Jueves 19 de Noviembre. 20 hs

Más información:

Ricefall: https://www.youtube.com/watch?v=KrpWZrLVsSI

Stéphane Garin (Bayona, 1974) es un percusionista, compositor y músico experimental que ha actuado junto al Ensemble Intercontemporain (EIC), la orquesta «les Siècles» y la Filarmónica de Bruselas, entre otras agrupaciones. Fue dirigido por Pierre Boulez, Péter Eötvös, François-Xavier Roth y otros y colaboró con músicos, bailarines, actores y directores como Pascal Bato, Olivier Bernet (grabación de la banda sonora de la película Persépolis), Carl Craig, Pascal Comelade, Mathias Delplanque, Pierre-Yves Macé, Stephan Mathieu, Thierry Madiot, Grupo Shua (instalación en el invernadero del World Financial Center, NYC).Es fundador del colectivo experimental 0 y miembro del conjunto de música contemporánea Dedalus realizado

Amélie Grould (1984) es percusionista. Trabajó en colaboración con compositores como Yann Maresz, Philippe Hurel, Bruno Giner, François París, Martin Matalon, Jacques Demierre y Philippe Leroux. En 2009 creó el Trío Tro ï ka.

Ha colaborado con el compositor Ivo Malec, interpretado obras de Maurice Ohana (Silenciaire) con el conjunto de Barré, la obra de Darius Milhaud junto al ensamble 2e2m, y  la música Metropolis de Martin Matalon para la película de Fritz Lang, con el conjunto Court Circuit en el Vilnius Theater (Lituania, durante el festival de Gaika).

En 2010, Amélie también trabajó con Thierry De Mey (Musique de table) en la Maison de la Musique de Nanterre. Ha sido la artista en residencia del conjunto del Aum y ahora está ampliando su campo de acción musical tocando jazz contemporáneo y rock experimental.

Entradas: $30.- / Venta de entradas anticipas por via telefonica en el 11-4104.1000 o el día del concierto en la recepción de Fundación PROA.

Miércoles 28 de Octubre - 18 hs.

Escritor, investigador y catedrático franco-argentino, Esteban Buch explorará en esta charla la presencia de lo real-documental en la ópera del siglo veinte, tomando como antecedentes Der Lindberghflug de Kurt Weill y Bertolt Brecht (1929), Intolleranza de Luigi Nono (1960), y Nixon in China de John Adams (1987). 

Aliados, una ópera en tiempo real, obra del propio Buch junto al compositor Sebastián Rivas, abre esta Temporada del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, y es estreno latinoamericano en el Teatro Gral. San Martín, los días 31 de octubre y 1 de noviembre de 2015.

El subtítulo “una ópera en tiempo real” alude, por un lado, al tratamiento instantáneo de las voces y los instrumentos con la tecnología desarrollada en el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique, Centre Pompidou, Paris) donde ese concepto juega un papel clave desde Répons (1981) de Pierre Boulez; y por otra parte alude al tema de la ópera que se inspira directamente de la realidad política chilena de los años 90, particularmente del encuentro de Augusto Pinochet y Margaret Thatcher en Londres (1999), durante el arresto domiciliario del primero por orden del juez Baltasar Garzón.

Actividad gratuita, hasta agotar capacidad de auditorio.

Informes: auditorio@proa.org
4104-1001

Como parte de la 18º edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, Fundación Proa presenta A modo de retrospectiva…In memoriam Hugo Parpagnoli, una Masterclass de dos jornadas a cargo de la pianista Margarita Fernández

Sábado 15 y domingo 16 de Noviembre – 16 hs
Entrada libre y gratuita

Texto de Margarita Fernández

Hace 45 años Hugo Parpagnoli, entonces director del Museo de Arte Moderno, auspició en el marco de esa institución un ciclo de 10 sesiones titulado Apuntes para una antihistoria de la música, uno de cuyos tópicos era la consideración de la música y sus nuevas circunstancias. En ese apartado el emergente de mayor relieve resultó ser el del encuentro del cine y la música. La clave de tal encuentro radicaba en la capacidad que posee el cine para crearle nuevos contextos, no a una música concebida para la específica situación fílmica, sino a una preexistente que ignora el ulterior destino cinematográfico que habrá de asumir.  El asunto sigue siendo actual y concede vigencia a la retrospección. Pero toda retrospección es portadora de una dinámica de transformación.

Si en 1969 era el cine el que redefinía la perspectiva de una música, en la versión que se ofrecerá en Fundación Proa –también espacio de destinos plásticos-, es la música la que se constituye en puesto de observación del cine y revela la simbiótica que se opera en algunos altos ejemplos de esta singular alianza.
El alto ejemplo se cifra en la misma obra cinematográfica presentada en 1969: Al azar Baltazar, de Robert Bresson. Fue filmada en 1966 en negro y blanco y era, a finales del sesenta, una joven película que ya anunciaba el sabor de su perennidad.
¿De qué trata la película? De la Sonata al rebuzno… : así lo señaló un crítico de la primera hora en una afortunada frase que deja tácitamente al descubierto el orden genealógico del vínculo que se establece entre el Andantino de la gran Sonata póstuma en La mayor de Franz Schubert y el protagonista con nombre de rey mago y la carga inmemorial de enigmática terquedad del burro. El workshop incluye la proyección de completa de la obra fílmica (duración: 1h. 35’), precedida por la ejecución completa del Andantino de Schubert.

Margarita Fernández: Idea, relato y ejecución pianística.
Aníbal Kelvo: Edición y proyección fílmica.

PROGRAMA
SABADO 15: MASTERCLASS (Duración: 2 hs 45 min aprox.)
Comenzará con un breve prólogo en donde Margarita repasará la forma en que evolucionó su opinión sobre el Andantino de la gran Sonata póstuma en La mayor de Franz Schubert. Un recorrido ligado a la película Al Azar Baltazar, de Robert Bresson, que habilitó para ella nuevas lecturas y una reconsideración de la pieza. Luego, ejecutará la pieza completa y  presentará una edición de fragmentos seleccionados de la película Al Azar Baltazar, rastreando en el film el recorrido y relación con la pieza de Schubert. Los fragmentos del film seleccionados por Margarita son acompañados por sus comentarios y explicaciones sobre el diálogo que mantienen ambas obras.

DOMINGO 16: PROYECCIÓN (Duración: 1 hs 35 min)
Margarita Fernádez  interpretará el Andantino de la gran Sonata póstuma en La mayor de Franz Schubert.  Luego se proyectará de forma integra el film Al Azar Baltazar, de Robert Bresson.

Margarita Fernández se recibe de Profesora Superior de Música en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires; realiza el Posgrado en Historia y Estética en el Conservatorio Superior de Paris; y participa como Estudiante Especial de Posgrado en la Universidades de Cornell y de Yale en Estados Unidos.
Cofundadora del Grupo de Acción Instrumental que durante la década del 70 exploró particulares características del cruce de la Música y el Teatro, con quienes realizaron La Pieza de Franz, coautoría del Grupo de Acción Instrumental y del cineasta Alberto Fischerman en un trabajo cinematográfico basado en cuatro obras del Grupo.
Ha realizado las publicaciones: Teatro Instrumental ( publicado en la revista sueca Artes, 2 – 1976 ), Escrito sobre el compositor Gabriel Valverde ( original en francés para el CD Gabriel Valverde/Luminar); Garbo I – Garbo II: dos encuentros insospechados (1977-1978, revisiones 2006-2009); Allegro Sostenuto: aproximación a la obra de Helmut Lachenmann.
Entre sus presentaciones más recientes en el contexto del Teatro Musical se encuentran: Conferencia o el orden de las cosas. Microopera, coautoría con Martín Bauer; Trío para madre, hija y piano de cola de Ignacio Apolo; Infinito Nero de Salvatore Sciarrino con Prólogo de Martín Bauer; Maiakovski de Martin Bauer (coautoría en el texto) para ocho instrumentistas y una lectora; Baltasar – maniobras estivales, ópera experimental de Claudio Baroni – Reinaldo Laddaga – Fabián Marcaccio; La Máquina – Relato para un concierto.

Más información sobre el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea

Como parte de la 18º edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, Fundación Proa presenta el concierto “Música para clarinetes bajos”,  a cargo del instrumentista y compositor alemán Theo Nabicht.

Miércoles 5 de Noviembre – 20 hs
Entradas: $ 40.- 

En los últimos siete años, Theo Nabicht ha ubicado al clarinete contrabajo Selmer en el centro de su trabajo como intérprete. Durante este período surgieron más de treinta nuevas composiciones para este instrumento, que han expandido extremadamente su gama de sonidos, dando lugar al desarrollo de nuevas técnicas. Este concierto, que tendrá lugar en el Auditorio de Fundación Proa, se centra en tres estrenos mundiales de Iris ter Schiphorst (Berlín), Orm Finnendahl (Frankfurt) y Bernhard Gander (Viena). Estos compositores representan diferentes enfoques de la escritura para clarinete contrabajo, y se encuentran entre los más importantes representantes de la escena musical actual en Europa.  Nicht Nur Einen Platz Hat Die Schönheit de Gerhard Stäblers impone en el instrumento una gran variedad de posibilidades sonoras. Las dos piezas para clarinete bajo que abren y cierran el concierto están en contacto con el pasado: Hi Bill! de Iris ter Schiphorst, ubicada en los espacios vacíos entre el jazz y la música contemporánea, y Time and Motion Studies 1, virtuosa obra maestra de Brian Ferneyhough.

PROGRAMA
Hi Bill (2005, 3’, para clarinete bajo) de Iris ter Shiphorst / Estreno nacional
Morbidable (2014, 10’, para clarinete contrabajo) de Bernhard Gander / Estreno mundial (obra compuesta con apoyo de SKE/austromechana)
Orfeo 2014 / La tarea de la música (2014, 15’, para clarinete contrabajo y electrónica) de Iris ter Shiphorst / Estreno mundial
No sólo un lugar le cabe a la belleza (2012, 8’, para clarinete bajo) de Gerhard Stäbler
Time and motion studies (1971-77, 13’, para clarinete bajo) de Brian Ferneyhough
Cifras que callan, en algún lugar de un verano lejano y habitual (2007, 6’, para clarinete contrabajo) de Theo Nabicht / Estreno nacional
Theo 14-11-05 (2005, 8’, para clarinete contrabajo y electrónica) de Orm Finnendahl / Estreno mundial

Theo Nabicht: Clarinete bajo / clarinete contrabajo

Theo Nabicht (Alemania) ha participado en proyectos colectivos con músicos como Bert Wrede, Mauro Gnecchi Thierry Madiot, Michail Alperin, Anthony Braxton, Peter Kowald y Fred Frith. Es miembro del Kammerensemble Neue Musik Berlin y ha sido solista invitado del Klangforum Wien y el Ensemble Modern. Adicionalmente, trabaja como compositor para producciones de teatro, danza y televisión. En los últimos años, Theo Nabicht se ha especializado cada vez más como solista, centrándose en la interpretación de composiciones de autores contemporáneos, y obras propias, especializándose en el uso del clarinete contrabajo. Ha realizado numerosas grabaciones discográficas que abarcan los campos de la música contemporánea, la improvisación libre y la composición, en una variedad de géneros.

Más información sobre el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea

Con el apoyo del Goethe Institut, la Oficina de Asuntos Exteriores de Alemania,  Fundación PROA y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Berlín.

Admisión: $30

Como parte del 17º edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, la célebre pianista Margarita Fernández interpretará en el Auditorio de Fundación Proa tres piezas de Helmut Lachenmann, uno de los compositores vivos más importantes, y un montaje inédito de las tres piezas ensamblado por la misma Fernández. 

Con este concierto, el sexto de la edición 2013, Fundación Proa cumple diez años de colaboración ininterrumpida con del ciclo coordinado por Martín Bauer, un evento destacado de la agenda cultural porteña que se realiza cada noviembre desde 1997.

Programa del concierto VI: Montaje – Lachenmann
I. Pression (1969/1970, para cello)
II. Dal niente (1970, para clarinete)
III. Guero (1969, para piano)
IV. Montage (montaje simultáneo de Dal Niente, Pression y Guero)

Cello: Francesco Dillon (Italia)
Clarinete: Federico Landaburu
Piano: Margarita Fernández

Margarita Fernández. Imagen: teatroindependientelaplata.blogspot.com.ar

Texto de Margarita Fernández
Aunque escritas hace más de cuarenta años -entre 1969 y 1970-, las tres piezas que organizan este recital permanecen como un núcleo emblemático dentro de la producción de Helmut Lachenmann. Este núcleo no solo anuncia la figura del futuro trío del Allegro Sostenuto (1987/88), sino que se manifiesta como un índice del radicalismo a partir del cual puede emprenderse un posible relato del rumbo que conduce la trayectoria lachenmaniana.

La composición “Montage” es el intento de poner en ejecución simultánea las tres piezas reunidas en el programa. Si bien un trío compuesto por un chelo, un clarinete y un piano no muestra nada de excepcional, el carácter de la mutación sonora operada por Lachenmann derriba su tradicionalidad. Esta es la razón de que no existan partitura ni registro de tal intento, lo que confiere a Montage la categoría de una puesta en acto de alta incertidumbre. Se la presenta hoy como una prueba congruente con la personalidad de un compositor que augura a toda escucha el raro privilegio de sentir frente a la obra el mismo grado de perplejidad que puede experimentar el que la ha creado.

CVs
Margarita Fernández se recibe de Profesora Superior de Música en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires; realiza el Posgrado en Historia y Estética en el Conservatorio Superior de París y participa como estudiante especial de Posgrado en la Universidades de Cornell y de Yale en Estados Unidos.
Cofundadora del Grupo de Acción Instrumental  que durante la década del 70 exploró particulares características del cruce de la Música y el Teatro, con quienes realizaron “La Pieza de Franz”, coautoría del Grupo de Acción Instrumental y del cineasta Alberto Fischerman, un trabajo cinematográfico basado en  cuatro obras del Grupo. Ha escrito, entre otros artículos, “Teatro Instrumental”  ( publicado en la revista sueca “Artes”, 2 – 1976 ), un artículo sobre el compositor Gabriel Valverde (original en francés para el CD Gabriel Valverde/Luminar); “Garbo I – Garbo II: dos encuentros insospechados” (1977-1978, revisiones 2006-2009) y “Allegro Sostenuto: aproximación a la obra de Helmut Lachenmann”.

Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935) Ha descrito sus composiciones como “música concreta instrumental”, lo que implica un lenguaje musical que abarca la totalidad del mundo sonoro, hecho accesible mediante un uso intensivo de técnicas interpretativas extendidas, no convencionales. Lachenmann ha impartido cursos regularmente en Darmstadt desde 1978 y ha sido profesor de composición en la Stuttgarter Musikhochschule desde 1981 hasta 1999. Asimismo ha redactado numerosos artículos, ensayos y conferencias, muchos de los cuales han sido publicados en “Musik als existentielle Erfahrung” (“La música como experiencia existencial”) (Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, 1996). A lo largo de su extensa carrera recibió prestigiosos premios como el Premio Bach de Hamburgoen 1972, the Ernst von Siemens Music Prize en 1997 y el BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in the Contemporary Music Category en 2010.

Dijo la prensa
“Las ilusiones perdidas”, por Federico Monjeau – Clarín
“Una auténtica lección de anatomía musical en Fundación Proa”, por Pablo Gianera – La Nación

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