccionada en 2005 para participar en el V Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, el V Festival de Teatro del Mercosur y el I Festival de Teatro de Rafaela. Actualmente actúa y codirige junto a Rodrigo de la Serna y Andrés Mangone El Farmer, de Andrés Rivera, en el Teatro General San Martín.

Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu (Buenos Aires, 1975) son dramaturgos, directores y actores. Juntos o por separado, trabajaron en decenas de obras de teatro y de films. En colaboración, escribieron y dirigieron cuatro obras: Los Talentos, por la que recibieron el premio Trinidad Guevara al Mejor Autor 2010; La edad de oro, que recibió el Premio Teatro del Mundo Mejor Dirección 2012; Capitán, estrenada en 2015 en el Festival Dois Pontos de Río de Janeiro y actualmente en cartel en Timbre 4; y recientemente Brecht, dentro del Ciclo Invocaciones en el Cultural San Martín. En 2014 realizaron en el Centro de Experimentación del Teatro Colón la puesta en escena de Velada Fantômas, obra musical a partir del radioteatro de Robert Desnos. Coprotagonizaron la película Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás.

En el marco de la reapertura del legendario Teatro Caminito fundado por Cecilio Madanes en La Boca en 1957, el Complejo Teatral De Buenos Aires y Fundación Proa presentan La historia de un soldado, de Igor Stravinsky. Con dirección musical de Santiago Santero y dirección escénica de Martín Bauer.

ESTRENO: 13 de marzo – 20 hs

FUNCIONES
Viernes 13 y 20 de marzo
Sábados 14 y 21 de marzo
Domingos 15 y 22 de marzo

Las funciones son a las 19 hs –  Entrada libre y gratuita, por orden de llegada.
- Se suspende en caso de lluvia. Se comunicará tres horas antes si la función se cancela -

La historia de un soldado, célebre pieza escrita por Igor Stravinsky en 1917, es una pionera absoluta en el género del Teatro Musical, y posee varias características comunes con las obras montadas por Madanes: por un lado, se trata de una obra de raíz e impulso popular, pero portadora de un lenguaje sofisticado; por otro, su orgánico fue pensado compacto, para permitir salir de gira, lo que también se emparenta con el espíritu callejero del Teatro Caminito.

El compositor convocó sólo a dos instrumentos por familia (violín y contrabajo, trompeta y trombón, clarinete y fagot, además de percusión), obteniendo todos los colores de la orquesta en un formato pequeño y móvil.

Se trata de una obra de cámara que incluye narradores y bailarines, basada sobre un cuento popular ruso que cuenta el infortunio de un hombre que vende su violín al diablo a cambio de un libro que predice el futuro. A pedido de Stravinsky, el escritor suizo Charles Ferdinand Ramuz, escribió un libreto moralizante.

La historia de un soldado, una obra para ser “leída, tocada y bailada”, se convirtió en un fuerte alegato contra la guerra por un lado, y en uno de los puntos culminantes de su lenguaje musical más puramente ruso, caracterizado por la apropiación de melodías y motivos folclóricos, coloridas orquestaciones, y un fuerte uso de la polirritmia y la politonalidad.
FICHA ARTÍSTICA

Narrador: Pompeyo Audivert

Músicos: Federico Landaburu (Clarinete), Ezequiel Fainguersch (Fagot), Osvaldo Lacunza (Trompeta), Axel Juárez (Trombón), Bruno Lo Bianco (Percusión), Daniel Robuschi (Violín) y Carlos Vega (Contrabajo).

Bailarines: Paula Almirón , Ramiro Cortez y Juan González.

Traducción (del original de Charles Ferdinand Ramuz): Beatriz Sarlo.

Coreografía: Edgardo Mercado
Iluminación: Facundo Estol
Vestuario y Escenografía: Minou Maguna

Dirección Escénica: Martín Bauer.
Dirección Musical: Santiago Santero.

+ info sobre Teatro Caminito

FUNCIONES
Miércoles, viernes y domingos – 19 hs
Entrada libre y gratuita – se suspende por lluvia

-EL DOMINGO 15/02  NO HAY FUNCIÓN-

Dirigido por el compositor y director Martín Bauer, que se propone convertirlo en un nuevo faro cultural de la Ciudad de Buenos Aires, luego de 41 años regresa el emblemático Teatro Caminito. La reapertura oficial será con   la obra Los Veraneantes, de Máximo Gorki, bajo la dirección y adaptación de Lautaro Vilo.

“Fue una gran sorpresa desempolvar esta obra, casi desconocida para el público porteño (aparte de su estreno en 1985, fue muy poco montada en esta ciudad) y encontrarse con un material noble, con personajes y escenas de enorme potencia teatral y, lo más curioso, con una serie de planteos temáticos que encuentran múltiples resonancias en la actualidad”, declara Vilo.

La obra permanecerá en cartel hasta el 22 DE FEBRERO.

DIJO LA PRENSA
Sueño de una noche de verano, por Mercedes Halfon – Suplemento Radar de Página 12.
Entre el tablado y la calle, por Daniela Rovina – Cultura y Espectáculos, Página 12.
El Teatro Caminito vuelve a la carga, por Eduardo Parise. Clarin.
Función de verano: a escena al aire libre, por Paula Boente, BAE.
Tras 41 años, vuelve el Teatro Caminito en La Boca. Perfil

FICHA ARTÍSTICA
Silvina Katz: Actriz-María / Roberto Monzo: Actor-Basov / Carlos Kaspar: Actor-Dvoietochie / Fernando Migueles: Actor-Riumin /Julian Vilar: Actor-Blas / Francisco Civit: Actor-Suslov /María Zambelli: Actriz-Barbara / Florencia Carreras: Actriz-Caleria /Mariela Castro Balboa: Actriz-Olga /Daniel Begino: Actor-Shalimov/ Daniela Pantano: Actriz-Julia/ Julián Calviño: Actor-Mitrich/ Alejandro Schiappacasse: Actor-Dudakov

Facundo Estol: Iluminador / Cecilia Zuvialde: Escenógrafia y vestuario / Adolfo Oddone: Músico / Ignacio Ansa: Asistente de dirección
Lautaro Vilo: Dirección y adaptación

PROGRAMA 2015: MARZO
La historia de un soldado, de Igor Stravinsky.
Estreno: 13 de marzo.
Funciones viernes, sábados y domingos a las 18 hs. Hasta el 29 de Marzo.

La Historia de un Soldado, célebre pieza escrita por Igor Stravinsky en 1917, es una pionera absoluta en el género del Teatro Musical, y reúne dos características que también tenían las obras montadas por Madanes: se trata de piezas de raíz e impulso popular, pero con un lenguaje sofisticado. Es una obra de cámara sobre un cuento popular ruso que cuenta el infortunio de un hombre que vende su violín al diablo a cambio de un libro con el poder de predecir el futuro.

Ficha Artística Pompeyo Audivert: Narrador / Federico Landaburu: Clarinete / Ezequiel Fainguersch: Fagot / Matías Nieva: Trompeta / Pablo Fenoglio: Trombón / Bruno Lo Bianco: Percusión / Mathias Naon: Violín / Carlos Vega: Contrabajo
Martín Bauer: Dirección / Santiago Santero: Dirección Musical / Beatriz Sarlo: Versión sobre el original de Charles Ferdinand Ramuz / Edgardo Mercado: Coreografía / Minou Maguna: Vestuario

SOBRE TEATRO CAMINITO
Creado por Cecilio Madanes en 1957, el Teatro Caminito fue considerado un espacio de excelencia por importantes nombres de las artes. El público apoyó masivamente la propuesta desde sus inicios y supo disfrutar de innumerables obras de teatro de primer nivel que contaron con grandes intérpretes como Antonio Gasalla, Jorge y Aída Luz, Juan Carlos Altavista, Oscar Aráiz, Edda Díaz, Diana Maggi, Eva Dongé y Violeta Anitier, entre otros.

Para llevar adelante el proyecto, Madanes contó con la colaboración de talentosos pioneros del mundo de la cultura: Manucho Mujica Láinez traducía las obras del inglés especialmente para él, Raúl Soldi y Carlos Alonso diseñaban las portadas de los programas de mano, Delia Cancela y Pablo Mesejean aportaron con sus inspirados vestuarios y Benito Quinquela Martín seleccionó los colores con los que se pintarían las fachadas de las casas lindantes a Caminito.

El Teatro Caminito fue inaugurado por Cecilio Madanes el 18 de diciembre de 1957 y durante su historia, que se extendió hasta 1973, presentó obras como Los chismes de las mujeres, La zapatera prodigiosa, Una viuda difícil, La pérgola de las flores y Sueño de una noche de verano. Las funciones, que eran de martes a domingo y con dos representaciones diarias, lograban lleno total con la presencia de 700 espectadores. El Teatro Caminito revolucionó con alegría y talento las calles de La Boca y el panorama teatral de la Ciudad.

SOBRE CECILIO MADANES
Nació el 2 de diciembre de 1921 en la Ciudad de Buenos Aires. Director teatral, escenógrafo, y productor supo convertirse en una de las figuras señeras del quehacer teatral argentino.Estudió en París y compartió tertulias con Jean Cocteau, Georges Braque, Louis Jouvet entre otros hombres de renombre.Dueño de una mente ágil y sumamente creativa recreó con éxito: Doña Rosita, la soltera de Federico García Lorca, Equus de Peter Shaffer; Locos de verano de Gregorio de Lafèrrere, Amadeus de Peter Shaffer. Y en 1961, estrenó Estrellas en el Avenida dónde logró reunir a Tita Merello, Tato Bores y Hugo del Carril en un mismo escenario.

En 1965 dirige en el Teatro Colón La Traviata, con Ana Moffo. Y en 1983, Raúl Alfonsín, entonces Presidente de la Nación, lo nombra Director General del mismo permaneciendo en el cargo hasta 1986. Su gestión logra enorme convocatoria, e incorpora un público hasta ahora ajeno al gran arte: el infantil. Las funciones de los domingos por la mañana aún se recuerdan con felicidad entre los intérpretes y asistentes.
“Caminito fue el hijo que no tuve”. Madanes solía declarar que su creación máxima, y a la que mayor cariño le tenía era el Teatro Caminito. Cuando finalmente logró estrenar Los chismes de las mujeres en diciembre de 1957, suponía que la experiencia duraría 15 días, pero el éxito de la taquilla, el reconocimiento de la prensa y la cariñosa aprobación de los vecinos de la Boca prolongaron las temporadas durante 16 años.
Madanes murió el 2 de abril de 2000 a los 78 años.

MARTÍN BAUER Y FUNDACIÓN PROA
Desde hace algunos años el Director Martín Bauer y Fundación Proa han venido diseñando la reapertura del Teatro Caminito. Las recientes incorporaciones al equipo de trabajo del Complejo Teatral de Buenos Aires y el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires han permitido que durante el verano próximo, este anhelo sea concretado. Esta iniciativa se suma al proyecto Distrito de las Artes – Zona Sur.

Un libro que retrata la historia de Madanes y Caminito Diego Kehrig, dramaturgo, director e investigador teatral, ha publicado el libro Didascalias del Teatro Caminito, cuyo objetivo ha sido el de reunir, preservar y difundir la gestión cultural de Cecilio Madanes en el Pasaje Caminito y su estrecha relación con los vecinos del barrio de La Boca.El libro reúne documentación, fotografías, diseños de vestuario y escenografía, y cuenta con entrevistas a sus protagonistas.

+ información sobre el libro Didascalias del Teatro Caminito de Diego Kehrig

Próximo Direccionario. Ricardo Bartis: sábado 8 de noviembre  - 18 hs.

¿Cómo se concibe una obra de teatro? ¿Dónde queda la figura del director -sus gestos,  prácticas,  gesticulaciones y discursos – cuando la obra toma forma y se estrena?

Más que cualquier artista de otra disciplina, el director teatral produce una obra donde luego su cuerpo estará completamente ausente. Su momento de mayor presencia física coincide con el proceso de creación de la obra, un período de gestación durante el cual el director piensa, habla, convence, ensambla, gesticula y, de modo paradójico, actúa. Cuando la obra toma su forma definitiva, estas prácticas desaparecen irremediablemente. Como espectadores, nunca podemos acceder a esa “perfomance” que, justamente, es la que engendra toda la obra. El trabajo del director es lo más inasible y efímero del hecho teatral.

Proyecto Direccionario, el nuevo ciclo de conferencias performáticas curado y producido por Mercedes Halfon y Carolina Martín Ferro, se propone reponer ese intervalo de creación ausente que implica la dirección teatral.

El ciclo busca reflexionar sobre el director  y su accionar como artista a través de las presentaciones de un conjunto de destacados directores teatrales contemporáneos y emblemáticos. Una vez por mes, un director presenta su universo de referencia, sus ideas, emociones y anécdotas mínimas que ponen en palabras y en gestos algo tan efímero, privado e intangible como la concepción teatral.

Programación: cuatro encuentros, un sábado por mes de septiembre a diciembre de 2014 en el Auditorio.

Curaduría: Mercedes Halfon
Producción: Carolina Martín Ferro

Direccionario I – Javier Daulte ..
Sábado 13 de septiembre – 18 hs.

Direccionario II – Mauricio Kartun
Sábado 25 de octubre – 18 hs.

Direccionario III - Ricardo Bartis
Sábado 8 de noviembre – 18 hs.

Direccionario IV - Mariana Obersztern 
2015 

Admisión: $20 / Estudiantes con certificación vigente: $15
auditorio@proa.org / 4104-1001
Por más imágenes y/o entrevistas: prensa@proa.org o llamando al 4104-1043/44.

Javier Daulte Es dramaturgo, guionista y director de teatro. Por su trabajo, en su mayor parte estrenado y publicado, ha recibido más de cien distinciones nacionales e internacionales; entre ellos, el Royal Shakespeare Festival of New York Award, ACE de Oro 2012, Konex de Platino como Mejor Director de la década (2001/2011), Primer Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Premio Fondo Nacional de las Artes, Premio ACE (en ocho oportunidades), Premio CELCIT, Premio María Guerrero (en cinco oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio GETEA, Premio Ciudad de Barcelona, Premio Argentores. Ha participado en festivales internacionales: Shizuoka (Japón), Avignon (Francia), Festival de Buenos Aires, Festival de Sitges (España), Festival Grec (Barcelona), Festival de Otoño de Madrid, Manizales (Colombia), Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), Temporada Alta (Gerona), Bogotá (Colombia). Entre sus estrenos, tanto en Buenos Aires como en España, cabe destacar: Criminal (1996), Martha Stutz (1997), Casino (1998), Faros de Color (1999), Gore (2000), Fuera de Cuadro (2001), La Escala Humana (2001, en colaboración con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian), Intimidad de Hanif Kureishi (2001 en Buenos Aires y 2007 en Barcelona), Bésame Mucho (2002), 4D Óptico (2003, estreno mundial en Barcelona), ¿Estás ahí? (2004 en Buenos Aires, 2005 en Barcelona y 2008 en Madrid), Nunca estuviste tan adorable (2004 en Buenos Aires y 2008 en Madrid), Automáticos (2005 en España y 2007 en Buenos Aires), Metamorfosis (2005, en colaboración con La Fura dels Baus), La Felicidad (2006 en Barcelona y 2007 en Buenos Aires), Cómo es posible que te quiera tanto (2007 en España), Baraka de María Goos (2008 / 2011 en Buenos Aires), Caperucita, un espectáculo feroz (2009 en Buenos Aires y 2010 en Barcelona), Un Dios Salvaje de Yasmina Reza (2010 / 2011) en Buenos Aires), Proyecto Vestuarios (2010 / 2011 Buenos Aires), Espejos Circulares de Annie Baker (2011, en Buenos Aires), Lluvia Constante de Keith Huff (2011, en Buenos Aires), Filosofía de Vida de Juan Villoro (2011, Buenos Aires), 4D Óptico (en Buenos Aires, Teatro Cervantes y Teatro El Cubo, 2011 y 2012), Mineros de Lee Hall (2012, Buenos Aires), El hipo de p#!@ del sombrero de Stephen Adley Guirgis (Buenos Aires, 2012), y Qué será de ti, de su autoría (Teatro Maipo de Buenos Aires, 2012), Macbeth de Shakespeare (Teatro San Martín de Buenos Aires, 2012), Una relación pornográfica de Phillipe Blasband (Buenos Aires, 2013), Amadeus de Peter Shaffer (Buenos Aires, 2013), ¿Quién es el Sr. Schmitt? de Sebastién Thiery (Buenos Aires, 2014), Personitas de su autoría (Buenos Aires, 2014), Novecento de Alessandro Baricco (Buenos Aires, 2014). Fue además autor de Para Vestir Santos (Polka Producciones, Canal 13, 2010) ganador del Martín Fierro de Oro 2010, y de Tiempos Compulsivos (Canal 13, 2012). Ha sido director artístico de La Villarroel (uno de los más prestigiosos teatros de Barcelona) entre 2006 y 2009. www.javierdaulte.com.ar @JavierDaulte1

Mauricio Kartun  Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de la primera época. Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados y en 2011 Salomé de chacra, su última creación en cartel. Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Podestá, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con su última producción se hizo merecedor de premio ACE de Oro, el máximo galardón anual de la Asociación de Cronistas del Espectáculo. En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires. Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico. Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de cien premios nacionales e internacionales en la materia.

Ricardo Bartís Porteño, 1959. En el año 1986 funda el Sportivo Teatral, Estudio de Entrenamiento para Actores y Directores; usina emblemática de creación y reflexión sobre la actividad. Los distintos espectáculos dirigidos por Bartís se convierten en verdaderos hitos, referencias ineludibles de la escena de Buenos Aires. De un lenguaje poético singular, representa al Teatro Argentino en los mas importantes festivales internacionales. Son legendarias sus puestas: “Telarañas” (1987), “Postales Argentinas” (1989), “Hamlet o la Guerra de los Teatros” (1991),”Muñeca”(1994) “Krapp” (1995),”El Corte” (1996)”El pecado que no se puede nombrar “(1998)” Teatro Proletario de Cámara” (2000) “Textos por Asalto” (2002) La última cinta magnética”(2003) “Donde mas Duele”(2004) “De mal en Peor” (2006)”La Pesca”(2008) “El Box”(2010) “La Máquina Idiota”(2013). Todos estos montajes fueron acompañados por reflexiones y desarrollos teóricos sobre lo que Bartís denomina el lenguaje de Actuación. En el 2004 la editorial Atuel publica “Cancha con Niebla”. Se realizan diferentes documentales tomando como referencia el pensamiento de Bartís, destacándose el largometraje “Final de Obra” Dirigido por José Glusman. Invitaciones internacionales: Festival de Aviñón, Bienal de Venecia, Otoño de Paris, Otoño de Madrid, New York, Los Ángeles, Quebec, Montreal, Berlín, Teatro del Mundo, Torino, Toulouse, Nantes, Cádiz, Sevilla, Sitges, Kuntz Arts, Bruselas, Ámsterdam, Rotterdam, Barcelona, Temporada Alta, Girona, Marsella, Milán, Puerto Rico, Guatemala, Cervantino de México, Manizales, Bogotá, Montevideo, Santiago de Chile, La Habana, Caracas, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Theatre Chaillot, Paris entre otros. Premios: Premio Asociación Cronistas del Espectáculo, Premio Municipal Trinidad Guevara, Premio Pablo Podestá, Facultad de Filosofía y Letras, Premio revista siglo XXI Premio Teatro del Mundo, Premio María Guerrero entre otros. Distinguido por el Festival de Teatro de Aviñonés, como: Personalidad Artística extranjera, por la Bienal de Venecia como uno “De los diez mejores Directores contemporáneos”, Mejor grupo extranjero Fest de Cadiz, Premio Juana Zujo Fest Caracas, Muestra Internacional de Montevideo, etc. Ha dictado Cursos y Workshop en distintas ciudades de la república Argentina y del Mundo. En la actualidad con su trabajo, “La Máquina Idiota”, Bartís vuelve a sorprender a la crítica y al público por la potencia de su poética.

Mariana Obersztern Es docente, autora y directora teatral con una intensa actividad previa en las artes visuales. Entre sus primeros trabajos se cuentan Kandinsky (1988), La puntuación de la secuencia de los hechos (1989), Dens in dente (1997) y Lengua madre sobre fondo blanco (2001), obras con las que participa en  festivales como: Festival de Teatro del C.C.R.R, Experimenta Teatro (Rosario), Festival Theater der Welt (Berlín, Alemania), Festival Internacional de Buenos Aires y Festival Internacional del Mercosur. Tiene a su cargo la coordinación del área de teatro del C.C.R.R (2005-2006), desde donde gesta el Proyecto Inversión de la carga de la prueba basado en la construcción de una obra teatral a partir de una instalación escenográfica. Entre otros de sus trabajos se encuentran El aire alrededor, por la que obtiene numerosos premios y nominaciones (Biodrama, 2002), Tu eres para mí (2007), Keine piano (2007), Espina no peito (2008),Si el destino viene a mí (Proyecto Manual, 2012), y las performances Remontando el Nídrog (Mamba, 2014), Para el pueblo lo que es del pueblo, junto a Agustina Muñoz (Galería Catena, 2014) y Pensamiento, cantidad necesaria (UBA, 2014), publicada por editorial Libretto. Lengua madre sobre fondo blanco y El aire alrededor han sido publicadas por la editorial Teatro vivo.

Curadora del ciclo: Mercedes Halfon Es licenciada en Artes, periodista y crítica de teatro. Actualmente escribe en el suplemento Radar de Página/12 y en la revista Teatro del Teatro San Martín y Brando. Escribió junto a Fernanda Nicolini la novela Te pido un taxi (Plaza Janés, 2009). Publicó el Epub Tres Islas (Determinado Rumor, 2011) y el libro de poemas Hebilla de pasto (Vox, 2012). Forma parte de la Antología de poesía argentina contemporánea Lo humanamente posible (El fin de la noche, 2008). En 2009 ganó el Premio Estímulo de Tea al periodismo gráfico. Es curadora del ciclo Invocaciones que se realizará a partir de octubre de 2014 en el Cultural San Martín.

Productora del ciclo: Carolina Martín Ferro Es productora ejecutiva, actriz y socióloga. Participó en la producción de obras de teatro, festivales y residencias de arte. Se formó en producción teatral con Gustavo Schraier. Desde el 2001 ha actuado en numerosas obras de teatro. Coordina junto a Mercedes Halfon el ciclo Invocaciones que se realizará en el Cultural San Martín a partir de octubre de 2014.

A 43 años del fallecimiento del arquitecto Alberto Prebisch, creador del Obelisco, la Compañía de Funciones Patrióticas presenta “Era de piedra”, su último trabajo y el séptimo que estrenan en Fundación Proa. La obra -que por su duración podría considerarse casi una “performance”- parte de ese símbolo de Buenos Aires: dos realizadores buscan desentrañar la historia oculta del Obelisco, que sospecha su origen en alguna sociedad secreta, en algún símbolo masón. Mientras trabajan encerrados en una isla de edición, el centro de la ciudad se ve repentinamente sacudido por sus monumentos: estatuas que despiertan y caminan, buscando saldar cuentas con la Historia. Una historia que, entre el humor y la ciencia ficción, desbarata los símbolos de la ciudad.

En esta ocasión, la Compañía cuenta con la participación de la artista Nora Iniesta, que diseñó el vestuario, y con la música de Minoría Activa, grupo emblemático de la escena hardcore porteña.

Sobre “Era de piedra” escribe Martín Seijo, director de la Compañía:
“Ricardo Rojas escribió que en las estatuas habita una pedagogía que enseña a los ciudadanos sobre civismo, estética e historia. Pero el gran ensayista se quedó corto. Porque los monumentos también hablan del poder y sus modos adecuados o inadecuados de ejercerlo. Y así como un premio cuenta más del premiador que del premiado, un homenaje, hecho de piedra, bronce u oro, y emplazado en la medianía de una plaza, devela un clima de época, un sentir patrio, una ideología no siempre explícita.”

Actúan: Julieta Gibelli, Martín Seijo y Sergio Zanardi
Vestuario: Nora Iniesta
Música: Minoría Activa
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Luces: Fernanda Balcells
Fotografía: Jorge Marino
Ilustraciones: Hernán Osorio
Dirección de video, realización y diseño gráfico: Paolo Baseggio
Dramaturgia y dirección: Martín Seijo

Sobre la compañía teatral de Funciones Patrióticas:
Elenco estable, en un país por demás inestable, cuyo repertorio se compone de adaptaciones y obras propias con eje en el sentimiento patrio y la historia de nuestro país. Lleva estrenados los siguientes espectáculos: “El gigante Amapolas”, de Juan Bautista Alberdi (2008); “La neurosis de los hombres célebres en la historia argentina”, de José Ramos Mejía (2009); “Política casera”, de Exequiel Soria (2010); “Tres jueces para un largo silencio”, de Andrés Lizarraga (2010); “Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en zona sur”, sobre un texto de Osvaldo Dragún (2011); “Educación y Distancia”, en homenaje a Domingo Faustino Sarmiento (2011); “¿Qué, cómo?” (2011-12), a partir de un texto del filósofo Christian Ferrer, obra que realizó temporada en el Teatro Regina; “37º congreso de revisionismo histórico nacional” (2012), un homenaje en el futuro a Manuel Belgrano; “Los siete platos de arroz con leche”, de Lucio V. Mansilla (2012-13) e “Himnos, marchas y contramarchas de una nueva gloriosa nación” (2013), a partir de un libro de Esteban Buch.
www.funcionespatrioticas.blogspot.com.ar
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Sobre Nora Iniesta
Artista argentina contemporánea cuya temática reside en la representación plástica de una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: la patria. Ha incursionado con éxito en el dibujo, el grabado, la pintura, el diseño y la decoración, exponiendo en muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior.
www.norainiesta.com

Sobre Minoría Activa
Banda nacida en los ´90 durante el esplendor del movimiento independiente “Buenos Aires Hardcore”. Con más de veinte años de carrera, se ha presentado en distintos puntos de Argentina y en países limítrofes, y ha compartido escenario con bandas internacionales como Suicidal Tendencies, Sick of it All, Biohazard y Ratos de Porao.
www.facebook.com/minoriahardcore