PROA CINE presenta un documental único que revela los procesos creativos de Giacometti y en el que el propio artista explica sus inquietudes artísticas por medio de entrevistas y grabaciones en su estudio.

En este film, Michel Van Zele indaga  cuáles fueron las fuentes de inspiración del creador y su concepción particular de la figura humana, una cuestión en la que Giacometti nunca dejó de trabajar. El documental cuenta con distintos testimonios de personajes que le conocieron, fueron sus amigos y a veces sus modelos como Sabine Weiss, Balthus, Jacques Dupin, Roger Montandon, Jean Starobinski, Ernst Scheidegger, Jean Leymarie y Ernest Pignon-Ernest.-

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“Alberto Giacometti, Qu’est-ce qu’une tête ? ou la fuite du temps”
(Alberto Giacometti, ¿qué es una cabeza? O el paso del tiempo)
Francia, 2001
Director: Michel Van Zele
Duración: 64 min.
Documental

Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001
Admisión: $15

PROA CINE presenta Fausto (2011, 134′), la última producción del director de “El arca rusa”, Alexander Sokúrov, en dos únicas funciones de preestreno en la Argentina, los sábados 24 de noviembre y 1º de diciembre a las 18 hs.

Ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia (2011), Fausto compone una relectura de la mítica figura literaria y obra maestra de Goethe. El filme completa la tetralogía de Sokurov sobre la naturaleza del poder, iniciada con “Molock” (1999, sobre Adolf Hitler), y continuada con “Taurus” (2000, sobre Vladimir Lenin) y “El Sol” (2005, sobre el emperador Hiroito).

En palabras de su director, “la imagen simbólica de Fausto completa esta serie de grandes jugadores que perdieron la mayor apuesta de su vida. Fausto es un personaje literario, casi museístico, que habita una trama sencilla y que no parece encajar en esta galería de retratos. ¿Qué tiene en común con estos hombres de carne y hueso que alcanzaron el pináculo del poder? Un amor por palabras fáciles de creer y una vida diaria patológicamente desdichada. El mal es reproducible, y Goethe supo formular su esencia: ‘Las personas infelices son peligrosas’”.

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SINOPSIS
Fausto no es una adaptación cinematográfica de la obra de Goethe en el sentido habitual de la palabra, sino una lectura de lo que queda entre líneas. ¿De qué color es un mundo que da a luz ideas tan colosales? ¿A qué huele? El universo de Fausto es sofocante: ideas que harán temblar el mundo nacen en el espacio reducido en el que se mueve. Es un pensador, un portavoz de ideas, un transmisor de palabras, un maquinador, un soñador. Un hombre anónimo empujado por instintos básicos: el hambre, la codicia, la lujuria. Una criatura infeliz y perseguida que plantea un reto al Fausto de Goethe. ¿Por qué contentarse con el momento si se puede ir más allá? Cada vez más allá, siempre hacia delante, sin darse cuenta de que el tiempo se ha detenido.

FICHA TÉCNICA
Fausto (Faust). Rusia, 2011, 134 minutos
Idioma: Alemán
LAT-E asociada con ZETA FILMS y BAGUAL

Reparto
Fausto JOHANNES ZEILER
Prestamista ANTON ADASINSKI
Margarita ISOLDA DYCHAUK
Wagner GEORG FRIEDRICH
Esposa del prestamista HANNA SCHYGULLA
Madre de Margarita ANTJE LEWALD
Valentín FLORIAN BRÜCKNER
Padre de Fausto SIGURDUR SKULASSON
Amigo de Valentín MAXIM MEHMET

Equipo técnico
Director ALEXANDER SOKUROV
Guión A. SOKUROV y MARINA KORENEVA
Basado en una historia de YURI ARABOV
Productor ANDREI SIGLE
Fotografía BRUNO DELBONNEL
Diseño de producción ELENA ZHUKOVA
Montaje JÖRG HAUSCHILD
Diseño de vestuario LIDIA KRUKOVA
Maquillaje TAMARA FRID
Música original ANDREI SIGLE

SOBRE EL DIRECTOR
Nacido en Rusia en 1951, Alexander Sokourov ingresó en 1968 a la Universidad de Gorki (Departamento de Historia). Durante sus estudios, comenzó a trabajar para la televisión local. A los 19 años produjo su primer programa de televisión. Entre 1975 y 1979, Sokurov estudió dirección de actuación en VGIK (Escuela Nacional de Cine de Moscú).

Su primer película, “La solitaria voz del hombre”, recibió numerosos premios y el elogio de Tarkovsky. En la década de 1980, Sokurov trabajó para el estudio Lenfilm. Al mismo tiempo comenzó a trabajar para el estudio de documentales de Leningrado, en el que realizó sus propias películas.

Alexander Sokurov es muy activo no sólo como director sino también como escritor y director de fotografía en sus proyectos. Ha sido galardonado en numerosas ocasiones, tanto en Rusia como en el extranjero: el premio Tarkovsky, el premio Fipressi, etc.

La European Film Academy lo ha calificado como uno de los cien mejores directores de la historia del cine.

Filmografía
2011 FAUSTO
2007 ALEXANDRA
2004 SOLNTSE (El sol)
2003 OTEC I SYN (Padre e hijo)
2002 EL ARCA RUSA (Russkiy Kovcheg)
2000 TELETS (Tauro)
1999 MOLOKH (Moloc)
1996 MAT’ I SYN (Madre e hijo)
1993 TIKHIE STRANITSY (Páginas susurrantes)
1992 KAMEN (Piedra)
1990 KRUG VTOROY (El segundo círculo)
1989 SPASI I SOKHRANI (Salvar y proteger)
1988 DNI ZATMENIYA (El día del eclipse)
1986 EMPIRE (Imperio)
1983/87 SKORBNOE BESCHUVSTVIE
(Dolorosa indiferencia)
1980 RAZZHALOVANNIY (El degradado)
1978/87 ODINOKIY GOLOS CHELOVEKA (La
solitaria voz del hombre)

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Dijo la crítica
El Cultural
El País
Repubblica
Cahiers du cinéma
Revista Cult
Página 12

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La película será estrenada en salas del circuito comercial en diciembre de 2012 por Lat-e y Zeta Films, con el auspicio de Bagual Films

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Con el apoyo de Tenaris – Organización Techint

Con la presencia de los directores
Admisión libre

Proa Cine estrena Mumblecore (Estados Unidos, 2011, 85′), una película dirigida y protagonizada por Tao Lin y Megan Boyle, dos nombres clave de la literatura joven norteamericana. Al finalizar la proyección, los escritores y cineastas dialogan con el público.

El filme es parte del movimiento denominado Mumblecore, un subgénero del cine independiente norteamericano actual que se caracteriza por la realización de producciones de muy bajo costo con actores amateur y una técnica no profesional. Los diálogos y las actuaciones, en algunos casos improvisadas, intentan reproducir la naturalidad de la vida cotidiana.

Tao Lin y Megan Boyle son autores controversiales e influyentes. Sus libros e intervenciones han sido hitos para la conformación de una generación de escritores y artistas nucleados en torno a revistas y blogs como Thought Catalog, The Believer y  HTMLGiant, y editoriales como Muumuu House, fundada por el mismo Tao Lin. Sus trabajos se centran en la relación entre arte, tecnología y nuevas formas de comunidad.

Como extensión de ese campo de intereses, en 2011, ambos fundaron MDMAFilms, una productora que estrenó tres películas en menos de un año, dirigidas y protagonizadas por ellos mismos, y filmadas con computadoras portátiles: MDMA, Bebe Zeva y Mumblecore. Pequeños retratos fílmicos, apenas viñetas de la vida cotidiana que no están ni dirigidas ni actuadas, sino más bien libradas al azar, al devenir del cruce entre un dispositivo de reproducción y una secuencia indeterminada de pequeños eventos.

Mumblecore, considerada por ellos mismos como su pieza más lograda, es un ejercicio de desacralización que juega, desde el título, con este género dominante de la escena independiente norteamericana, solo que esta vez sus marcas genéricas (bajo presupuesto, minimalismo, apatía generalizada), llevadas al extremo, se vuelven un espejo deforme del arte, ironía, burla, juego.

En Argentina, Dakota Editora tradujo y publicó recientemente dos títulos de estos autores nacidos en la década de 1980: “Hoy el cielo está azul y blanco con manchas azul brillante y una luna pálida y pequeña y voy a destruir nuestra relación hoy”, de Tao Lin, y “Antología de entradas inéditas del blog de un empleado mexicano de Panda Express”, de Megan Boyle.

Dijo la crítica internacional:
“Un cine despojado hasta el extremo, que reivindica su amateurismo en reacción contra el aburguesamiento de la versión indie de Sundance, y donde se trata cada vez más de filmarse a uno mismo, sin trucos”. Les Inrocks

“Lin y Boyle parecen menos interesados en el cine tradicional que en capturar esa especie de enigmático solipsisimo e hiper-autoconciencia que se encuentra en YouTube”. Vice

“Se sumergen en un momento singular y excitante de la historia del cine en que la imagen, liberada de su forma y contorno originales, se vuelve, furtivamente, el objeto mismo del cine”. Filmmaker

Mumblecore
(Estados Unidos, 2011, 85 minutos)
Dirigida y protagonizada por Tao Lin y Megan Boyle
Productora: MDMAFilms
Ver trailer

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Más información
“Noticias de la Generación Y” por Verónica Chiaravalli. adn/La Nación
MDMAFilms
Blog de Tao Lin
Blog de Megan Boyle
Dakota Editora

4’33″ Concierto de Piano Solo
Sábado 22 de septiembre, 18 hs.
Auditorio Fundación Proa

Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001
Admisión: $30

A sesenta años de su estreno y en el marco del Homenaje a John Cage a cien años de su nacimiento, Fundación Proa y Teatro Colón / Colón Contemporáneo presentan la pieza más emblemática de John Cage, 4’33”. Junto con la famosa obra silenciosa, Lucas Urdampilleta interpreta las piezas que formaron parte del programa del concierto de estreno el 29 de agosto de 1952, respetando el orden elegido por David Tudor para la ocasión.

Programa:
Aug. 29. 1952 (John Cage)
For piano (Christian Wolff)
Extensions #3 (Morton Feldman)
3 pieces for piano (Earle Brown)
Premier Sonata (Pierre Boulez)
5 Intermissions (Morton Feldman)
For prepared piano (Christian Wolff)
4 pieces (John Cage)
. 4’33”
. 30”
. 2’23”
. 1’40”
The Banshee (Henry Cowell)

James Pritchett, uno de los mayores expertos sobre la obra de Cage, escribió sobre 4’33″: “En parte, el drama es tan contundente por la total simpleza del concepto. El compositor no crea nada de nada. El intérprete sube al escenario y no hace nada. La audiencia presencia este acto tan básico, el de quedarse sentado y en silencio. Además, todo esto tiene lugar en una sala de conciertos en Occidente, que confiere a esos gestos una gravedad histórica y artística que nos urge a encuadrarlo todo en algún contexto de peso, cargado de importancia.”

Ciclo de videos en el Auditorio
Sábado 22 de septiembre

14 hs. One11 and 103. Una película de John Cage, producida y dirigida por Henning Lohner (1991-92)
16 hs. John Cage. Dir. Klaus Wildenhahn (1965)

One11 and 103
1992, 90′
Una película de John Cage
Productor y director: Henning Lohner
Cámara: Van Carlson

En 1992, el mismo año de su muerte, John Cage hizo su primer largometraje, One11, y sobre la película montó su composición sonora 103, una pieza que tiene la misma duración, dividida en 17 partes. Sobre el filme, John Cage escribió: “One11 es una película sin tema. Hay luz pero no hay personas ni cosas ni ideas sobre la repetición o la variación. Es actividad sin sentido que, sin embargo, es comunicativa como la luz en sí misma”. Cage utiliza operaciones aleatorias para los planos en blanco y negro. La iluminación fue diseñada por John Cage y Andrew Culver, al igual que la edición del filme.
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John Cage
1966, 56′
Director y guionista: Klaus Wildenhahn

John Cage es un documental realizado para la TV alemana que registra por primera vez el trabajo de Cage y sus colaboradores. En lugar de intentar explicar enteramente la obra musical y teórica de Cage, el film es una visión fascinante del proceso de trabajo del grupo de danza de Merce Cunningham y del propio Cage durante una gira que realizaron en Europa en 1966. Con extensos diálogos y registros de la vida cotidiana de Cage, Cunningham, David Tudor, Gordon Mumma y Carolyn Brown, entre otros artistas.

Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001
Admisión: $15

PROA CINE estrena en dos únicas funciones Verano, una de las películas más singulares del nuevo cine latinoamericano. Al finalizar cada proyección, el director dialogará con el público.

Dijo el cineasta y escritor Martín Rejtman, programador del ciclo:
“Verano fue la película con la que me quedé del BAFICI 2012… Torres Leiva construye una ficción a partir de recuerdos con una mirada documental. De ahí el carácter íntimo y experimental de Verano.”

Con el apoyo de la Universidad Torcuato Di Tella y Tenaris – Organización Techint

FICHA TÉCNICA
Verano
Chile, 2011, 93 minutos
Dirección: José Luis Torres Leiva
Guión: José Luis Torres Leiva
Producción: La Ventura
Dirección de fotografía: Inti Briones
Montaje: Andrea Chignoli
Sonido: Roberto Espinoza
Elenco: Julieta Figueroa, Rosario Blefari, Francisco Ossa, Ignacio Agüero, Mariana Muñoz, Rodrigo Lisboa

SINOPSIS
Durante un caluroso día de verano, pequeños eventos marcan la vida de un grupo de visitantes y trabajadores de unas viejas termas en el sur de Chile. Julieta, Francisco, Isa, Rodrigo, Ignacio, Mariana, Muriel, Gabriela, Eliseo, Norma, Alejandra y Claudio pasan largas horas en la naturaleza, aprendiendo a manejar, limpiando la casa, besándose por primera vez o sólo hablando y caminando, mientras el día lentamente se disuelve en fragmentos de felicidad y descubrimiento.

Sobre el director
José Luis Torres Leiva nació en Santiago de Chile en 1975. Director, guionista y productor. En el año 2003 recibió la beca Fundación Andes para la realización del documental “Ningún lugar en ninguna parte” que fue mostrado en 25 festivales internacionales.
Su cortometraje “Obreras saliendo de la fábrica”, ha sido seleccionado en más de 50 festivales y ha recibido, entre otros, el premio al mejor cortometraje en ZINEBI Bilbao y en Drama Short Film festival.
“El tiempo que se queda” (2007), donde además de la dirección ejerció labores de producción, cámara, sonido y montaje, fue estrenado en el festival de Rotterdam 2007, y ganó el Premio a la Mejor Película Cine del Futuro en el BAFICI, en Buenos Aires 2007.
“El cielo, la tierra y la lluvia” es su primer largometraje de ficción que fue estrenado en el Festival de Cine de Rotterdam 2008. Verano es su segundo largometraje. Actualmente se encuentra trabajando en la preparación de los documentales “Ver y Escuchar” y “Los Trabajos”.

Proyección de cortos + Presentación del libro “Experimental Films. 1975 – 1982″
Mesa redonda con David Oubiña, Pablo Marín y Claudio Caldini

Informes: auditorio@proa.org / 4104-1001
Admisión libre

El cineasta Claudio Caldini, precursor del video arte y cine experimental en Argentina, presenta seis cortos realizados entre 1975 y 1982.

Luego de la proyección, Caldini repasa una década de experimentación fílmica en conversación con el investigador David Oubiña y el crítico y realizador Pablo Marín, autor de “Claudio Caldini. Experimental Films. 1975 – 1982″, una edición que reúne su filmografía y ensayos (Antennae Collection, Nueva York, 2012).

Claudio Caldini. "Un enano en el jardín", 1981

Programa de cortos
Ventana (1975, 4’4″)
Ofrenda (1978, 2’23″)
Baltazar (1975, 3’11″)
Un enano en el jardín (1981, 12’17″)
La escena circular (1982, 7’58″)
A través de las ruinas (1982, 8’13″)

Claudio Caldini nació en Buenos Aires en 1952. Estudió cine en el Instituto Nacional de Cinematografía. Es cineasta experimental desde 1970. Fue curador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, becario de la Fundación Antorchas y obtuvo el Primer Premio de la Primera Semana Cine Experimental de Madrid en 1991 y el Gran Premio de la Muestra Franco-Latinoamericana de Video Arte 1994. Sus películas han sido exhibidas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Millennium Film Workshop de Nueva York, Instituto Cervantes de París, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Cineteca Nacional de Santiago de Chile y en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, entre otros.

David Oubiña nació en Buenos Aires en 1964. Es doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Es investigador adjunto del Conicet y docente en la UBA, la Universidad del Cine y New York University. Fue becario de la Guggenheim Foundation, la Fulbright Commission, el British Council, la Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Sus últimos libros son: “Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital” (2009) y “El silencio y sus bordes. Modos de lo extremo en la literatura y el cine” (2011).

Pablo Marín nació en Buenos Aires en 1982. Es docente, cineasta, traductor y creador de La región central, blog dedicado al cine experimental. Como crítico colaboró en diversas publicaciones y sus películas han sido exhibidas en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, TIE, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Festival de Cine de Londres, Museo de Cine de Austria y Anthology Film Archives, entre otros.

Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001

Admisión: $15

Los sábados de julio, el Ciclo Martín Rejtman presenta dos nuevos filmes: Los guantes mágicos de Rejtman -seleccionado por Proa para homenajear al director- y Un mauvais fils, una película de Claude Sautet escogida por el director argentino.

Sobre Un mauvais fils dijo Martín Rejtman:

A los quince años durante unas vacaciones vi Vincent, François, Paul et les autres, de Claude Sautet. Fue la película que me hizo dar cuenta de que alguna vez iba a poder hacer cine. Hasta ese momento me parecía que construir una historia era imposible. En Vincent, François, Paul et les autres las cosas pasaban, fluían, aparentemente sin la prepotencia de una estructura dramática predeterminada. Supongo que para mi Claude Sautet fue lo que para muchos otros fue Casavettes, por ejemplo. El año pasado vi de nuevo muchas de sus películas pero no volví a encontrar esa relación cercana con Vincent, François, Paul et les autres. La relación que uno tiene con el cine cambia con el tiempo, uno no es el mismo, las películas son las mismas, la época no es la misma. Esta vez esa conexión se dio con Un mauvais fils.

Luego de exhibir Copacabana en junio, el próximo mes Proa Cine proyectará Silvia Prieto, un largometraje de Martín Rejtman de 2009 que completa el ciclo protagonizado por el director y escritor, considerado uno de los precursores del llamado “nuevo cine argentino”. A su vez, en agosto, se estrenará Verano de José Luis Torres Leiva, el tercer filme seleccionado por Rejtman.

Ver programa completo del Ciclo Martín Rejtman

Los guantes mágicos de Martín Rejtman (Argentina, 2003, 90´)

Ficha técnica
Dirección: Martín Rejtman
Guión: Martín
Sonido: Gabriel Fernández Capello, Diego Vainer
Fotografía y Cámara: José Luis García
Elenco: Rosario Blefari, Mirta Busnelli, Valeria Bertuccelli, Gabriel Fernández Capello, Marcelo Zanelli, Susana Pampin

Sinopsis
Alejandro es un taxista de unos treinta y cinco años que se encuentra de pronto en medio de separaciones, cambios climáticos violentos, riqueza súbita, personajes que quieren volver a Argentina, otros que quieren irse para siempre, guantes mágicos, música ensordecedora, empobrecimiento repentino, incontables viajes al aeropuerto, una nueva relación, depresiones extremas, adicciones diversas… Nada de esto parece afectarle demasiado. En realidad, lo único que verdaderamente le importa es su Renault 12.

Un mauvais fils (Un hijo malo) de Claude Sautet (Francia, 1980, 110’

Ficha técnica
Director: Claude Sautet
Guión: Daniel Basini
Compañía: Films A2
Intérpretes: Patrick Dewaere, Brigitte Fossey, Jacques Dufilho, Yves Robert, Claire Maurier, André Julien, David Pontremoli

Sinopsis
Tras haber pasado cinco años en una prisión de los Estados Unidos por tráfico de drogas, Bruno regresa a Francia dispuesto a comenzar una nueva vida. Allí se reencuentra con su padre, un hombre amargado que le echa la culpa de la muerte de su madre, que, al parecer, no pudo soportar el dolor de que su hijo acabara en la cárcel.
Habiendo decidido apartarse de su familia, comienza a trabajar en una librería donde conoce a Catherine, otra ex adicta, con la que inicia una relación sentimental.

A partir del sábado 16 de junio, Proa Cine presenta Ciclo Martín Rejtman, un nuevo capítulo en la programación de cine a cargo de destacadas figuras. Para esta ocasión, Proa invitó al director y escritor Martín Rejtman, uno de las figuras del “nuevo cine argentino”, quien seleccionó tres películas: The Brood de David Cronenberg, Un mauvais fils de Claude Sautet y Verano (estreno) de José Luis Torres Leiva.

A su vez, Proa decidió homenajear a Rejtman y eligió proyectar tres filmes suyos: Copacabana, Silvia Prieto y Los guantes mágicos.

JUNIO – sábados 16-23-30
16 hs. Copacabana de Martín Rejtman

18 hs. Cromosoma 3 (The Brood) de David Cronenberg

JULIO – sábados 7-14
16 hs. Los guantes mágicos de Martín Rejtman
18 hs. Un mauvais fils de Claude Sautet

AGOSTO – sábados 4-11-18-25
16 hs. Silvia Prieto de Martín Rejtman
18 hs. Verano de José Luis Torres Leiva - ESTRENO EN ARGENTINA

Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001

Admisión: $15

Descargar Press kit (pdf)

Tres notables filmes internacionales -entre ellos, un estreno- y tres películas decisivas de Rejtman. Una selección única para aventurarse en un diálogo entre la obra del director argentino y tres películas imprescindibles: The Brood, de David Cronenberg (1979), Un mauvais fils de Claude Sautet (1980) y Verano de José Luis Torres Leiva (Chile, 2011) en diálogo con Copacabana (2006), Silvia Prieto (1999) y Los guantes mágicos (2003) de Rejtman.

Ciclo Martín Rejtman invita a una experiencia en la que la obra del realizador y singulares películas de indudable relevancia, abren la posibilidad de trazar una constelación de imágenes en inquietante relación.

Una selección en la que confluyen la historia personal, los disparadores de una formación visual, los avatares del gusto, la fuerza de las influencias y el sistema de obra propia como fragmentos de una misma subjetividad.

Las proyecciones de Copacabana son posibles gracias a la colaboración de RUDA CINE.
Los guantes mágicos y Silvia Prieto gracias a la colaboración de RIZOMA FILMS.

Con el auspicio de Tenaris/Organización Techint

Sobre Martín Rejtman
Martín Rejtman nació en Buenos Aires en 1961 y estudió cine en la Universidad de Nueva York (NYU). Luego trabajó como asistente de montaje en los estudios de Cinecittá, Italia.  Sus largometrajes son Rapado (1992), Silvia Prieto (1999) y Los Guantes Mágicos (2003). En el 2007 concluye Copacabana y en el 2009 codirige con Federico León, Entrenamiento elemental para actores, telefilm estrenado comercialmente en El Camarín de las Musas en septiembre de 2009.

“El director Martín Rejtman, con su cine de ficción, creó un mundo. Ahora bien, el mundo, tal como tiene lugar ahí afuera (lejos de los guiones), acaba de crear un director: el Rejtman que con Copacabana –su debut en el terreno del documental– entrega no sólo la película argentina más luminosa en mucho tiempo, sino también una nueva versión de sí mismo, en la que su habitual capacidad de observación vuelve a aparecer pero de la mano de una libertad, una calidez y una alegría extraordinarias. Rejtman cuenta, combinando pudor y fascinación, un cuento feliz con final triste o una historia que, aún no pudiendo ser del todo feliz, tiene infinidad de momentos-maravilla, de esos que merecen tener una cámara adelante; cuenta a la comunidad boliviana de Buenos Aires y los festejos de Nuestra Señora de Copacabana, y logra llevar el espíritu de la prodigiosa escena de Shara (Kawase Naomi) del baile bajo la lluvia a una extensión de 55 minutos.” Marcelo Panozzo.

En 1992 Rejtman filma Rapado, su primer largometraje y su primera película en colores, seleccionada para los festivales de Locarno, Rotterdam y La Habana, entre otros. En 1999, estrenó su segundo largometraje, Silvia Prieto, que fue invitada, entre otros, a los festivales de Sundance, Berlín, San Sebastián, San Francisco, Miami, Munich, Londres, Viena, Karlovy Vary, Thessaloniki, La Habana, Toulouse y Nantes, donde ganó los premios a mejor guión y a mejor actriz para Rosario Bléfari.

Además de cineasta, Martín Rejtman es escritor. Ha publicado, en Argentina y Europa, Rapado (Planeta, Buenos Aires, 1992), Treinta y cuatro historias (incluido en Un libro sobre Guillermo Kuitca, 1993), Velcro y yo (Planeta, Buenos Aires, 1996) y el guión de su película Silvia Prieto (Norma, Buenos Aires, 1999).

En el año 2000 recibió la Beca del International Writing Program de la University of Iowa (Estados Unidos) y en 2002 la Beca Antorchas (Argentina).

Copacabana de Martín Rejtman (Argentina, 2007, 56´)
Ficha técnica
Dirección: Martín Rejtman
Producida por: Ruda Cine y Martín Rejtman
Productor Asociado: Alta Definición Argentina
Productores: Violeta Bava, Rosa Martínez Rivero y Martín Rejtman
Producción Ejecutiva: Rosa Martínez Rivero
Fotografía y Cámara: Diego Poleri
Sonido: Jessica Suárez y Javier Farina
Montaje: Martín Mainoli
Investigación: Nico Chausovsky
Asistencia de producción: Iván Eibuszyc
Diseño Gráfico: Germán Ruiz
Duración: 56 minutos – Argentina, 2007

Sinopsis
Todos los años, durante dos domingos del mes de octubre, la comunidad boliviana en la Argentina celebra su fiesta patronal más importante: la fiesta de Nuestra Señora de Copacabana. Cientos de grupos de música y baile de todo el país desfilan en el barrio porteño de Charrúa en una celebración que trasciende lo religioso.
Copacabana toma como punto de partida esta fiesta y construye, a través de los ensayos de algunos de los grupos de baile y música, álbumes de fotos y la frontera entre Bolivia y Argentina, entre otras cosas, un retrato distante y a la vez cercano de la comunidad boliviana de Buenos Aires.

Cromosoma 3 (The Brood), David Cronenberg (Canadá,1979, 90’)
Ficha técnica
Director: David Cronenberg
Guionista: David Cronenberg
Duración: 92 min
País: Canadá
Compañía: Canadian Film Development Corporation (CFDC), Elgin International Films Ltd., Mutual Productions Ltd.
Intérpretes: Oliver Reed, Samantha Eggar, Art Hindle, Cindy Hinds, Nuala Fitzgerald, Henry Beckman, Susan Hogan, Michael McGhee, Gary McKeehan, Robert A. Silverman,

Sinopsis
Hal Raglen (Oliver Reed) es un excéntrico y poco convencional psiquiatra que usa unas innovadoras técnicas teatrales para quebrar el bloqueo psicólogo de sus pacientes con trauma. Una mujer se ve sometida a este proceso de curación, que consiste en una manifestación somática de los desórdenes mentales del enfermo. Pese a las previsiones iniciales, el remedio desata la furia de la paciente.

Los guantes mágicos de Martín Rejtman (Argentina, 2003, 90´)
Ficha técnica
Dirección: Martín Rejtman
Guión: Martín
Sonido: Gabriel Fernández Capello, Diego Vainer
Fotografía y Cámara: José Luis García
Elenco: Rosario Blefari, Mirta Busnelli, Valeria Bertuccelli, Gabriel Fernández Capello, Marcelo Zanelli, Susana Pampin

Sinopsis
Alejandro es un taxista de unos treinta y cinco años que se encuentra de pronto en medio de separaciones, cambios climáticos violentos, riqueza súbita, personajes que quieren volver a Argentina, otros que quieren irse para siempre, guantes mágicos, música ensordecedora, empobrecimiento repentino, incontables viajes al aeropuerto, una nueva relación, depresiones extremas, adicciones diversas… Nada de esto parece afectarle demasiado. En realidad, lo único que verdaderamente le importa es su Renault 12.

Un mauvais fils (Un hijo malo) de Claude Sautet (Francia, 1980, 110’
Ficha técnica
Director: Claude Sautet
Guión: Daniel Basini
Compañía: Films A2
Intérpretes: Patrick Dewaere, Brigitte Fossey, Jacques Dufilho, Yves Robert, Claire Maurier, André Julien, David Pontremoli

Sinopsis
Tras haber pasado cinco años en una prisión de los Estados Unidos por tráfico de drogas, Bruno regresa a Francia dispuesto a comenzar una nueva vida. Allí se reencuentra con su padre, un hombre amargado que le echa la culpa de la muerte de su madre, que, al parecer, no pudo soportar el dolor de que su hijo acabara en la cárcel.
Habiendo decidido apartarse de su familia, comienza a trabajar en una librería donde conoce a Catherine, otra ex adicta, con la que inicia una relación sentimental.

Silvia Prieto de Martín Rejtman (Argentina, 1999, 92´)
Ficha técnica
Dirección: Martín Rejtman
Guión: Martín Rejtman con algunos personajes y situaciones de la novela Valeria Paván
Sonido: Gabriel Fernández Capello
Fotografía y Cámara: Paula Grandio
Elenco: Rosario Blefari, Mirta Busnelli, Valeria Bertuccelli, Gabriel Fernández Capello, Marcelo Zanelli, Susana Pampin

Sinopsis
Silvia Prieto al cumplir 27 años decide cambiar de vida, dejar la marihuana y buscar un trabajo. Con el primer sueldo, Silvia se va a Mar del Plata y conoce a un turista italiano que la deja con una preocupación: existe otra Silvia Prieto que luego, cuando las casualidades hayan acomodado a los personajes, serán varias Silvia Prieto más, personalidades diversas en mundos diversos que comparten el mismo nombre.

Verano de José Luis Torres Leiva (Chile, 2011, 93´)
Ficha técnica
Dirección: José Luis Torres Leiva
Guión: José Luis Torres Leiva
Producción: Alicia Scherson
Director de Fotografía: Inti Briones
Casting: Claudio Rodriguez
Imagen: Inti Briones
Director de sonido: Claudio Vargas
Diseño de sonido: Roberto Espinoza
Director de arte: Catalina Devia
Posproducción: Daniel Dávila
Posproducción de sonido: Roberto Espinoza
Productor: Catalina Vergara
A.D.: Juan Rosas
Editores: Andrea Chignoli & José Luis Torres Leiva

Sinopsis
En el sur de Chile, pequeños eventos moldean las vidas de los visitantes y empleados de un complejo termal. Las historias de los protagonistas se conectan a través de momentos de la vida cotidiana. Mientras los visitantes experimentan un descanso contemplativo, la gente de lugar se sumerge en su rutina. Después de disfrutar de largas horas de vacaciones en la naturaleza,  y aprender a conducir, besar por primera vez, nadar o simplemente caminar y hablar, el día irá develando en todos ellos felicidad y descubrimiento.

Informes y reservas: auditorio@proa.org / 4104-1001

Dijo la prensa:
- “Sebald busca en su libro abarcar el Universo, mientras que Gee busca abarcar esa imagen del Universo con su película, y lo que en definitiva logran ambos, cada uno a su modo, es reproducir la infinita melancolía del hombre ante lo inabarcable”. Ariel Magnus. Página 12 / Radar. 15.04.12
- “Una de las visitas más interesantes del Bafici”. Alejandro Lingenti. La Nación. 21.04.12
- “Gee asimila la extraordinaria respiración del autor alemán para traducirla en una cartografía literaria”. Diego Erlan. Clarín / Revista Ñ
- “Se encadenan las voces de quienes conocieron al escritor muerto en un accidente en 2001, las fotografías sobre Sebald parecen cobrar vida y la textura en blanco y negro granulado, paradójicamente, recuerda a uno de los pocos videos de Joy Division”. Federico Lisica. Página 12. 21.04.12
- “Uno de los trabajos literarios y biográficos más interesantes que el cine haya mostrado en los últimos tiempos”. Juan Pablo Russo. Escribiendo Cine
- “Leí a Sebald con placer y admiración hace diez años pero Patience demuestra que la cultura se ha vuelto una pasta tan homogénea que es imposible determinar si sus ídolos son sabios o impostores”. Quintín. Perfil / Cultura. 06.05.12

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Patience (after Sebald) ensaya una mirada única en torno a la novela Los anillos de Saturno (1995) del escritor alemán W.G. Sebald, texto clave de fines del siglo XX y piedra de toque para los debates en torno a la ficción, la no ficción, la autobiografía y la preeminencia de la primera persona.

Caminante por partida doble, Grant Gee inicia en el documental el mismo viaje que lleva al protagonista de la novela hasta el condado de Suffolk, en la costa este de Inglaterra, y al igual que la figura misteriosa de la ficción literaria, Gee descubre y redescubre cada punto de ese trayecto revelador, surcado por la intensidad de encuentros imaginarios con Thomas Browne, Borges, Flaubert y Chautebriand.

Ni adaptación ni respuesta a la obra original, Patience (after Sebald) prolonga la sofisticación formal de Los anillos de Saturno y vuelve a instalar la pregunta sobre cómo, pese a la fuerza específica de los recuerdos, el hombre se mantiene de pie.

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Patience (After Sebald)
Inglaterra, 2011, 82 minutos
Dirección Grant Gee
Fotografía Grant Gee
Edición Jerry Chater, Grant Gee
Producción Gareth Evans, Di Robson, Sarah Caddy
Compañía Productora Artevents

Comentarios Tacita Dean / William Firebrace / Dan Gretton  / Barbara Hui  / Arthur Lubow / Robert Macfarlane  / Christopher MacLehose  / Jeremy Millar / Katie Mitchell  / Rick Moody / Andrew Motion / Chris Petit / Adam Phillips  / Iain Sinclair / Bill Swainson / Lise Patt /  Marina Warner / Christopher Woodward

Sinopsis
Una película-ensayo, rica en textura del paisaje, el arte, la historia, la vida y la pérdida, Patience (after Sebald) ofrece un recorrido único por la obra del escritor internacionalmente aclamado W.G. Sebald (1944 – 2001) a través de un paseo por East Anglia, rastreando su más influyente libro, Los anillos de Saturno.
La más esperada y nueva presentación del ganador del Premio Grierson, Grant Gee, director de Joy Division.
Patience… es la primera película sobre Sebald a nivel internacional a diez años de la prematura muerte del escritor, con la contribución de importantes artistas y cineastas.

Apuntes para un filme. Por Grant Gee
En los diez años transcurridos desde su muerte repentina en un accidente de tránsito (14/12/2001), W.G. Sebald comenzó a ejercer una influencia casi sobrenatural sobre el arte contemporáneo y la escritura. Sebald se ha convertido en uno de los escritores más extraños, en un “autor adjetival” en el menor tiempo posible. Lo “sebaldiano” ha entrado en el lenguaje. Yo quería averiguar por qué pasó esto, y rastrear su influencia a través del espíritu de la época.

Mis anteriores largometrajes -Radiohead’s Meeting People is Easy y Joy Division- y también mi más reciente cortometraje, The Western Lands, examinan figuras icónicas contemporáneas, en un contexto de paisajes que habitan respectivamente, los “no-lugares” de giras internacionales, los restos postindustriales de finales de los 70 en Manchester y los acantilados letales de las Islas de Orkney. Estos artistas no pueden ser entendidos completamente sin una comprensión de los paisajes y los lugares que ocuparon. El diálogo entre su personalidad y el lugar donde se encontraban es central para mis investigaciones artísticas.

En raras ocasiones la idea de lugar adquiere una importancia tan prominente para la cultura y el pensamiento como en este momento. Hay muchas razones para esto, y una no menos importante es el efecto de la globalización, con su difusión de la “igualdad” y la enajenación posterior, y la falta de pertenencia que siente la gente. Como cualquier cosa que se borra, se vuelve importante.

Esta destrucción del lugar es una especie de catástrofe en nuestras vidas imaginativas. No toma la forma explícita de un cambio ambiental o topográfico. Tal vez, lo más pernicioso es el efecto psicológico a largo plazo. El cuerpo de obra de Sebald es profundamente consciente de esto y ofrece el más rico discurso que he podido encontrar acerca de la importancia de atender al lugar y las historias que tiene y que ha producido.

Para honrar la naturaleza asociativa del libro y los temas que discute, el film-ensayo -género empleado con gran éxito por realizadores de la talla de Chris Maker, Harun Farocki, Patrick Keiller y Chris Petit- parece muy útil y productivo para explorar este material.

Es una forma que permite múltiples tonos y texturas, esencial para tratar a Sebald y el tema del lugar. Es también una forma personal, no gobernada por estructuras y patrones preordenados. Estoy extremadamente contento de tener la oportunidad de trabajar con este acercamiento, y espero de alguna manera hacerle justicia, en la película, a la notable obra de este escritor tan importante e influyente.

Sobre el director
Como director, Grant Gee es conocido por sus filmes sobre música y músicos. Ha sido nominado al Grammy en dos ocasiones por Meeting People is Easy (sobre Radiohead) en 2000 y Demon Days (sobre Gorillaz) en 2006. También trabajó como director de fotografía.

Su reciente largometraje Joy Division se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2007 y ganó el premio Sound and Vision por “Mejor Música de Cine 2007” en el CPH:DOX Festival en Copenhague, el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Gdansk de 2008 y el In-Edit de Barcelona, en 2008. También ganó el prestigioso Gierson Award 2008 al Mejor Documental de Cine.

Gee filmó y dirigió cortos como City Symphony, 400 Anarchists y (Mr.) Fred Zentner’s Cinema Bookshop Was Here, exhibidos a nivel internacional por el British Council, Onedotzero y otros encuentros. Su más reciente producción, The Western Lands, narra las aventuras del alpinista y escritor Jim Perrin y su ascenso por “The Old Man of Hoy”, un pináculo de 137 metros de alto localizado cerca de la bahía de Rackwick, en la costa oeste de la isla de Hoy, Escocia. Por este trabajo, Gee ganó el premio al mejor cortometraje en los festivales de Vancouver y Baff.

También filmó, editó y realizó el diseño de animación del aclamado documental Scott Walker: 30 Century Man, dirigido por Stephen Kijak en 2006.

Gee nació en 1964 en Plymouth, Inglaterra. Cursó estudios de Geografía en las Universidades de Oxford y de Illinois. Ha trabajado en cine y video desde 1990. Vive en Brighton, Reino Unido.

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Con el auspicio de Tenaris – Organización Techint